آندري يڪوفليوچ ايشپي |

آندري ايشپي

هڪ هم آهنگي - هڪ بدلجندڙ دنيا ... هر قوم جو آواز ڌرتيءَ جي پوليفوني ۾ گونجڻ گهرجي، ۽ اهو تڏهن ممڪن آهي، جڏهن ڪو فنڪار، ليکڪ، مصور، موسيقار، پنهنجي مادري ٻولي ۾ پنهنجي خيالن ۽ احساسن جو اظهار ڪري. هڪ فنڪار جيترو وڌيڪ قومي آهي، اوترو وڌيڪ انفرادي آهي. A. Eshpay

ڪيترن ئي طريقن سان، فنڪار جي سوانح عمري پاڻ کي فن ۾ اصل کي هڪ تعظيم رابطي اڳواٽ مقرر ڪيو آهي. موسيقار جي پيءُ، Y. Eshpay، مارئي پروفيشنل موسيقيءَ جي بانين مان هڪ آهي، پنهنجي بي لوث ڪم سان پنهنجي پٽ ۾ لوڪ فن سان محبت پيدا ڪئي. A. Eshpay جي مطابق، ”پيءُ اهم، عميق، ذهين ۽ هوشيار، تمام معمولي- هڪ سچو موسيقار هو، جيڪو خود انڪار ڪرڻ جي قابل هو. لوڪ ڏاهپ جو وڏو ڄاڻو هو، لوڪ ڏاهپ جي خوبصورتي ۽ عظمت کي ماڻهن تائين پهچائڻ ۾ پنهنجو فرض سمجهندي، ليکڪ جي حيثيت سان هڪ طرف هليو ويو. هن محسوس ڪيو ته مارئي پينٽاٽونڪ اسڪيل کي درست ڪرڻ ناممڪن آهي ... ڪنهن ٻئي هم آهنگي ۽ آزاد، پر لوڪ آرٽ سسٽم لاءِ اجنبي. مان هميشه پنهنجي پيءُ جي ڪم مان اصل کي سڃاڻي سگهان ٿو.

A. Eshpay ننڍپڻ کان وٺي وولگا علائقي جي مختلف ماڻهن جي لوڪ ڪهاڻين کي جذب ڪيو، سخت يوگرڪ علائقي جي سڄي غزل-ايپيڪ سسٽم. جنگ موسيقار جي زندگي ۽ ڪم ۾ هڪ خاص المناڪ موضوع بڻجي وئي - هن پنهنجي وڏي ڀاء کي وڃائي ڇڏيو، جنهن جي يادگيري خوبصورت گيت "Muscovites" ("ملايا برونا سان گڏ")، دوستن لاء وقف آهي. جاسوسي پلاٽون ۾، Eshpay برلن آپريشن ۾، وارسا جي آزاديء ۾ حصو ورتو. جنگ جي وچ ۾ موسيقي جا سبق ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ ٻيهر شروع ٿيا، جتي ايشپائي اين ريڪوف، اين. مياسڪوفسڪي، اي گولوبوف ۽ وي. سوفرونٽسڪي سان گڏ پيانو جو اڀياس ڪيو. هن 1956ع ۾ A. Khachaturian جي رهنمائيءَ هيٺ پوسٽ گريجوئيٽ جي تعليم مڪمل ڪئي.

هن وقت، ماري موضوعن تي سمفونڪ ڊانسس (1951)، هنگري ميلوڊيز فار وائلن ۽ آرڪسٽرا (1952)، پهريون پيانو ڪنسرٽو (1954، ٻيو ايڊيشن - 2)، پهريون وائلن ڪنسرٽو (1987) ٺاهيا ويا. انهن ڪمن موسيقار کي وڏي شهرت ڏني، پنهنجي ڪم جي بنيادي موضوع کي کوليو، تخليقي طور تي پنهنجي استادن جي اصولن کي رد ڪري ڇڏيو. اها خصوصيت آهي ته Khachaturian، جيڪو هن ۾ پيدا ڪيو، موسيقار جي مطابق، "اسڪيل لاء ذائقو"، گهڻو ڪري ايشپائي جي خيالن کي کنسرٽ جي صنف بابت متاثر ڪيو.

خاص طور تي اشارو آهي پهريون وائلن ڪنسرٽو پنهنجي مزاج جي ڌماڪي سان، تازگي، جذبات جي اظهار ۾ تڪڙي، لوڪ ۽ صنف لفظ جي کليل اپيل. Eshpay M. Ravel جي انداز سان سندس پيار سان Khachaturian جي ويجهو پڻ آهي، جيڪو خاص طور تي هن جي پيانو ڪم ۾ بيان ڪيو ويو آهي (پهريون پيانو ڪنسرٽو، پهريون پيانو سوناتينا - 1948). هم آهنگي، تازگي، جذباتي متضاد ۽ رنگائتي سخاوت پڻ انهن ماهرن کي متحد ڪري ٿي.

Myaskovsky جو موضوع Eshpay جي ڪم ۾ هڪ خاص حصو آهي. اخلاقي پوزيشن، هڪ شاندار سوويت موسيقار جي بلڪل تصوير، هڪ سچي محافظ ۽ روايت جي اصلاح ڪندڙ، سندس پوئلڳن لاء هڪ مثالي ثابت ٿيو. موسيقار Myaskovsky جي اصول تي وفادار رهي ٿو: "مخلص هجڻ، فن ڏانهن پرجوش ۽ پنهنجي پنهنجي لائن جي اڳواڻي." مياسڪوفسڪي جي ياد ۾ يادگار ڪم استاد جي نالي سان جڙيل آهن: آرگن پاساگليا (1950)، آرڪسٽرا لاء مختلف قسم جي موضوع تي مياسڪوفسڪي جي ڇهين سمفوني (1966)، سيڪنڊ وائلن ڪنسرٽو (1977)، وائيلا ڪنسرٽو (1987-88)، جنهن ۾ Passacaglia عضوي جو مواد استعمال ڪيو ويو. Myaskovsky جو اثر لوڪ ڪهاڻين ڏانهن Eshpay جي رويي تي تمام اهم هو: هن جي استاد جي پيروي ڪندي، موسيقار لوڪ گيت جي علامتي تشريح ۾ آيو، ثقافت ۾ مختلف روايتي تہن جي ميلاپ تائين. Myaskovsky جو نالو پڻ Eshpay لاء هڪ ٻي سڀ کان اهم روايت جي اپيل سان لاڳاپيل آهي، جيڪو ڪيترن ئي مرکبن ۾ بار بار ڪيو ويو آهي، بيلٽ سان شروع ٿئي ٿو "سرڪل" ("ياد رکو!" - 1979)، - Znamenny ڳائڻ. سڀ کان پهرين، چوٿين (1980)، پنجين (1986)، ڇهين ("Liturgical" Symphony (1988)، Choral Concerto (1988) ۾، سڀ کان پهرين، هم آهنگي، روشن خيال، اخلاقي اصول، اصل خاصيتون. قومي خود شعور، روسي ثقافت جا بنيادي اصول. خاص اهميت Eshpay جي ڪم ۾ هڪ ٻيو اهم موضوع حاصل ڪري ٿو - lyrical. روايتي طور تي جڙيل آهي، اهو ڪڏهن به انفرادي خودمختاري ۾ تبديل نه ڪندو آهي، ان جي اڻڄاتل خوبين تي زور ڏنو ويو آهي پابندي ۽ سختي، اظهار ۾ اعتراض، ۽ اڪثر ڪري سڌو سنئون واسطو مدني intonations سان.

فوجي موضوع جو حل، يادگار جي صنف، واقعن کي تبديل ڪرڻ جي اپيل - چاهي اهو جنگ هجي، تاريخي يادگار تاريخون - خاص آهي، ۽ غزل هميشه انهن جي فهم ۾ موجود آهن. جيئن ته پهريون (1959)، ٻيو (1962) سمفوني وانگر ڪم، روشني سان ڀريل (پهريون جو ايپيگراف - V. Mayakovsky جي لفظن "اسان کي ايندڙ ڏينهن کان خوشي حاصل ڪرڻ گهرجي"، سيڪنڊ جو ايپيگراف - "تعريف. روشنيءَ ڏانهن”)، ”لينن اسان سان گڏ“ (1968ع)، جيڪو پنهنجي پوسٽر جهڙي چٽڪي، اظهار ۾ بياني روشنيءَ ۽ ساڳئي وقت بهترين شعري منظرنامي جي ڪري قابل ذڪر آهي، جنهن هڪ اصل اسٽائلسٽڪ فيوزن جو بنياد رکيو. موسيقار جي وڏن ڪمن لاءِ بياناتي ۽ غزل، مقصدي ۽ ذاتي، اهم. ”روئڻ ۽ شان، رحم ۽ ساراهه“ (D. Likhachev) جو اتحاد، قديم روسي ثقافت لاءِ تمام اهم، مختلف صنفن ۾ جاري آهي. خاص طور تي نمايان آهن ٽيون سمفوني (ان ميموري آف مائي فادر، 1964)، ٻيو وائلن ۽ وائيلا ڪنسرٽو، هڪ قسم جو وڏو چڪر - چوٿين، پنجون ۽ ڇهين سمفوني، ڪورل ڪنسرٽو. ڪيترن سالن کان، شعري موضوع جي معنيٰ علامتي ۽ فلسفيانه انداز کي حاصل ڪري ٿي، هر شيءِ خارجي، موضوعي ۽ سطحي کان وڌيڪ ۽ وڌيڪ صاف ڪري ٿي، يادگار هڪ تمثيل جي صورت ۾ ڍڪيل آهي. بيلي انگارا (1975) ۾ افسانوي-لوڪ ڪٿا ۽ رومانوي-هيروڪ داستان کان غزل واري موضوع کي ڊيڄاريندڙ بيلٽ سرڪل (ياد رکو!) جي عام تصويري ڏانهن تبديل ڪرڻ اهم آهي. ڪم ۽ وقفن جي آفاقي اهميت هڪ المناڪ، ڪڏهن ڪڏهن ماتم واري معنيٰ سان جڙيل آهي ۽ وڌيڪ واضح ٿي رهي آهي. جديد دنيا جي تڪراري فطرت جو اونڌو تصور ۽ هن ڪيفيت تي فنڪارانه ردعمل جي حساسيت، موسيقار جي ورثي ۽ ثقافت جي ذميواري سان مطابقت رکي ٿي. تصويرن جو مجموعو ”سانگس آف دي مائونٽين ۽ ميڊو ماري“ (1983) آهي. هن مجموعو، Concerto for oboe and orchestra (1982) سان گڏ، لينن انعام سان نوازيو ويو.

معروضي-لريڪ انٽونيشن ۽ ”ڪورل“ آواز جو رنگ ڪنسرٽ جي صنف جي تشريح آهي، جيڪو انفرادي اصول کي ظاهر ڪري ٿو. مختلف شڪلن ۾ اظهار ڪيو ويو آهي - هڪ يادگار، هڪ مراقبي عمل، لوڪ ڪهاڻين جي تفريح ۾، هڪ پراڻي ڪنسرٽو گروسو جي ٻيهر سوچڻ واري نموني جي اپيل ۾، هي موضوع مسلسل موسيقار طرفان دفاع ڪيو ويو آهي. ساڳئي وقت، ڪنسرٽ جي صنف ۾، ٻين ڪمپوزيشن وانگر، موسيقار چنچل انداز، جشن، ڊرامي، رنگ جي روشني، ۽ تال جي جرئت واري توانائي کي ترقي ڪري ٿو. اهو خاص طور تي ڪنسرٽو فار آرڪسٽرا (1966)، سيڪنڊ پيانو (1972)، اوبي (1982) ڪنسرٽوس، ۽ سيڪسوفون لاءِ ڪنسرٽو (1985-86) ۾ خاص طور تي قابل ذڪر آهي "تصوير جو نقشو" سڏيو وڃي ٿو. "هڪ هم آهنگي - هڪ بدلجندڙ دنيا" - اهي لفظ بيلٽ "سرکل" مان ماسٽر جي ڪم لاء هڪ ايپيگراف طور ڪم ڪري سگهن ٿا. هڪ تڪرار ۽ پيچيده دنيا ۾ همراه، جشن جي منتقلي موسيقار لاء مخصوص آهي.

ساڳئي وقت روايتن جي موضوع جي مجسمي سان، Eshpay هميشه نئين ۽ نامعلوم ڏانهن رخ ڪري ٿو. روايتي ۽ جديد جو نامياتي ميلاپ، تصنيف جي عمل ۽ خود موسيقار جي ڪم ۾ ٻنهي جي نظرين ۾ موروثي آهي. تخليقي ڪمن کي سمجهڻ ۾ وسعت ۽ آزادي صنف مواد جي بلڪل انداز ۾ ظاهر ٿئي ٿي. اهو معلوم ٿئي ٿو ته جاز موضوع ۽ لفظ موسيقار جي ڪم ۾ هڪ خاص جاء تي قبضو آهي. هن لاءِ جاز ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان موسيقيءَ جو پڻ محافظ آهي، ۽ گڏوگڏ لوڪ ڪهاڻين جو. موسيقار ماس گيت ۽ ان جي مسئلن تي گهڻو ڌيان ڏنو، هلڪو ميوزڪ، فلم آرٽ، جيڪو ڊرامائي ۽ اظهار جي صلاحيت جي لحاظ کان اهم آهي، آزاد خيالن جو هڪ ذريعو. موسيقي جي دنيا ۽ زنده حقيقت هڪ نامياتي رشتي ۾ ظاهر ٿئي ٿي: موسيقار جي مطابق، "موسيقي جي شاندار دنيا بند نه آهي، الڳ ناهي، پر صرف ڪائنات جو هڪ حصو آهي، جنهن جو نالو زندگي آهي."

ايم لوبانووا