ڪرسٽوف ايسچنباخ |

ڪرسٽوفر ايسچنباچ

واشنگٽن نيشنل سمفوني آرڪسٽرا ۽ ڪينيڊي سينٽر فار پرفارمنگ آرٽس جو آرٽسٽڪ ڊائريڪٽر ۽ پرنسپل ڪنڊڪٽر، ڪرسٽوف ايسچن بيچ دنيا جي مشهور آرڪيسٽرا ۽ اوپيرا هائوسز سان هڪ مستقل مددگار آهي. جارج سيل ۽ هيربرٽ وون ڪاراجن جو شاگرد، ايسن بيچ آرڪيسٽر ڊي پيرس (2000-2010)، فلاڊيلفيا سمفوني آرڪسٽرا (2003-2008)، اتر جرمن ريڊيو سمفوني آرڪسٽرا (1994-2004)، هوسٽن Symphony آرڪسٽرا (1988-1999) جي اڳواڻي ڪئي. آرڪسٽرا (XNUMX) -XNUMX، ٽون هال آرڪسٽرا؛ راونيا ۽ شليس ويگ-هولسٽن ۾ ميوزڪ فيسٽيول جو آرٽسٽڪ ڊائريڪٽر هو.

2016/17 سيزن آهي ماسٽر جي ستين ۽ آخري سيزن NSO ۽ ڪينيڊي سينٽر تي. هن عرصي دوران، آرڪسٽرا هن جي اڳواڻي ۾ ٽي اهم دورا ڪيا، جيڪي هڪ وڏي ڪاميابي هئا: 2012 ۾ - ڏکڻ ۽ اتر آمريڪا ۾؛ 2013 ۾ - يورپ ۽ عمان ۾؛ 2016 ۾ - ٻيهر يورپ ۾. ان کان سواء، ڪرسٽوف ايسچنباچ ۽ آرڪسٽرا باقاعده ڪارنيگي هال ۾ پرفارم ڪن ٿا. هن سيزن جي واقعن ۾ يو ايس ايسٽ ڪوسٽ تي U.Marsalis Violin Concerto جو پريميئر، NSO پاران ڪم ڪيو ويو، ۽ گڏوگڏ Exploring Mahler پروگرام جو فائنل ڪنسرٽ شامل آهن.

Christoph Eschenbach جي موجوده مصروفيتن ۾ B. Britten جي اوپيرا The Turn of the Screw at Milan's La Scala جي نئين پروڊڪشن، آرڪيسٽر ڊي پيرس، اسپين جي نيشنل آرڪسٽرا، سيول ۽ لنڊن جي فلهارمونڪ آرڪسٽرا، فلهارمونڪ آرڪسٽرا سان گڏ مهمان ڪمندڪار جي حيثيت ۾ پرفارمنس شامل آهن. ريڊيو هالينڊ جو، فرانس جو نيشنل آرڪسٽرا، اسٽاڪهوم جو رائل فلهارمونڪ آرڪسٽرا.

Kristof Eschenbach هڪ پيانوسٽ ۽ موصل جي حيثيت سان هڪ وسيع ڊسڪوگرافي آهي، ڪيترن ئي معروف رڪارڊنگ ڪمپنين سان تعاون ڪندي. اين ايس او سان گڏ رڪارڊنگ ۾ آنڊائن جو البم ”ريميمبرنگ جان ايف ڪينيڊي“ آهي. ساڳئي ليبل تي، رڪارڊنگ فلاڊلفيا آرڪسٽرا ۽ آرڪسٽر ڊي پيرس سان ڪيون ويون آهن؛ بعد ۾ هڪ البم پڻ Deutsche گراموفون تي جاري ڪيو ويو؛ ڪنڊڪٽر EMI/LPO Live تي لنڊن فلهارمونڪ سان رڪارڊ ڪيو آهي، لنڊن سمفوني سان DG/BM تي، ويانا فلهارمونڪ تي ڊيڪا، اتر جرمن ريڊيو سمفوني ۽ ڪوچ تي هوسٽن سمفوني.

سائونڊ رڪارڊنگ جي شعبي ۾ استادن جي ڪيترن ئي ڪمن کي ڪيترائي معزز انعام ملي چڪا آهن، جن ۾ 2014 ۾ گريمي؛ بي بي سي ميگزين جي مطابق ”ڊسڪ آف دي منٿ“ نامزدگيون، گراموفون ميگزين جي مطابق ”ايڊيٽرز چوائس“، ان سان گڏ جرمن ايسوسيئيشن آف ميوزڪ ڪرٽيڪس جو ايوارڊ. 2009 ۾ آرڪيسٽرا ڊي پيرس ۽ سوپرانو ڪريتا ميٽيلا سان گڏ Kaia Saariaho جي ڪمپوزيشن جي هڪ ڊسڪ يورپ جي سڀ کان وڏي ميوزڪ فيئر MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) جي پروفيشنل جيوري جو انعام حاصل ڪيو. ان کان علاوه، ڪرسٽوف ايسچنباچ آرڪسٽرا ڊي پيرس سان گڏ ايڇ مھلر جي سمفوني جو مڪمل چڪر رڪارڊ ڪيو، جيڪي آزاد طور تي موسيقار جي ويب سائيٽ تي موجود آھن.

Christoph Eschenbach جي فضيلت دنيا جي ڪيترن ئي ملڪن ۾ معزز انعام ۽ عنوان سان نشان لڳل آهن. Maestro - شيوليئر آف دي آرڊر آف دي ليجن آف آنر، ڪمانڊر آف دي آرڊر آف آرٽس اينڊ فائن ليٽرس آف فرانس، گرانڊ آفيسر ڪراس آف دي آرڊر آف ميرٽ فار دي فيڊرل ريپبلڪ آف جرمني ۽ نيشنل آرڊر آف فيڊرل ريپبلڪ آف جرمني؛ پيسفڪ ميوزڪ فيسٽيول پاران ڏنل ايل برنسٽين انعام جو فاتح، جنهن جو آرٽسٽڪ ڊائريڪٽر K. Eschenbach 90 جي ڏهاڪي ۾ هو. 2015 ۾ هن کي ارنسٽ وون سيمينس انعام ڏنو ويو، جيڪو موسيقي جي شعبي ۾ "نوبل انعام" سڏيو ويندو آهي.

استاد گهڻو وقت درس ڏيڻ لاءِ وقف ڪري ٿو. منهٽن اسڪول آف ميوزڪ، ڪرونبرگ اڪيڊمي ۽ شليس ويگ-هولسٽائن فيسٽيول ۾ باقاعده ماسٽر ڪلاسز ڏئي ٿو، اڪثر ڪري فيسٽيول جي نوجوانن جي آرڪيسٽرا سان تعاون ڪندو آهي. واشنگٽن ۾ NSO سان ريهرسلن ۾، Eschenbach شاگردن جي ساٿين کي آرڪسٽرا جي موسيقارن سان برابري جي بنياد تي ريهرسل ۾ حصو وٺڻ جي اجازت ڏئي ٿو.

اولهه جرمني ۾ جنگ کان پوءِ جي پهرين سالن دوران، پيانسٽڪ آرٽ ۾ واضح وقفو هو. ڪيترن ئي سببن لاء (ماضي جي وراثت، موسيقي جي تعليم جي گهٽتائي، ۽ صرف هڪ اتفاق)، جرمن pianists لڳ ڀڳ ڪڏهن به بين الاقوامي مقابلن ۾ اعلي جايون نه ورتي، وڏي کنسرٽ اسٽيج ۾ داخل نه ڪيو. اهو ئي سبب آهي ته ان وقت کان جڏهن اها خبر پئي ته هڪ چمڪندڙ ڇوڪرو جي ظاهر ٿيڻ جي باري ۾، موسيقي جي عاشق جون اکيون اميد سان هن ڏانهن وڌي ويا. ۽، جيئن اهو نڪتو، بيڪار نه.

ڪنڊيڪٽر يوگن جوچم کيس 10 سالن جي ڄمار ۾ دريافت ڪيو، ڇوڪرو پنجن سالن تائين پنهنجي ماء، پيانوسٽ ۽ ڳائڻي Vallidor Eschenbach جي رهنمائي هيٺ پڙهائي رهيو هو. جوچم کيس هيمبرگ جي استاد ايلس هينسن حوالي ڪيو. Eschenbach جو اڳتي وڌڻ تمام تيز هو، پر خوشقسمتيءَ سان، ان عمل سندس منظم تخليقي واڌ ويجهه ۾ ڪا به مداخلت نه ڪئي ۽ نه ئي کيس هڪ ٻاراڻو ترقي پسند بڻايو. 11 سالن جي عمر ۾، هو هيمبرگ ۾ اسٽين وي ڪمپني پاران منعقد ڪيل نوجوان موسيقارن جي مقابلي ۾ پهريون نمبر بڻجي ويو. 13 سالن جي ڄمار ۾، هن ميونخ انٽرنيشنل مقابلي ۾ پروگرام کان مٿي ڪيو ۽ هڪ خاص انعام سان نوازيو ويو؛ 19 سالن جي عمر ۾ هن کي ٻيو انعام مليو - جرمني ۾ ميوزڪ يونيورسٽين جي شاگردن جي مقابلي ۾. هن سڄي عرصي ۾، ايسن بيچ پڙهائي جاري رکي - پهرين هيمبرگ ۾، پوءِ ڪولون هاءِ اسڪول آف ميوزڪ ۾ ايڪس شمڊٽ سان، پوءِ وري هيمبرگ ۾ اي هينسن سان، پر خانگي طور تي نه، پر هاءِ اسڪول آف ميوزڪ (1959-1964) ۾. ).

هن جي پيشه ورانه ڪيريئر جي شروعات ايسچن بيچ کي ٻه وڏا انعام ڏنا جيڪي هن جي هم وطنن جي صبر جي تلافي ڪيا - ميونخ انٽرنيشنل مقابلي (1962) ۾ ٻيو انعام ۽ ڪلارا هاسڪل انعام - مقابلي جي فاتح لاءِ واحد انعام جيڪو هن جي نالي تي رکيو ويو. لوسرن (1965).

اهڙي فنڪار جي شروعاتي سرمائي هئي - ڪافي متاثر کن. ٻڌندڙن هن جي موسيقي کي خراج تحسين پيش ڪيو، فن جي عقيدت، راند جي فني مڪمليت. Eschenbach جي پهرين ٻه ڊسڪ - Mozart جي ڪمپوزيشن ۽ Schubert جي "Trout Quintet" ("Kekkert Quartet" سان گڏ) نقادن طرفان پسند ڪيو ويو. "جيڪي موزارٽ جي هن جي ڪارڪردگي کي ٻڌن ٿا،" اسان ميگزين "ميوزڪ" ۾ پڙهندا آهيون، لازمي طور تي اهو تاثر حاصل ڪري ٿو ته هڪ شخصيت هتي ظاهر ٿئي ٿي، شايد اسان جي وقت جي بلندين کان سڏيو ويندو آهي عظيم ماسٽر جي پيانو ڪم کي ٻيهر دريافت ڪرڻ لاء. اسان اڃا تائين نه ٿا ڄاڻون ته سندس چونڊيل رستو کيس ڪٿي وٺي ويندو - باخ، بيٿون يا برهمس، شومن، رايل يا بارٽڪ ڏانهن. پر حقيقت اها آهي ته هو نه رڳو هڪ غير معمولي روحاني جذبي جو مظاهرو ڪري ٿو (جيتوڻيڪ اهو ئي آهي، شايد، بعد ۾ کيس پولر مخالفين کي ڳنڍڻ جو موقعو ڏيندو)، پر هڪ پرجوش روحانيت پڻ.

نوجوان pianist جي ڏات جلدي پختو ٿي ويو ۽ تمام جلد ٺهرايو ويو: ڪو به بحث ڪري سگهي ٿو، مستند ماهرن جي راء جو حوالو ڏئي ٿو، ته اڳ ۾ ئي هڪ ڏهاڪي ۽ اڌ اڳ هن جي ظاهري اڄ کان گهڻو مختلف نه هو. ڇا اهو هڪ قسم جو ذخيرو آهي. آهستي آهستي، پيانو ادب جي اهي سڀئي پرتون جن جي باري ۾ "موسيڪا" لکيو آهي، پيانو پرستن جي ڌيان جي مدار ۾ ٺاهيا ويا آهن. Beethoven، Schubert، Liszt پاران سوناتس هن جي ڪنسرٽ ۾ وڌي رهيا آهن. بارٽڪ جي ڊرامن جي رڪارڊنگ، شومن جي پيانو ڪمن، شومنز ۽ برهمس جي ڪوئنٽس، بيٿوون جي ڪنسرٽ ۽ سوناتاس، هيڊن جي سوناتاس، ۽ آخر ۾، ستن رڪارڊن تي موزارٽ جي سوناٽس جو مڪمل مجموعو، گڏوگڏ موزارٽ جي اڪثر پيانو ۽ شيوبرٽ جي ڊائيٽس جي رڪارڊنگ. هن جي طرفان pianist سان، هڪ ٻئي کان پوء آزاد ٿي ويا آهن. جستس فرانز. کنسرٽ پرفارمنس ۽ رڪارڊنگ ۾، فنڪار مسلسل ثابت ڪري ٿو ته سندس موسيقي ۽ سندس وڌندڙ استحڪام. Beethoven جي سڀ کان مشڪل Hammerklavier sonata (Op. 106) جي هن جي تشريح جو جائزو وٺندڙن خاص طور تي نوٽ ڪن ٿا ته ٻاهرئين هر شيءِ کي رد ڪرڻ، قبول ٿيل روايتن جي tempo، ritardando ۽ ٻين ٽيڪنالاجيءَ ۾، ”جيڪي نوٽس ۾ نه آهن ۽ جن کي pianists پاڻ عام طور تي يقيني بڻائڻ لاءِ استعمال ڪندا آهن. عوام ۾ سندن ڪاميابي. نقاد X. Krelman، Mozart جي پنهنجي تفسير جي باري ۾ ڳالهائيندي، زور ڏئي ٿو ته، "Eschenbach هڪ مضبوط روحاني بنياد تي راند ڪري ٿو، جيڪو هن پنهنجي لاء پيدا ڪيو ۽ جيڪو هن لاء سنجيده ۽ ذميوار ڪم جو بنياد بڻجي ويو."

ڪلاسيڪي سان گڏ، فنڪار کي جديد موسيقيءَ جي طرف به راغب ڪيو ويندو آهي، ۽ همعصر موسيقار سندس ڏات سان متوجه ٿيندا آهن. انهن مان ڪجهه مشهور مغربي جرمن ڪاريگر G. Bialas ۽ H.W. هينز، پيانو ڪنسرٽ ايسچن بيچ کي وقف ڪيو، جنهن جو هو پهريون فنڪار بڻجي ويو.

جيتوڻيڪ ايسچن بيچ جي ڪنسرٽ سرگرمي، جيڪو پاڻ سان سخت آهي، هن جي ڪجهه ساٿين جي ڀيٽ ۾ تيز نه آهي، هو اڳ ۾ ئي آمريڪا سميت يورپ ۽ آمريڪا جي اڪثر ملڪن ۾ پرفارم ڪري چڪو آهي. 1968 ع ۾، فنڪار پهريون ڀيرو پراگ بهار ميلو ۾ شرڪت ڪئي. سوويت نقاد V. تيموخن، جنهن هن کي ٻڌو هو، ايسچنباخ جي هيٺيان خصوصيت ڏئي ٿو: ”هو، يقيناً، هڪ باصلاحيت موسيقار آهي، جيڪو هڪ شاندار تخليقي تخيل سان نوازيو ويو آهي، جيڪو پنهنجي موسيقي جي دنيا ٺاهڻ جي قابل آهي ۽ هڪ سخت ۽ شديد زندگي گذارڻ جي قابل آهي. سندس تصويرن جي دائري ۾ زندگي. تنهن هوندي به، مون کي لڳي ٿو ته Eschenbach هڪ چيمبر pianist کان وڌيڪ آهي. هو غزل جي فڪر ۽ شاعراڻي حسن سان ڀريل ڪمن ۾ تمام وڏو تاثر ڇڏي ٿو. پر pianist جي پنهنجي موسيقي جي دنيا ٺاهڻ جي قابل ذڪر قابليت اسان کي بڻائي ٿي، جيڪڏهن هر شيء ۾ نه آهي، ان سان متفق آهن، پوء اڻڄاتل دلچسپي سان، هن جي پيروي ڪندا آهن ته هو پنهنجي اصلي خيالن کي ڪيئن محسوس ڪري، ڪيئن هو پنهنجو تصور ٺاهي. اهو، منهنجي خيال ۾، وڏي ڪاميابي جو سبب آهي، جيڪا ايسچنباچ پنهنجي ٻڌندڙن سان حاصل ڪئي.

جيئن ته اسان ڏسي سگهون ٿا، مٿين بيانن ۾ Eschenbach جي ٽيڪنڪ جي باري ۾ تقريبا ڪجھ به نه چيو ويو آهي، ۽ جيڪڏهن اهي انفرادي ٽيڪنالاجي جو ذڪر ڪن ٿا، اهو صرف ان سلسلي ۾ آهي ته اهي هن جي تصورات جي جذبي ۾ مدد ڪن ٿا. ان جو مطلب اهو ناهي ته ٽيڪنڪ، فنڪار جو ڪمزور پاسو آهي، بلڪه ان کي سندس فن جي اعليٰ ترين ساراهه سمجهڻ گهرجي. بهرحال، فن اڃا تائين مڪمل کان پري آهي. بنيادي شيء جيڪا هن کي اڃا تائين نه آهي، تصورات جي پيماني تي، تجربو جي شدت، ماضي جي عظيم جرمن پيانسٽ جي خاصيت آهي. ۽ جيڪڏهن اڳيئي ڪيترن ئي اڳڪٿي ڪئي هئي ته Eschenbach Backhaus ۽ Kempf جي جانشين، هاڻي اهڙيون اڳڪٿيون تمام گهٽ ٻڌي سگهجن ٿيون. پر ياد رهي ته انهن ٻنهي کي جمود جي دور جو پڻ تجربو ٿيو، بلڪه سخت تنقيد جو شڪار ٿيا ۽ صرف هڪ تمام معزز عمر ۾ حقيقي استاد بڻجي ويا.

تنهن هوندي به، هڪ حالت هئي جيڪا ايسچنباچ کي پنهنجي پيانزم ۾ نئين سطح تي وڌڻ کان روڪي سگهي ٿي. هن صورتحال تي عمل ڪرڻ جو شوق آهي، جيڪو هن جي مطابق، ننڍپڻ کان وٺي خواب ڏٺو هو. هن پنهنجي شروعات هڪ ڪنڊڪٽر جي حيثيت سان ڪئي جڏهن هو هيمبرگ ۾ پڙهائي رهيو هو: هن پوءِ هنڊميٿ جي اوپيرا وي بلڊ اي سٽي جي شاگردن جي پيداوار جي اڳواڻي ڪئي. 10 سالن کان پوء، فنڪار پهريون ڀيرو هڪ پیشہ ور آرڪسٽرا جي ڪنسول جي پويان بيٺو ۽ برڪنر جي ٽئين سمفوني جي ڪارڪردگي کي منظم ڪيو. ان کان پوء، هن جي مصروف شيڊول ۾ پرفارمنس منعقد ڪرڻ جو حصو مسلسل وڌي رهيو آهي ۽ 80 جي شروعات تائين تقريبا 80 سيڪڙو تائين پهچي ويو آهي. هاڻي Eschenbach تمام گهٽ پيانو وڄائيندو آهي، پر هو Mozart ۽ Schubert جي موسيقي جي تشريح لاء، انهي سان گڏ زيمون بارٽو سان گڏ ڊائيٽ پرفارمنس لاء مشهور رهيو.

Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.، 1990