Baroque موسيقي ڪلچر: جماليات، فنڪشنل تصويرون، صنف، موسيقي انداز، موسيقار

ڇا توهان کي خبر آهي ته اهو دور جنهن اسان کي بيچ ۽ هينڊل ڏنو ”عجيب“ سڏيو ويو؟ ان کان سواء، انهن کي مثبت حوالي سان نه سڏيو ويو. "غير منظم (عجيب) شڪل جو موتي" اصطلاح "باروڪ" جي معني مان هڪ آهي. اڃا تائين، نئين ثقافت ريناسنس جي نظريات جي نقطي نظر کان غلط ٿيندو: هم آهنگي، سادگي ۽ وضاحت کي بي ترتيب، پيچيده تصويرون ۽ شڪلن سان تبديل ڪيو ويو.

Baroque جمالياتي

باروڪ ميوزڪ ڪلچر خوبصورت ۽ بدصورت، سانحو ۽ مزاح کي گڏ ڪيو. "غير منظم خوبصورتي" "رجحان ۾" هئا، ريناسنس جي فطرت کي تبديل ڪندي. دنيا هاڻي مجموعي طور تي نظر نٿي اچي، پر تضادن ۽ تضادن جي دنيا، سانحو ۽ ڊرامي سان ڀريل دنيا جي طور تي سمجهيو وڃي ٿو. بهرحال، هن لاء هڪ تاريخي وضاحت آهي.

Baroque دور اٽڪل 150 سالن تي محيط آهي: 1600 کان 1750 تائين. هي عظيم جاگرافيائي دريافتن جو وقت آهي (ياد رکو آمريڪا جي دريافت ڪولمبس ۽ ميگلن جي دنيا جي گردش)، گليلو، ڪوپرنيڪس ۽ نيوڪليئر جي شاندار سائنسي دريافتن جو دور. يورپ ۾ خوفناڪ جنگين جو وقت. اسان جي اکين اڳيان دنيا جي هم آهنگي ٽٽي رهي هئي، جيئن ئي ڪائنات جي تصوير بدلجي رهي هئي، تيئن زمان ۽ مڪان جا تصور به تبديل ٿي رهيا هئا.

باروڪ صنفون

پرهيزگاريءَ لاءِ نئين فيشن نئين شڪل ۽ صنف کي جنم ڏنو. انساني تجربن جي پيچيده دنيا کي پهچائڻ جي قابل هئي ناٽڪ، خاص طور تي وشد جذباتي ايرياز ذريعي. پهرين اوپيرا جو پيءُ جيڪوپو پيري (اوپيرا يوريڊيس) سمجهي وڃي ٿو، پر اهو خاص طور تي هڪ صنف جي حيثيت سان هو، جيڪو اوپيرا ڪلاڊيو مونٽيورڊي (Orpheus) جي ڪم ۾ شڪل ورتي. باروڪ اوپيرا جي صنف جا سڀ کان وڌيڪ مشهور نالن مان پڻ سڃاتل آهن: A. Scarlatti (اوپيرا "نيرو جيڪو سيزر بڻجي ويو")، جي ايف ٽيليمن ("ماريو")، جي پرسل ("ڊيدو ۽ اينياس")، جي. بي. . لولي ("آرمائيڊ")، جي ايف هينڊل ("جوليس سيزر")، جي بي پرگوليسي ("دي ميڊم")، اي ويوالدي ("فرنڪ").

تقريبن هڪ اوپيرا وانگر، صرف مناظري ۽ لباس کان سواء، مذهبي پلاٽ سان، چرپر ڪرڻ Baroque genres جي hierarchy ۾ هڪ اهم جاء ورتي. اهڙي اعليٰ روحاني صنف جو اوترو به انساني جذبن جي اونهائي کي بيان ڪري ٿو. سڀ کان وڌيڪ مشهور baroque oratorios GF Handel پاران لکيل هئا ("مسيح")

مقدس موسيقيءَ جي صنفن ۾، مقدس به مشهور هئا cantatas и جوش (جوشون "جوشون" آهن؛ شايد نقطي ڏانهن نه، پر صرف ان صورت ۾، اچو ته ياد رکون هڪ بنيادي موسيقي اصطلاح - appassionato، جنهن جو روسي ۾ ترجمو ڪيو ويو آهي "جوش"). هتي جي کجيءَ جو تعلق JS Bach (“سينٽ ميٿيو جوش”) سان آهي.

هن دور جي هڪ ٻي وڏي صنف - محفل. تضادن جي تيز راند، سولوسٽ ۽ آرڪسٽرا جي وچ ۾ رقابت ()، يا آرڪسٽرا جي مختلف گروپن جي وچ ۾ (صنع) - باروڪ جي جمالياتيات سان چڱي ريت گونج ڪئي. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons")، IS هتي حڪومت ڪئي. Bach “Bradenburg Concertos”), GF Handel and A. Corelli (Concerto grosso).

مختلف حصن کي تبديل ڪرڻ جو متضاد اصول نه صرف ڪنسرٽ جي صنف ۾ ترقي ڪئي وئي آهي. اهو بنياد قائم ڪيو سوناتاس (D. Scarlatti) suites ۽ partitas (جي ايس بيچ). اهو ياد رکڻ گهرجي ته هي اصول اڳ ۾ موجود هو، پر صرف باروڪ دور ۾ اهو بي ترتيب ٿيڻ بند ٿي ويو ۽ هڪ منظم فارم حاصل ڪيو.

Baroque موسيقي ڪلچر جي مکيه تضادن مان هڪ آهي افراتفري ۽ حڪم وقت جي علامت طور. زندگي ۽ موت جي بي ترتيبي، قسمت جي بي قابو، ۽ ساڳئي وقت - "عقليت" جي فتح، هر شيء ۾ ترتيب. هي ضد سڀ کان وڌيڪ واضح طور تي موسيقي جي صنف طرفان پهچايو ويو آهي پيش ڪيل (ٽوڪاتس، تصورات) ۽ joints. IS Bach هن صنف ۾ بي مثال شاهڪار تخليقون ڪيون (پريلوڊس ۽ فيگيوز آف دي ويل-ٽيمپرڊ ڪلويئر، ٽوڪيٽا ۽ فيوگ ان ڊي مائنر).

جيئن ته اسان جي نظرثاني کان پوء، Baroque جي ابتڙ پاڻ کي به جينس جي پيماني ۾ ظاهر ٿيو. وڏين مجموعن سان گڏ، لاڪونڪ اوپيس پڻ ٺاهيا ويا.

Baroque جي موسيقي جي ٻولي

Baroque دور لکڻ جي هڪ نئين انداز جي ترقي ۾ مدد ڪئي. موسيقي جي ميدان ۾ داخل ٿيڻ گهراڻو ان جي تقسيم سان گڏ مکيه آواز ۽ گڏوگڏ آوازن ۾.

خاص طور تي، homophony جي مقبوليت پڻ ان حقيقت جي ڪري آهي ته چرچ کي روحاني مجموعن کي لکڻ لاء خاص گهرجون هئا: سڀئي لفظ لازمي هجڻ گهرجن. اهڙيءَ طرح راڳ به منظر عام تي آيو، جنهن ۾ موسيقيءَ جا ڪيترائي سينگار به حاصل ٿيا. باروڪ جھاد جو شوق هتي پڻ ظاهر ٿيو.

ساز موسيقي پڻ سينگار ۾ مالا مال هئي. ان سلسلي ۾، اهو وسيع هو خوبي: ostinato (يعني، ورجائيندڙ، بدلجندڙ) باس، باروڪ دور ۾ دريافت ڪيو ويو، هڪ ڏنل هارمونڪ سيريز لاء تخيل جي گنجائش ڏني. صوتي موسيقي ۾، ڊگھي ڪيڊنس ۽ گريس نوٽس ۽ ٽريلز جي زنجير اڪثر ڪري آپريٽڪ ايريا کي سجايا ويندا آهن.

ساڳئي وقت، ان جي ترقي ڪئي ڪيفيت، پر مڪمل طور تي مختلف رخ ۾. Baroque polyphony آزاد طرز polyphony آهي، counterpoint جي ترقي.

موسيقي جي ٻولي جي ترقي ۾ هڪ اهم قدم مزاج نظام جي اپنائڻ ۽ tonality جي ٺهڻ هو. ٻه مکيه طريقا واضح طور تي بيان ڪيا ويا - وڏي ۽ معمولي.

اثر جو نظريو

جيئن ته باروڪ دور جي موسيقي انساني جذبن کي ظاهر ڪرڻ جي خدمت ڪئي، ساخت جي مقصدن کي نظر ثاني ڪئي وئي. هاڻي هر ٺهيل اثر سان لاڳاپيل هو، اهو آهي، ذهن جي هڪ خاص حالت سان. اثر جو نظريو نئون ناهي. اهو قديم دور ڏانهن واپس اچي ٿو. پر Baroque دور ۾ اهو وسيع ٿي ويو.

ڪاوڙ، غم، خوشي، پيار، عاجزي - اهي اثر موسيقي جي موسيقي سان لاڳاپيل هئا. اهڙيءَ طرح خوشيءَ ۽ مستيءَ جي ڀرپور تاثر کي لکت ۾ ٽئين، چوٿين ۽ پنجين، روانيءَ جي رفتار ۽ ٽرميٽر جي استعمال سان ظاهر ڪيو ويو آهي. ان جي برعڪس، اداسيءَ جو اثر اختلافن، ڪروميٽزم ۽ سست رفتاريءَ جي شامل ٿيڻ سان حاصل ٿيو.

ٽونالٽيز جي هڪ متاثر ڪندڙ خصوصيت به هئي، جنهن ۾ سخت اي-فليٽ ميجر سان گڏ بدمزاج اي-ميجر سان ملائي فريادي A-minor ۽ نرم G-ميجر جي مخالفت ڪئي.

قيد ڪرڻ بدران…

Baroque جي موسيقي ثقافت جي classicism جي ايندڙ دور جي ترقي تي هڪ وڏو اثر پيو. ۽ نه رڳو هن دور جي. اڃا تائين، باروڪ جي گونج اوپيرا ۽ ڪنسرٽ جي صنفن ۾ ٻڌي سگهجي ٿو، جيڪي اڄ تائين مشهور آهن. باچ جي موسيقي جا اقتباس بھاري راڪ سولوس ۾ نظر اچن ٿا، پاپ گانا اڪثر ڪري باروڪ ”گولڊن سيڪيونس“ تي ٻڌل آھن، ۽ جاز کي ڪنھن حد تائين اصلاح جي فن کي اختيار ڪيو ويو آھي.

۽ ڪو به بارڪو کي "عجيب" انداز نٿو سمجهي، پر ان جي حقيقي قيمتي موتي کي ساراهيو. جيتوڻيڪ هڪ عجيب شڪل.