Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

نه هن جي قابليت، نه هن جي توانائي، نه هن جي شاگردن ۽ ڪامريڊن لاء هن جي لامحدود احسان، ڪڏهن به ڪمزور نه ٿيو. اهڙي شخص جي شاندار زندگي ۽ قومي سرگرميون اسان لاءِ فخر ۽ خوشي جو باعث بڻجن. اهڙين اعليٰ نوعيت وارن، اهڙن عظيم فنڪارن ۽ رِمسڪي-ڪورساڪوف جهڙن غير معمولي ماڻهن جي موسيقيءَ جي پوري تاريخ ۾ ڪيترو نه اشارو ڪري سگهجي ٿو؟ V. Stasov

10 جي زوال ۾ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ پهرين روسي قدامت پسند جي افتتاح کان لڳ ڀڳ 1871 سال پوءِ، ان جي ديوارن ۾ ٺهيل ۽ آرڪيسٽريشن جو هڪ نئون پروفيسر ظاهر ٿيو. پنهنجي جوانيءَ جي باوجود - هو پنهنجي XNUMX ورهين ۾ هو - هن اڳ ۾ ئي آرڪسٽرا لاءِ اصل ڪمپوزيشن جي مصنف جي حيثيت سان شهرت حاصل ڪئي هئي: روسي موضوعن تي اوورچرز، سربيائي لوڪ گيتن جي موضوعن تي تصورات، هڪ سمفونڪ تصوير جنهن تي ٻڌل روسي ايپيڪ " Sadko" ۽ هڪ مشرقي افساني جي پلاٽ تي هڪ سوٽ "انتر" . ان کان سواء، ڪيترائي رومانس لکيا ويا، ۽ تاريخي اوپيرا تي ڪم "The Maid of Pskov" مڪمل جھول ۾ هو. ڪو به تصور نه ڪري سگهيو آهي (گهٽ ۾ گهٽ تمام ڊائريڪٽر ڊائريڪٽر، جنهن کي N. Rimsky-Korsakov جي دعوت ڏني وئي هئي) ته هو تقريبا موسيقي جي تربيت سان گڏ هڪ موسيقار بڻجي ويو.

Rimsky-Korsakov فني مفادن کان پري هڪ خاندان ۾ پيدا ٿيو. والدين، خاندان جي روايت موجب، ڇوڪرو بحري ۾ خدمت لاء تيار ڪيو (چاچا ۽ وڏو ڀاء ملاح هئا). جيتوڻيڪ موسيقيءَ جون صلاحيتون تمام جلد پڌريون ڪيون ويون، پر هڪ ننڍي صوبائي شهر ۾ سنجيدگيءَ سان پڙهائڻ وارو ڪو به ماڻهو نه هو. پيانو جا سبق هڪ پاڙيسري، پوءِ هڪ واقف حاڪم ۽ هن گورننس جو شاگرد ڏنو. موسيقيءَ جا تاثرات لوڪ گيتن سان پورا ڪيا ويا جيڪي هڪ شوقين ماءُ ۽ چاچا ۽ ڪلٽ ڳائڻ سان گڏ تخون خانقاه ۾ ڳائي رهيا هئا.

سينٽ پيٽرسبرگ ۾، جتي ريمسڪي-ڪورساڪوف بحري فوج ۾ داخلا وٺڻ آيو هو، هو اوپيرا هائوس جو دورو ڪري ٿو ۽ ڪنسرٽس ۾، آئيون سوسنين ۽ گلنڪا جي رسلان ۽ ليوڊميلا، بيٿون جي سمفوني کي سڃاڻي ٿو. سينٽ پيٽرسبرگ ۾، آخرڪار هن کي هڪ حقيقي استاد آهي - هڪ بهترين پيانوسٽ ۽ تعليم يافته موسيقار ايف. ڪينيل. هن باصلاحيت شاگرد کي صلاح ڏني ته هو پاڻ موسيقي ٺاهي، کيس ايم. بالاڪيريف سان متعارف ڪرايو، جنهن جي چوڌاري نوجوان موسيقارن جو گروهه هو- M. Mussorgsky، C. Cui، بعد ۾ A. Borodin انهن ۾ شامل ٿيو (بالاڪيروف جو دائرو تاريخ ۾ ”مائيٽي هينڊفل“ جي نالي سان هيٺ هليو ويو. ”).

”ڪچڪسٽ“ مان ڪنهن به خاص موسيقيءَ جي تربيت جو ڪورس نه ڪيو. اهو نظام جنهن جي ذريعي بالڪيريف انهن کي آزاد تخليقي سرگرمي لاء تيار ڪيو هو: هن فوري طور تي هڪ ذميوار موضوع پيش ڪيو، ۽ پوء، هن جي اڳواڻي ۾، ​​گڏيل بحثن ۾، وڏن موسيقارن جي ڪم جي مطالعي سان گڏوگڏ، سڀني مشڪلاتن جو. ٺاھڻ جي عمل ۾ حل ٿي ويا.

سترهن سالن جي ريمسڪي-ڪورساڪوف کي بالڪيريف هڪ سمفوني سان شروع ڪرڻ جي صلاح ڏني هئي. ان کان علاوه، نوجوان موسيقار، جيڪو بحري ڪور مان گريجوئيشن ڪيو هو، هڪ گول-دنيا جي سفر تي روانو ٿيڻو هو. هو 3 سالن کان پوءِ موسيقي ۽ فن دوستن ڏانهن موٽي آيو. باصلاحيت ڏات رِمسڪي-ڪورساڪوف کي جلدي موسيقيءَ جي شڪل ۾ مهارت حاصل ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، ۽ روشن رنگين آرڪيسٽريشن، ۽ ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ، اسڪول جي بنيادن کان پاسو ڪندي. پيچيده سمفونڪ اسڪور ٺاهڻ ۽ اوپيرا تي ڪم ڪندي، موسيقار کي موسيقي جي سائنس جي بنيادي ڄاڻ نه هئي ۽ ضروري اصطلاحن سان واقف نه هو. ۽ اوچتو ڪنزرويٽري ۾ سيکارڻ جي آڇ! .. ”جيڪڏهن مان ٿورو به سکي وٺان، جيڪڏهن مون کان ٿورو به وڌيڪ ڄاڻان ها ته مان واقعي ڄاڻان ٿو، ته پوءِ اهو مون لاءِ واضح ٿي ويندو ته مون کي پيش ڪيل نقطي کي کڻڻ جو حق نه آهي ۽ نه ئي اهو آهي ته پروفيسر ٿيڻ جو. منهنجي طرف کان بيوقوف ۽ بي ايمان هوندو، ”رمسڪي-ڪورساڪوف ياد ڪيو. پر بي ايماني نه، پر سڀ کان وڏي ذميواري، هن ڏيکاري، اهي بنيادي بنيادن کي سکڻ شروع ڪيو جيڪي هن کي سيکارڻ گهرجن.

1860ع واري ڏهاڪي ۾ رِمسڪي-ڪورساڪوف جا جمالياتي نظارا ۽ عالمي نظريا ٺهي ويا. ”مائيٽي هينڊفل“ ۽ ان جي نظرياتي وي. اسٽاسوف جي اثر هيٺ. ساڳئي وقت، قومي بنياد، جمهوري رخ، سندس ڪم جي مکيه موضوع ۽ تصويرون مقرر ڪيا ويا. ايندڙ ڏهاڪي ۾، ريمسڪي-ڪورساڪوف جون سرگرميون گهڻ رخي آهن: هو ڪنزرويٽري ۾ سيکاريندو آهي، پنهنجي ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ کي بهتر ڪندو آهي (ڪيونن، فوگس لکندو آهي)، نيوي ڊپارٽمينٽ (1873-84) جي براس بينڊ جي انسپيڪٽر جي حيثيت رکي ٿو ۽ سمفوني هلائي ٿو. ڪنسرٽ، مفت ميوزڪ اسڪول بالڪيريف جي ڊائريڪٽر کي تبديل ڪري ٿو ۽ اشاعت جي لاء تيار ڪري ٿو (گڏجي گڏ بالڪيريف ۽ ليادوف سان گڏ) ٻنهي گلنڪا جي اوپيرا جا اسڪور، رڪارڊ ۽ همراهائي لوڪ گيت (پهريون مجموعو 1876 ۾ شايع ٿيو، ٻيو - 1882 ۾).

روسي موسيقي جي لوڪ ڪهاڻين جي اپيل، گڏوگڏ گلنڪا جي اوپيرا اسڪور جي تفصيلي مطالعي جي اشاعت لاء تيار ڪرڻ جي عمل ۾، موسيقار کي مدد ڪئي وئي ته هن جي ڪجهه ڪمن جي قياس آرائي تي قابو پائڻ، جيڪو ٺهيل ٽيڪنڪ ۾ سخت مطالعي جي نتيجي ۾ پيدا ٿيو. The Maid of Pskov (1872) کان پوءِ لکيل ٻه اوپيرا - مئي نائيٽ (1879) ۽ دي سنو ميڊن (1881) - رمسڪي-ڪورساڪوف جي لوڪ رسمن ۽ لوڪ گيتن لاءِ محبت ۽ سندس دنيا جي تهذيبي نظريي کي مجسم ڪيو.

80s جي موسيقار جي تخليق. خاص طور تي سمفونڪ ڪمن جي نمائندگي ڪئي وئي آهي: "The Tale" (1880)، Sinfonietta (1885) ۽ Piano Concerto (1883)، انهي سان گڏ مشهور "اسپين ڪيپرڪيو" (1887) ۽ "Scheherazade" (1888). ساڳئي وقت، Rimsky-Korsakov ڪورٽ ۾ ڪم ڪيو. پر هو پنهنجو گهڻو وقت ۽ توانائي پنهنجي مرحوم دوستن جي اوپيرا جي پرفارمنس ۽ اشاعت جي تياري لاءِ وقف ڪري ٿو - مسورگسڪي جي خووانشچينا ۽ بوروڊين جي شهزادي اگور. امڪان اهو آهي ته اوپيرا اسڪور تي هن شديد ڪم جي حقيقت اها آهي ته ريمسڪي-ڪورسڪوف جو پنهنجو ڪم انهن سالن دوران سمفونڪ شعبي ۾ ترقي ڪئي.

موسيقار صرف 1889 ع ۾ اوپيرا ڏانهن موٽيو، جادوگر ملادا (1889-90) پيدا ڪيو. 90s جي وچ کان وٺي. هڪ ٻئي پٺيان دي نائيٽ بيف ڪرسمس (1895ع)، ساڊڪو (1896)، دي ميڊ آف پسڪوف جو پرلوگ - هڪ ڊرامو بوئر ويرا شيلوگا ۽ زار جي دلہن (ٻئي 1898ع). 1900ع ۾ The Tale of Tsar Saltan (1900)، Servilia (1901)، Pan Governor (1903)، The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) ۽ The Golden Cockerel (1907) ٺاهيا ويا.

سندس تخليقي زندگيءَ دوران، موسيقار به ڳائڻي غزلن ڏانهن رخ ڪيو. سندس رومانس جي 79 مجموعن ۾ A. Pushkin، M. Lermontov، AK Tolstoy، L. May، A. Fet ۽ پرڏيهي ليکڪن جي. بائرن ۽ جي. هيئن جون شاعري پيش ڪيون ويون آهن.

Rimsky-Korsakov جي ڪم جو مواد متنوع آهي: اهو پڻ لوڪ-تاريخي موضوع ("Pskov جي عورت"، "Kitezh جي پوشیدہ شهر جي ڏند ڪٿا")، غزلن جو دائرو ("زار جي دلہن"، " Servilia") ۽ روزمره ڊراما ("پان وويوودا")، اوڀر جي تصويرن کي ظاهر ڪيو ("انتار"، "شيهرازاد")، ٻين موسيقي ثقافتن جي خاصيتن کي ظاهر ڪيو ("سربي تصور"، "اسپين ڪيپريڪو" وغيره) . پر Rimsky-Korsakov جي وڌيڪ خاصيت fantasy، fabulousness، لوڪ فن سان مختلف ڪنيڪشن آهن.

موسيقار پنهنجي دلڪش، خالص، نرميءَ سان نرالي عورتن جي تصويرن جي هڪ مڪمل گيلري ٺاهي - حقيقي ۽ لاجواب ٻنهي (Pannochka “May Night” ۾، Snegurochka، Martha “The Tsar’s Bride” ۾، Fevronia “The Tale of the Invisible City” ۾ Kitezh")، لوڪ ڳائڻين جون تصويرون (Lel in "The Snow Maiden"، Nezhata in "Sadko").

1860 ع ۾ ٺهرايو. موسيقار سڄي زندگي ترقي پسند سماجي نظرين جو وفادار رهيو. 1905ع جي پهرئين روسي انقلاب جي موقعي تي ۽ ان کان پوءِ رد عمل جي دور ۾، ريمسڪي-ڪورساڪوف اوپيرا Kashchei the Immortal (1902) ۽ The Golden Cockerel لکيا، جن کي ان سياسي جمود جي مذمت سمجھيو ويو، جنهن ۾ حڪومت هئي. روس.

موسيقار جي تخليقي واٽ کان وڌيڪ 40 سالن تائين رهيو. Glinka جي روايتن جي جانشين جي طور تي داخل ٿيو، هن ۽ XX صديء ۾. دنيا جي موسيقي ثقافت ۾ روسي فن کي مناسب طور تي نمائندگي ڪري ٿو. Rimsky-Korsakov جي تخليقي ۽ موسيقي-عوامي سرگرمين multifaceted آهن: موسيقار ۽ conductor، نظرياتي ڪم ۽ جائزي جي ليکڪ، Dargomyzhsky، Mussorgsky ۽ Borodin جي ڪم جي ايڊيٽر، هن روسي موسيقي جي ترقي تي هڪ مضبوط اثر پيو.

قدامت پسنديءَ ۾ 37 سالن کان وڌيڪ تعليم ڏني، هن 200 کان وڌيڪ موسيقار سيکاريا: A. Glazunov، A. Lyadov، A. Arensky، M. Ippolitov-Ivanov، I. Stravinsky، N. Cherepnin، A. Grechaninov، N. Myaskovsky، S. Prokofiev ۽ ٻيا. ريمسڪي-ڪورساڪوف (“انٽار”، “شيهرزاد”، “گولڊن ڪڪرل”) پاران مشرقي موضوعن جي ترقي، ٽرانسڪاڪيشيا ۽ وچ ايشيا جي قومي موسيقي ثقافتن جي ترقيءَ ۽ مختلف سامونڊي منظرن (“سدڪو”، “شيرزادي” جي ترقيءَ لاءِ بيحد اهميت رکي ٿي. ”، ”دي ٽيل آف زار سالٽن“، رومانس جو چڪر ”بائي دي سي“ وغيره) فرانسيسي سي. ڊيبسي ۽ اطالوي او. ريسپيگھي جي صاف هوا واري سائونڊ پينٽنگ ۾ گهڻو ڪجهه طئي ڪيو.

اي گورديوا

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov جو ڪم روسي موسيقي ثقافت جي تاريخ ۾ هڪ منفرد رجحان آهي. ڳالهه نه رڳو وڏي فني اهميت، وڏي مقدار، سندس ڪم جي نادر استقامت ۾ آهي، پر ان حقيقت ۾ به آهي ته موسيقار جو ڪم تقريبن مڪمل طور تي روسي تاريخ جي هڪ تمام متحرڪ دور کي ڍڪي ٿو - هارين جي اصلاح کان وٺي انقلابن جي وچ واري دور تائين. نوجوان موسيقار جي پهرين ڪمن مان هڪ ڊارگوميزسڪي جي صرف مڪمل ٿيل اسٽون گيسٽ جو اوزار هو، ماسٽر جو آخري اهم ڪم، گولڊن ڪڪرل، 1906-1907 جو آهي: اوپيرا هڪ ئي وقت ۾ اسڪريابين جي نظم آف ايڪسٽيسي سان ٺهيل هئي، Rachmaninov جي سيڪنڊ سمفوني؛ صرف چار سال، دي گولڊن ڪوڪرل (1909) جي پريميئر کي اسٽراونسڪي جي دي رائٽ آف اسپرنگ جي پريميئر کان، پروڪوفيف جي موسيقار جي شروعات کان ٻه.

اهڙيءَ طرح، رمڪي-ڪورساڪوف جو ڪم، خالصتاً تاريخ جي لحاظ کان، ٺهي ٿو، جيئن ته هو، روسي ڪلاسيڪل ميوزڪ جو مرڪز، گلنڪا-ڊارگوميززڪي جي دور ۽ XNUMXهين صديءَ جي وچ ۾ ڳنڍيندڙ ڳنڍيندڙ. سينٽ پيٽرسبرگ اسڪول جي ڪاميابين کي گلنڪا کان ليادوف ۽ گلازونوف تائين گڏ ڪندي، مسڪووٽس جي تجربن مان گهڻو ڪجهه جذب ڪري رهيو آهي - Tchaikovsky، Taneyev، موسيقار جيڪي XNUMX هين ۽ XNUMX صدي جي موڙ تي پرفارم ڪيا، اهو هميشه نئين فنڪشنل رجحانات لاءِ کليل هوندو هو، ملڪي ۽ غير ملڪي.

هڪ جامع، منظم ڪرڻ وارو ڪردار ريمسڪي-ڪورساڪوف جي ڪم جي ڪنهن به هدايت ۾ موروثي آهي - موسيقار، استاد، نظرياتي، موصل، ايڊيٽر. هن جي زندگي جي سرگرمي مجموعي طور تي هڪ پيچيده دنيا آهي، جنهن کي مان "رمسڪي-ڪورسڪوف برهمڻ" سڏيندو آهيان. هن سرگرمي جو مقصد قومي موسيقي جي بنيادي خاصيتن کي گڏ ڪرڻ، ڌيان ڏيڻ ۽ وڌيڪ وسيع طور تي، فنڪشنل شعور، ۽ آخرڪار روسي دنيا جي نظريي جي هڪ لازمي تصوير کي ٻيهر ٺاهڻ (يقينا، ان جي ذاتي، "ڪوروسڪووين" ريفريشن ۾). هي گڏجاڻي انفرادي طور تي، ليکڪ جي ارتقاء سان ڳنڍيل آهي، جيئن تدريس جو عمل، تعليم ڏيڻ - نه صرف شاگردن کي سڌو سنئون، پر سڄي موسيقي ماحول - خود تعليم، خود تعليم سان.

AN Rimsky-Korsakov، موسيقار جو پٽ، رمسڪي-Korsakov پاران حل ڪيل ڪمن جي مسلسل تجديد ٿيل قسم جي باري ۾ ڳالهائيندي، فنڪار جي زندگي کي ڪاميابيء سان بيان ڪيو ويو آهي "ڌاڙن جي وچ ۾ پفر وانگر. هن، ان ڳالهه تي ڌيان ڏئي ٿو ته شاندار موسيقار پنهنجي وقت ۽ توانائي جو هڪ غير معقول طور تي وڏو حصو تعليمي ڪم جي "سائيڊ" لاء وقف ڪري ٿو، "روسي موسيقي ۽ موسيقارن لاء پنهنجي فرض جي واضح شعور" ڏانهن اشارو ڪيو. "خدمت"- ريمسڪي-ڪورسڪوف جي زندگي ۾ اهم لفظ، جيئن "اعتراف" - مسورگسڪي جي زندگيء ۾.

اهو يقين آهي ته 1860 صديء جي ٻئي اڌ جي روسي موسيقي واضح طور تي ٻين فنن جي حاصلات کي پنهنجي همعصر، خاص طور تي ادب سان ملائي ٿو: تنهنڪري "زباني" صنفن کي ترجيح ڏني وئي آهي (رومانس، گيت کان اوپيرا، تاج جو تاج. XNUMXs نسل جي سڀني موسيقارن جي تخليقي اميدون)، ۽ اوزار ۾ - پروگرامنگ جي اصول جي هڪ وسيع ترقي. بهرحال، اهو هاڻي وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح ٿي رهيو آهي ته روسي ڪلاسيڪل موسيقي جي ٺاهيل دنيا جي تصوير، ادب، مصوري يا فن تعمير ۾ انهن سان بلڪل هڪجهڙائي نه آهي. روسي موسيقار اسڪول جي ترقي جون خاصيتون ٻنهي سان ڳنڍيل آهن موسيقي جي خاصيتن سان آرٽ فارم جي طور تي ۽ XNUMX صدي جي قومي ثقافت ۾ موسيقي جي خاص پوزيشن سان، زندگي کي سمجهڻ ۾ ان جي خاص ڪمن سان.

روس ۾ تاريخي ۽ ثقافتي صورتحال اڳ ۾ ئي ماڻهن جي وچ ۾ هڪ وڏو فرق آهي، جيڪي گلنڪا جي مطابق، "موسيقي ٺاهي" ۽ جيڪي چاهيندا هئا "منظم" ڪرڻ چاهيندا هئا. ڦاٽو وڏو، افسوسناڪ ناقابل واپسي هو، ۽ ان جا نتيجا اڄ ڏينهن تائين محسوس ٿي رهيا آهن. پر، ٻئي طرف، روسي ماڻهن جي گهڻ سطحي مجموعي ٻڌڻ واري تجربي ۾ فن جي تحريڪ ۽ واڌ ويجهه جا اڻ کٽ امڪان موجود هئا. شايد، موسيقي ۾، "روس جي دريافت" کي وڏي طاقت سان بيان ڪيو ويو آهي، ڇاڪاڻ ته ان جي ٻولي جو بنياد - انٽونيشن - انفرادي انسان ۽ نسل جي سڀ کان وڌيڪ نامياتي مظهر آهي، ماڻهن جي روحاني تجربو جو هڪ مرڪوز اظهار. گذريل صديء جي وچ ۾ روس ۾ قومي intonation ماحول جي "گهڻن ڍانچي" کان اڳ روسي پروفيشنل ميوزڪ اسڪول جي جدت لاء هڪ شرط آهي. گهڻ رخي رجحانن جي هڪ واحد مرڪز ۾ گڏ ٿيڻ - نسبتا ڳالهائڻ، ڪافر، پروٽو-سلاوڪ روٽ کان وٺي مغربي يورپي موسيقي جي رومانويزم جي جديد خيالن تائين، موسيقي ٽيڪنالاجي جي سڀ کان وڌيڪ جديد ٽيڪنالاجيون - روسي موسيقي جي هڪ خاص خصوصيت آهي ٻئين اڌ جي. XNUMX صدي. هن عرصي دوران، اهو آخرڪار لاڳو ٿيل افعال جي طاقت کي ڇڏي ٿو ۽ آوازن ۾ هڪ عالمي منظر بڻجي ٿو.

گهڻو ڪري مسورگسڪي، بالاڪيريف، بوروڊين جي سٺ واري ڏهاڪي جي باري ۾ ڳالهائيندي، اسان کي اهو وسارڻ لڳي ٿو ته ريمسڪي-ڪورساڪوف ساڳئي دور سان تعلق رکي ٿو. ان کان علاوه، اهو ڏکيو آهي ته هڪ فنڪار پنهنجي وقت جي اعلي ۽ خالص ترين نظرين لاء وڌيڪ وفادار آهي.

اهي جيڪي رمسڪي-ڪورساڪوف کي بعد ۾ ڄاڻندا هئا - 80، 90، 1900 جي ڏهاڪي ۾ - ڪڏهن به حيران ٿيڻ کان نه ٿڪا هئا ته هن پنهنجي ۽ پنهنجي ڪم کي ڪيتري سختيء سان پيش ڪيو. انهيءَ ڪري هن جي طبيعت جي ”خشڪ“، هن جي ”تعليم پسندي“، ”ريشنلزم“ وغيره جي باري ۾ اڪثر فيصلا. هڪ روسي فنڪار. ريمسڪي-ڪورساڪوف جي شاگردن مان هڪ، ايم ايف گنيسن، ان خيال جو اظهار ڪيو ته فنڪار، پنهنجي دور جي ذوق سان، پاڻ سان ۽ پنهنجي آس پاس جي ماڻهن سان، مسلسل جدوجهد ۾، ڪڏهن ڪڏهن سخت ٿيڻ لڳي، هن جي ڪجهه بيانن ۾ اڃا به گهٽ ٿي ويو. پاڻ کان. اهو ذهن ۾ رکڻ گهرجي جڏهن موسيقار جي بيانن جي تفسير. بظاهر، ريمسڪي-ڪورسڪوف جي هڪ ٻئي شاگرد جو تبصرو، AV Ossovsky، اڃا به وڌيڪ ڌيان ڏيڻ جو حقدار آهي: شدت، خودڪشي جي قبضي، خود قابو، جيڪو هميشه فنڪار جي رستي سان گڏ هوندو هو، اهڙي طرح هو ته گهٽ باصلاحيت وارو ماڻهو صرف ڪري سگهي ٿو. انهن ”بريڪز“ کي برداشت نه ڪيو، اهي تجربا جيڪي هو مسلسل پاڻ تي رکي ٿو: The Maid of Pskov جو ليکڪ، هڪ اسڪولي ٻار وانگر، هم آهنگيءَ ۾ مسئلن کي منهن ڏيڻ لاءِ بيٺو آهي، The Snow Maiden جو ليکڪ ويگنر اوپرا جي هڪ به پرفارمنس کي نه وڃائيندو آهي. , Sadko جو مصنف Mozart and Salieri لکي ٿو، پروفيسر دي اڪيڊمي دان ڪاشچي ٺاهي ٿو، وغيره. ۽ اهو پڻ، رمسڪي-ڪورساڪوف کان نه رڳو فطرت کان، پر ان دور کان پڻ آيو آهي.

هن جي سماجي سرگرمي هميشه تمام گهڻي هئي، ۽ هن جي سرگرمي عوامي فرض جي خيال سان مڪمل بي ڌياني ۽ غير ورهايل عقيدت سان ممتاز هئي. پر، Mussorgsky جي برعڪس، Rimsky-Korsakov اصطلاح جي مخصوص، تاريخي معنى ۾ "پاپولسٽ" نه آهي. ماڻهن جي مسئلن ۾، هن هميشه، Pskov جي نوڪرياڻي ۽ نظم سادڪو سان شروع ڪري، تاريخي ۽ سماجي طور تي ايترو نه ڏٺو، جيترو ناقابل تقسيم ۽ ابدي. رمسڪي-ڪورساڪوف جي خطن ۾ Tchaikovsky يا Mussorgsky جي دستاويزن جي ڀيٽ ۾، هن جي تاريخ ۾ ماڻهن ۽ روس لاء محبت جا بيان گهٽ آهن، پر هڪ فنڪار جي حيثيت ۾ هن کي قومي وقار جو وڏو احساس هو، ۽ مسيح جي مسيحيت ۾. روسي فن، خاص موسيقي ۾، هن Mussorgsky کان گهٽ نه پر اعتماد هو.

سٺ واري ڏهاڪي جي اهڙي خصوصيت سان سڀئي ڪچسٽ هئا، جيئن زندگيءَ جي واقعن لاءِ لامحدود جستجو، فڪر جي ابدي پريشاني. Rimsky-Korsakov ۾، اهو سڀ کان وڏي حد تائين فطرت تي ڌيان ڏئي ٿو، عناصر ۽ انسان جي وحدت جي طور تي سمجهي، ۽ فن تي اهڙي وحدت جي اعلي ترين مجسمي طور تي. Mussorgsky ۽ Borodin وانگر، هن دنيا جي باري ۾ "مثبت"، "مثبت" ڄاڻ لاء مسلسل ڪوشش ڪئي. موسيقيءَ جي سائنس جي سڀني شعبن جو چڱيءَ طرح اڀياس ڪرڻ جي خواهش ۾، هو انهيءَ پوزيشن کان اڳتي وڌيو- جنهن ۾ (جهڙوڪ مسورگسڪي) هن ڏاڍي مضبوطيءَ سان يقين ڪيو، ڪڏهن ڪڏهن بيوقوفيءَ جي نقطي تائين- ته فن ۾ اهڙا قانون (نيوم) هوندا آهن، جيڪي مقصد هوندا آهن. ، آفاقي جيئن سائنس ۾. نه صرف ذائقو ترجيحات.

نتيجي طور، جمالياتي ۽ نظرياتي سرگرمي Rimsky-Korsakov موسيقي جي باري ۾ ڄاڻ جي تقريبن سڀني علائقن کي گڏي ڇڏيو ۽ هڪ مڪمل نظام ۾ ترقي ڪئي. ان جا جزا آهن: هم آهنگي جو نظريو، اوزارن جو نظريو (ٻنهي وڏي نظرياتي ڪمن جي صورت ۾)، جماليات ۽ روپ (1890ع جا نوٽس، تنقيدي مضمون)، لوڪ ڪهاڻي (لوڪ گيتن جي ترتيب جو مجموعو ۽ تخليقي فڪر جا مثال. ڪمپوزيشنز ۾ لوڪ محرڪن جو بيان)، موڊ جي باري ۾ درس (قديم طريقن تي هڪ وڏو نظرياتي ڪم ليکڪ طرفان تباهه ٿي ويو، پر ان جو هڪ مختصر نسخو بچي ويو آهي، ۽ گڏوگڏ چرچ جي نظمن جي ترتيب ۾ قديم طريقن جي تشريح جا مثال) پوليفوني (خطن ۾ بيان ڪيل خيالات، ياستريبٽسف سان گفتگو، وغيره، ۽ تخليقي مثالن ۾)، موسيقي جي تعليم ۽ موسيقي جي زندگي جي تنظيم (مضمون، پر بنيادي طور تي تعليمي ۽ تدريسي سرگرميون). انهن سڀني علائقن ۾، Rimsky-Korsakov جرئت مند خيالن جو اظهار ڪيو، جن جي ناوليت اڪثر ڪري پيش ڪيل سخت، جامع فارم جي ذريعي لڪايو ويندو آهي.

"Pskovityanka ۽ گولڊن Cockerel جو خالق هڪ پوئتي پيل نه هو. هو هڪ جدت پسند هو، پر هڪ جيڪو ڪلاسيڪل مڪمليت ۽ موسيقي عناصر جي تناسب لاء جدوجهد ڪئي "(زڪرمن VA). Rimsky-Korsakov جي مطابق، ڪنهن به شعبي ۾ ماضي سان جينياتي رابطي جي حالتن، منطق، منطقي شرطن، ۽ آرڪيٽيڪنڪ تنظيم جي حالتن ۾ ڪا به نئين شيء ممڪن آهي. هن جي هم آهنگيءَ جي ڪارڪردگيءَ جو اهڙو نظريو آهي، جنهن ۾ منطقي ڪمن کي مختلف ساختن جي ڪنسنانسز ذريعي ظاهر ڪري سگهجي ٿو. اهڙي طرح هن جو اوزار سازي جو نظريو آهي، جيڪو هن جملي سان کلي ٿو: "آرڪسٽرا ۾ ڪابه خراب آواز نه آهي." هن جي تجويز ڪيل موسيقي جي تعليم جو نظام غير معمولي طور تي ترقي پسند آهي، جنهن ۾ سکيا جو طريقو بنيادي طور تي شاگردن جي تحفي جي فطرت ۽ لائيو ميوزڪ ٺاهڻ جي ڪجهه طريقن جي دستيابي سان لاڳاپيل آهي.

استاد MF Gnesin بابت سندس ڪتاب جو اقتباس رمسڪي-ڪورساڪوف جي خط مان سندس ماءُ ڏانهن لکيل آهي: ”تارن کي ڏس، پر نه ڏس ۽ ​​نه گر. بحري ڪور جي هڪ نوجوان ڪيڊٽ جو هي بظاهر بي ترتيب جملو قابل ذڪر آهي ته مستقبل ۾ هڪ فنڪار جي حيثيت سان ريمسڪي-ڪورسڪوف جي پوزيشن کي نمايان ڪري ٿو. شايد ٻن قاصدن جي خوشخبري جو مثال هن جي شخصيت سان ٺهڪي اچي ٿو، جن مان هڪ فوري طور چيو ته "مان وڃان ٿو" - ۽ نه ويو، ۽ ٻئي پهريون ڀيرو چيو ته "مان نه ويندس" - ۽ ويو (Matt., XXI, 28- 31).

حقيقت ۾، Rimsky-Korsakov جي ڪيريئر جي دوران، اتي "لفظ" ۽ "عمل" جي وچ ۾ ڪيترائي تضاد آهن. مثال طور، ڪو به ماڻهو ڪچڪزم ۽ ان جي خامين کي ايتري سختيءَ سان نه ڊاهيو آهي (ڪرٽيڪوف ڏانهن لکيل خط مان عجب جي ياد ڪرڻ لاءِ اهو ڪافي آهي: ”او، روسي جامعоry – Stasov جو زور – اھي پنھنجي تعليم جي گھٽتائيءَ کي پاڻ ڏانھن مائل ڪن ٿا! ”، ڪرانيڪل ۾ مسورگسڪي بابت، بالاڪيريف بابت، وغيره بابت جارحاڻي بيانن جو هڪ پورو سلسلو) – ۽ ڪو به ماڻهو ڪچڪزم جي بنيادي جمالياتي اصولن ۽ هن جي سڀني تخليقي ڪاميابين کي برقرار رکڻ، دفاع ڪرڻ ۾ ايترو مستقل نه هو: 1907 ۾، ڪجهه مهينا اڳ. هن جي موت، ريمسڪي-ڪورساڪوف پاڻ کي "سڀ کان وڌيڪ قائل ڪچڪسٽ" سڏيو. ٿورا ماڻهو ”نئين دور“ جي عام ۽ بنيادي طور تي موسيقي ڪلچر جي نئين رجحان جي صديءَ جي پڄاڻيءَ تي ۽ 80هين صديءَ جي شروعات ۾ ايترا تنقيدي هئا- ۽ ساڳئي وقت ايتري قدر ۽ پوريءَ طرح سان موسيقيءَ جي روحاني مطالبن جو جواب ڏنو. نئون دور ("Kashchey"، "Kitezh"، "The Golden Cockerel" ۽ ٻيا موسيقار جي بعد جي ڪم ۾). 90 جي ڏهاڪي ۾ رِمسڪي-ڪورساڪوف - شروعاتي XNUMXs ڪڏهن ڪڏهن چائيڪوفسڪي ۽ سندس هدايت جي باري ۾ تمام سخت ڳالهائيندو هو - ۽ هو مسلسل پنهنجي ضد مان سکندو هو: رمسڪي-ڪورساڪوف جو ڪم، سندس تدريسي سرگرمي، بلاشبہ، سينٽ پيٽرسبرگ ۽ ماسڪو جي وچ ۾ مکيه ڪڙي هئي. اسڪول. ڪارساڪوف جي ويگنر ۽ سندس آپريٽيڪل سڌارن تي تنقيد اڃا به وڌيڪ تباهي واري آهي، ۽ ساڳئي وقت، روسي موسيقارن جي وچ ۾، هن ويگنر جي خيالن کي تمام گهڻي قبول ڪيو ۽ تخليقي طور تي انهن جو جواب ڏنو. آخرڪار، روسي موسيقارن مان ڪنهن به لفظ ۾ مسلسل پنهنجي مذهبي اناسٽزم تي زور نه ڏنو، ۽ ڪجھه ماڻهو پنهنجي ڪم ۾ لوڪ عقيدي جي اهڙيون گہرا تصويرون ٺاهڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا.

Rimsky-Korsakov جي فني دنيا جي نظرئي جا غالب ”عالمگير احساس“ (هن جو پنهنجو اظهار) ۽ سوچ جي وسيع سمجھه ۾ آيل تصوف هو. ڪرانيڪل جي باب ۾ جيڪو سنو ميڊين کي وقف ڪيو ويو آهي، هن پنهنجي تخليقي عمل کي هن ريت ترتيب ڏنو: ”مون فطرت ۽ لوڪ فن ۽ فطرت جي آوازن کي ٻڌو ۽ جيڪي ڳايو ۽ تجويز ڪيو ان کي منهنجي ڪم جو بنياد بڻايو. فنڪار جو ڌيان سڀ کان وڌيڪ ڪائنات جي عظيم واقعن تي هو - آسمان، سمنڊ، سج، تارن، ۽ ماڻهن جي زندگي ۾ عظيم واقعن تي - جنم، پيار، موت. هي رمسڪي-ڪورساڪوف جي سڀني جمالياتي اصطلاحن سان مطابقت رکي ٿو، خاص طور تي سندس پسنديده لفظ - "ويچارو“. جمالياتيات تي هن جا نوٽس فن جي دعويٰ سان کليل آهن "فڪر جي سرگرمي" جي طور تي، جتي غور ڪرڻ جو مقصد آهي "انساني روح ۽ فطرت جي زندگي، انهن جي باهمي لاڳاپن ۾ اظهار ڪيو“. انساني روح ۽ فطرت جي وحدت سان گڏ، فنڪار سڀني قسمن جي آرٽ جي مواد جي وحدت جي تصديق ڪري ٿو (هن لحاظ کان، هن جو پنهنجو ڪم يقيني طور تي هم وقت سازي آهي، جيتوڻيڪ مختلف بنيادن تي، مثال طور، مسورگسڪي جي ڪم، جن اهو پڻ دليل ڏنو ته فنون رڳو مادي ۾ مختلف آهن، پر ڪمن ۽ مقصدن ۾ نه). Rimsky-Korsakov جي پنهنجي لفظن کي رمسڪي-Korsakov جي سڀني ڪم لاء هڪ مقصد طور رکي سگهجي ٿو: "خوبصورت جي نمائندگي لامحدود پيچيدگي جي نمائندگي آهي." ساڳئي وقت، هو ابتدائي ڪچڪزم جي پسنديده اصطلاح - "فنڪاري سچ" کان اجنبي نه هو، هن صرف ان جي تنگ، نظرياتي سمجهه جي خلاف احتجاج ڪيو.

Rimsky-Korsakov جي جمالياتي خاصيتون سندس ڪم ۽ عوام جي ذوق جي وچ ۾ تفاوت جو سبب بڻيا. هن جي حوالي سان، اهو صرف ايترو ئي جائز آهي جو ناقابل فهم جي ڳالهه ڪرڻ، جيئن مسورگسڪي جي حوالي سان. Mussorgsky، Rimsky-Korsakov کان وڌيڪ، پنهنجي دور سان واسطو رکي، ڏات جي قسم جي لحاظ کان، مفادن جي رخ ۾ (عام طور تي، ماڻهن جي تاريخ ۽ فرد جي نفسيات) ۾، پر هن جي فيصلن جي بنياد پرستيء کان ٻاهر نڪتو. سندس همعصرن جي صلاحيت کان ٻاهر آهي. Rimsky-Korsakov جي غلط فهمي ۾ ايتري شديد نه هئي، پر گهٽ نه هئي.

هن جي زندگي ڏاڍي خوش ٿي لڳي: هڪ شاندار خاندان، شاندار تعليم، دنيا جي چوڌاري هڪ دلچسپ سفر، هن جي پهرين تخليقن جي شاندار ڪاميابي، هڪ غير معمولي ڪامياب ذاتي زندگي، پاڻ کي مڪمل طور تي موسيقي ڏانهن وقف ڪرڻ جو موقعو، بعد ۾ عالمي احترام ۽ خوشي. هن جي چوڌاري باصلاحيت شاگردن جي ترقي کي ڏسڻ لاء. تنهن هوندي به، ٻئي اوپيرا کان شروع ٿي ۽ 90s جي آخر تائين، Rimsky-Korsakov مسلسل "هن" ۽ "انهن" ٻنهي جي غلط فهمي سان منهن ڪيو ويو. ڪچڪسٽ هن کي نان اوپيرا ڪمپوزر سمجهندا هئا، نه ڊرامي نگاري ۽ صوتي لکڻ ۾ ماهر. هڪ ڊگهي وقت تائين، اتي هن ۾ اصل راڳ جي کوٽ جي باري ۾ هڪ راء هو. Rimsky-Korsakov خاص طور تي آرڪسٽرا جي ميدان ۾، سندس مهارت جي لاء تسليم ڪيو ويو، پر وڌيڪ ڪجھ به نه. اها ڊگهي غلط فهمي هئي، حقيقت ۾، بوروڊين جي موت کان پوء ۽ تخليقي هدايت جي طور تي غالب هٿ جي آخري خاتمي کان پوء موسيقار جي سخت بحران جو بنيادي سبب. ۽ صرف 90s جي آخر کان وٺي، Rimsky-Korsakov جي فن جي دور سان وڌيڪ ۽ وڌيڪ ٿي ويو ۽ نئين روسي دانشورن جي وچ ۾ سڃاڻپ ۽ سمجھڻ سان ملاقات ڪئي.

عوام جي شعور جي فنڪار جي خيالن جي ماهر ڪرڻ جو اهو عمل روس جي تاريخ ۾ ايندڙ واقعن جي وچ ۾ مداخلت ڪئي وئي. ڏهاڪن تائين، Rimsky-Korsakov جي فن جي تشريح ڪئي وئي هئي (۽ مجسم، جيڪڏهن اسان هن جي اوپيرا جي اسٽيج جي حقيقتن جي باري ۾ ڳالهائي رهيا آهيون) هڪ بلڪل سادي طريقي سان. ان ۾ سڀ کان وڌيڪ قيمتي شيء - انسان ۽ ڪائنات جي وحدت جو فلسفو، دنيا جي حسن ۽ اسرار جي پوڄا جو خيال "قوميت" ۽ "حقيقت پسندي" جي غلط تشريح ڪيل ڀاڱن ۾ دفن ٿي ويو. هن معنى ۾ Rimsky-Korsakov جي ورثي جي قسمت، يقينا، منفرد نه آهي: مثال طور، Mussorgsky جي اوپيرا اڃا به وڏي تحريف جي تابع هئا. تنهن هوندي به، جيڪڏهن تازو وقتن ۾ Mussorgsky جي شخصيت ۽ ڪم جي باري ۾ تڪرار ڪيو ويو آهي، Rimsky-Korsakov جي ورثي گذريل ڏهاڪن ۾ معزز غفلت ۾ آهي. اهو هڪ علمي حڪم جي سڀني فضيلت لاء تسليم ڪيو ويو، پر اهو عوامي شعور کان ٻاهر نڪرڻ لڳي. ريمسڪي-ڪورساڪوف جي موسيقي ڪڏهن ڪڏهن ادا ڪئي ويندي آهي؛ انهن حالتن ۾ جڏهن سندس اوپيرا اسٽيج تي پهتا آهن، اڪثر ڊراميائيزيشن - خالص آرائشي، پتلي يا مشهور - شاندار - موسيقار جي خيالن جي فيصلي واري غلط فهمي جي گواهي ڏين ٿا.

اهو اهم آهي ته جيڪڏهن سڀني وڏن يورپي ٻولين ۾ Mussorgsky تي تمام وڏو جديد ادب موجود آهي، ته پوء Rimsky-Korsakov تي سنجيده ڪم تمام گهٽ آهن. I. Markevich، R. Hoffmann، N. Giles van der Pals جي پراڻن ڪتابن کان علاوه، مشهور سوانح عمريون، ۽ گڏوگڏ آمريڪي ۽ انگريزي موسيقي جي ماهرن جا ڪيترائي دلچسپ مضمون موسيقار جي ڪم جي خاص مسئلن تي، ڪو به صرف هڪ نمبر جو نالو ڏئي سگهي ٿو. ريمسڪي-ڪورساڪوف، جيرالڊ ابراهيم تي مکيه مغربي ماهر جي ڪم جو. سندس ڪيترن سالن جي مطالعي جو نتيجو، ظاهري طور تي، گروو جي انسائيڪلوپيڊڪ ڊڪشنري (1980) جي نئين ايڊيشن لاءِ موسيقار بابت هڪ مضمون هو. ان جي مکيه شقون هن ريت آهن: هڪ اوپيرا موسيقار جي حيثيت ۾، ريمسڪي-ڪورساڪوف ڊرامائي مزاج جي مڪمل کوٽ کان متاثر ٿيو، ڪردارن کي ٺاهڻ ۾ ناڪامي؛ هن موسيقيءَ جي ڊرامن جي بدران وڻندڙ ​​موسيقي ۽ اسٽيج افسانا لکيا. ڪردارن جي بدران، دلڪش شاندار گوليون انهن ۾ ڪم ڪن ٿيون؛ سندس سمفونڪ ڪم ”ڏاڍي روشن رنگ واري موزائيڪس“ کان وڌيڪ ڪجھ به نه آهن، جڏهن ته هن کي آواز لکڻ ۾ ڪا به مهارت حاصل نه هئي.

گلنڪا تي هن جي مونوگراف ۾، او اي ليواشيوا گلنڪا جي موسيقي جي حوالي سان سمجھ ۾ نه اچڻ واري ساڳئي رجحان کي نوٽ ڪري ٿي، جيڪا ڪلاسيڪي طور تي هموار، گڏ ڪيل ۽ عظيم تحمل سان ڀريل آهي، جيڪا ”روسي خارجيت“ بابت ابتدائي خيالن کان تمام پري ۽ پرڏيهي نقادن کي ”ڪافي قومي“ نظر اچي ٿي. . موسيقي جي باري ۾ گھريلو سوچ، چند استثنان سان، نه رڳو رِمسڪي-ڪورساڪوف جي حوالي سان اهڙي نقطه نظر سان وڙهندي آهي - جيڪو روس ۾ پڻ عام آهي- پر اڪثر ان کي بگاڙيندو آهي، رمسڪي-ڪورساڪوف جي تخيلاتي اڪيڊميزم تي زور ڏيندو آهي ۽ ڪوڙ کي پوکيندو آهي. Mussorgsky جي جدت جي مخالفت.

شايد ريمسڪي-ڪورساڪوف جي فن جي عالمي سڃاڻپ جو وقت اڃا اڳتي آهي، ۽ اهو دور اچي ويندو جڏهن فنڪار جي ڪم، جنهن دنيا جي هڪ جامع، جامع تصوير ٺاهي، عقليت، هم آهنگي ۽ حسن جي قانونن مطابق ترتيب ڏني. ، پنهنجو پاڻ کي ڳوليندا، روسي Bayreuth، جنهن جو رمسڪي-ڪورساڪوف جي همعصرن 1917 جي شام جو خواب ڏٺو هو.

ايم رخمانوا

• سمفونڪ تخليقيت →
• اوزار تخليقي صلاحيت →
• ڪورل آرٽ →
• رومانس →