سيل جي تاريخ
ڄيلو هڪ موسيقي جو اوزار آهي، تارن جو هڪ گروپ، يعني ان کي وڄائڻ لاءِ، تارن سان گڏ هلندڙ هڪ خاص شيءِ جي ضرورت آهي - هڪ ڪمان. عام طور تي هي عصا ڪاٺ ۽ گهوڙي جي وار مان ٺاهيا ويندا آهن. آڱرين سان کيڏڻ جو به هڪ طريقو آهي، جنهن ۾ تارون ”پُڪل“ آهن. اهو pizzicato سڏيو ويندو آهي. سيلو هڪ اوزار آهي جنهن ۾ چار تارون مختلف ٿلهيون هونديون آهن. هر اسٽرنگ جو پنهنجو نوٽ آهي. پهرين ته، تارون رڍن جي بندن مان ٺاهيا ويا، ۽ پوء، يقينا، اهي ڌاتو بڻجي ويا.
Cello جو پهريون حوالو 1535-1536 کان Gaudenzio Ferrari جي فريسڪو ۾ ڏسي سگھجي ٿو. ”سيلو“ نالي جو ذڪر جي ايڇ ڪيو سونيٽ جي مجموعي ۾ ڪيو ويو آهي. 1665ع ۾ گرفتار ٿيو.
جيڪڏهن اسان انگريزي ڏانهن رخ ڪريون ٿا، ته اوزار جو نالو هن جهڙو آواز آهي - cello يا violoncello. ان مان اهو واضح ٿئي ٿو ته سيلو اطالوي لفظ "وائلونسيلو" مان نڪتل آهي، جنهن جو مطلب آهي ننڍڙو ڊبل باس.
سيلو جي تاريخ قدم قدم
هن جھڪيل تار جي ساز جي ٺهڻ جي تاريخ کي ڇڪيندي، ان جي ٺهڻ ۾ هيٺيان قدم ممتاز آهن:
1) پهرين سيلوس جو ذڪر 1560ع ڌاري، اٽليءَ ۾ ڪيو ويو آهي. سندن خالق Andrea Mati هو. پوءِ ان ساز کي باس ساز طور استعمال ڪيو ويندو هو، ان جي هيٺان گيت ڳايا ويندا هئا يا ڪو ٻيو ساز وڄايو ويندو هو.
2) اڳتي هلي، پاولو مئگني ۽ گيسپارو دا سالو (XVI-XVII صديون) اهم ڪردار ادا ڪيو. انهن مان ٻيو هڪ اوزار کي اسان جي وقت ۾ موجود هڪ جي ويجهو آڻڻ ۾ مدد ڪئي.
3) پر تارن جي عظيم ماهر، انتونيو اسٽراديواري طرفان سڀئي خاميون ختم ٿي ويون. 1711 ۾، هن Duport cello ٺاهي، جيڪو هن وقت دنيا ۾ سڀ کان مهانگو موسيقي جو اوزار سمجهيو ويندو آهي.
4) Giovanni Gabrieli (17 صدي عيسويء جي آخر ۾) پهريون ڀيرو سولو سوناتاس ۽ ريسرڪارس سيل لاء ٺاهيا. Baroque دور ۾، Antonio Vivaldi ۽ Luigi Boccherini هن موسيقيءَ جي اوزار لاءِ سوٽ لکيا.
5) ارڙهين صديءَ جي وچ ۾ ڪنسرٽ جي ساز جي طور تي ظاهر ٿيڻ، جھڪي اسٽرنگ ساز جي مقبوليت جي چوٽي بڻجي وئي. سيلو سمفونڪ ۽ چيمبر جي ensembles ۾ شامل ٿئي ٿو. هن لاءِ الڳ ڪنسرٽ لکيا ويا هئا انهن جي هنر جي جادوگرن - جونس برهمس ۽ انتونين ڊوراڪ.
6) اهو ناممڪن آهي ته بيٿوون جو ذڪر نه ڪيو وڃي، جيڪو پڻ سيل لاء ڪم پيدا ڪيو. 1796 ۾ پنهنجي دوري دوران، عظيم موسيقار فريڊرڪ ولهيلم II، پروشيا جي بادشاهه ۽ سيلسٽ جي اڳيان ادا ڪيو. Ludwig van Beethoven سيلو ۽ پيانو، Op. 5، هن بادشاهه جي عزت ۾. Beethoven جي سيلو سولو سوٽ، جيڪي وقت جي امتحان کي برداشت ڪري چڪا آهن، انهن جي نوانيت طرفان ممتاز هئا. پهريون ڀيرو، عظيم موسيقار سيلو ۽ پيانو کي برابري جي بنياد تي رکي ٿو.
7) سيلو جي مقبوليت ۾ آخري ٽچ 20 صدي عيسويء ۾ پابلو ڪاسلس طرفان ڪيو ويو، جنهن هڪ خاص اسڪول ٺاهي. هن سيلسٽ سندس سازن کي پسند ڪيو. تنهن ڪري، هڪ ڪهاڻي جي مطابق، هن هڪ نيلم کي هڪ ڪمان ۾ داخل ڪيو، اسپين جي راڻي طرفان تحفا. سرجي پروڪوفيف ۽ دمتري شوسٽاڪوچ پنهنجي ڪم ۾ سيللو کي ترجيح ڏني.
اسان محفوظ طور تي چئي سگھون ٿا ته سيل جي مقبوليت حد جي چوٽي جي ڪري حاصل ڪئي آهي. اهو قابل ذڪر آهي ته باس کان ٽينر تائين مرد آواز هڪ موسيقي جي اوزار سان گڏ هوندا آهن. اهو آواز آهي هن تاري-دخش جو آواز جيڪو ”گهٽ“ انساني آواز جهڙو آهي، ۽ اهو آواز پهرين ئي نوٽس کان وٺي پنهنجي رسيپشن ۽ اظهار سان سمايل آهي.
سيلو اڄ
اهو نوٽ ڪرڻ بلڪل مناسب آهي ته هن وقت سڀئي موسيقار سيلو جي تمام گهڻي تعريف ڪن ٿا - ان جي گرمائش، خلوص ۽ آواز جي کوٽائي، ۽ ان جي ڪارڪردگي جي خوبين ٻنهي موسيقارن ۽ انهن جي پرجوش ٻڌندڙن جي دل کي فتح ڪيو آهي. وائلن ۽ پيانو کان پوء، سيلو سڀ کان وڌيڪ پسنديده اوزار آهي جنهن ڏانهن موسيقار پنهنجون اکيون ڦيرائي، پنهنجي ڪم کي وقف ڪري، آرڪسٽرا يا پيانو سان گڏ ڪنسرٽ ۾ ڪارڪردگي جو ارادو ڪيو. Tchaikovsky خاص طور تي سيلو کي پنهنجي ڪم ۾ وڏي پيماني تي استعمال ڪيو، هڪ Rococo موضوع تي مختلف تبديليون، جتي هن سيلو کي اهڙن حقن سان پيش ڪيو، جيڪو هن ننڍڙي ڪم کي پنهنجي سڀني ڪنسرٽ پروگرامن جي قابل زينت بڻائي ڇڏيو، ڪنهن به اوزار جي مهارت حاصل ڪرڻ جي صلاحيت ۾ حقيقي ڪمال جو مطالبو ڪيو. ڪارڪردگي.
Saint-Saëns ڪنسرٽو، ۽ بدقسمتي سان، بيٿوون جي پيانو، وائلن ۽ سيلو لاءِ گهٽ ۾ گهٽ پرفارم ڪيو ويو ٽريپل ڪنسرٽو، ٻڌندڙن سان وڏي ڪاميابي حاصل ڪري ٿو. پسندن ۾، پر تمام گهٽ پرفارم ڪيو ويو آهي، شومن ۽ ڊوراڪ جي سيلو ڪنسرٽس آهن. هاڻي مڪمل طور تي. سمفوني آرڪسٽرا ۾ قبول ٿيل جھڪندڙ آلات جي سڄي مجموعي کي ختم ڪرڻ لاء، ڊبل باس بابت صرف چند لفظن کي "چوڻ" جي ضرورت آھي.
اصل ”باس“ يا ”ڪانٽراباس وائلا“ ۾ ڇهه تار هئا ۽ مائيڪل ڪراٽ جي مطابق، مشهور ”اسڪول فار ڊبل باس“ جي مصنف، جيڪو ارڙهين صديءَ جي ٻئي اڌ ۾ هن طرفان شايع ڪيو ويو، ان کي ”وائلون“ سڏيو ويو. "اطالوي طرفان. ان کان پوء ڊبل باس اڃا به هڪ اهڙي ناياب هئي ته 18 ع ۾ پئرس اوپيرا صرف هڪ اوزار هو. جديد آرڪسٽرل ڊبل باس ڇا جي قابل آهي؟ ٽيڪنيڪل اصطلاحن ۾، اهو وقت آهي ته ڊبل باس کي مڪمل طور تي مڪمل اوزار طور تسليم ڪيو وڃي. ڊبل بيسز کي مڪمل طور تي ورچوسو حصن جي حوالي ڪيو ويو آهي، انهن طرفان حقيقي فن ۽ مهارت سان انجام ڏنو ويو آهي.
بيٿوون پنهنجي پادري سمفوني ۾، ڊبل باس جي بلبلنگ آوازن سان، وڏي ڪاميابي سان واء جي گوڙ، گجگوڙ جي رول جي نقل ڪري ٿو، ۽ عام طور تي طوفان جي دوران ٻرندڙ عناصر جو مڪمل احساس پيدا ڪري ٿو. چيمبر ميوزڪ ۾، ڊبل باس جا فرض اڪثر ڪري باس لائن کي سپورٽ ڪرڻ تائين محدود آهن. اهي آهن، عام اصطلاحن ۾، "اسٽرنگ گروپ" جي ميمبرن جي فنڪشنل ۽ ڪارڪردگي صلاحيتون. پر هڪ جديد سمفوني آرڪسٽرا ۾، "بو quintet" اڪثر ڪري استعمال ڪيو ويندو آهي "آرڪسٽرا ۾ هڪ آرڪسٽرا."
