آرٽور شنابيل |

آرٿر سنبل

اسان جي صدي پرفارمنگ آرٽس جي تاريخ ۾ سڀ کان وڏو سنگ ميل ثابت ٿيو: آواز جي رڪارڊنگ جي ايجاد اداڪارين جي خيال کي بنيادي طور تي تبديل ڪري ڇڏيو، ان کي ممڪن بڻائي ٿو "ريفائي" ۽ هميشه لاء ڪنهن به تفسير کي امپرنٽ ڪرڻ، ان کي نه رڳو معاصرن جي ملڪيت بڻائي، پر ايندڙ نسلن کي پڻ. پر ساڳئي وقت، آواز جي رڪارڊنگ ان کي نئين طاقت ۽ وضاحت سان محسوس ڪرڻ ممڪن بڻائي ڇڏيو آهي ته ڪارڪردگي، تشريح، فني تخليق جي هڪ روپ جي طور تي، وقت جي تابع آهي: جيڪو هڪ ڀيرو هڪ وحي وانگر لڳي ٿو، جيئن سال گذري ويندا آهن غير معمولي طور تي وڌندا آهن. پراڻي؛ ڇا لذت جو سبب بڻيو، ڪڏهن ڪڏهن صرف حيراني ڇڏي ٿو. اهو اڪثر ٿئي ٿو، پر استثنا آهن - فنڪار جن جو فن ايترو مضبوط ۽ مڪمل آهي ته اهو "سنکن" جي تابع ناهي. Artur Schnabel اهڙو فنڪار هو. هن جي راند، رڪارڊنگ تي رڪارڊنگ ۾ محفوظ، اڄ به لڳ ڀڳ ايترو مضبوط ۽ گهرو تاثر ڇڏي ٿو، جيترو انهن سالن ۾ جڏهن هن ڪنسرٽ اسٽيج تي پرفارم ڪيو هو.

• آن لائن اسٽور OZON.ru ۾ پيانو موسيقي

ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين، آرتھر شنابيل هڪ قسم جو معيار رهيو - شرافت جو هڪ معيار ۽ ڪلاسيڪي پاڪيزگي جو انداز، مواد ۽ ڪارڪردگي جي اعليٰ روحانيت، خاص طور تي جڏهن اها بيٿون ۽ شوبرٽ جي موسيقي جي تشريح ڪرڻ آئي هئي؛ تنهن هوندي به، Mozart يا Brahms جي تشريح ۾، ٿورن ئي هن سان ڀيٽ ڪري سگهي ٿو.

انهن لاءِ جيڪي هن کي صرف نوٽس مان سڃاڻيندا هئا - ۽ اهي آهن، يقينا، اڪثريت اڄ - شنابيل هڪ يادگار، ٽائيٽينڪ شخصيت لڳي ٿي. ان کان علاوه، حقيقي زندگي ۾، هو هڪ ننڍڙو ماڻهو هو، جيڪو هن جي وات ۾ ساڳيو سگار هو، ۽ صرف هن جو مٿي ۽ هٿ غير متناسب طور تي وڏا هئا. عام طور تي، هن کي "پاپ اسٽار" جي uXNUMXbuXNUMX جي عمدي خيال ۾ بلڪل مناسب نه هو: راند جي انداز ۾ ٻاهران ڪجهه به ناهي، غير ضروري حرڪت، اشارو، پوز. ۽ تڏهن به، جڏهن هو ساز وٽ ويٺو ۽ پهريون راڳ کڻي، هال ۾ هڪ لڪيل خاموشي قائم ٿي وئي. هن جي شڪل ۽ هن جي راند ان منفرد، خاص دلڪش کي ڦهلائي ڇڏيو جنهن هن کي پنهنجي زندگي جي دوران هڪ افسانوي شخصيت بڻائي ڇڏيو. هي افسانوي اڃا تائين ڪيترن ئي رڪارڊن جي صورت ۾ "مادي ثبوت" جي حمايت ڪئي وئي آهي، اهو پنهنجي يادگيري "منهنجي زندگي ۽ موسيقي" ۾ سچائي سان قبضو ڪيو ويو آهي. هن جو هالو ڪيترن ئي شاگردن جي حمايت سان جاري آهي جيڪي اڃا تائين دنيا جي پيانزم جي افق تي اهم پوزيشن تي قبضو ڪن ٿا. ها، ڪيترن ئي معاملن ۾ شنابيل کي هڪ نئين، جديد پيانزم جو خالق سمجهي سگهجي ٿو - نه رڳو ان ڪري ته هن هڪ شاندار پيانوسٽڪ اسڪول ٺاهيو، پر ان ڪري به ته هن جو فن، رچمنينوف جي فن وانگر، پنهنجي وقت کان اڳتي هو ...

شنابيل، جيئن ته هو، جذب، سنسڪرت ۽ ترقي ڪئي پنهنجي فن ۾ XNUMX صدي جي پيانزم جي بهترين خوبين - هيرو يادگار، دائري جي وسعت - خاصيتون جيڪي هن کي روسي پيانو پرست روايت جي بهترين نمائندن جي ويجهو آڻين. اهو نه وسارڻ گهرجي ته ويانا ۾ T. Leshetitsky جي ڪلاس ۾ داخل ٿيڻ کان اڳ، هن پنهنجي زال، شاندار روسي pianist A. Esipova جي رهنمائي هيٺ هڪ ڊگهي وقت تائين اڀياس ڪيو. انهن جي گهر ۾، هن ڪيترن ئي عظيم موسيقارن کي ڏٺو، جن ۾ انتون روبنسٽن، برهمڻ شامل آهن. ٻارهن سالن جي ڄمار ۾، ڇوڪرو اڳ ۾ ئي هڪ مڪمل فنڪار هو، جنهن جي راند ۾ ڌيان بنيادي طور تي دانشورانه کوٽائي ڏانهن ڇڪايو ويو هو، تنهنڪري هڪ نوجوان ٻار جي پرورش لاء غير معمولي. اهو چوڻ لاءِ ڪافي آهي ته هن جي ذخيري ۾ شوبرٽ جا سوناٽا ۽ برهمڻ جا ڪمپوزيشن شامل هئا، جن کي تجربيڪار فنڪار به گهٽ ۾ گهٽ کيڏڻ جي جرئت ڪندا آهن. جملي Leshetitsky نوجوان شنابيل کي چيو ته پڻ ڏند ڪٿا ۾ داخل ٿيو: "توهان ڪڏهن به هڪ pianist نه ٿيندو. ڇا تون موسيقار آهين!”. درحقيقت، شنابيل هڪ "ويريوسو" نه ٿيو، پر هڪ موسيقار جي حيثيت سان سندس ڏات نالن جي مڪمل حد تائين ظاهر ڪيو ويو، پر پيانوفورٽ جي ميدان ۾.

شنابيل 1893 ۾ پنهنجي شروعات ڪئي، 1897 ۾ قدامت پسند مان گريجوئيشن ڪئي، جڏهن هن جو نالو اڳ ۾ ئي مشهور هو. هن جي ٺهڻ کي چيمبر ميوزڪ لاء هن جو جذبو تمام گهڻو آسان ڪيو ويو. 1919 صديءَ جي موڙ تي، هن شنابيل ٽريو جو بنياد رکيو، جنهن ۾ وائلن ساز A. Wittenberg ۽ سيلسٽ A. Hecking پڻ شامل هئا. بعد ۾ هن وائلن ساز K. Flesch سان تمام گهڻو راند ڪيو؛ سندس ساٿين ۾ ڳائڻي ٽريسا بهر هئي، جيڪا موسيقار جي زال بڻجي وئي. ساڳئي وقت، Schnabel هڪ استاد طور اختيار حاصل ڪيو؛ 1925ع ۾ کيس برلن ڪنزرويٽري ۾ اعزازي پروفيسر جو خطاب ڏنو ويو ۽ 20 کان هن برلن هاءِ اسڪول آف ميوزڪ ۾ پيانو ڪلاس سيکاريو. پر ساڳئي وقت، ڪيترن ئي سالن تائين، شنابيل هڪ سولوسٽ جي حيثيت ۾ گهڻو ڪاميابي نه هئي. 1927 جي شروعات ۾، هن کي ڪڏهن ڪڏهن يورپ ۾ اڌ خالي هالن ۾ پرفارم ڪرڻو پوندو هو، ۽ اڃا به وڌيڪ آمريڪا ۾؛ ظاهري طور تي، فنڪار جي قابل قدر تشخيص جو وقت نه آيو آهي. پر آهستي آهستي سندس شهرت وڌڻ لڳي. 100 ۾، هن پنهنجي بت، بيٿوون جي موت جي 32 هين ورسي ملهائي، پهريون ڀيرو پنهنجي 1928 جي سڀني سوناتاس کي هڪ چڪر ۾ پرفارم ڪيو، ۽ ڪجهه سالن بعد هو تاريخ ۾ پهريون شخص هو جنهن انهن سڀني کي رڪارڊ تي رڪارڊ ڪيو. ان وقت، هڪ بي مثال ڪم جنهن کي چار سال گهربل هئا! 100 ۾، شوبرٽ جي موت جي 1924 هين سالگره تي، هن هڪ چڪر کيڏيو جنهن ۾ هن جي لڳ ڀڳ سڀئي پيانو ساز شامل هئا. ان کان پوء، آخرڪار، کيس عالمگير تسليم ڪيو ويو. هن فنڪار کي اسان جي ملڪ ۾ خاص طور تي تمام گهڻو قدر ڪيو ويو هو (جتي 1935 کان XNUMX تائين هن کي بار بار وڏي ڪاميابي سان ڪنسرٽ ڏنائين)، ڇاڪاڻ ته سوويت ميوزڪ عاشق هميشه پهرين جڳهه ۾ رکيا آهن ۽ فن جي سڀني دولت کان مٿانهون قدر آهن. هن يو ايس ايس آر ۾ پرفارم ڪرڻ پڻ پسند ڪيو، اسان جي ملڪ ۾ "عظيم ميوزڪ ڪلچر ۽ موسيقي لاء وسيع عوام جي محبت" کي ياد ڪندي.

نازين جي اقتدار ۾ اچڻ کان پوء، شنابيل آخرڪار جرمني ڇڏي، ڪجهه وقت لاء اٽلي ۾، پوء لنڊن ۾ رهندو هو، ۽ جلد ئي S. Koussevitzky جي دعوت تي آمريڪا ڏانهن هليو ويو، جتي هن جلدي عالمي محبت حاصل ڪئي. اتي هو پنهنجي ڏينهن جي آخر تائين رهندو هو. موسيقار اوچتو مري ويو، هڪ ٻي وڏي ڪنسرٽ جي دوري جي شروعات جي موقعي تي.

شنابيل جو ذخيرو عظيم هو، پر لامحدود نه. شاگردن کي ياد آيو ته درسن ۾ سندن مرشد دل سان ادا ڪيو لڳ ڀڳ سڄو پيانو ادب، ۽ هن جي شروعاتي سالن ۾ هن جي پروگرامن ۾ رومانيات جا نالا ملن ٿا - ليزٽ، چوپين، شومن. پر پختگي تي پهچي، شنابيل ڄاڻي واڻي پاڻ کي محدود ڪري ڇڏيو ۽ سامعين کي صرف اهو ئي کڻي آيو جيڪو خاص طور تي هن جي ويجهو هو - بيٿون، موزارٽ، شوبرٽ، برهم. هن پاڻ ان ڳالهه جي ترغيب ڏني ته ”مون پاڻ کي هڪ اعليٰ جبل واري علائقي تائين محدود رکڻ هڪ اعزاز سمجهيو، جتي هر چوٽيءَ جي پٺيان وڌيڪ نوان نوان در کُليا ويندا آهن.

شنابيل جي شهرت وڏي هئي. پر ان جي باوجود، پيانو فضيلت جي جوش هميشه فنڪار جي ڪاميابي کي قبول ڪرڻ جي قابل نه هئا ۽ ان سان شرطن تي ايندا. انهن نوٽ ڪيو، بدڪاريءَ کان سواءِ، هر ”اسٽروڪ“، هر ظاهري ڪوشش، انهن جي طرفان لاڳو ڪيل مشڪلاتن کي دور ڪرڻ لاءِ جيڪي اپاسيونٽا، ڪنسرٽس يا بيٿوون جي مرحوم سوناتاس پاران پيدا ڪيون ويون آهن. مٿس حد کان وڌيڪ هوشياري، خشڪي جو به الزام هو. ها، هن وٽ ڪڏهن به Backhouse يا Levin جي غير معمولي ڊيٽا موجود نه هئي، پر هن لاءِ ڪو به ٽيڪنيڪل چئلينج ناقابل برداشت نه هو. "اها بلڪل پڪ آهي ته Schnabel ڪڏهن به virtuoso ٽيڪنڪ ۾ مهارت حاصل نه ڪئي. هن ڪڏهن به هن کي حاصل ڪرڻ نه چاهيو؛ هن کي ان جي ضرورت نه هئي، ڇاڪاڻ ته هن جي بهترين سالن ۾ ٿورو ئي هو جيڪو هو چاهيندو هو، پر نه ڪري سگهيو، "اي چيسن لکيو. هن جي فضيلت آخري رڪارڊن لاءِ ڪافي هئي، جيڪو سندس موت کان ٿورو اڳ، 1950ع ۾ ٺاهيو ويو، ۽ شوبرٽ جي تڪميل جي هن جي تشريح کي ظاهر ڪندي. اهو مختلف هو - Schnabel بنيادي طور تي هڪ موسيقار رهيو. هن جي راند ۾ بنيادي شيء انداز، فلسفيائي توجه، جملي جي اظهار، پختگي جو هڪ ناقابل اعتبار احساس هو. اهي خاصيتون هيون جن هن جي رفتار، هن جي تال جو تعين ڪيو - هميشه صحيح، پر "ميٽرو-ريٿمڪ" نه، مجموعي طور تي هن جي ڪارڪردگي جو تصور. Chasins جاري آهي: "Schnabel جي راند ۾ ٻه مکيه خاصيتون هيون. هوءَ هميشه انتهائي ذهين ۽ غير معمولي اظهار ڪندڙ هئي. Schnabel concerts ڪنهن ٻئي جي برعڪس هئا. هن اسان کي فنڪارن بابت، اسٽيج بابت، پيانو بابت وساري ڇڏيو. هن اسان کي مجبور ڪيو ته پاڻ کي مڪمل طور تي موسيقي ڏانهن ڏيو، پنهنجي وسعت کي حصيداري ڪرڻ لاء.

پر انهن سڀني لاءِ، سست حصن ۾، ”سادو“ موسيقيءَ ۾، شنابيل واقعي بي مثال هو: هو، ٿورن ماڻهن وانگر، ڄاڻندو هو ته هڪ سادي راڳ ۾ معنيٰ ڪيئن ڦٽائي، هڪ جملي کي وڏي اهميت سان تلفظ ڪرڻ. هن جا لفظ قابل ذڪر آهن: ”ٻارن کي موزارٽ کيڏڻ جي اجازت آهي، ڇاڪاڻ ته موزارٽ وٽ نسبتاً گهٽ نوٽس آهن. بالغ ماڻهو موزارٽ کيڏڻ کان پاسو ڪن ٿا ڇاڪاڻ ته هر نوٽ جي قيمت تمام گهڻي آهي.

شنابيل جي راند جو اثر سندس آواز سان تمام گهڻو وڌايو ويو. جڏهن ضرورت هئي، اها نرم، مخمل هئي، پر جيڪڏهن حالتن جي گهرج هئي، ان ۾ هڪ فولاد ڇانو ظاهر ٿيو؛ ساڳئي وقت، سختي يا بي رحمي هن لاء اجنبي هئي، ۽ ڪنهن به متحرڪ درجه بندي موسيقي، ان جي معني، ان جي ترقي جي ضرورتن جي تابع هئا.

جرمن نقاد H. Weier-Wage لکي ٿو ته: ”پنهنجي وقت جي ٻين عظيم پيانوسٽن جي مزاج جي تابعيت جي ابتڙ (مثال طور، ڊي البرٽ يا پيمبور، ني يا ايڊون فشر)، هن جي راند هميشه خاموشي ۽ خاموشيءَ جو تاثر ڏنو. . هن ڪڏهن به پنهنجي جذبن کي ڀڄڻ نه ڏنو، سندس اظهار لڪيل رهي، ڪڏهن ڪڏهن لڳ ڀڳ ٿڌو، ۽ اڃا تائين خالص "مقصد" کان لامحدود پري هو. هن جي شاندار ٽيڪنڪ ايندڙ نسلن جي نظرين کي پيش ڪرڻ لڳي، پر اهو هميشه هڪ اعلي فنڪشنل ڪم کي حل ڪرڻ جو هڪ ذريعو رهيو.

Artur Schnabel جي وراثت مختلف آهي. هن هڪ ايڊيٽر جي حيثيت سان تمام گهڻو ڪم ڪيو. 1935ع ۾، هڪ بنيادي ڪم ڇپجي ٻاهر آيو - بيٿوون جي سڀني سونات جو هڪ ايڊيشن، جنهن ۾ هن ڪيترن ئي نسلن جي ترجمانن جي تجربن کي اختصار ڪيو ۽ بيٿوون جي موسيقي جي تشريح تي پنهنجا اصل خيال بيان ڪيا.

موسيقار جي ڪم Schnabel جي سوانح عمري ۾ هڪ تمام خاص جاء وٺندو آهي. هي سخت ”کلاسڪ“ پيانو تي ۽ ڪلاسڪ جو هڪ جوش هن جي موسيقي ۾ هڪ پرجوش تجربو ڪندڙ هو. هن جا ڪمپوزيشن - ۽ انهن ۾ هڪ پيانو ڪنسرٽ، هڪ اسٽرنگ ڪوارٽٽ، هڪ سيلو سوناٽا ۽ پيانوفورٽ جا ٽڪرا - ڪڏهن ڪڏهن ٻوليء جي پيچيدگي سان حيران ٿي ويندا آهن، غير متوقع طور تي ايٽونل دائري ۾ گهمڻ.

۽ اڃا تائين، سندس وراثت ۾ مکيه، مکيه قدر، يقينا، رڪارڊ آهي. انھن مان گھڻا آھن: بيتھوون، برھمس، موزارٽ، سوناتاس ۽ انھن جي پسنديده ليکڪن جا ڪنسرٽ، ۽ گھڻو ڪجھ، شوبرٽ جي فوجي مارچ تائين، سندس پٽ ڪارل الريچ شنابيل، ڊوراڪ ۽ شوبرٽ ڪوئنٽس سان گڏ چئن ھٿن ۾ پرفارم ڪيو، جن ۾ قبضو ڪيو ويو. quartet سان تعاون "Yro arte". pianist جي ڇڏيل رڪارڊنگ جو اندازو لڳائيندي، آمريڪي نقاد ڊي هيريسوا لکيو آهي ته: ”مان مشڪل سان پاڻ کي روڪي سگهان ٿو، اها ڳالهه ٻڌي ته شنابيل مبينا طور تي ٽيڪنڪ ۾ خامين جو شڪار هو ۽ ان ڪري، جيئن ڪجهه ماڻهو چون ٿا ته هو سست موسيقي ۾ وڌيڪ آرامده محسوس ڪندو هو. تيز کان. اهو صرف بيوقوف آهي، ڇاڪاڻ ته پيانوسٽ پنهنجي اوزار جي مڪمل ڪنٽرول ۾ هو ۽ هميشه، هڪ يا ٻه استثنا سان، سوناتاس ۽ ڪنسرٽ سان "ڊيل" ڪيو ڄڻ ته اهي خاص طور تي هن جي آڱرين لاء ٺاهيا ويا آهن. درحقيقت، Schnabel ٽيڪنڪ بابت تڪرار موت جي سزا ڏني وئي آهي، ۽ اهي رڪارڊ ان ڳالهه جي تصديق ڪن ٿا ته هڪ جملي، وڏو يا ننڍڙو، هن جي virtuoso acumen کان وڌيڪ نه هو.

Artur Schnabel جي ورثي تي رهي ٿو. ڪيترن سالن کان، وڌيڪ ۽ وڌيڪ رڪارڊنگ آرڪائيوز مان ڪڍيا ويا آهن ۽ موسيقي جي عاشقن جي وسيع دائري تائين دستياب ٿي رهيا آهن، فنڪار جي فن جي پيماني تي تصديق ڪن ٿا.

روشني.: سمرنووا I. آرٿر شنابيل. - ايل.، 1979