Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan هڪ موسيقار آهي جنهن لاءِ سمفونزم اظهار جو هڪ قدرتي ذريعو آهي. K. ميئر

درحقيقت، اهڙا ڏينهن ۽ لمحا آهن جيڪي نفسياتي ۽ جذباتي طور تي ڪيترن ئي سالن کان مٿي آهن، هڪ شخص جي زندگيء ۾ ڪنهن به قسم جي موڙ بڻجي ويندا آهن، پنهنجي قسمت، ڪاروبار جو تعين ڪن ٿا. هڪ ٻارهن سالن جي ڇوڪرو لاء، بعد ۾ مشهور سوويت موسيقار Avet Terteryan، 1941 جي آخر ۾، باڪو ۾، سرگئي پروڪوفيف ۽ سندس دوستن جي والدين جي گهر ۾ رهڻ جا ڏينهن، تمام مختصر، پر شديد ٿي ويا. . پروڪوفيف جو پاڻ کي سنڀالڻ، ڳالهائڻ، پنهنجي راءِ جو کليل اظهار، يقيناً واضح ۽ هر روز ڪم سان شروع ڪرڻ جو انداز. ۽ پوءِ هو اوپيرا ”وار اينڊ پيس“ ٺاهي رهيو هو، ۽ صبح جو موسيقيءَ جا شاندار ۽ شاندار آواز ڪمري مان گونجڻ لڳا، جتي پيانو بيٺو هو.

مهمان هليا ويا، پر ڪجهه سالن کان پوء، جڏهن سوال پيدا ٿيو ته هڪ پيشو چونڊڻ - ڇا پنهنجي پيء جي نقش قدم تي طبي اسڪول ڏانهن وڃڻ يا ٻيو ڪجهه چونڊيو - نوجوان ماڻهو مضبوط طور تي فيصلو ڪيو - ميوزڪ اسڪول ڏانهن. Avet پنهنجي موسيقيءَ جي ابتدائي تعليم هڪ اهڙي خاندان مان حاصل ڪئي جيڪا انتهائي موسيقيءَ واري هئي - هن جو پيءُ، باڪو ۾ هڪ مشهور ليرينگولوجسٽ هو، جنهن کي وقت بوقت مدعو ڪيو ويندو هو ته هن جي ماءُ پي ٽيچائيڪوفسڪي ۽ جي. هڪ بهترين ڊرامي سوپرانو هو، هن جو ننڍو ڀاء هرمن بعد ۾ هڪ موصل بڻجي ويو.

آرمينيائي موسيقار A. Satyan، آرمينيا ۾ تمام مقبول گيتن جو ليکڪ، ۽ گڏوگڏ مشهور استاد G. Litinsky، جڏهن باڪو ۾، سختي سان ترتريان کي يروان وڃڻ جي صلاح ڏني ۽ سنجيدگي سان ترتيب جو مطالعو ڪيو. ۽ جلد ئي Avet E. Mirzoyan جي ٺهيل طبقي ۾، Yerevan Conservatory ۾ داخل ٿيو. پنهنجي پڙهائيءَ دوران هن سيلو ۽ پيانو لاءِ سوناٽا لکيو، جنهن کي ريپبلڪن مقابلي ۽ آل يونين ريويو آف ينگ ڪمپوزرز ۾ انعام ڏنو ويو، روسي ۽ آرمينيائي شاعرن جي لفظن تي رومانس، سي ميجر ۾ ڪوارٽيٽ، vocal-symphonic cycle “Motherland” – هڪ ڪم جيڪو کيس حقيقي ڪاميابي ڏياري ٿو، 1962ع ۾ ينگ ڪمپوزرز مقابلي ۾ آل يونين پرائز سان نوازيو ويو، ۽ هڪ سال بعد، A. Zhuraitis جي هدايتن هيٺ، اهو آواز هال ۾ گونجي ٿو. ڪالمن.

پهرين ڪاميابيءَ کان پوءِ ”انقلاب“ جي نالي سان آواز-سمفونڪ چڪر سان لاڳاپيل پهريون آزمائشون آيون. ڪم جي پهرين ڪارڪردگي به آخري هئي. بهرحال، ڪم بيڪار نه هو. آرمينيائي شاعر، انقلاب جي ڳائڻي، يگيشي چارنٽس، جي قابل ذڪر سٽون، پنهنجي طاقتور قوت، تاريخي آواز، عوامي شدت سان موسيقار جي تخيل تي قبضو ڪيو. اهو تڏهن هو، تخليقي ناڪاميءَ جي دور ۾، قوتن جو هڪ شديد جمع ٿي ويو ۽ تخليقيت جو بنيادي موضوع ٺهي ويو. ان کان پوء، 35 سالن جي عمر ۾، موسيقار پڪ سان ڄاڻيو هو - جيڪڏهن توهان وٽ نه آهي، توهان کي به ڪم ۾ مشغول نه ٿيڻ گهرجي، ۽ مستقبل ۾ هو هن نظر جي فائدي کي ثابت ڪندو: هن جو پنهنجو، بنيادي موضوع ... اهو تصورن جي ميلاپ ۾ پيدا ٿيو - مادر وطن ۽ انقلاب، انهن مقدارن جي جدلياتي شعور، انهن جي رابطي جي نوعيت کي ڊرامائي طور تي. چارنٽس جي شاعريءَ جي اعليٰ اخلاقي محرڪن سان ڀريل اوپيرا لکڻ جو خيال، موسيقار کي هڪ تيز انقلابي پلاٽ جي ڳولا ۾ موڪليو. صحافي V. Shakhnazaryan، هڪ لئبرٽسٽ طور ڪم ڪرڻ لاءِ متوجه ٿيو، جلد ئي تجويز ڪيو - B. Lavrenev جي ڪهاڻي ”فورٽي فرسٽ“. اوپيرا جي عمل کي آرمينيا ڏانهن منتقل ڪيو ويو، جتي ساڳئي سالن ۾ Zangezur جي جبلن ۾ انقلابي ويڙهاڪ جاري هئا. هيرو هڪ هاري ڇوڪري هئي ۽ اڳوڻي انقلابي فوجن مان هڪ ليفٽيننٽ. اوپيرا ۾ چاررن جا جذباتي آيتون پڙهندڙن، ڪوئر ۽ سولو حصن ۾ ٻڌو.

اوپيرا هڪ وسيع جواب مليو، هڪ روشن، باصلاحيت، جديد ڪم طور تسليم ڪيو ويو. Yerevan (1967) ۾ پريميئر کان ڪجهه سالن بعد، اهو هال (GDR) ۾ ٿيٽر جي اسٽيج تي ڪيو ويو، ۽ 1978 ۾ ان کي GF Handel جو بين الاقوامي فيسٽيول کوليو، جيڪو هر سال موسيقار جي وطن ۾ منعقد ڪيو ويندو آهي.

اوپيرا ٺاهڻ کان پوء، موسيقار 6 سمفوني لکي ٿو. ساڳين تصويرن جي سمفونڪ خالن ۾ فلسفياڻي فڪر جو امڪان، ساڳيا موضوع خاص طور تي کيس متوجه ڪن ٿا. ان کان پوءِ W. شيڪسپيئر تي ٻڌل بيلٽ ”رچرڊ III“، جرمن ليکڪ جي. ڪليسٽ جي ڪهاڻي تي ٻڌل اوپيرا ”ارٿ ڪوئڪ“ ”Earthquake in Chile“ ۽ وري سمفونيون – Seventh, Eightth – ظاهر ٿيون. ڪو به ماڻهو جيڪو گهٽ ۾ گهٽ هڪ ڀيرو غور سان ٻڌو آهي ٽريٽيريا جي ڪنهن سمفوني کي بعد ۾ هن جي موسيقي کي آساني سان سڃاڻي سگهندو. اهو مخصوص، مقامي آهي، خاص ڌيان جي ضرورت آهي. هتي، هر اڀرندڙ آواز پاڻ ۾ هڪ تصوير آهي، هڪ خيال آهي، ۽ اسان اڻڄاتل ڌيان سان ان جي اڳتي وڌڻ واري تحريڪ جي پيروي ڪندا آهيون، هڪ هيرو جي قسمت وانگر. سمفوني جي صوتي منظر نگاري تقريبن اسٽيج تي پهچندي آهي اظهار نگاري: صوتي-ماسڪ، صوتي اداڪار، جيڪو پڻ هڪ شاعرانه استعارو آهي، ۽ اسان ان جي معني کي واضح ڪريون ٿا. ترترين جا ڪم ٻڌندڙ کي حوصلا افزائي ڪن ٿا ته هو پنهنجي اندروني نظر کي زندگيء جي حقيقي قدرن ڏانهن، ان جي ابدي ذريعن ڏانهن، دنيا جي نازڪ ۽ ان جي حسن بابت سوچڻ لاء. تنهن ڪري، ٽريٽرين جي سمفوني ۽ اوپيرا جي شاعرانه چوٽي هميشه لوڪ اصليت جا آسان ترين سريلا جملا بڻجي ويندا آهن، يا ته آواز، سڀ کان وڌيڪ قدرتي ساز، يا لوڪ سازن جي ذريعي. اهڙي ريت سيڪنڊ سمفوني آواز جو ٻيو حصو - هڪ monophonic baritone improvisation؛ ٽين سمفوني جو هڪ قسط - ٻن دودڪن ۽ ٻن زرن جو هڪ مجموعو؛ ڪمانچا جو راڳ جيڪو پنجين سمفوني ۾ سڄي چڪر ۾ پکڙيل آهي؛ ستين ۾ dapa پارٽي؛ ڇهين چوٽي تي هڪ ڪوئر هوندو، جتي لفظن جي بدران آرمينيائي الفابيٽ جا آواز آهن "ايب، بين، جم، ڊان" وغيره، روشني ۽ روحانيت جي علامت طور. سڀ کان سادو، اهو لڳي ٿو، علامتون، پر انهن وٽ هڪ تمام گهڻي معني آهي. ان ۾ ترترين جو ڪم اي ترڪوفسڪي ۽ ايس پراجانوف جهڙن فنڪارن جي فن جي گونج آهي. توهان جي سمفوني بابت ڇا آهي؟ ٻڌندڙ Terteryan کان پڇن ٿا. "هر شي بابت،" موسيقار جواب ڏئي ٿو، هر ڪنهن کي انهن جي مواد کي سمجهڻ لاء ڇڏي ڏيو.

Terterian جي سمفوني سڀ کان وڌيڪ معزز بين الاقوامي ميوزڪ فيسٽيول تي پرفارم ڪيو ويو آهي - زگريب ۾، جتي معاصر موسيقي جو جائزو هر بهار ۾ منعقد ڪيو ويندو آهي، "وارسا آٽم" ۾، ويسٽ برلن ۾. اهي اسان جي ملڪ ۾ پڻ آواز ڪن ٿا - Yerevan، ماسڪو، Leningrad، Tbilisi، Minsk، Tallinn، Novosibirsk، Saratov، Tashkent ... هڪ موصل لاءِ، Terteryan جي موسيقي هڪ موسيقار جي طور تي پنهنجي تخليقي صلاحيت کي وڏي پيماني تي استعمال ڪرڻ جو موقعو فراهم ڪري ٿو. ڏسڻ ۾ اچي ٿو ته هتي ڪم ڪندڙ همراه ليکڪ ۾ شامل آهي. هڪ دلچسپ تفصيل: سمفوني، تفسير تي منحصر ڪري، قابليت تي، جيئن موسيقار چوي ٿو، "آواز ٻڌي"، مختلف وقتن لاء آخري ٿي سگهي ٿو. هن جي چوٿين سمفوني 22 ۽ 30 منٽن تي، ستين - ۽ 27 ۽ 38 منٽن تي آواز ڪئي! موسيقار سان اهڙي هڪ متحرڪ، تخليقي تعاون شامل آهي ڊي خانجيان، سندس پهرين 4 سمفوني جو هڪ شاندار ترجمان. G. Rozhdestvensky، جنهن جي شاندار ڪارڪردگيءَ ۾ چوٿون ۽ پنجون آواز ڏنو ويو، A. Lazarev، جنهن جي ڪارڪردگيءَ ۾ ڇهين سمفوني جو آواز متاثر ڪندڙ آهي، چيمبر آرڪسٽرا، چيمبر ڪوئر ۽ 9 فونوگرامن لاءِ لکيو ويو، جنهن ۾ هڪ وڏي سمفوني آرڪسٽرا، هارپسيچورڊ ۽ هارپسيچورڊس جي رڪارڊنگ شامل آهي. چونڪ

Terteryan جي موسيقي پڻ ٻڌندڙن کي دعوت ڏئي ٿي. ان جو مکيه مقصد آهي موسيقار، فنڪار ۽ ٻڌندڙ ٻنهي جي روحاني ڪوششن کي زندگيءَ جي اڻٿڪ ۽ مشڪل معرفت ۾ متحد ڪرڻ.

ايم رخڪيان