جارج فريڊرڪ هينڊل |

جارج فريڊرڪ هينڊل

GF Handel موسيقي جي فن جي تاريخ ۾ سڀ کان وڏي نالن مان هڪ آهي. روشن خياليءَ جي عظيم موسيقار، هن اوپيرا ۽ اوراتوري جي صنف جي ترقيءَ ۾ نوان نقطا کولي ڇڏيا، ايندڙ صدين جي ڪيترن ئي موسيقيءَ جي خيالن جو اندازو لڳايو - KV Gluck جو آپريٽو ڊرامو، L. Beethoven جي شهري روين، جي نفسياتي کوٽائي. رومانويت. هو هڪ منفرد اندروني طاقت ۽ يقين وارو ماڻهو آهي. ”توهان ڪنهن کي ۽ ڪنهن به شيءِ کي حقير سمجهي سگهو ٿا،“ بي شا چيو، ”پر تون هينڊل جي مخالفت ڪرڻ جي سگهه کان خالي آهين. ”جڏهن هن جي موسيقي ”پنهنجي ابدي تخت تي ويٺي“ جي لفظن تي لڳندي آهي، ته ملحد بي آواز هوندو آهي.

هينڊل جي قومي سڃاڻپ جرمني ۽ انگلينڊ طرفان تڪرار آهي. هينڊل جرمني ۾ پيدا ٿيو، موسيقار جي تخليقي شخصيت، سندس فني دلچسپي، ۽ مهارت جرمن سرزمين تي ترقي ڪئي. هينڊل جي زندگي ۽ ڪم جو گهڻو حصو، موسيقي جي فن ۾ هڪ جمالياتي پوزيشن جي ٺهڻ، A. Shaftesbury ۽ A. Paul جي روشن خيالي ڪلاسيڪيزم سان مطابقت، ان جي منظوري لاء هڪ شديد جدوجهد، بحران جي شڪست ۽ فتح جي ڪاميابين سان ڳنڍيل آهي. انگلنڊ.

هينڊل هال ۾ پيدا ٿيو، جيڪو هڪ درٻار جي حجام جو پٽ هو. شروعاتي طور تي ظاهر ڪيل موسيقي جي صلاحيتن کي هالي جي چونڊيل، ڊيوڪ آف سيڪسوني طرفان محسوس ڪيو ويو، جنهن جي اثر هيٺ پيء (جنهن پنهنجي پٽ کي وڪيل بڻائڻ جو ارادو ڪيو ۽ مستقبل جي پيشي جي طور تي موسيقي کي سنجيده اهميت نه ڏني) ڇوڪرو کي پڙهڻ لاء ڏنو. شهر F. Tsakhov ۾ بهترين موسيقار. هڪ سٺو موسيقار، هڪ مشهور موسيقار، جيڪو پنهنجي وقت جي بهترين ڪمپوزيشن (جرمن، اطالوي) کان واقف هو، ساخوف هينڊل کي مختلف موسيقي جي اسلوب جو مال ظاهر ڪيو، هڪ فني ذوق پيدا ڪيو، ۽ موسيقار جي ٽيڪنڪ کي ڪم ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. خود Tsakhov جي لکڻين گهڻو ڪري هينڊل کي نقل ڪرڻ لاء متاثر ڪيو. شروعاتي طور تي هڪ شخص ۽ هڪ موسيقار جي حيثيت سان، هينڊل اڳ ۾ ئي 11 سالن جي ڄمار ۾ جرمني ۾ ڄاتو ويو هو. جڏهن هالي يونيورسٽي (جتي هو 1702 ۾ داخل ٿيو، هن پنهنجي پيء جي وصيت کي پورو ڪندي، جيڪو اڳ ۾ ئي وفات ڪري چڪو هو) ۾ قانون جي تعليم حاصل ڪئي. وقت)، هينڊل هڪ ئي وقت چرچ ۾ آرگنسٽ طور ڪم ڪيو، ڳائڻ ۽ ڳائڻ سيکاريو. هن هميشه محنت ۽ جوش سان ڪم ڪيو. 1703 ۾، بهتر ڪرڻ جي خواهش، سرگرمي جي علائقن کي وڌايو، هينڊل هيمبرگ ڏانهن روانو ٿيو، XNUMX صدي ۾ جرمني جي ثقافتي مرڪزن مان هڪ، هڪ شهر جنهن ۾ ملڪ جو پهريون عوامي اوپيرا هائوس آهي، فرانس جي ٿيٽرن سان مقابلو ڪيو ۽ اٽلي. اهو اوپيرا هو جنهن هينڊل کي راغب ڪيو. موسيقي ٿيٽر جي ماحول کي محسوس ڪرڻ جي خواهش، عملي طور تي اوپيرا موسيقي سان واقف ٿي، کيس آرڪسٽرا ۾ ٻئي وائلنسٽ ۽ هارپسيچورڊسٽ جي معمولي پوزيشن ۾ داخل ڪري ٿو. شهر جي شاندار فني زندگي، ان وقت جي شاندار موسيقي جي شخصيتن سان تعاون - آر ڪيزر، اوپيرا موسيقار، ان کان پوء اوپيرا هائوس جو ڊائريڪٽر، I. Mattheson - نقاد، ليکڪ، ڳائڻي، موسيقار - هينڊل تي وڏو اثر پيو. قيصر جو اثر هينڊل جي ڪيترن ئي اوپيرا ۾ ملي ٿو، ۽ نه رڳو ابتدائي وارن ۾.

هيمبرگ ۾ پهرين اوپيرا پروڊڪشن جي ڪاميابي (الميرا - 1705، نيرو - 1705) موسيقار کي متاثر ڪري ٿو. تنهن هوندي به، هيمبرگ ۾ سندس رهائش مختصر آهي: قيصر جي ديوال جي اوپيرا هائوس جي بند ٿيڻ جي ڪري. هينڊل اٽلي ڏانهن وڃي ٿو. فلورنس، وينس، روم، نيپلز جو دورو ڪيو، موسيقار ٻيهر مطالعو ڪيو، مختلف قسم جي فنڪاراتي نقوش کي جذب ڪيو، بنيادي طور تي آپريٽڪ. هينڊل جي قابليت کي سمجهڻ جي ملڪي ميوزڪ آرٽ غير معمولي هئي. صرف چند مهينا گذري ويا آهن، ۽ هو اطالوي اوپيرا جي انداز ۾ مهارت حاصل ڪري ٿو، ان کان علاوه، اهڙي تڪميل سان، هو اٽلي ۾ تسليم ٿيل ڪيترن ئي اختيارين کي ختم ڪري ٿو. 1707 ۾، فلورنس هينڊل جي پهرين اطالوي اوپيرا، روڊريگو کي اسٽيج ڪيو، ۽ 2 سالن بعد، وينس اڳيان، ايگريپينا اسٽيج ڪيو. اوپيرا اطالوين کان پرجوش اعتراف حاصل ڪن ٿا، تمام گهڻو گهربل ۽ خراب ٻڌندڙن. هينڊل مشهور ٿي ويو - هو مشهور آرڪيڊين اڪيڊمي ۾ داخل ٿئي ٿو (A. Corelli، A. Scarlatti، B. Marcello سان گڏ)، اطالوي اشرافيه جي عدالتن لاء موسيقي ترتيب ڏيڻ جو حڪم حاصل ڪري ٿو.

بهرحال، هينڊل جي فن ۾ مکيه لفظ انگلينڊ ۾ چوڻ گهرجي، جتي هن کي پهريون ڀيرو 1710 ۾ گهرايو ويو ۽ جتي هو آخرڪار 1716 ۾ (1726 ۾، انگريزن جي شهريت قبول ڪري) ۾ آباد ٿيو. ان وقت کان وٺي، وڏي ماسٽر جي زندگي ۽ ڪم ۾ هڪ نئون مرحلو شروع ٿئي ٿو. انگلينڊ پنهنجي ابتدائي تعليمي خيالن سان، اعليٰ ادب جا مثال (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) اهڙو ثمردار ماحول بڻجي ويو، جتي موسيقار جي عظيم تخليقي قوتن جو ظهور ٿيو. پر پاڻ انگلينڊ لاءِ هينڊل جو ڪردار هڪ پوري دور جي برابر هو. انگريزي موسيقي، جنهن 1695ع ۾ پنهنجي قومي جينيئس G. Purcell کي وڃائي ڇڏيو ۽ ترقيءَ ۾ رڪجي وئي، رڳو هينڊل جي نالي سان ٻيهر عالمي بلندين تي پهتي. جيتوڻيڪ انگلينڊ ۾ سندس رستو آسان نه هو. انگريزن هينڊل کي پهريون ڀيرو اطالوي طرز جي اوپيرا جو ماهر قرار ڏنو. هتي هن جلدي پنهنجي سڀني حريفن کي شڪست ڏني، ٻنهي انگريز ۽ اطالوي. اڳ ۾ ئي 1713 ۾، هن جو ٽي ڊيم يوٽريچ جي امن جي نتيجي ۾ وقف ٿيل تہوار تي ڪيو ويو، هڪ اعزاز جيڪو اڳ ۾ ڪنهن به غير ملڪي کي نه ڏنو ويو هو. 1720 ۾، هينڊل لنڊن ۾ اڪيڊمي آف اطالوي اوپيرا جي قيادت سنڀاليندو آهي ۽ اهڙيء طرح نيشنل اوپيرا هائوس جو سربراهه بڻجي ويو. سندس اوپيرا جا شاهڪار ڪتاب ”ريڊمسٽ“ – 1720ع، ”اوٽو“ – 1723ع، ”جوليس سيزر“ – 1724ع، ”ٽامرلين“ – 1724ع، ”روڊيلنڊا“ – 1725ع، ”اڊميٽ“ – 1726ع ۾ پيدا ٿيا آهن. همعصر اطالوي اوپيرا سيريا جو فريم ورڪ ۽ تخليق (ان جي پنهنجي قسم جي موسيقيءَ جي ڪارڪردگيءَ سان روشنيءَ ۾ بيان ڪيل ڪردارن، نفسياتي کوٽائي ۽ تڪرارن جي ڊرامائي شدت سان. هينڊل جي اوپيرا جي غزل جي تصويرن جي عظيم خوبي، پڄاڻيءَ جي خوفناڪ طاقت جي ڪا به برابري نه هئي. اطالوي آپريٽڪ آرٽ پنهنجي وقت جو اطالوي آپريٽڪ فن، هن جا اوپيرا اڳتي هلي آپريٽڪ سڌارن جي چوٽي تي بيٺا هئا، جنهن کي هينڊل نه رڳو محسوس ڪيو، پر ان تي عمل درآمد پڻ ڪيو (گلڪ ۽ رامو کان گهڻو اڳ). قومي خود شعور جي واڌ ويجهه، روشن خياليءَ جي نظرين جي حوصلا افزائي، اطالوي اوپيرا ۽ اطالوي گلوڪارن جي جنوني غالبيءَ جو رد عمل، مجموعي طور تي اوپيرا جي خلاف منفي رويو کي جنم ڏئي ٿو. ان تي پمفليٽ ٺاهيا ويا آهن. الين اوپيرا، اوپيرا جو بلڪل قسم آهي، ان جي ڪردار کي طنز ڪيو ويو آهي. ۽، عجيب اداڪار. پيروڊي طور، انگريزي طنزيه مزاحيه ڊرامو The Beggar's Opera J. Gay ۽ J. Pepush جو 1728ع ۾ ظاهر ٿيو. ۽ جيتوڻيڪ هينڊل جا لنڊن اوپيرا سڄي يورپ ۾ هن صنف جي شاهڪار نمونن طور پکڙجي رهيا آهن، پر مجموعي طور اطالوي اوپيرا جي وقار ۾ گهٽتائي آئي آهي. هينڊل ۾ ظاهر ٿيو. ٿيٽر جو بائيڪاٽ ڪيو ويو آهي، انفرادي پيداوار جي ڪاميابي مجموعي تصوير کي تبديل نٿو ڪري.

جون 1728 ۾، اڪيڊمي جو وجود ختم ٿي ويو، پر موسيقار جي حيثيت سان هينڊل جي اختيار هن سان نه ٿي. انگريز بادشاهه جارج II هن کي تاجپوشي جي موقعي تي ترانو ڏيڻ جو حڪم ڏنو، جيڪو آڪٽوبر 1727 ۾ ويسٽ منسٽر ايبي ۾ ڪيو ويو. ساڳي ئي وقت، هن جي خاصيت جي زور سان، هينڊل اوپيرا لاء وڙهڻ جاري آهي. هو اٽلي ڏانهن سفر ڪري ٿو، هڪ نئين ٽولي کي ڀرتي ڪري ٿو، ۽ ڊسمبر 1729 ۾، اوپيرا لوٿاريو سان، ٻئي اوپيرا اڪيڊمي جي موسم کي کوليو. موسيقار جي ڪم ۾، اهو وقت آهي نئين ڳولا لاء. "پورس" ("پور") - 1731، "اورلينڊو" - 1732، "پارٽينوپ" - 1730. "آريوڊنٽ" - 1734، "السينا" - 1734 - انهن مان هر هڪ ۾ ڪمپوزر اوپيرا-سيريا جي تعبير کي اپڊيٽ ڪري ٿو. صنف مختلف طريقن سان - بيلٽ متعارف ڪرايو ("Ariodant"، "Alcina")، "جادو" پلاٽ تمام گهڻي ڊرامائي، نفسياتي مواد ("آرلينڊو"، "السينا") سان ڀريل آهي، موسيقي جي ٻولي ۾ اهو اعلي ڪمال تائين پهچي ٿو. - سادگي ۽ اظهار جي کوٽائي. ”پارٽينوپ“ ۾ هڪ سنگين اوپيرا کان هڪ ليريڪ-مزاحيه ڏانهن هڪ موڙ پڻ آهي، ان جي نرم ستم ظريفي، روشني، فضل سان، "فارامنڊو" (1737)، "زيرڪسس" (1737). هينڊل پاڻ پنهنجي آخري اوپيرا مان هڪ کي سڏيو، Imeneo (Hymeneus، 1738)، هڪ اوپيرا. ٿڪائيندڙ، سياسي اوسر کانسواءِ، اوپيرا هائوس لاءِ هينڊل جي جدوجهد شڪست ۾ ختم ٿي. ٻي اوپيرا اڪيڊمي 1737ع ۾ بند ڪئي وئي.جيئن اڳ بيگرز اوپيرا ۾ پيروڊي هينڊل جي مشهور موسيقيءَ جي شموليت کان سواءِ نه هئي، تيئن هاڻي 1736ع ۾ اوپيرا جي هڪ نئين پيروڊي (The Wantley Dragon) جو اڻ سڌي طرح ذڪر ڪيو ويو آهي. نالو Handel. موسيقار اڪيڊمي جي تباهي کي سختي سان وٺندو آهي، بيمار ٿيندو آهي ۽ تقريبا 8 مهينن تائين ڪم نٿو ڪري. تنهن هوندي به، هن ۾ لڪيل حيرت انگيز قوت ٻيهر ٻيهر حاصل ڪري ٿي. هينڊل نئين توانائي سان سرگرمي ڏانهن موٽندو آهي. هو پنهنجو جديد آپريٽڪ ماسٽر پيس ٺاهي ٿو - ”ايمنيو“، ”ڊيڊاميا“- ۽ انهن سان گڏ هو آپريٽڪ صنف تي ڪم مڪمل ڪري ٿو، جنهن لاءِ هن پنهنجي زندگيءَ جا 30 سال کان وڌيڪ وقف ڪري ڇڏيا آهن. موسيقار جو توجه اوطاق تي آهي. جڏهن اڃا اٽلي ۾، هينڊل ڪينٽاتا، مقدس ڪورل ميوزڪ ٺاهڻ شروع ڪيو. بعد ۾، انگلينڊ ۾، هينڊل choral anthems، تہوار ڪينٽاتس لکيو. اوپيرا ۾ ڪورسز کي بند ڪرڻ، ensembles پڻ ڪمپوزر جي ڪورل لکڻين کي عزت ڏيڻ جي عمل ۾ ڪردار ادا ڪيو. ۽ هينڊل جو اوپيرا پاڻ آهي، سندس اوطاق جي حوالي سان، بنياد، ڊرامي خيالن جو ذريعو، موسيقي جون تصويرون ۽ انداز.

1738ع ۾، هڪ ٻئي پٺيان، 2 شاندار اوريٽريو پيدا ٿيا - "ساؤل" (سيپٽمبر - 1738) ۽ "اسرائيل مصر ۾" (آڪٽوبر - 1738) - عظيم مجموعا، فتح جي طاقت سان ڀريل، عظيم حمدون انسان جي طاقت جي اعزاز ۾. روح ۽ ڪارناما. 1740s - Handel جي ڪم ۾ هڪ شاندار دور. شاهڪار شاهڪار جي پٺيان آهي. ”مسيح“، ”سامسون“، ”بيلشازار“، ”هرڪيولس“ – هاڻ دنيا جا مشهور اوراتوريس – تخليقي قوتن جي بي مثال دٻاءَ ۾، تمام ٿوري عرصي ۾ (1741-43) پيدا ٿيا. بهرحال، ڪاميابي فوري طور تي نه ايندي. انگريزن جي اشرافيه جي طرفان دشمني، ياترين جي ڪارڪردگيءَ کي سبوتاز ڪرڻ، مالي مشڪلاتون، ڪم کان وڌيڪ ڪم وري مرض جو سبب بڻجن ٿا. مارچ کان آڪٽوبر 1745 تائين، هينڊل سخت ڊپريشن ۾ هو. ۽ ٻيهر موسيقار جي ٽائيٽينڪ توانائي کٽي ٿي. ملڪ جي سياسي صورتحال پڻ ڊرامائي طور تي تبديل ٿي رهي آهي - لنڊن تي اسڪاٽش فوج جي حملي جي خطري جي منهن ۾، قومي حب الوطني جو جذبو متحرڪ آهي. هينڊل جي اوطاق جي شاندار عظمت انگريزن جي مزاج سان مطابقت رکي ٿي. قومي آزاديءَ جي خيالن کان متاثر ٿي، هينڊل 2 وڏا وڏا اوراتوريو لکيا – Oratorio for the Case (1746)، حملي جي خلاف جنگ لاءِ سڏ ڪيو، ۽ Judas Maccabee (1747) – دشمنن کي شڪست ڏيندڙ هيروز جي اعزاز ۾ هڪ طاقتور ترانو.

هينڊل انگلينڊ جو بت بڻجي ويو. بائبل جي پلاٽ ۽ oratorios جون تصويرون هن وقت هڪ خاص معني حاصل ڪن ٿا هڪ عام اظهار جي اعلي اخلاقي اصولن، هيروزم، ۽ قومي اتحاد. هينڊل جي تقريرن ​​جي ٻولي سادي ۽ شاهڪار آهي، اها پاڻ ڏانهن متوجه ٿي، دل کي ڏک ڏئي ٿي، ان کي ڇهي ٿي، ڪنهن کي به لاتعلق نٿي ڇڏي. هينڊل جي آخري تقرير – ”ٿيوڊورا“، ”دي چوائس آف هرڪيولس“ (ٻئي 1750) ۽ ”جيفتا“ (1751) – نفسياتي ڊرامي جي اهڙين اونهائي کي ظاهر ڪن ٿيون جيڪي هينڊل جي زماني جي موسيقيءَ جي ڪنهن به ٻئي صنف ۾ موجود نه هيون.

1751ع ۾ موسيقار انڌو ٿي ويو. ڏک، نااميد طور تي بيمار، هينڊل عضوي تي رهي ٿو جڏهن هن جي تقرير کي انجام ڏيو. هن کي دفن ڪيو ويو، جيئن هن چاهيو، ويسٽ منسٽر ۾.

هينڊل جي تعريف سڀني موسيقارن پاران تجربو ڪيو ويو، ٻنهي XNUMXهين ۽ XNUMX صدي ۾. هينڊل بيٿوون کي بت بڻائي ڇڏيو. اسان جي وقت ۾، هينڊل جي موسيقي، جنهن ۾ فني اثر جي زبردست طاقت آهي، هڪ نئين معني ۽ مفهوم حاصل ڪري ٿي. ان جو زبردست رستو اسان جي وقت سان مطابقت رکي ٿو، اهو انساني روح جي طاقت کي اپيل ڪري ٿو، دليل ۽ حسن جي فتح لاء. هينڊل جي اعزاز ۾ ساليانو جشن انگلينڊ، جرمني ۾ منعقد ڪيا ويا آهن، سڄي دنيا کان اداڪار ۽ ٻڌندڙن کي راغب ڪن ٿا.

Y. Evdokimova

تخليق جي خاصيتون

هينڊل جي تخليقي سرگرمي ايتري ڊگهي هئي جيستائين اها ميوي هئي. هوء مختلف قسمن جي ڪم جو هڪ وڏو تعداد کڻي آيو. هتي اوپيرا ان جي مختلف قسمن سان آهي (سيريا، پادري)، ڪورل ميوزڪ - سيڪيولر ۽ روحاني، ڪيترائي اوراتوريوز، چيمبر جي آواز جي موسيقي ۽، آخرڪار، اوزار جي ٽڪرن جو مجموعو: هارپسيچورڊ، آرگن، آرڪسٽرل.

هينڊل پنهنجي زندگيءَ جا ٽيهه سال اوپيرا لاءِ وقف ڪري ڇڏيا. هوء هميشه موسيقار جي مفادن جي مرڪز تي ڪئي وئي آهي ۽ کيس موسيقي جي ٻين سڀني قسمن جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ راغب ڪيو. وڏي پيماني تي هڪ شخصيت، هينڊل اوپيرا جي اثر جي طاقت کي هڪ ڊرامي موسيقي ۽ ٿيٽر جي صنف طور سمجهي ورتو؛ 40 اوپيرا - هي هن علائقي ۾ سندس ڪم جو تخليقي نتيجو آهي.

هينڊل اوپيرا سيريا جو سڌارڪ نه هو. هن جيڪا ڳولهي هئي اها هڪ هدايت جي ڳولا هئي جيڪا بعد ۾ XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ گلڪ جي اوپرا ڏانهن وڌي وئي. حالانڪه، هڪ صنف ۾ جيڪو اڳ ۾ ئي گهڻو ڪري جديد مطالبن کي پورو نٿو ڪري، هينڊل اعلي مثالن کي ترتيب ڏيڻ ۾ مدد ڪئي. بائيبل جي لوڪ ڪهاڻين ۾ اخلاقي خيال کي ظاهر ڪرڻ کان اڳ، هن اوپيرا ۾ انساني احساسن ۽ عملن جي حسن کي ظاهر ڪيو.

فنڪار کي پنهنجي فن کي پهچ ۽ سمجھ ۾ آڻڻ لاءِ ٻيو، جمهوري روپ ۽ ٻولي ڳولڻي پوندي هئي. مخصوص تاريخي حالتن ۾، اهي خاصيتون اوپيرا سيريا جي ڀيٽ ۾ اوراتوريو ۾ وڌيڪ موروثي هيون.

oratorio تي ڪم ڪرڻ جو مطلب هينڊل لاءِ هڪ تخليقي تعطل ۽ نظرياتي ۽ فني بحران مان نڪرڻ جو رستو آهي. ساڳي ئي وقت ۾، اوپيرا جي ويجھي ويجھو، اوپيرا جي قسم ۾، اوپيرا لکڻ جي سڀني شڪلن ۽ ٽيڪنالاجي کي استعمال ڪرڻ لاء وڌ ۾ وڌ موقعا فراهم ڪيا ويا. اهو oratorio جي صنف ۾ هو ته هينڊل پنهنجي قابليت جي لائق ڪم پيدا ڪيو، واقعي عظيم ڪم.

oratorio، جنهن کي Handel 30s ۽ 40s ۾ تبديل ڪيو، هن لاءِ ڪا نئين صنف نه هئي. هن جو پهريون oratorio ڪم تاريخ واپس هن جي هيمبرگ ۽ اٽلي ۾ رهڻ جي دور ۾؛ ايندڙ ٽيهه سندس تخليقي زندگيءَ ۾ ٺهيل هئا. سچ پچ، 30s جي آخر تائين، هينڊل اوٽوريو ڏانهن نسبتا ٿورو ڌيان ڏنو؛ اوپيرا سيريا ڇڏڻ کان پوءِ ئي هن هن صنف کي تمام گهڻي ۽ جامع انداز ۾ ترقي ڪرڻ شروع ڪيو. اهڙيء طرح، آخري دور جي oratorio ڪم کي Handel جي تخليقي واٽ جي فني مڪمل طور سمجهي سگهجي ٿو. هر اها شيءِ جيڪا شعور جي اونهائي ۾ ڏهاڪن تائين پختگي ۽ پکڙيل هئي، جيڪا اوپيرا ۽ ساز موسيقيءَ تي ڪم ڪرڻ جي عمل ۾ جزوي طور محسوس ۽ بهتر ٿي چڪي هئي، اوتريو ۾ سڀ کان وڌيڪ مڪمل ۽ ڀرپور اظهار حاصل ڪيو.

اطالوي اوپيرا ڳائڻ واري انداز ۽ سولو ڳائڻ جي مختلف قسمن جي هينڊل جي مهارت حاصل ڪئي: اظهار ڪندڙ تلاوت، آريائيز ۽ گيت فارم، شاندار دردناڪ ۽ virtuoso arias. جوش، انگريزي ترانو، choral لکڻ جي ٽيڪنڪ کي ترقي ڪرڻ ۾ مدد ڪئي؛ اوزار، ۽ خاص طور تي آرڪسٽرا، ڪمپوزيشن آرڪسٽرا جي رنگا رنگ ۽ اظهار ڪندڙ ذريعن کي استعمال ڪرڻ جي صلاحيت ۾ مدد ڪئي. اهڙيء طرح، سڀ کان وڏو تجربو oratorios جي پيدائش کان اڳ آهي - هينڊل جي بهترين تخليق.

* * *

هڪ دفعي، پنهنجي هڪ مداح سان گفتگو ۾، موسيقار چيو ته: "مان ناراض ٿيندس، منهنجا مالڪ، جيڪڏهن مون ماڻهن کي صرف خوشي ڏني. منهنجو مقصد انهن کي بهترين بڻائڻ آهي.

تقريرن ​​​​۾ مضمونن جي چونڊ مڪمل طور تي انساني اخلاقي ۽ جمالياتي عقيدن جي مطابق ڪئي وئي، انهن ذميوار ڪمن سان جيڪي هينڊل آرٽ کي تفويض ڪيا ويا.

oratorios Handel لاءِ پلاٽ مختلف ذريعن مان اخذ ڪيا ويا: تاريخي، قديم، بائبل. هن جي حياتيءَ دوران سڀ کان وڏي مقبوليت ۽ هينڊل جي موت کان پوءِ سڀ کان وڌيڪ ساراهه سندس بعد ۾ ڪيل مضمونن تي بائبل مان ورتا ويا: ”ساؤل“، ”اسرائيل ان مصر“، ”سامسون“، ”مسيح“، ”جوڊاس ميڪابي“.

ڪنهن کي اهو نه سوچڻ گهرجي ته، oratorio جي صنف طرفان هليو ويو، Handel هڪ مذهبي يا چرچ موسيقار بڻجي ويو. خاص موقعن تي لکيل ڪجھ ڪمپوزيشن جي استثنا سان، هينڊل وٽ ڪو چرچ ميوزڪ ناهي. هن موسيقي ۽ ڊرامي جي اصطلاحن ۾ اوراتوريس لکيا، انهن کي منظرنامي ۾ ٿيٽر ۽ ڪارڪردگي لاء مقرر ڪيو. صرف پادريء جي مضبوط دٻاء هيٺ، Handel اصل منصوبي کي ڇڏي ڏنو. هن پنهنجي واعظ جي سيڪيولر نوعيت تي زور ڏيڻ چاهيو، هن انهن کي ڪنسرٽ اسٽيج تي پرفارم ڪرڻ شروع ڪيو ۽ اهڙيءَ طرح بائيبل جي اوٽوريوس جي پاپ ۽ ڪنسرٽ پرفارمنس جي هڪ نئين روايت پيدا ڪئي.

بائبل جي اپيل، پراڻي عهد نامي مان پلاٽ ڪرڻ لاء، ڪنهن به طرح مذهبي مقصدن جي ذريعي ترتيب ڏني وئي هئي. اهو معلوم ٿئي ٿو ته وچين دور جي دور ۾، اجتماعي سماجي تحريڪن کي اڪثر مذهبي لباس ۾ ملبوس، چرچ جي سچائي جي جدوجهد جي نشاني تحت مارچ ڪيو ويو. مارڪسزم جي ڪلاسيڪي روايتن ۾ هن واقعي جي مڪمل وضاحت ٿئي ٿي: وچين دور ۾، ”عوام جا جذبا خاص طور تي مذهبي غذا ذريعي پرورش پاتا هئا. تنهن ڪري، هڪ طوفاني تحريڪ کي ڀڙڪائڻ لاءِ، ضروري هو ته انهن عوام جا پنهنجا مفاد مذهبي لباس ۾ انهن آڏو پيش ڪيا وڃن. ).

اصلاح کان وٺي، ۽ پوءِ XNUMX صدي جي انگريزي انقلاب، مذهبي بينر هيٺ اڳتي وڌڻ کان وٺي، بائيبل تقريباً تمام مشهور ڪتاب بڻجي چڪو آهي جيڪو ڪنهن به انگريزي خاندان ۾ احترام ڪيو ويندو آهي. بائبل روايتون ۽ قديم يهودين جي تاريخ جي هيروز جي باري ۾ ڪهاڻيون عادت طور تي پنهنجي ملڪ ۽ ماڻهن جي تاريخ جي واقعن سان لاڳاپيل هئا، ۽ "مذهبي لباس" ماڻهن جي حقيقي مفادن، ضرورتن ۽ خواهش کي لڪائي نه سگهيو.

سيڪيولر موسيقيءَ لاءِ پلاٽن جي طور تي بائبلي ڪهاڻين جي استعمال نه رڳو انهن پلاٽن جو دائرو وڌايو، پر نوان مطالبا به پيدا ڪيا، بيحد سنجيده ۽ ذميوار، ۽ موضوع کي هڪ نئين سماجي معنيٰ ڏني. اوطاق ۾، اهو ممڪن هو ته عشق جي حدن کان ٻاهر نڪري، معياري عشق جي ڦيرڦار، عام طور تي جديد اوپيرا سيري ۾ قبول ڪيو وڃي. بائيبل جي موضوعن کي بيوقوفي، تفريح ۽ تحريف جي تفسير ۾ اجازت نه ڏني وئي، جيڪي قديم افسانن يا قديم تاريخ جي قسطن جي تابع هئا سيريا اوپرا ۾؛ آخرڪار، ڏند ڪٿا ۽ تصويرون جيڪي ڊگهي عرصي کان هر ڪنهن کان واقف آهن، پلاٽ جي مواد جي طور تي استعمال ڪيا ويا آهن، اهو ممڪن آهي ته ڪم جي مواد کي وسيع سامعين جي سمجھ جي ويجهو آڻي، صنف جي جمهوري فطرت تي زور ڏيڻ لاء.

هينڊل جي شهري خود آگاهي جو اشارو اهو هدايت آهي جنهن ۾ بائبلاتي مضمونن جي چونڊ ڪئي وئي آهي.

هينڊل جو ڌيان هيرو جي انفرادي قسمت ڏانهن نه، جيئن اوپيرا ۾، هن جي غزلن جي تجربن يا محبت جي مهمات ڏانهن نه، پر ماڻهن جي زندگي ڏانهن، جدوجهد ۽ حب الوطني جي عملن سان ڀريل زندگي ڏانهن. جوهر ۾، بائبل روايتون هڪ مشروط روپ جي طور تي ڪم ڪيو، جنهن ۾ اهو ممڪن هو ته شاندار تصويرن ۾ آزادي جي شاندار احساس، آزادي جي خواهش، ۽ لوڪ هيروز جي بي لوث عملن کي ساراهيو. هي اهي خيال آهن جيڪي هينڊل جي oratorios جي حقيقي مواد کي قائم ڪن ٿا؛ تنهن ڪري اهي موسيقار جي همعصرن طرفان سمجهيا ويا هئا، انهن کي ٻين نسلن جي سڀ کان وڌيڪ ترقي يافته موسيقار پڻ سمجهي رهيا هئا.

VV Stasov پنهنجي هڪ جائزو ۾ لکي ٿو: "ڪنسرٽ هينڊل جي گيت سان ختم ٿي وئي. اسان مان ڪنهن ان جو خواب بعد ۾ نه ڏٺو هو، جيئن ڪنهن پوري قوم جي زبردست، لامحدود فتح؟ هي هينڊل ڪهڙي ٽائيٽينڪ طبيعت هئي! ۽ ياد رکو ته هن جهڙا ڪيترائي درجن وارا ڪوئر آهن.

عڪسن جي مهاڀاري طبيعت اڳواٽ ئي ان جي موسيقيءَ جي شڪل ۽ اسباب کي طئي ڪري ڇڏيو هو. هينڊل هڪ اوپيرا موسيقار جي مهارت ۾ اعليٰ درجي تائين مهارت حاصل ڪئي، ۽ هن اوپيرا موسيقي جي سڀني فتحن کي هڪ اوپيرا جي ملڪيت بڻائي ڇڏيو. پر اوپيرا سيريا جي برعڪس، سولو ڳائڻ تي ان جي انحصار ۽ آريا جي غالب حيثيت سان، ڪوئر ماڻهن جي سوچن ۽ احساسن کي پهچائڻ جي هڪ روپ جي طور تي اوپيرا جو مرڪز بڻجي ويو. اهو ئي ڪوئرز آهي جيڪو هينڊل جي اوٽوريوس کي هڪ شاندار، يادگار ظهور ڏئي ٿو، حصو ڏئي ٿو، جيئن چيڪوفسڪي لکيو آهي، "طاقت ۽ طاقت جو زبردست اثر."

ڪورل لکڻ جي virtuoso ٽيڪنڪ تي عبور حاصل ڪرڻ، Handel مختلف قسم جا صوتي اثرات حاصل ڪري ٿو. آزاديءَ سان ۽ لچڪداريءَ سان، هو تمام متضاد حالتن ۾ ڳائيندڙن کي استعمال ڪري ٿو: جڏهن غم ۽ خوشي جو اظهار ڪندي، حيرت انگيز جوش، ڪاوڙ ۽ ڪاوڙ جو اظهار، جڏهن هڪ روشن پادري، ڳوٺاڻي بت جي تصوير ڏيکاريندي. هاڻي هو ڪوئر جي آواز کي وڏي طاقت ۾ آڻيندو آهي، پوء هو ان کي گهٽائي ڇڏيندو آهي شفاف پيانسيمو؛ ڪڏهن ڪڏهن هينڊل هڪ rich chord-harmonic warehouse ۾ آوازن کي گڏ ڪري هڪ جامع گھڻ ماس ۾ ڳائيندڙ لکندو آهي؛ پوليفوني جي امڪاني امڪانن کي حرڪت ۽ اثرائتي کي وڌائڻ جو هڪ ذريعو آهي. Polyphonic ۽ chordal episodes متبادل طور تي عمل ڪن ٿا، يا ٻئي اصول - polyphonic ۽ chordal - گڏيل آهن.

PI Tchaikovsky جي مطابق، "Handel آوازن کي منظم ڪرڻ جي صلاحيت جو هڪ بي مثال ماسٽر هو. choral vocal مطلب کي مجبور ڪرڻ کان سواءِ، ڪڏھن به آواز جي رجسٽر جي فطري حدن کان ٻاھر نه نڪرندي، ھن ڪورس مان اهڙا شاندار ماس اثر ڪڍيا، جيڪي ٻين موسيقارن ڪڏهن به حاصل نه ڪيا آھن...“.

Handel جي oratorios ۾ Choirs هميشه هڪ سرگرم قوت آهي جيڪو موسيقي ۽ ڊرامياتي ترقي کي سڌو رستو ڏيکاريندو آهي. تنهن ڪري، ڪوئر جي تخليقي ۽ ڊرامياتي ڪم غير معمولي اهم ۽ مختلف آهن. oratorios ۾، جتي مکيه ڪردار ماڻهو آهن، خاص طور تي ڪوئر جي اهميت وڌي ٿي. اهو choral epic جي مثال ۾ ڏسي سگهجي ٿو "اسرائيل مصر ۾". سامسون ۾، انفرادي هيروز ۽ ماڻهن جون پارٽيون، يعني آريا، ڊائيٽ ۽ ڪوئر، هڪجهڙائي ۾ ورهايل آهن ۽ هڪ ٻئي سان مڪمل آهن. جيڪڏهن "سامسن" جي اوريٽوريو ۾ ڪوئر صرف جنگ ڪندڙ ماڻهن جي جذبات يا رياستن کي بيان ڪري ٿو، ته پوء "جوڊاس ميڪابي" ۾ ڪوئر وڌيڪ فعال ڪردار ادا ڪري ٿو، ڊرامي جي واقعن ۾ سڌو حصو وٺي ٿو.

ڊرامي ۽ ان جي ترقيءَ جو پتو رڳو موسيقيءَ جي ذريعي ئي معلوم ٿئي ٿو. جيئن رومين رولينڊ چوي ٿو، oratorio ۾ ”ميوزڪ پنهنجي سينگار جي حيثيت رکي ٿي. ڄڻ ته آرائشي سجاڳي جي کوٽ ۽ ڊرامي جي ڪارڪردگيءَ کي پورو ڪرڻ لاءِ، آرڪسٽرا کي نوان ڪم ڏنا ويا آهن: آوازن سان رنگ ڏيڻ لاءِ ته ڇا ٿي رهيو آهي، ماحول جنهن ۾ واقعا ٿين ٿا.

جيئن اوپيرا ۾، اوراتوريو ۾ سولو ڳائڻ جو روپ اريا آهي. مختلف اوپيرا اسڪولن جي ڪم ۾ اڀرندڙ آريا جي سڀني قسمن ۽ قسمن جا، هينڊل آرٽوريو ڏانهن منتقل ڪيا ويا آهن: هڪ حيرت واري طبيعت جي وڏي آريا، ڊرامي ۽ ماتم واري آريا، آپريٽيڪل لامنٽو جي ويجهو، شاندار ۽ virtuosic، جنهن ۾ آواز آزاديء سان سولو اوزار سان مقابلو ڪري ٿو، شفاف روشني رنگ سان پادري، آخرڪار، گيت تعميرات جهڙوڪ آريٽا. اتي پڻ سولو ڳائڻ جو هڪ نئون قسم آهي، جيڪو هينڊل سان تعلق رکي ٿو - هڪ آريا سان گڏ ڪوئر.

غالب da capo aria ٻين ڪيترن ئي شڪلن کي خارج نٿو ڪري: هتي بغير ورهاڱي جي مواد جو هڪ آزاد ظهور آهي، ۽ هڪ ٻن حصن جي آريا سان گڏ ٻن موسيقي تصويرن جي متضاد جوڙ سان.

Handel ۾، aria مجموعي کان الڳ نه ٿي سگھي ٿو؛ اهو موسيقي ۽ ڊرامي جي ترقي جي عام لائن جو هڪ اهم حصو آهي.

اوپيرا آريا جي اوپيرا جي ٻاهرين شڪلين کي استعمال ڪندي، هينڊل هر ايريا جي مواد کي هڪ انفرادي ڪردار ڏئي ٿو. سولو ڳائڻ جي آپريٽيڪل فارمز کي هڪ مخصوص فني ۽ شاعراڻي جوڙجڪ جي تابع ڪري، هو سيري اوپيرا جي اسڪيمزم کان پاسو ڪري ٿو.

هينڊل جي موسيقي جي لکڻين ۾ تصويرن جي هڪ وشد بلج جي خاصيت آهي، جيڪا هن نفسياتي تفصيل جي ڪري حاصل ڪئي. Bach جي برعڪس، هينڊل فلسفياتي انسپيڪشن جي ڪوشش نه ڪندو آهي، سوچ جي ذيلي رنگن جي منتقلي يا غزل جي احساس جي لاء. جيئن سوويت موسيقار TN Livanova لکي ٿو، هينڊل جي موسيقي ”وڏيون، سادو ۽ مضبوط احساسن کي بيان ڪري ٿي: فتح حاصل ڪرڻ جي خواهش ۽ فتح جي خوشي، هيرو جي تسبيح ۽ سندس شاندار موت لاءِ روشن غم، سختين کان پوءِ امن ۽ سڪون جي خوشي. جنگيون، فطرت جي خوشگوار شاعري.

هينڊل جون موسيقي جون تصويرون گهڻو ڪري ”وڏي اسٽروڪ“ ۾ لکيل هونديون آهن جن تي زور ڀريو تضاد هوندو آهي. ابتدائي تال، سريلي نموني جي وضاحت ۽ هم آهنگي انهن کي هڪ مجسمو راحت ڏئي ٿو، پوسٽر پينٽنگ جي روشني. سريلي نموني جي شدت، هينڊل جي موسيقي تصويرن جي محدب خاڪو بعد ۾ گلڪ پاران سمجهي ويا. گلڪ جي اوپيرا جي ڪيترن ئي آريا ۽ ڪورسز جو نمونو Handel جي oratorios ۾ ڳولي سگھجي ٿو.

هيروڪ موضوعات، فارمن جي يادگاريت هينڊل ۾ موسيقي جي ٻولي جي وڏي وضاحت سان گڏ آهن، فنڊ جي سخت معيشت سان. Beethoven، هينڊل جي oratorios جو مطالعو ڪندي، پرجوش انداز ۾ چيو: ”اها آهي جنهن کي توهان کي حيرت انگيز اثر حاصل ڪرڻ لاءِ معمولي ذريعن کان سکڻ جي ضرورت آهي. هينڊل جي عظيم، بلند خيالن جو اظهار ڪرڻ جي صلاحيت سخت سادگي سان سروف طرفان نوٽ ڪئي وئي هئي. هڪ ڪنسرٽ ۾ ”جوڊاس ميڪابي“ جي ڳائڻي ٻڌڻ کان پوءِ، سروف لکيو ته: ”جديد موسيقار سوچ ۾ اهڙي سادگي کان ڪيترو پري آهن. بهرحال، اهو سچ آهي ته اها سادگي، جيئن اسان اڳي ئي پادري سمفوني جي موقعي تي چئي چڪا آهيون، صرف پهرين شدت جي ذهانت ۾ ملي ٿي، جنهن ۾ ڪو شڪ ناهي ته هينڊل هو.

وي گالٽسڪيا

• هينڊل جي تقرير →
• هينڊل جي آپريٽو تخليقيت →
• هينڊل جي تخليقي صلاحيت →
• هينڊل جو ڪلويئر آرٽ →
• هينڊل جي چيمبر-انٽرومينٽل تخليقيت →
• هينڊل آرگن ڪنسرٽس →
• هينڊل جي ڪنسرٽي گروسي →
• ٻاهرين جينز →