Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov هڪ نادر دلڪش، سادگي ۽ شرافت جو ماڻهو هو. ڪابه عزت ۽ شان سندس عميق حيا کي ڊاهي نه سگهي. مٿس اُن بيوسيءَ جو پاڇو به نه هو، جنهن مان ڪي فنڪار ڪڏهن ڪڏهن متاثر ٿيندا آهن. هي ماڻهو Igumnov بابت آهي. ”هڪ مخلص ۽ محنتي فنڪار، اِگمنوف ڪنهن به قسم جي اثر، انداز، خارجي چمڪ لاءِ اجنبي هو. رنگ برنگي اثر خاطر، سطحي چمڪ خاطر، هن ڪڏھن به فني معنيٰ کي قربان نه ڪيو... Igumnov ڪا به انتهائي، سخت، زيادتي برداشت نه ڪئي. هن جي راند جو انداز سادو ۽ جامع هو. اهو فنڪار Igumnov بابت آهي.

”پنهنجي پاڻ لاءِ سخت ۽ مطالبو ڪندڙ، اگمونوف پنهنجي شاگردن کان به مطالبو ڪري رهيو هو. انهن جي قوتن ۽ صلاحيتن کي جانچڻ ۾ هوشيار هو، هن مسلسل فني سچائي، سادگي ۽ اظهار جي فطرت کي سيکاريو. هن استعمال ٿيل وسيلن ۾ نرمي، تناسب ۽ معيشت سيکاريو. هن تقرير ۾ اظهار، سريلي، نرم آواز، پلاسٽيٽيٽي ۽ جملن جي رليف سيکاريو. هن موسيقي جي ڪارڪردگي جي "زندهه سانس" کي سيکاريو. اهو استاد Igumnov بابت آهي.

"بنيادي طور تي ۽ سڀ کان اهم، Igumnov جا نظريا ۽ جمالياتي اصول، ظاهري طور تي، ڪافي مستحڪم رهيا ... هڪ فنڪار ۽ استاد جي حيثيت ۾ هن جون همدرديون گهڻو وقت تائين موسيقيءَ جي پاسي رهيون آهن، جيڪي واضح، بامقصد، حقيقت پسند آهن، ان جي بنياد تي (هن کي صرف ان جي سڃاڻپ نه هئي. ٻيو)، هن جي "مذهبي" موسيقار-ترجمان هميشه پاڻ کي اهڙين خوبين جي ذريعي ظاهر ڪيو آهي جيئن تصوير جي پرفارمنس مجسمي جي فوري طور تي، شاعرانه تجربو جي دخول ۽ نفاست. هي Igumnov جي فني اصولن جي باري ۾ آهي. مٿين بيانن جو تعلق ان شاندار استاد جي شاگردن سان آهي - J. Milshtein ۽ J. Flier، جيڪو Konstantin Nikolayevich کي ڪيترن ئي سالن کان چڱيءَ طرح سڃاڻندو هو. انهن جي مقابلي ۾، هڪ غير ارادي طور تي Igumnov جي انساني ۽ فني فطرت جي شاندار سالميت بابت نتيجو اچي ٿو. هر شيءِ ۾ هو پنهنجي ذات سان سچو رهيو، هڪ شخصيت هجڻ جي ڪري، هڪ گہرے اصليت جو فنڪار.

هن روسي پرفارمنس ۽ ڪمپوزنگ اسڪولن جي بهترين روايتن کي جذب ڪيو. ماسڪو جي ڪنزرويٽري ۾، جتان هن 1894 ۾ گريجوئيشن ڪئي، Igumnov پهرين پيانو جو اڀياس AI Siloti سان ڪيو ۽ پوءِ PA Pabst سان. هتي هن SI Taneyev، AS Arensky ۽ MM Ippolitov-Ivanov ۽ VI Safonov سان گڏ چيمبر ۾ موسيقي جي نظريي ۽ ساخت جو اڀياس ڪيو. ساڳئي وقت (1892-1895) هن ماسڪو يونيورسٽي جي تاريخ ۽ فلسفي جي فيڪلٽي ۾ اڀياس ڪئي. Muscovites 1895 ع ۾ واپس pianist Igumnov سان ملاقات ڪئي، ۽ جلد ئي هن روسي کنسرٽ جي اداڪارين جي وچ ۾ هڪ نمايان جڳهه ورتي. هن جي زوال واري سالن ۾، Igumnov پنهنجي pianistic ترقي جي هيٺيان اسڪيم ٺاهي: "منهنجي ڪارڪردگي جو رستو پيچيده ۽ مشڪل آهي. مان ان کي هيٺين دورن ۾ ورهايو: 1895-1908 - تعليمي دور؛ 1908-1917 - فنڪار ۽ اديبن (Serov، Somov، Bryusov، وغيره) جي اثر هيٺ ڳولا جي پيدائش جو دور؛ 1917-1930 - سڀني قدرن جي ٻيهر تشخيص جو دور؛ تال جي نموني کي نقصان پهچائڻ لاء رنگ جو شوق، روباتو جو غلط استعمال؛ 1930ع کان 1940ع جا سال منهنجي موجوده نظرين جي بتدريج ٺهڻ وارا سال آهن. تنهن هوندي، مون انهن کي مڪمل طور تي محسوس ڪيو ۽ "پنهنجو پاڻ کي مليو" صرف عظيم محب وطن جنگ کان پوء "... بهرحال، جيڪڏهن اسان هن "انٽرو انسپيڪشن" جي نتيجن کي حساب ۾ رکون ٿا، اهو بلڪل واضح آهي ته واضح خاصيتون Igumnov جي راند ۾ شامل هئا. اندروني "ميٽامورفوسس". اهو پڻ لاڳو ٿئي ٿو تفسير جي اصولن ۽ فنڪار جي ذخيري جي رجحان تي.

سڀ ماهر متفق طور تي آلي ڏانهن Igumnov جي هڪ خاص خاص رويي کي ياد ڪن ٿا، هن جي نادر صلاحيت پيانو جي مدد سان ماڻهن سان رهندڙ تقرير ڪرڻ جي صلاحيت آهي. 1933 ۾، ماسڪو ڪنزرويٽري جي ڊائريڪٽر، بي. پشيبيشيفسڪي، اخبار سوويت آرٽ ۾ لکيو: "پيانو پرست جي حيثيت ۾، Igumnov هڪ بلڪل غير معمولي رجحان آهي. سچ پچ، هن جو تعلق پيانو ماسٽرز جي خاندان سان نه آهي، جيڪي پنهنجي شاندار ٽيڪنڪ، طاقتور آواز، ۽ اوزار جي آرڪٽسٽل تفسير جي لحاظ کان ممتاز آهن. Igumnov جو تعلق pianists جهڙوڪ Field، Chopin، يعني انهن ماهرن سان آهي، جيڪي پيانو جي خاصيتن جي تمام ويجھو آيا هئا، هن ان ۾ مصنوعي طور تي پيدا ٿيل آرڪيسٽرا اثرات نه ڳوليا، پر ان مان اهو ڪڍيو آهي جيڪو ٻاهرئين سختيءَ هيٺان ڪڍڻ تمام ڏکيو آهي. آواز- سرسري. Igumnov جو پيانو ڳائي ٿو، جديد عظيم پيانوسٽن جي وچ ۾ تمام گهٽ. ڪجهه سالن کان پوءِ، A. Alschwang هن راءِ ۾ شامل ٿيو: ”هن پنهنجي راند جي دلڪش خلوص جي ڪري مقبوليت حاصل ڪئي، سامعين سان لائيو رابطي ۽ ڪلاسيڪي ڪلامن جي شاندار تشريح… ڪيترائي حق بجانب K. Igumnov جي ڪارڪردگيءَ ۾ جرئت واري شدت کي نوٽ ڪن ٿا. ساڳئي وقت، Igumnov جو آواز نرمي، تقرير جي ميلوڊي جي ويجهو آهي. سندس تعبير جاندار، رنگن جي تازگي کان الڳ آهي. پروفيسر جي. ملشٽين، جنهن Igumnov جي اسسٽنٽ جي حيثيت سان شروعات ڪئي ۽ پنهنجي استاد جي ورثي جو مطالعو ڪرڻ لاءِ گهڻو ڪجهه ڪيو، بار بار انهن ساڳين خاصيتن جي نشاندهي ڪئي: ”آواز جي خوبصورتي ۾ ايگمنوف سان تمام ٿورا مقابلو ڪري سگهن ٿا، جيڪا هڪ غير معمولي دولت سان ممتاز هئي. رنگ ۽ حيرت انگيز مزاج. هن جي هٿن هيٺ، پيانو هڪ انساني آواز جي ملڪيت حاصل ڪئي. ڪجهه خاص رابطي جي مهرباني، ڄڻ ته ڪيبورڊ سان ضم ٿي ويو آهي (هن جي پنهنجي اعتراف سان، فيوزن جو اصول هن جي رابطي جي دل تي رکيل آهي)، ۽ پڻ مهرباني ڪري پيڊل جي ذيلي، متنوع، ڦهلندڙ استعمال جي مهرباني، هن هڪ آواز پيدا ڪيو. نادر دلڪش. جيتوڻيڪ سخت ڌڪ سان، سندس لاش پنهنجي دلڪش نه وڃائي ڇڏيو: اهو هميشه عظيم هو. Igumnov بلڪه خاموشيءَ سان کيڏڻ کي ترجيح ڏني، پر نه رڳو ”چڙهڻ“ لاءِ، نه پيانو جي آواز کي زور ڏيڻ، نه پنهنجي فطري حدن کان ٻاهر وڃڻ لاءِ.

ڪيئن Igumnov سندس شاندار فني وحي حاصل ڪيو؟ هو انهن ڏانهن نه رڳو فطري فني وجدان جي ڪري هليو ويو. فطرت جي لحاظ کان، هن هڪ دفعو پنهنجي تخليقي ليبارٽري ڏانهن "دروازو" کوليو: "منهنجو خيال آهي ته موسيقي جي ڪارڪردگي هڪ زنده تقرير، هڪ مربوط ڪهاڻي آهي ... پر صرف ٻڌائڻ ڪافي ناهي. اهو ضروري آهي ته ڪهاڻي هڪ خاص مواد هجي ۽ اداڪار وٽ هميشه ڪجهه هجي جيڪو کيس هن مواد جي ويجهو آڻيندو. ۽ هتي مان نه ٿو سوچي سگهان موسيقي جي ڪارڪردگي جي خلاصي ۾: مان هميشه ڪجهه روزمره جي تشبيهن کي استعمال ڪرڻ چاهيان ٿو. مختصر ۾، مان ڪهاڻيءَ جو مواد يا ته ذاتي تاثر مان، يا فطرت مان، يا فن مان، يا ڪن خاص خيالن مان، يا ڪنهن خاص تاريخي دور مان ڪڍان ٿو. مون لاء، ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته هر اهم ڪم ۾ ڪجهه نه ڪجهه ڳولڻ جي ڪوشش ڪئي وئي آهي جيڪو اداڪار کي حقيقي زندگي سان ڳنڍيندو آهي. مان موسيقيءَ جو تصور به نه ٿو ڪري سگهان، موسيقيءَ جي، انساني تجربن کان سواءِ... ان ڪري اهو ضروري آهي ته پيش ڪيل ڪم، اداڪار جي شخصيت ۾ ڪو اهڙو ردعمل پيدا ڪري، ته جيئن اهو سندس ويجهو هجي. توهان، يقينا، ٻيهر جنم وٺي سگهو ٿا، پر اتي هميشه ڪجهه ڳنڍڻ وارا ذاتي موضوع هجڻ گهرجن. اهو نه ٿو چئي سگهجي ته مون لازمي طور تي ڪم جي پروگرام جو تصور ڪيو هو. نه، مان جيڪو تصور ڪريان ٿو اهو پروگرام ناهي. اهي صرف ڪجهه جذبات، سوچون، موازن آهن جيڪي موڊ کي ظاهر ڪرڻ ۾ مدد ڪن ٿيون انهن وانگر جيڪي آئون پنهنجي ڪارڪردگي ۾ پهچائڻ چاهيان ٿو. اهي آهن، جيئن اهي هئا، هڪ قسم جو "ڪم ڪندڙ مفروضو"، فني تصور جي فڪر کي آسان بڻائي ٿو.

ڊسمبر 3، 1947 تي، Igumnov آخري وقت لاء ماسڪو Conservatory جي وڏي هال جي اسٽيج تي ورتو. هن شام جي پروگرام ۾ بيٿوون جو ستين سوناٽا، چاائيڪوفسڪي جو سوناٽا، چوپين جو بي مائنر سوناٽا، لياڊوف جو ويرييشنز آن اي تھیم بائي گلنڪا، تاچيڪوفسڪي جو ڊرامو Passionate Confession، جيڪو عام ماڻهن لاءِ اڻڄاڻ هو. روبينسٽن جو امپرمپٽو، شوبرٽ جو اي ميوزيڪل مومينٽ ان سي-شارپ مائنر ۽ ٽيچائيڪوفسڪي-پابسٽ جي لوليبي انڪور لاءِ پرفارم ڪيو ويو. هن الوداعي پروگرام ۾ انهن موسيقارن جا نالا شامل هئا جن جي موسيقي هميشه پيانو جي ويجهو رهي آهي. ”جيڪڏهن توهان اڃا به ڳوليندا آهيو ته Igumnov جي پرفارمنگ تصوير ۾ بنيادي، مستقل ڇا آهي،“ K. Grimikh 1933ع ۾ نوٽ ڪيو، ”ته پوءِ سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز آهن اهي لاتعداد سلسلا جيڪي هن جي پرفارمنگ ڪم کي پيانو آرٽ جي رومانوي صفحن سان ڳنڍي رهيا آهن… هتي نه. باخ، نه موزارٽ ۾، نه پروڪوفيف ۾، نه هندميٿ ۾، پر بيٿون، مينڊلسون، شومن، برهم، چوپين، لِزٽ، چائيڪوفسڪي، رچمنينوف ۾ - Igumnov جي ڪارڪردگيءَ جون خوبيون يقينن واضح طور تي ظاهر ٿيون آهن: محدود ۽ شاندار اظهار، ماٺ. آواز، آزادي ۽ تعبير جي تازگي.

درحقيقت، Igumnov نه هو، جيئن اهي چون ٿا، هڪ omnivorous اداڪار. هو پاڻ سان سچو رهيو: ”جيڪڏهن ڪو موسيقار مون لاءِ اجنبي آهي ۽ سندس ڪمپوزيشن مون کي ذاتي طور تي پرفارمنگ آرٽس لاءِ مواد نه ٿو ڏئي، ته مان هن کي پنهنجي ذخيري ۾ شامل نه ٿو ڪري سگهان (مثال طور، بالاڪيريف جي پيانو جا ڪم، فرينچ تاثر پرست، مرحوم اسڪريابين، ڪجهه. سوويت موسيقار پاران ٽڪر). ۽ هتي اهو ضروري آهي ته پيانوسٽ جي مسلسل اپيل کي روسي پيانو ڪلاس ۾، ۽ سڀ کان پهريان، Tchaikovsky جي ڪم ڏانهن. اهو چئي سگهجي ٿو ته اهو Igumnov هو جيڪو ڪنسرٽ اسٽيج تي عظيم روسي موسيقار جي ڪيترن ئي ڪم کي بحال ڪيو.

هر ڪو جنهن Igumnov کي ٻڌو آهي، سي جي ملسٽين جي پرجوش لفظن سان متفق ٿيندا: ”ڪٿي به، چپن، شومن، لِزٽ، اِگمنوف جي خاص سادگي، شرافت ۽ پاڪدامنيءَ سان ڀرپور، ايتري ڪاميابيءَ سان بيان ٿيل آهي، جيئن چائيڪوفسڪي جي ڪمن ۾. . اهو تصور ڪرڻ ناممڪن آهي ته ڪارڪردگي جي ذخيري کي ڪمال جي اعلي درجي تائين پهچايو وڃي. اُن کان وڌيڪ سُندرتا ۽ سُريلي سُريلي، اُن کان وڌيڪ سچائي ۽ جذبن جي خلوص جو تصور ڪرڻ ناممڪن آهي. Igumnov جي انهن ڪمن جي ڪارڪردگي ٻين کان مختلف آهي، جيئن هڪ نڪتل ٺهيل مرکب کان مختلف آهي. درحقيقت، ان ۾ هر شي حيرت انگيز آهي: هتي هر nuance هڪ رول ماڊل آهي، هر اسٽروڪ تعريف جو هڪ اعتراض آهي. Igumnov جي تدريسي سرگرمين جو جائزو وٺڻ لاءِ ڪجھ شاگردن جا نالا ڏيڻ ڪافي آھي: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. ۽ M. Gottlieb، O. Boshnyakovich، N. Shtarkman. اهي سڀئي کنسرٽ pianists آهن جن کي وڏي مقبوليت حاصل ڪئي آهي. هن ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ جلد ئي تدريس شروع ڪئي، ڪجهه وقت لاءِ ٽيبلسي (1898-1899) جي ميوزڪ اسڪول ۾ استاد رهيو ۽ 1899ع کان ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر مقرر ٿيو. 1924-1929ع ۾ هو ان جو ريڪٽر پڻ رهيو. هن جي شاگردن سان رابطي ۾، Igumnov ڪنهن به قسم جي تعصب کان پري هو، هن جو هر سبق هڪ زنده تخليقي عمل آهي، موسيقي جي ناقابل فراموش دولت جي دريافت. ”منهنجي تدريسي عمل،“ هو چوي ٿو، ”منهنجي ڪارڪردگيءَ سان ويجهڙائيءَ سان جڙيل آهي، ۽ اهو منهنجي تدريسي روين ۾ استحڪام جي کوٽ جو سبب بڻجي ٿو. شايد اها حيرت انگيز تفاوت جي وضاحت ڪري ٿي، ڪڏهن ڪڏهن Igumnov جي شاگردن جي متضاد مخالفت. پر، شايد، انهن سڀني کي استاد کان وراثت، موسيقي لاء هڪ عقيدت مند رويي سان متحد آهن. پڇا ڳاڇا واري ڏينهن تي پنهنجي استاد کي الوداع چئي. J. Flier Igumnov جي تدريسي نظرين جي بنيادي "ذيلي متن" کي صحيح طور تي سڃاڻي ٿو: "ڪنسٽنٽن نيڪولاوچ هڪ شاگرد کي غلط نوٽس لاء معاف ڪري سگهي ٿو، پر هن معاف نه ڪيو ۽ غلط جذبات کي برداشت نه ڪري سگهيو."

... Igumnov سان پنهنجي آخري ملاقاتن مان هڪ بابت ڳالهائيندي، سندس شاگرد پروفيسر K. Adzhemov ياد ڪيو: ”ان شام مون کي ائين لڳي رهيو هو ته KN بلڪل صحتمند نه هو. ان کان علاوه هن چيو ته ڊاڪٽرن کيس کيڏڻ جي اجازت نه ڏني. ”پر منهنجي زندگيءَ جو مطلب ڇا آهي؟ کيڏيو...“

روشني.: رابنووچ ڊي. پيانوسٽس جون تصويرون. ايم.، 1970؛ Milshtein I، Konstantin Nikolaevich Igumnov. ايم.، 1975ع.

Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.