سرجي Leonidovich Dorensky |

سرجي Dorensky

سرجي Leonidovich Dorensky چوي ٿو ته هن کي موسيقي لاء هڪ پيار سان گڏ هڪ ننڍي عمر ۾ پيدا ڪيو ويو. سندس پيءُ، پنهنجي وقت جو مشهور فوٽو جرنلسٽ، ۽ سندس ماءُ، ٻئي، فن سان بي غرض محبت ڪندا هئا؛ گهر ۾ اهي اڪثر ميوزڪ ادا ڪندا هئا، ڇوڪرو اوپيرا ڏانهن ويو، ڪنسرٽ ڏانهن. جڏهن هو نون سالن جي هئي، هن کي ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ مرڪزي ميوزڪ اسڪول ۾ آندو ويو. والدين جو فيصلو صحيح هو، مستقبل ۾ ان جي تصديق ڪئي وئي.

سندس پهريون استاد Lydia Vladimirovna Krasenskaya هو. تنهن هوندي به، چوٿين درجي کان، سرگيء Dorensky هڪ ٻيو استاد هو، Grigory Romanovich Ginzburg سندس مرشد ٿيو. Dorensky جي وڌيڪ شاگردن جي سوانح عمري Ginzburg سان ڳنڍيل آهي: ڇهه سال سينٽرل اسڪول ۾ سندس نگراني ۾، پنج سال کنزرويٽري ۾، ٽي گريجوئيٽ اسڪول ۾. "اهو هڪ ناقابل فراموش وقت هو،" ڊورنسڪي چوي ٿو. "گينسبرگ هڪ شاندار کنسرٽ پليئر طور ياد ڪيو ويو آهي؛ هر ڪنهن کي خبر ناهي ته هو ڪهڙي قسم جو استاد هو. هن ڪلاس ۾ جيڪي ڪم سکي رهيا هئا، سي ڪيئن ڏيکاريا، انهن بابت ڪيئن ڳالهايو! هن جي اڳيان، اهو ناممڪن هو ته پيانوزم سان پيار ۾ نه پوي، پيانو جي آواز جي پيٽ سان، پيانو ٽيڪنڪ جي دلڪش اسرار سان ... ڪڏهن ڪڏهن هو بلڪل سادو ڪم ڪندو هو - هو اوزار تي ويٺو ۽ وڄندو هو. اسان، سندس شاگرد، هر شيءِ کي ويجهو کان، ٿوري فاصلي کان ڏٺو. هنن اهو سڀ ڪجهه ڏٺو ڄڻ ته پردي جي پويان. ٻي ڪا به ضرورت نه هئي.

… گريگوري رومانويچ هڪ نرم، نازڪ ماڻهو هو، - ڊورنسڪي جاري آهي. - پر جيڪڏهن ڪا شيءِ کيس موسيقار جي حيثيت ۾ نه وڻي، ته هو ڀڙڪي سگهي ٿو، شاگرد تي سخت تنقيد ڪري سگهي ٿو. ڪنهن به شيءِ کان وڌيڪ، هن کي ڪوڙي روين، ڊرامي جي پاٻوهه کان ڊپ هو. هن اسان کي سيکاريو (مون سان گڏ Ginzburg ۾ اهڙا تحفا pianists جيئن Igor Chernyshev، Gleb Akselrod، Alexei Skavronsky اڀياس ڪيو) اسٽيج تي رويي جي نرمي، فني اظهار جي سادگي ۽ وضاحت. مان شامل ڪندس ته گريگوري رومنووچ ڪلاس ۾ ڪيل ڪمن جي خارجي سجاڳي ۾ ٿوري نقصن کي برداشت نه ڪندو هو - اسان ان قسم جي گناهن جي سخت متاثر ٿيا هئاسين. هُن کي نه ته تيز رفتاريءَ جي رفتار پسند هئي ۽ نه وري ٻرندڙ آواز. هُن مبالغيءَ کي بلڪل به نه سڃاتو... مثال طور، مون کي اڃا تائين تمام گهڻي خوشي پيانو ۽ ميزو فورٽ وڄائڻ مان ملي ٿي- مون کي اها ڳالهه ننڍپڻ کان وٺي آئي آهي.

Dorensky اسڪول ۾ پيار ڪيو ويو. فطرت سان نرم، هن فوري طور تي پاڻ کي پنهنجي آس پاس وارن کي پيار ڪيو. هن لاءِ اهو آسان ۽ سادو هو: هن ۾ لڙائي جو ڪو به اشارو نه هو، نه خود غرور جو اشارو، جيڪو ڪامياب فنڪار نوجوانن ۾ ملي ٿو. وقت اچي ويندو، ۽ Dorensky، جواني جو وقت گذري چڪو آهي، ماسڪو Conservatory جي پيانو فيڪلٽي جي ڊين جي پوسٽ وٺي ويندي. پوسٽ ذميوار آهي، ڪيترن ئي معاملن ۾ تمام ڏکيو آهي. اهو ضرور چوڻ گهرجي ته اها انساني خوبيون آهن - احسان، سادگي، نئين ڊين جي ردعمل - جيڪا هن کي هن ڪردار ۾ پاڻ کي قائم ڪرڻ ۾ مدد ڪندي، پنهنجي ساٿين جي حمايت ۽ همدردي حاصل ڪرڻ ۾ مدد ڪندي. جنهن همدرديءَ جو جذبو هن پنهنجي اسڪول جي ساٿين ۾ پيدا ڪيو.

1955 ع ۾، Dorensky پهريون ڀيرو پرفارمنس موسيقار جي هڪ بين الاقوامي مقابلي ۾ سندس هٿ جي ڪوشش ڪئي. وارسا ۾، نوجوانن ۽ شاگردن جي پنجين عالمي فيسٽيول ۾، هن پيانو جي مقابلي ۾ حصو ورتو ۽ پهريون انعام کٽيو. هڪ شروعات ڪئي وئي. 1957ع ۾ برازيل ۾ هڪ اوزار جي مقابلي ۾ هڪ تسلسل برقرار رهيو. ڊورنسڪي هتي واقعي وڏي مقبوليت حاصل ڪئي. اها ڳالهه نوٽ ڪرڻ گهرجي ته نوجوان رانديگرن جي برازيل ٽورنامينٽ، جنهن ۾ هن کي دعوت ڏني وئي هئي، هو، جوهر ۾، لاطيني آمريڪا ۾ پنهنجي قسم جو پهريون واقعو؛ قدرتي طور، هن عوام، پريس، ۽ پيشه ور حلقن کان وڌيڪ ڌيان وڌايو. Dorensky ڪاميابي سان انجام ڏنو. هن کي ٻيو انعام سان نوازيو ويو (آسٽريائي pianist اليگزينڊر اينر پهريون انعام حاصل ڪيو، ٽيون انعام ميخائل Voskresensky ڏانهن ويو)؛ ان کان پوء، هن ڏکڻ آمريڪي سامعين سان هڪ مضبوط مقبوليت حاصل ڪئي آهي. هو هڪ کان وڌيڪ ڀيرا برازيل ڏانهن موٽندو - ٻئي هڪ ڪنسرٽ پليئر ۽ هڪ استاد جي حيثيت سان جيڪو مقامي پيانسٽڪ نوجوانن ۾ اختيار حاصل ڪري ٿو؛ هتي هن جو هميشه استقبال ڪيو ويندو. علامتي طور تي، مثال طور، برازيل جي اخبارن مان هڪ جون لائينون آهن: "... سڀني pianists مان ... جن اسان سان گڏ پرفارم ڪيو، ڪنهن به عوام کان ايتري همدردي پيدا نه ڪئي، اهڙي متفقه خوشي هن موسيقار وانگر. سرجي ڊورنسڪي هڪ گہرے وجدان ۽ موسيقي مزاج آهي، جيڪو هن جي راند کي هڪ منفرد شاعري ڏئي ٿو. (هڪ ٻئي کي سمجهڻ // سوويت ثقافت. 1978. جنوري 24).

ريو ڊي جينرو ۾ ڪاميابي Dorensky لاء دنيا جي ڪيترن ئي ملڪن جي مرحلن لاء رستو کوليو. هڪ دورو شروع ٿيو: پولينڊ، جي ڊي آر، بلغاريا، انگلينڊ، يو ايس اي، اٽلي، جاپان، بوليويا، ڪولمبيا، ايڪواڊور ... ساڳئي وقت، هن جي پرفارمنس سرگرميون پنهنجي وطن ۾ وڌي رهيون آهن. ٻاهران، Dorensky جي فني واٽ ڪافي چڱي طرح نظر اچن ٿا: pianist جو نالو وڌيڪ ۽ وڌيڪ مشهور ٿي رهيو آهي، هن کي ڪو به بحران يا breakdowns نظر نه ايندي آهي، پريس کيس احسان. تنهن هوندي به، هو پاڻ پنجاهه واري ڏهاڪي جي پڄاڻيءَ کي سمجهي ٿو - سٺ واري ڏهاڪي جي شروعات کي پنهنجي اسٽيج لائف ۾ سڀ کان ڏکيو.

"ٽيون، منهنجي زندگيء ۾ آخري ۽، شايد، سڀ کان ڏکيو "مقابلو" شروع ٿي چڪو آهي - هڪ آزاد فني زندگي گذارڻ جي حق لاء. اڳيون آسان هيون؛ هي ”مقابلو“ – ڊگھي مدي واري، لڳاتار، ڪڏهن ڪڏهن ٿڪائيندڙ… – فيصلو ڪيو ته ڇا مون کي ڪنسرٽ پرفارمر ٿيڻ گهرجي يا نه. مون کي فوري طور تي ڪيترن ئي مسئلن ۾ ڀڄي ويا. بنيادي طور تي - ته کيڏڻ؟ ذخيرا ننڍو ٿي ويو؛ مطالعي جي سالن دوران گهڻو ڪجهه نه ڪيو ويو. ان کي فوري طور تي ڀرڻ ضروري هو، ۽ سخت فلارمونڪ مشق جي حالتن ۾، اهو آسان ناهي. هتي معاملي جو هڪ رخ آهي. ٻيو as کيڏڻ. پراڻي انداز ۾، اهو ناممڪن لڳي ٿو - مان هاڻي هڪ شاگرد نه آهيان، پر هڪ ڪنسرٽ فنڪار. خير، نئين انداز ۾ کيڏڻ جو مطلب ڇا آهي، مختلف طرحمون پاڻ کي تمام سٺو تصور نه ڪيو. ٻين ڪيترن ئي ماڻهن وانگر، مون بنيادي طور تي غلط شيءِ سان شروعات ڪئي - ڪجهه خاص ”ظاهراتي وسيلو“ جي ڳولا سان، وڌيڪ دلچسپ، غير معمولي، روشن يا ٻيو ڪجهه… جلد ئي مون محسوس ڪيو ته مان غلط طرف وڃي رهيو آهيان. توهان ڏسندا آهيو، اهو اظهار منهنجي راند ۾ آندو ويو آهي، تنهنڪري ڳالهائڻ لاء، ٻاهران، پر اهو اندر کان اچڻ جي ضرورت آهي. مون کي اسان جي شاندار ڊائريڪٽر بي زاخوا جا لفظ ياد آهن:

"... ڪارڪردگي جي شڪل جو فيصلو هميشه مواد جي تري ۾ تمام گهڻو آهي. ان کي ڳولهڻ لاءِ، توهان کي تمام هيٺان ٽپو ڏيڻو پوندو - سطح تي ترڻ، توهان کي ڪجهه به نه ملندو ” (Zakhav BE The Skill of the Actor and Director. – M.، 1973. P. 182.). ساڳيو ئي اسان لاءِ موسيقار آهي. وقت سان گڏ، مون کي چڱي طرح سمجهي ورتو.

هن کي اسٽيج تي پاڻ کي ڳولڻو هو، پنهنجي تخليقي "آء" کي ڳولي. ۽ هو اهو ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو. سڀ کان پهريان، ڏات جي مهرباني. پر نه رڳو. اهو ياد رکڻ گهرجي ته هن پنهنجي دل جي تمام سادگي ۽ روح جي وسعت سان، هو ڪڏهن به هڪ باضابطه، متحرڪ، مسلسل، محنتي طبيعت کان محروم نه ٿيو. آخرڪار هن کي ڪاميابي حاصل ڪئي.

شروع ڪرڻ سان، هن فيصلو ڪيو ته موسيقي جي دائري ۾ سندس ويجهو ڪم ڪيو. "منهنجو استاد، گريگوري رومانويچ گينزبرگ، يقين ڪيو ته تقريبا هر پيانوسٽ پنهنجي اسٽيج "ڪردار" آهي. مان سمجهان ٿو، عام طور تي، ساڳيا نظريا. مان سمجهان ٿو ته اسان جي پڙهائي دوران، اسان کي، اداڪارين کي، جيترو ممڪن ٿي سگهي موسيقي کي ڍڪڻ جي ڪوشش ڪرڻ گهرجي، هر ممڪن آهي ته هر شي کي ٻيهر هلائڻ جي ڪوشش ڪريو ... مستقبل ۾، حقيقي ڪنسرٽ جي شروعات ۽ پرفارمنس جي مشق سان، صرف اسٽيج تي وڃڻ گهرجي. جنهن سان سڀ کان وڌيڪ ڪامياب آهي. هن کي پنهنجي پهرين پرفارمنس ۾ يقين ٿي ويو هو ته هو بيٿوون جي ڇهين، اٺين، ٿرٽي فرسٽ سوناتاس، شومن جي ڪارنيول ۽ شاندار فريگمينٽس، مزورڪا، نوڪچرن، ايٽوڊس ۽ چوپين، ليزٽ جي شوپينٽس ڪيمپنيلا گانا ۽ لِزٽ جي ڪيمپنيلا گيتن جي ڪجهه ٻين حصن ۾ تمام گهڻو ڪامياب ٿيو. , Tchaikovsky جي G Major Sonata and The Four Seasons, Rachmannov's Rhapsody on a Theme of Paganini and Barber's Piano Concerto. اهو ڏسڻ لاءِ آسان آهي ته ڊورنسڪي هڪ يا ٻئي ذخيري ۽ طرز جي پرت ڏانهن نه پر ڪشش رکي ٿو (چئو، ڪلاسيڪي - رومانس - جديديت ...)، پر يقيني طور تي. گروهن ڪم جنهن ۾ هن جي انفراديت پاڻ کي مڪمل طور تي ظاهر ڪري ٿي. "گريگوري رومانووچ سيکاريو آهي ته هڪ کي صرف اهو ادا ڪرڻ گهرجي جيڪو اداڪار کي اندروني آرام جو احساس ڏي، "مطابقت"، جيئن هن چيو، اهو آهي، ڪم، اوزار سان مڪمل ضم ٿيڻ. اھو آھي جيڪو مان ڪرڻ جي ڪوشش ڪريان ٿو ... "

ان کان پوء هن کي پنهنجي ڪارڪردگي جو انداز مليو. ان ۾ سڀ کان وڌيڪ اظھار هو غزل جي شروعات. (هڪ pianist اڪثر ڪري سندس فني همدردي جو اندازو لڳائي سگهجي ٿو. ڊورنسڪي جا نالا هن جي پسنديده فنڪارن ۾، GR Ginzburg، KN Igumnov، LN Oborin، Art. Rubinstein، M. Argerich، M. Pollini کان پوءِ، هيءَ فهرست پاڻ ۾ اشارو آهي. ). pianistic جديديت جي ٻين نمائندن جي هڪ انگ جي برعڪس، ڊورنسڪي پيانو ٽوڪيٽو جي دائري ڏانهن ڪو خاص مائل نه ڏيکاريندو آهي؛ هڪ ڪنسرٽ پرفارمر جي حيثيت ۾، هن کي ”لوهه“ جي آواز جي اڏاوت، يا فورٽيسيمو جي گجگوڙ واري پيلن، يا آڱرين جي موٽر مهارتن جي خشڪ ۽ تيز ٿڌڪار کي پسند ناهي. ماڻهو جيڪي اڪثر هن جي ڪنسرٽ ۾ شرڪت ڪندا هئا اهو يقين ڏياريو ته هن پنهنجي زندگي ۾ ڪڏهن به هڪ سخت نوٽ نه ورتو آهي ...

پر شروعات کان وٺي هن پاڻ کي ڪينٽيلينا جي پيدائشي مالڪ طور ظاهر ڪيو. هن ڏيکاريو ته هو پلاسٽڪ آواز جي نموني سان دلڪش ڪري سگهي ٿو. مون کي آسانيء سان خاموش، چانديء جي ٻرندڙ پيانياتي رنگن لاء ذائقو دريافت ڪيو. هتي هن اصل روسي پيانو-پرفارمنگ روايت جي وارث طور ڪم ڪيو. "Dorensky ڪيترن ئي مختلف رنگن سان هڪ خوبصورت پيانو آهي، جنهن کي هو مهارت سان استعمال ڪري ٿو" (جديد پيانوسٽ. - M.، 1977. P. 198.)، نظرثاني ڪندڙ لکيو. سو هن جي جوانيءَ ۾ هو، ساڳي ڳالهه هاڻي. هو نفاست سان پڻ ممتاز هو، جملن جي هڪ پيار ڪندڙ گولائي: هن جي راند، جيئن هو، خوبصورت آواز جي ويگنيٽ سان سينگاريو ويو، نرم سريلو موڙي. (اهڙي ئي معنيٰ ۾، هو اڄ به ادا ڪري ٿو.) غالباً، ڊورنسڪي پاڻ کي گِنزبرگ جي شاگرد جي حيثيت ۾ ايترو نه ڏيکاريو هو، جيترو هن مهارت ۽ احتياط سان آواز جي تارن کي پالش ڪرڻ ۾. ۽ اها تعجب جي ڳالهه ناهي، جيڪڏهن اسان کي ياد آهي ته هن اڳ ۾ ڇا چيو هو: "گريگوري رومانويچ ڪلاس ۾ ڪيل ڪم جي خارجي سجاڳي ۾ معمولي نقصن کي برداشت نه ڪيو."

اهي ڊورنسڪي جي آرٽسٽڪ پورٽريٽ جا ڪجهه اسٽروڪ آهن. ڇا توهان کي ان بابت سڀ کان وڌيڪ متاثر ڪيو؟ هڪ دفعي، ايل اين ٽالسٽائي کي ورجائڻ پسند ڪيو: فن جي ڪم لاء عزت جي لائق ۽ ماڻهن طرفان پسند ڪيو وڃي، اهو لازمي آهي. سٺو، سڌو فنڪار جي دل مان نڪري ويو. اهو سوچڻ غلط آهي ته اهو صرف ادب يا چئجي ٿيٽر تي لاڳو ٿئي ٿو. اهو ساڳيو تعلق موسيقي جي ڪارڪردگي جي فن سان آهي جيئن ڪنهن ٻئي سان.

ماسڪو ڪنزرويٽري جي ٻين ڪيترن ئي شاگردن سان گڏ، ڊورنسڪي پاڻ لاء چونڊيو، ڪارڪردگي سان گڏ، ٻيو رستو - تدريسي. ٻين ڪيترن ئي ماڻهن وانگر، ڪيترن سالن کان، هن لاء هن سوال جو جواب ڏيڻ ڏکيو ٿي ويو آهي: انهن ٻن رستن مان ڪير پنهنجي زندگيء ۾ مکيه بڻجي ويو آهي؟

هو 1957ع کان نوجوانن کي درس ڏيندو رهيو آهي، اڄ 30 سالن کان به وڌيڪ عرصي کان پوءِ سندس تدريس آهي، هو ڪنزرويٽري جي معزز ۽ معزز پروفيسرن مان هڪ آهي. هن کي ڪيئن حل ڪندو پراڻي مسئلو: فنڪار هڪ استاد آهي؟

”سچ، وڏي مشڪل سان. حقيقت اها آهي ته ٻنهي professions هڪ خاص تخليقي "موڊ" جي ضرورت آهي. عمر سان، يقينا، تجربو اچي ٿو. ڪيترائي مسئلا حل ڪرڻ آسان آهن. جيتوڻيڪ سڀ ڪجهه نه... مان ڪڏهن ڪڏهن حيران ٿي ويس ته: انهن لاءِ سڀ کان وڏي ڏکيائي ڪهڙي آهي، جن جي خاصيت موسيقي جي تعليم آهي؟ ظاهري طور تي، سڀ کان پوء - هڪ صحيح تعليمي "تشخيص" ڪرڻ لاء. ٻين لفظن ۾، "انداز" شاگرد: سندس شخصيت، ڪردار، پيشه ورانه صلاحيتون. ۽ ان جي مطابق هن سان گڏ سڀ ڪم اڳتي وڌو. جهڙوڪ موسيقار FM Blumenfeld، KN Igumnov، AB Goldenweiser، GG Neuhaus، SE Feinberg، LN Oborin، Ya. I. Zak، Ya. وي فليئر...“

عام طور تي، Dorensky ماضي جي شاندار ماهرن جي تجربي کي ماهر ڪرڻ لاء وڏي اهميت رکي ٿو. هو اڪثر هن بابت ڳالهائڻ شروع ڪري ٿو - ٻنهي شاگردن جي دائري ۾ هڪ استاد جي حيثيت سان، ۽ ڪنزرويٽري جي پيانو ڊپارٽمينٽ جي ڊين جي حيثيت ۾. جيئن ته آخري پوزيشن لاء، ڊورنسڪي ان کي 1978 ع کان وٺي هڪ ڊگهي وقت تائين منعقد ڪيو ويو آهي. هن وقت ۾ هن نتيجي تي پهتو ته ڪم، عام طور تي، هن جي پسند جي مطابق. ”توهان هر وقت قدامت پسند زندگي جي ٿلهي ۾ آهيو، توهان جيئري ماڻهن سان ڳالهه ٻولهه ڪندا آهيو، ۽ مون کي اهو پسند آهي، مان ان کي لڪائي نه ويندس. پريشانيون ۽ مشڪلاتون، يقينا، بيشمار آهن. جيڪڏهن مون کي نسبتا اعتماد محسوس ٿئي ٿو، اهو صرف ان ڪري آهي ته آئون هر شيء ۾ پيانو فيڪلٽي جي آرٽسٽڪ ڪائونسل تي ڀروسو ڪرڻ جي ڪوشش ڪريان: اسان جا سڀ کان وڌيڪ بااختيار استاد هتي متحد آهن، جن جي مدد سان سڀ کان وڌيڪ سنجيده تنظيمي ۽ تخليقي مسئلا حل ڪيا ويا آهن.

Dorensky جوش سان تدريس جي باري ۾ ڳالهائيندو آهي. هو هن علائقي ۾ گهڻن سان رابطي ۾ آيو، گهڻو ڪجهه ڄاڻي ٿو، سوچي ٿو، پريشان آهي ...

”مان ان خيال جي باري ۾ پريشان آهيان ته اسان، تعليم ڏيندڙ، اڄ جي نوجوانن کي ٻيهر تربيت ڏئي رهيا آهيون. مان عام لفظ ”ٽريننگ“ استعمال ڪرڻ نه چاهيندس، پر ايمانداري سان، تون ان مان ڪيڏانهن ويندين؟

بهرحال، اسان کي پڻ سمجهڻ جي ضرورت آهي. شاگرد اڄڪلهه گهڻو ڪري پرفارم ڪن ٿا – مقابلن، ڪلاس پارٽين، ڪنسرٽ، امتحانن وغيره ۾. ۽ اسين، اسين آهيون، ذاتي طور تي انهن جي ڪارڪردگيءَ جا ذميوار آهيون. ڪنهن ماڻهو کي ذهني طور تي پاڻ کي هڪ شخص جي جاء تي رکڻ جي ڪوشش ڪرڻ گهرجي، جنهن جو شاگرد، چون ٿا، چاائيڪوفسڪي مقابلي ۾ حصو وٺندڙ، ڪنزرويٽري جي عظيم هال جي اسٽيج تي راند ڪرڻ لاء ٻاهر اچي ٿو! مون کي ڊپ آهي ته ٻاهران، پاڻ وٽ اهڙيون حسرتون محسوس ڪرڻ کان سواءِ، توهان کي اها ڳالهه سمجهه ۾ نه ايندي... هتي اسين آهيون، استاد، ۽ اسان ڪوشش ڪريون ٿا ته پنهنجو ڪم چڱيءَ طرح، سنجيدگيءَ سان ۽ ممڪن حد تائين پوريءَ طرح ڪرڻ جي. ۽ نتيجي طور… نتيجي طور، اسان ڪجهه حدن کي پار ڪريون ٿا. اسان ڪيترن ئي نوجوانن کي تخليقي شروعات ۽ آزادي کان محروم ڪري رهيا آهيون. اهو ٿئي ٿو، يقينا، غير ارادي طور تي، بغير ڪنهن ارادي جي پاڇي جي، پر جوهر رهي ٿو.

مصيبت اها آهي ته اسان جا پالتو جانور هر قسم جي هدايتن، مشوري ۽ هدايتن سان حد تائين ڀريل آهن. اهي سڀ ڄاڻو ۽ سمجھو: اهي ڄاڻن ٿا ته انهن ڪمن ۾ جيڪي انهن کي انجام ڏيڻ جي ضرورت آهي، ۽ انهن کي ڇا نه ڪرڻ گهرجي، سفارش نه ڪئي وئي آهي. اهي سڀ ڪجهه جا مالڪ آهن، اهي سڀ ڪجهه ڄاڻن ٿا، هڪ شيء کان سواء - پاڻ کي اندروني طور تي آزاد ڪرڻ، وجدان، تصور، اسٽيج جي اصلاح، ۽ تخليقيت کي آزاد ڪرڻ لاء.

هتي مسئلو آهي. ۽ اسان، ماسڪو ڪنزرويٽري ۾، اڪثر ان تي بحث ڪندا آهيون. پر سڀ ڪجهه اسان تي منحصر ناهي. بنيادي شيء خود شاگرد جي انفراديت آهي. هوء ڪيئن روشن، مضبوط، اصل آهي. ڪو به استاد انفراديت پيدا نٿو ڪري سگهي. هو صرف هن کي کولڻ ۾ مدد ڪري سگهي ٿو، پاڻ کي بهترين پاسي کان ڏيکاري ٿو.

موضوع کي جاري رکندي، سرگئي ليونڊيووچ هڪ وڌيڪ سوال تي رهي ٿو. هن زور ڏنو ته موسيقار جو اندروني رويو، جنهن سان هو اسٽيج ۾ داخل ٿئي ٿو، انتهائي اهم آهي: اهو ضروري آهي. سامعين جي حوالي سان هو ڪهڙي حيثيت رکي ٿو. ڇا هڪ نوجوان فنڪار جي خود اعتمادي ترقي ڪئي وئي آهي، Dorensky چوي ٿو، ڇا اهو فنڪار تخليقي آزادي، خودمختاري جو مظاهرو ڪرڻ جي قابل آهي، اهو سڀ ڪجهه سڌو سنئون راند جي معيار کي متاثر ڪري ٿو.

"هتي، مثال طور، هڪ مقابلو آڊيشن آهي ... اهو ڪافي آهي ته شرڪت ڪندڙن جي اڪثريت کي ڏسڻ لاء ته اهي ڪيئن خوش ڪرڻ جي ڪوشش ڪن ٿا، انهن کي متاثر ڪرڻ لاء. اهي ڪيئن عوام جي همدردي حاصل ڪرڻ جي ڪوشش ڪن ٿا ۽ يقينا، جيوري جي ميمبرن. درحقيقت، ڪو به اهو نه لڪائيندو آهي ... خدا منع ڪري ته ڪنهن شيءِ جي ”ڏوهي ٿيڻ“ لاءِ، ڪجهه غلط ڪرڻ لاءِ، پوائنٽ اسڪور ڪرڻ لاءِ نه! اهڙو رخ - نه موسيقي ڏانهن، ۽ نه آرٽسٽڪ سچ ڏانهن، جيئن اداڪار ان کي محسوس ڪري ٿو ۽ سمجهي ٿو، پر انهن جي تصور ڏانهن جيڪي هن کي ٻڌن ٿا، جائزو وٺن ٿا، موازنہ ڪن ٿا، پوائنٽون ورهائي ٿو - هميشه منفي نتيجن سان ڀريل آهي. هوء واضح طور تي راند ۾ ڦٽي ٿي! ان ڪري انهن ماڻهن ۾ عدم اطمينان جو جذبو پيدا ٿئي ٿو جيڪي سچ سان حساس آهن.

ان ڪري مان اڪثر شاگردن کي چوندو آهيان: جڏهن توهان اسٽيج تي وڃو ته ٻين بابت گهٽ سوچيو. گهٽ عذاب: "او، اهي منهنجي باري ۾ ڇا چوندا ..." توهان کي پنهنجي خوشي لاء، خوشي سان راند ڪرڻ جي ضرورت آهي. مان پنهنجي تجربي مان ڄاڻان ٿو: جڏهن توهان ڪجهه رضامندي سان ڪندا آهيو، اهو "ڪجهه" لڳ ڀڳ هميشه ڪم ڪندو آهي ۽ ڪامياب ٿيندو آهي. اسٽيج تي، توهان هن کي خاص وضاحت سان پڪ ڪريو ٿا. جيڪڏهن توهان ميوزڪ ٺاهڻ جي تمام گهڻي عمل مان لطف اندوز ٿيڻ کان سواءِ پنهنجو ڪنسرٽ پروگرام انجام ڏيو ٿا، ته مجموعي طور تي ڪارڪردگي ناڪام ٿيندي. ۽ ان جي برعڪس. تنهن ڪري، مان هميشه ڪوشش ڪندو آهيان ته شاگرد جي اندر اندر اطمينان جو احساس پيدا ڪريان، جيڪو هو اوزار سان ڪري ٿو.

هر اداڪار کي ڪارڪردگي دوران ڪجهه مسئلا ۽ ٽيڪنيڪل غلطيون ٿي سگهن ٿيون. نه ته ڊيبيوٽس ۽ نه ئي تجربيڪار ماسٽر انهن کان محفوظ آهن. پر جيڪڏهن بعد ۾ عام طور تي معلوم ٿئي ٿو ته ڪيئن هڪ غير متوقع ۽ بدقسمتي حادثي تي رد عمل ڪجي، پوء اڳوڻي، ضابطي جي طور تي، گم ٿي ويا آهن ۽ خوفزده ڪرڻ شروع ڪن ٿا. تنهن ڪري، Dorensky يقين آهي ته خاص طور تي اسٽيج تي ڪنهن به تعجب لاء اڳ ۾ شاگرد تيار ڪرڻ ضروري آهي. ”اها ڳالهه سمجهڻ ضروري آهي ته ڪجهه به ناهي، اهي چون ٿا، خوفناڪ، جيڪڏهن اهو اوچتو ٿئي ٿو. جيتوڻيڪ سڀ کان وڌيڪ مشهور فنڪار سان، اهو ٿيو - نيوهوس ۽ سوفرونٽسڪي سان، ۽ Igumnov سان، ۽ آرٿر روبنسٽن سان ... ڪٿي ڪڏهن ڪڏهن انهن جي يادگيري انهن کي ناڪام ٿي، اهي ڪجهه پريشان ڪري سگهن ٿا. اهو انهن کي عوام جي پسنديده ٿيڻ کان روڪي نه سگهيو. ان کان علاوه، ڪا به تباهي نه ٿيندي جيڪڏهن ڪو شاگرد اڻڄاتل طور تي اسٽيج تي ”ٿڪ“ ڪري.

بنيادي شيء اها آهي ته اهو پليئر جي مزاج کي خراب نٿو ڪري ۽ اهڙيء طرح باقي پروگرام کي متاثر نه ڪندو. اها ڪا غلطي ناهي جيڪا خوفناڪ آهي، پر ان جي نتيجي ۾ هڪ ممڪن نفسياتي صدمو آهي. اهو ئي آهي جيڪو اسان نوجوانن کي سمجهائڻو آهي.

رستي ۾، "زخم" بابت. اهو هڪ سنجيده معاملو آهي، تنهنڪري مان ڪجهه وڌيڪ لفظ شامل ڪندس. "زخم" نه رڳو اسٽيج تي، پرفارمنس دوران، پر عام، روزاني سرگرمين جي دوران پڻ ڊڄڻ گهرجي. هتي، مثال طور، هڪ شاگرد پهريون ڀيرو سبق ڏانهن وٺي آيو هڪ راند هن پنهنجي پاڻ تي سکيو هو. جيتوڻيڪ هن جي راند ۾ ڪيتريون ئي خاميون آهن، توهان کي هن کي لباس نه ڏيڻ گهرجي، هن تي سخت تنقيد ڪريو. اهو ٿي سگهي ٿو وڌيڪ منفي نتيجا. خاص طور تي جيڪڏهن هي شاگرد نازڪ، اعصابي، آساني سان ڪمزور طبيعتن مان آهي. اهڙي ماڻهوءَ کي روحاني زخم ڏيڻ ايترو آسان آهي، جيترو آسان آهي موتي جي گولي کي. ان کي علاج ڪرڻ بعد ۾ تمام گهڻو ڏکيو آهي. ڪي نفسياتي رڪاوٽون ٺھيل آھن، جن کي مستقبل ۾ دور ڪرڻ ڏاڍو ڏکيو ٿي پوندو آھي. ۽ استاد کي ان ڳالهه کي نظرانداز ڪرڻ جو ڪو به حق ناهي. ڪنهن به صورت ۾، هن کي ڪڏهن به هڪ شاگرد کي نه ٻڌائڻ گهرجي: توهان ڪامياب نه ٿيندا، اهو توهان کي نه ڏنو ويو آهي، اهو ڪم نه ڪندو، وغيره.

توهان کي هر روز پيانو تي ڪيترو وقت ڪم ڪرڻو پوندو؟ - نوجوان موسيقار اڪثر پڇن ٿا. اهو محسوس ڪندي ته هن سوال جو هڪ واحد ۽ جامع جواب ڏيڻ مشڪل آهي، ڊورنسڪي ساڳئي وقت وضاحت ڪري ٿو، ڪيئن ڇا ۾ هدايت کي ان جو جواب ڳولڻ گهرجي. ڳوليو، يقينا، هر هڪ پاڻ لاء:

”مقصد جي ضرورت کان گهٽ ڪم ڪرڻ سٺو ناهي. وڌيڪ پڻ سٺو ناهي، جنهن جي ذريعي، اسان جي شاندار اڳڪٿيون - Igumnov، Neuhaus ۽ ٻيا - هڪ کان وڌيڪ ڀيرا بابت ڳالهايو.

قدرتي طور تي، انهن مان هر هڪ وقت جي فريم پنهنجي پنهنجي، خالص انفرادي هوندي. هتي ڪنهن ٻئي جي برابر هجڻ مشڪل سان سمجهي ٿو. Svyatoslav Teofilovich Richter، مثال طور، گذريل سالن ۾ 9-10 ڪلاڪ هڪ ڏينهن لاء اڀياس. پر اهو ريڪٽر آهي! هو هر لحاظ کان منفرد آهي ۽ سندس طريقن کي نقل ڪرڻ جي ڪوشش نه رڳو بي معنيٰ آهي پر خطرناڪ به آهي. پر منهنجو استاد، گريگوري رومانويچ گينزبرگ، اوزار تي گهڻو وقت نه گذاريو. ڪنهن به صورت ۾، "نامياري". پر هو مسلسل ”پنهنجي ذهن ۾“ ڪم ڪندو رهيو. ان لحاظ کان هو هڪ بي مثال استاد هو. ذهنيت تمام مددگار آهي!

مون کي يقين آهي ته نوجوان موسيقار کي خاص طور تي ڪم ڪرڻ سيکاريو وڃي. گھر جي ڪم جي مؤثر تنظيم جي فن کي متعارف ڪرائڻ لاء. اسان تعليم ڏيندڙ اڪثر ڪري هن جي باري ۾ وساريندا آهيون، خاص طور تي ڪارڪردگي جي مسئلن تي ڌيان ڏيڻ ڪيئن کيڏجي ڪو مضمون، تفسير ڪيئن ڪجي هڪ ليکڪ يا ٻيو، وغيره. پر اهو مسئلو جو ٻيو پاسو آهي.”

پر ڪو ڪيئن ڳولي سگھي ٿو ته ان خالي، مبہم طور تي فرق ڪرڻ واري، غير معين ليڪ ان جي خاڪي ۾، جيڪا "معاملي جي مفادن کان گهٽ" کي "وڌيڪ" کان جدا ڪري ٿي؟

"هتي صرف هڪ معيار آهي: توهان ڪيبورڊ تي ڇا ڪري رهيا آهيو بابت آگاهي جي وضاحت. ذهني عملن جي وضاحت، جيڪڏھن توھان چاھيو. جيستائين سر سٺو ڪم ڪري، ڪلاس جاري رکي سگهن ٿا ۽ جاري رکڻ گهرجي. پر ان کان اڳتي نه!

مان توهان کي ٻڌايان ٿو، مثال طور، ڪارڪردگي وکر منهنجي پنهنجي مشق ۾ ڪهڙو نظر اچي ٿو. پهرين ۾، جڏهن آئون پهريون ڀيرو ڪلاس شروع ڪريان ٿو، اهي هڪ قسم جو گرم اپ آهن. ڪارڪردگي اڃا تمام اعلي نه آهي؛ مان راند ڪريان ٿو، جيئن اهي چون ٿا، مڪمل طاقت تي نه. هتي اهو ڏکيو ڪم وٺڻ جي قابل ناهي. اهو بهتر آهي ته ڪنهن شيءِ تي راضي رهجي، آسانيءَ سان.

پوءِ آهستي آهستي گرم ڪريو. توهان محسوس ڪيو ته ڪارڪردگي جو معيار بهتر ٿي رهيو آهي. ڪجهه وقت کان پوءِ - مان سمجهان ٿو 30-40 منٽن کان پوءِ - توهان پنهنجي صلاحيتن جي چوٽي تي پهچي ويندا آهيو. توھان اٽڪل 2-3 ڪلاڪ ھن سطح تي رھندا آھيو (وڃڻ، يقينا، راند ۾ ننڍڙو وقفو). اهو لڳي ٿو ته سائنسي زبان ۾ ڪم جي هن مرحلي کي سڏيو ويندو آهي "Plateau"، ڇا اهو ناهي؟ ۽ پوء ٿڪڻ جي پهرين نشانيون ظاهر ٿيندا آهن. اهي وڌندا آهن، وڌيڪ قابل ذڪر، وڌيڪ واضح، وڌيڪ مسلسل - ۽ پوء توهان کي پيانو جي ڍڪ کي بند ڪرڻو پوندو. وڌيڪ ڪم بي معنيٰ آهي.

اهو ٿئي ٿو، يقينا، ته توهان صرف اهو ڪرڻ نٿا چاهيو، سستي، توجه جي گهٽتائي تي غالب ٿي. پوء هڪ ڪوشش جي خواهش جي ضرورت آهي؛ ان کان سواء نٿو ڪري سگهان. پر اها هڪ مختلف صورتحال آهي ۽ گفتگو هاڻي ان بابت ناهي.

اهڙيءَ طرح، مان اڄڪلهه اسان جي شاگردن ۾ گهٽ ئي ملندو آهيان، جيڪي سست، ڪمزور ارادي، غير مقناطيسي هوندا آهن. نوجوان هاڻي سخت محنت ڪري رهيا آهن، ضروري ناهي ته انهن کي اڳتي وڌايو وڃي. هرڪو سمجهي ٿو: مستقبل هن جي هٿن ۾ آهي ۽ هر شيء پنهنجي طاقت ۾ ڪري ٿو - حد تائين، وڌ کان وڌ.

هتي، بلڪه، هڪ مختلف قسم جو مسئلو پيدا ٿئي ٿو. انهي حقيقت جي ڪري ته اهي ڪڏهن ڪڏهن تمام گهڻو ڪندا آهن - انفرادي ڪم ۽ مڪمل پروگرامن جي تمام گهڻي تربيت جي ڪري - راند ۾ تازگي ۽ فوري طور تي گم ٿي ويندا آهن. جذباتي رنگ ڦٽي ويندا آهن. هتي اهو بهتر آهي ته ڪجهه وقت لاء سکيل ٽڪر کي ڇڏي ڏيو. ٻئي ريپرٽوئر ڏانهن تبديل ڪريو ... "

Dorensky جي تدريس جو تجربو ماسڪو Conservatory تائين محدود نه آهي. هن کي اڪثر مدعو ڪيو ويندو آهي تدريسي سيمينار ٻاهرين ملڪن ۾ منعقد ڪرڻ لاء (هو ان کي سڏيندو آهي "سياحن جي تدريسي")؛ ان مقصد لاءِ هن مختلف سالن ۾ برازيل، اٽلي، آسٽريليا جو سفر ڪيو. 1988 جي اونهاري ۾، هن پهريون ڀيرو مشهور موزارٽيم ۾ سالزبرگ ۾ اعليٰ پرفارمنگ آرٽس جي گرمين جي ڪورسن ۾ هڪ صلاحڪار استاد طور ڪم ڪيو. سفر هن تي هڪ وڏو تاثر ڪيو - آمريڪا، جاپان ۽ مغربي يورپي ملڪن مان ڪيترائي دلچسپ نوجوان هئا.

هڪ ڀيرو سرگيء Leonidovich حساب ڪيو ته سندس زندگيء جي دوران، هن کي مختلف مقابلن تي، گڏو گڏ تدريسي سيمينار ۾ جيوري ميز تي ويٺي ٻه هزار کان وڌيڪ نوجوان pianists ٻڌڻ جو موقعو مليو. هڪ لفظ ۾، هن کي دنيا جي صورتحال جو هڪ سٺو خيال آهي پيانو تدريسي، ٻنهي سوويت ۽ پرڏيهي. ”اڃا تائين، اسان وٽ ايتري اعليٰ سطح تي، جيڪا اسان جي سڀني مشڪلاتن، اڻ حل ٿيل مسئلن، توڙي غلط حسابن سان، دنيا ۾ ڪٿي به نه سيکاريندي آهي. ضابطي جي طور تي، بهترين فنڪشنل قوتون اسان جي قدامت پسندن ۾ مرڪوز آهن. اولهه ۾ هر هنڌ ناهي. ڪيترائي وڏا اداڪار يا ته مڪمل طور تي تدريس جي بوجھ کان پري ٿي ويندا آهن، يا پاڻ کي ذاتي سبق تائين محدود ڪندا آهن. مختصر ۾، اسان جي نوجوانن جي ترقي لاء سڀ کان وڌيڪ سازگار حالتون آهن. جيتوڻيڪ، مان مدد نه ٿو ڪري سگهان پر ورجائي ٿو، جيڪي هن سان گڏ ڪم ڪن ٿا، ڪڏهن ڪڏهن تمام ڏکيو وقت آهي.

Dorensky پاڻ، مثال طور، هاڻي مڪمل طور تي پاڻ کي صرف اونهاري ۾ پيانو کي وقف ڪري سگهي ٿو. ڪافي نه، يقينا، هو هن کان واقف آهي. ”تعليم هڪ وڏي خوشي آهي، پر اڪثر اها خوشي، ٻين جي خرچ تي آهي. هتي ڪرڻ لاءِ ڪجهه به ناهي.”

* * *

تنهن هوندي به، Dorensky سندس ڪنسرٽ ڪم کي روڪي نه ٿو. جيترو ٿي سگهي، هو ان کي ساڳئي حجم ۾ رکڻ جي ڪوشش ڪندو آهي. هو راند ڪندو آهي جتي هو مشهور ۽ ساراهيو ويندو آهي (ڏکڻ آمريڪا جي ملڪن ۾، جاپان ۾، مغربي يورپ ۽ يو ايس ايس آر جي ڪيترن ئي شهرن ۾)، هو پنهنجي لاء نوان منظر ڳولي ٿو. 1987/88 جي موسم ۾، هن اصل ۾ چوپين جي سيڪنڊ ۽ ٽيون بالڊس کي اسٽيج تي پهريون ڀيرو آندو؛ ساڳئي وقت، هن سکيو ۽ پرفارم ڪيو - ٻيهر پهريون ڀيرو - شيڊرين جي پريليوڊس ۽ فيوگيز، هن جو پنهنجو پيانو سوٽ بيلٽ The Little Humpbacked Horse مان. ساڳئي وقت، هن ريڊيو تي ڪيترائي Bach chorales رڪارڊ ڪيا، ايس فينبرگ پاران ترتيب ڏنل. ڊورنسڪي جا نوان گراموفون رڪارڊ شايع ٿيل آهن؛ XNUMXs ۾ رليز ٿيل انهن ۾ بيٿوون جي سوناتاس جون سي ڊيز، چوپين جي مزورڪا، رچمنينوف جي ريپسوڊي آن اي تھیم آف پيگنيني ۽ گرشوين جي ريپسوڊي ان بليو شامل آهن.

جيئن هميشه ٿئي ٿو، ڊورنسڪي ڪجهه شين ۾ ڪامياب ٿي وڌيڪ، ڪجهه گهٽ. هن جي گذريل سالن جي پروگرامن کي تنقيدي نقطه نظر کان ڏسندي، ڪو به بيٿوون جي پهرين تحريڪ ”پيٿيٽيڪ“ سونٽا جي خلاف ڪجهه دعويٰ ڪري سگهي ٿو، ”لُنار“ جي فائنل. اهو ڪجهه ڪارڪردگي جي مسئلن ۽ حادثن بابت ناهي جيڪو ٿي سگهي ٿو يا نه. هيٺئين لڪير اها آهي ته پيانو ۾، پيانو جي شاندار تصويرن ۾، تيز ڊرامياتي شدت جي موسيقي ۾، ڊورنسڪي پيانوسٽ عام طور تي ڪجهه شرمندگي محسوس ڪندو آهي. اهو هتي بلڪل نه آهي سندس جذباتي-نفسياتي دنيا؛ هو ڄاڻي ٿو ۽ ان کي صاف ظاهر ڪري ٿو. تنهن ڪري، "Pathetic" سوناٽا (پهريون حصو) ۾، "Moonlight" (ٽيون حصو) Dorensky ۾، آواز ۽ جملي جي سڀني فائدن سان، ڪڏهن ڪڏهن حقيقي پيماني تي، ڊراما، طاقتور رضاکارانه تسلسل، تصور جي کوٽ ناهي. ٻئي طرف، چوپين جا ڪيترائي ڪم مٿس دلڪش تاثر پيدا ڪن ٿا - مثال طور، ساڳيو مزورڪا. (مزورڪاس جو رڪارڊ شايد ڊورنسڪي جي بهترين مان هڪ آهي.) هن کي، هڪ مترجم جي حيثيت ۾، هتي ڪنهن واقف جي باري ۾ ڳالهائڻ ڏيو، جيڪو ٻڌندڙن کي اڳ ۾ ئي ڄاڻي ٿو؛ هو اهو ڪم اهڙي فطري، روحاني کليل ۽ گرمجوشي سان ڪري ٿو جو سندس فن کان لاتعلق رهڻ ناممڪن آهي.

تنهن هوندي به، اڄ Dorensky جي باري ۾ ڳالهائڻ غلط ٿيندو، رڳو سندس سرگرمين جو فيصلو ڪرڻ ڏيو، رڳو نظر ۾ هڪ کنسرٽ اسٽيج آهي. هڪ استاد، هڪ وڏي تعليمي ۽ تخليقي ٽيم جو سربراه، هڪ ڪنسرٽ فنڪار، هو ٽن لاء ڪم ڪري ٿو ۽ هڪ ئي وقت سڀني اندازن ۾ سمجهي سگهجي ٿو. صرف هن طريقي سان، هن جي ڪم جي دائري جو هڪ حقيقي خيال حاصل ڪري سگهي ٿو، سوويت پيانو-پرفارمنگ ڪلچر ۾ سندس حقيقي تعاون جو.

جي ٽائيپين، 1990