Christoph Willibald Gluck |
ميوزڪ

Christoph Willibald Gluck |

ڪرسٽوفر وليبالڊ گلڪ

ڄمڻ جي تاريخ
02.07.1714
مرڻ جي تاريخ
15.11.1787
پروفيسر
موسيقار
ملڪ
جرمني
Christoph Willibald Gluck |

KV Gluck هڪ عظيم اوپيرا موسيقار آهي جيڪو XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ ڪيو ويو. اطالوي اوپيرا-سيريا ۽ فرانسيسي غزل جي سانحي جي اصلاح. عظيم افسانوي اوپيرا، جيڪو سخت بحران مان گذري رهيو هو، گلوڪ جي ڪم ۾ حقيقي موسيقي سانحو جون خاصيتون حاصل ڪيون ويون، مضبوط جذبن سان ڀريل، اخلاقي نظريات کي بلند ڪري، وفاداري، فرض، خود قرباني لاء تيارگي. پهرين اصلاحي اوپيرا "Orpheus" جي ظاهر ٿيڻ کان اڳ هڪ ڊگهو رستو هو - هڪ موسيقار ٿيڻ جي حق لاء جدوجهد، ان وقت جي مختلف اوپيرا جينرز ۾ مهارت حاصل ڪئي. گلوڪ هڪ شاندار زندگي گذاري، پاڻ کي مڪمل طور تي ميوزڪ ٿيٽر ڏانهن وقف ڪيو.

Gluck هڪ ٻيلي جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. پيء هڪ موسيقار جي پيشي کي هڪ ناگزير پيشو سمجهيو ۽ هر ممڪن طريقي سان سندس وڏي پٽ جي موسيقي شوق سان مداخلت ڪئي. تنهن ڪري، هڪ نوجوان جي حيثيت ۾، گلڪ گهر ڇڏي ٿو، گھمندو، سٺي تعليم حاصل ڪرڻ جا خواب ڏسي ٿو (هن وقت تائين هن Kommotau ۾ جيسوٽ ڪاليج مان گريجوئيشن ڪئي هئي). 1731 ع ۾ Gluck پراگ يونيورسٽي ۾ داخل ٿيو. فلسفي جي فيڪلٽي جي هڪ شاگرد موسيقي جي مطالعي لاء گهڻو وقت وقف ڪيو - هن مشهور چيڪ موسيقار بوگوسلاو چرنوگورسڪي کان سبق ورتو، سينٽ جيڪب جي چرچ جي گيت ۾ ڳايو. پراگ جي ماحول ۾ گھمڻ ڦرڻ (گلوڪ رضامنديءَ سان وائلن وڄائي ۽ خاص ڪري سندس پياري سيلو وائلن وڄائڻ ۾) کيس چيڪ لوڪ موسيقيءَ کان وڌيڪ واقف ٿيڻ ۾ مدد ڪئي.

1735 ۾، گلوڪ، اڳ ۾ ئي هڪ قائم ڪيل پروفيسر موسيقار، ويانا ڏانهن سفر ڪيو ۽ Count Lobkowitz جي ڪوئر جي خدمت ۾ داخل ٿيو. جلد ئي اطالوي انسان دوست اي ميلزي گلڪ کي ميلان ۾ ڪورٽ جي چيپل ۾ چيمبر موسيقار جي نوڪري جي آڇ ڪئي. اٽلي ۾، اوپيرا موسيقار جي حيثيت ۾ گلڪ جو رستو شروع ٿئي ٿو؛ هو سڀ کان وڏي اطالوي ماهرن جي ڪم سان واقف ٿي ويو آهي، جي سمارٽيني جي هدايتن جي جوڙجڪ ۾ مصروف آهي. تياري جو مرحلو لڳ ڀڳ 5 سالن تائين جاري رهيو. اهو ڊسمبر 1741 تائين نه هو ته گلڪ جو پهريون اوپيرا Artaxerxes (libre P. Metastasio) ڪاميابيءَ سان ملان ۾ اسٽيج ڪيو ويو. گلڪ کي وينس، ٽورين، ملان جي ٿيئٽرن مان ڪيترائي آرڊر مليا ۽ چئن سالن اندر ڪيترائي اوپيرا سيريا (“ڊيميٽريس”، “پورو”، “ڊيموفونٽ”، “هائپرمنسٽرا” وغيره) ٺاهيا، جنهن کيس شهرت ۽ سڃاڻپ ڏني. بلڪه نفيس ۽ گهربل اطالوي عوام کان.

1745ع ۾ موسيقار لنڊن جو دورو ڪيو. GF Handel جي تقريرن ​​​​هن تي هڪ مضبوط تاثر پيدا ڪيو. هي شاندار، يادگار، هيرو آرٽ گلڪ لاءِ سڀ کان اهم تخليقي حوالو بڻجي ويو. انگلينڊ ۾ رهڻ، گڏوگڏ يورپ جي وڏين وڏين راڄڌانين (ڊريسڊن، ويانا، پراگ، ڪوپن هيگن) ۾ اطالوي اوپيرا ٽولي جي منگوٽي برادران سان پرفارمنس، موسيقار جي موسيقي جي تجربي کي بهتر بڻائي، دلچسپ تخليقي رابطا قائم ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، ۽ مختلف قسم جي ڄاڻ حاصل ڪئي. اوپيرا اسڪول بهتر. موسيقي جي دنيا ۾ گلوڪ جي اختيار کي تسليم ڪيو ويو هن جي پوپل آرڊر آف گولڊن اسپور کي انعام ڏيڻ سان. "Cavalier Glitch" - هي عنوان موسيقار کي لڳايو ويو هو. (اچو ته اسان کي ياد ڪريون TA Hoffmann جي شاندار مختصر ڪهاڻي ”ڪيولير گلڪ“.)

موسيقار جي زندگي ۽ ڪم ۾ هڪ نئون مرحلو ويانا (1752) ڏانهن منتقل ٿيڻ سان شروع ٿئي ٿو، جتي گلوڪ جلد ئي ڪورٽ جي اوپيرا جي موصل ۽ موسيقار جو عهدو ورتو، ۽ 1774 ع ۾ "حقيقي سامراجي ۽ شاهي ڪورٽ موسيقار" جو لقب حاصل ڪيو. ” سيريا اوپيرا کي ترتيب ڏيڻ جاري رکندي، گلڪ پڻ نئين صنف ڏانهن رخ ڪيو. فرانسيسي مزاحيه اوپيرا (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, etc.) جيڪي مشهور فرانسيسي ڊراما نگارن A. Lesage، C. Favard ۽ J. Seden جي لکڻين تي لکيا ويا، انهن ڪمپوزر جي انداز کي نئين انداز سان مالا مال ڪيو. intonations، compositional ٽيڪنڪ، ٻڌندڙن جي ضرورتن کي سڌو سنئون اهم، جمهوري فن ۾ جواب ڏنو. بيلٽ جي صنف ۾ گلوڪ جو ڪم وڏي دلچسپي جو آهي. باصلاحيت Viennese coreographer G. Angiolini سان تعاون ۾، Pantomime بيلٽ ڊان Giovanni ٺاهي وئي. هن پرفارمنس جي نواڻ - هڪ حقيقي ڪوريوگرافڪ ڊراما - گهڻو ڪري پلاٽ جي نوعيت طرفان طئي ڪيو ويو آهي: روايتي طور تي شاندار، تمثيل نه، پر تمام گهڻي افسوسناڪ، تيز تڪرار، انساني وجود جي دائمي مسئلن کي متاثر ڪري ٿو. (بيلٽ جو اسڪرپٽ JB Molière جي راند جي بنياد تي لکيو ويو هو.)

موسيقار جي تخليقي ارتقا ۽ ويانا جي موسيقيءَ جي زندگيءَ ۾ سڀ کان اهم واقعو پهريون اصلاحي اوپيرا، آرفيوس (1762ع) جو پريميئر هو. سخت ۽ شاندار قديم ڊراما. Orpheus جي فن جي حسن ۽ سندس محبت جي طاقت سڀني رڪاوٽن کي ختم ڪرڻ جي قابل آهن - هي ابدي ۽ هميشه دلچسپ خيال اوپيرا جي دل ۾ آهي، موسيقار جي سڀ کان مڪمل تخليقن مان هڪ آهي. Orpheus جي ارياس ۾، مشهور بانسري سولو ۾، ڪيترن ئي اوزارن جي نسخن ۾ پڻ مشهور آهي "ميلوڊي" جي نالي سان، موسيقار جو اصل سريلو تحفو نازل ٿيو؛ ۽ هيڊس جي دروازن تي منظر - Orpheus ۽ Furies جي وچ ۾ ڊرامائي تڪرار - هڪ وڏي آپريٽڪ فارم جي تعمير جو هڪ قابل ذڪر مثال رهيو آهي، جنهن ۾ موسيقي ۽ اسٽيج جي ترقي جي مڪمل وحدت حاصل ڪئي وئي آهي.

Orpheus کان پوءِ 2 وڌيڪ اصلاحي اوپيرا آيا- الڪسٽا (1767) ۽ پيرس ۽ هيلينا (1770) (ٻئي آزاديءَ ۾. Calcabidgi). ڊوڪ آف ٽسڪني کي اوپيرا جي وقف جي موقعي تي لکيل "السيسٽ" جي پيش لفظ ۾، گلڪ فني اصولن کي ترتيب ڏنو، جيڪي هن جي سڀني تخليقي سرگرمين جي رهنمائي ڪن ٿا. وياني ۽ اطالوي عوام کان مناسب مدد نه ملي. گلڪ پئرس ڏانهن وڃي ٿو. فرانس جي راڄڌاني ۾ گذاريا سال (1773-79) موسيقار جي اعلي ترين تخليقي سرگرمي جو وقت آهي. گلوڪ رائل اڪيڊمي آف ميوزڪ ۾ نئين اصلاحي اوپيرا لکي ٿو ۽ اسٽيج ڪري ٿو - آئيفيگينيا ايٽ اوليس (لائبر پاران ايل ڊو رولي جي سانحي کان پوءِ جي. ريسين، 1774)، آرميدا (لائبري از ايف ڪينو جي نظم جي بنياد تي Jerusalem Liberated by T. Tasso ”، 1777)، “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar and L. du Roulle جي ڊرامي جي بنياد تي G. de la Touche، 1779)، “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) )، "Orpheus" ۽ "Alceste" کي ٻيهر ڪم ڪري ٿو، فرانسيسي ٿيٽر جي روايتن جي مطابق. گلڪ جي سرگرميءَ پيرس جي موسيقيءَ جي زندگيءَ کي اڀاريو ۽ تيز ترين جمالياتي بحثن کي جنم ڏنو. موسيقار جي پاسي ۾ فرانسيسي روشن خيال، انسائيڪلوپيڊياسٽ (D. Diderot، J. Rousseau، J. d'Alembert، M. Grimm) آهن، جن اوپيرا ۾ واقعي بلند هيروڪ انداز جي پيدائش جو استقبال ڪيو؛ سندس مخالف پراڻي فرينچ غزل جي سانحي ۽ اوپيرا سيريا جا پيروڪار آهن. گلڪ جي پوزيشن کي ڇڪڻ جي ڪوشش ۾، انهن اطالوي موسيقار اين. پِڪيني کي دعوت ڏني، جنهن کي ان وقت يورپ جي شهرت حاصل هئي، پئرس ۾. Gluck ۽ Piccinni جي حامي جي وچ ۾ تڪرار فرينچ اوپيرا جي تاريخ ۾ "Glucks ۽ Piccinnis جي جنگ" جي نالي سان داخل ٿيو. پاڻ موسيقار، جن هڪ ٻئي سان خلوص دل سان علاج ڪيو، انهن "جمالياتي جنگين" کان پري رهيو.

پنهنجي زندگيءَ جي آخري سالن ۾، ويانا ۾ گذاريو، گلوڪ هڪ جرمن نيشنل اوپيرا ٺاهڻ جو خواب ڏٺو، جيڪو F. Klopstock جي "Battle of Hermann" جي پلاٽ تي ٻڌل هو. تنهن هوندي به، سنگين بيماري ۽ عمر هن منصوبي جي عمل کي روڪيو. ويانا ۾ گلڪس جي جنازي جي دوران، سندس آخري ڪم "ڊي پروفنڊلز" ("آئون ابي کان سڏيان ٿو ...") ڪوئر ۽ آرڪيسٽرا لاءِ ڪيو ويو. گلڪ جي شاگرد اي ساليري هن اصل درخواست ڪئي.

G. Berlioz، سندس ڪم جو هڪ پرجوش مداح، Gluck سڏيو "موسيقي جو Aeschylus". گلڪ جي موسيقي سانحي جو انداز - شاندار خوبصورتي ۽ تصويرن جي عظمت، بي عيب ذائقو ۽ مجموعي جي وحدت، مجموعي جي يادگار، سولو ۽ ڪورل فارم جي رابطي جي بنياد تي - قديم سانحي جي روايتن ڏانهن واپس اچي ٿو. فرانس جي انقلاب جي موقعي تي روشن خيالي واري تحريڪ جي اونهائي ۾ پيدا ٿيل، انهن عظيم هيرو فن ۾ وقت جي ضرورتن جو جواب ڏنو. تنهن ڪري، ڊيڊروٽ گلڪ جي پئرس ۾ اچڻ کان ٿورو اڳ لکيو: ”هڪ باصلاحيت شخص کي ظاهر ٿيڻ ڏيو جيڪو هڪ سچي سانحو قائم ڪندو ... غزل جي اسٽيج تي. "اوپيرا مان انهن سڀني خراب زيادتين کي ختم ڪرڻ جو مقصد مقرر ڪيو ويو آهي، جن جي خلاف عام فهم ۽ سٺو ذائقو هڪ ڊگهي وقت تائين بيڪار احتجاج ڪيو ويو آهي،" گلڪ هڪ اهڙي ڪارڪردگي ٺاهي ٿو جنهن ۾ ڊراما نگاري جا سڀئي جزا منطقي طور تي مناسب آهن ۽ يقيني طور تي انجام ڏين ٿا، مجموعي جوڙجڪ ۾ ضروري ڪم. ”… مون وضاحت جي نقصان جي لاءِ شاندار مشڪلاتن جي ڍير جو مظاهرو ڪرڻ کان پاسو ڪيو،“ الڪسٽ ڊڪشنري چوي ٿو، ”۽ مون نئين ٽيڪنڪ جي دريافت کي ڪا به اهميت نه ڏني آهي جيڪڏهن اها قدرتي طور تي صورتحال جي پيروي نه ڪئي وئي ۽ ان سان لاڳاپيل نه هئي. اظهار سان.” اهڙيء طرح, choir ۽ بيلٽ عمل ۾ مڪمل شرڪت بڻجي; باضابطه طور تي اظهار ڪندڙ تلاوتون قدرتي طور تي ارياس سان ملن ٿيون، جنهن جو راڳ هڪ virtuoso انداز جي زيادتي کان آزاد آهي؛ اوورچر مستقبل جي عمل جي جذباتي ڍانچي کي پيش ڪري ٿو؛ نسبتاً مڪمل ميوزيڪل انگن کي وڏين منظرن ۾ گڏ ڪيو ويو آهي، وغيره. موسيقي ۽ ڊرامي جي خصوصيت جي ذريعن جي سڌي چونڊ ۽ ڪنسنٽريشن، وڏي ڪمپوزيشن جي سڀني لنڪس جي سخت ماتحت - اهي گلڪ جون سڀ کان اهم دريافتون آهن، جيڪي آپريٽڪ کي اپڊيٽ ڪرڻ لاءِ وڏي اهميت رکن ٿيون. ڊرامياتي ۽ نئين هڪ قائم ڪرڻ لاء، سمفونڪ سوچ. (گلڪ جي آپريٽڪ تخليقيت جو عروج ان وقت تي اچي ٿو جڏهن وڏي سائيڪل جي فارمن جي تمام گهڻي ترقي ڪئي وئي آهي - سمفوني، سوناٽا، تصور.) I. Haydn ۽ WA Mozart جو هڪ پراڻو همعصر، موسيقي جي زندگي ۽ فنڪار سان ويجهي ڳنڍيل آهي. ويانا جو ماحول. Gluck، ۽ سندس تخليقي انفراديت جي گودام جي لحاظ کان، ۽ سندس ڳولا جي عام رخ جي لحاظ کان، بلڪل ويني ڪلاسيڪل اسڪول سان ملائي ٿو. گلڪ جي ”اعليٰ سانحو“ جون روايتون، سندس ڊرامي نگاريءَ جا نوان اصول XNUMX صدي جي اوپيرا آرٽ ۾ ترقي ڪيا ويا: ايل چيروبيني، ايل بيٿون، جي برليوز ۽ آر ويگنر جي ڪم ۾؛ ۽ روسي موسيقي ۾ - ايم گلنڪا، جنهن گلڪ کي XNUMX صدي جي پهرين اوپيرا موسيقار طور تمام گهڻو قدر ڪيو.

I. Okhalova


Christoph Willibald Gluck |

هڪ موروثي ٻيلي جو پٽ، ننڍپڻ کان وٺي پنهنجي پيء سان گڏ ڪيترن ئي سفرن ۾. 1731ع ۾ هن يونيورسٽي آف پراگ ۾ داخل ٿيو، جتي هن ڳائڻي فن جو اڀياس ڪيو ۽ مختلف ساز وڄائڻ جي سکيا ورتي. پرنس ميلزي جي خدمت ۾ هجڻ ڪري، هو ملان ۾ رهي ٿو، سمارٽيني کان ڪمپوزيشن جا سبق وٺي ٿو ۽ ڪيترائي اوپيرا ٺاهي ٿو. 1745ع ۾ لنڊن ۾ هن هينڊل ۽ آرن سان ملاقات ڪئي ۽ ٿيٽر لاءِ ڪم ڪيو. اطالوي ٽولي منگوٽيءَ جو بينڊ ماسٽر بڻجي، هو هيمبرگ، ڊريسڊن ۽ ٻين شهرن جو دورو ڪري ٿو. 1750ع ۾ هن سان شادي ڪئي مارين پرگين، هڪ امير ويني بينڪر جي ڌيءَ؛ 1754ع ۾ هو ويانا ڪورٽ اوپيرا جو بينڊ ماسٽر ٿيو ۽ ڳڻ ڊرازو جي وفد جو حصو هو، جنهن ٿيٽر جو انتظام ڪيو. 1762 ۾، گلڪ جو اوپيرا Orpheus and Eurydice ڪاميابيءَ سان ڪلزبيڊگي طرفان لئبريٽو ۾ پيش ڪيو ويو. 1774ع ۾، ڪيترين ئي مالي مشڪلاتن کان پوءِ، هو ماري اينٽونيٽ (جنهن لاءِ هو موسيقيءَ جو استاد هو) جي پيروي ڪندو آهي، جيڪا فرانس جي راڻي بڻجي وئي، پئرس ۾ ۽ پکن پرستن جي مزاحمت جي باوجود عوام جي حق ۾ ڪاميابي حاصل ڪري ٿي. تنهن هوندي به، اوپيرا "اڪو ۽ نارسيسس" (1779) جي ناڪامي کان پريشان ٿي، هو فرانس ڇڏي ويو ۽ ويانا ڏانهن روانو ٿيو. 1781 ۾، موسيقار مفلوج ٿي ويو ۽ سڀني سرگرمين کي بند ڪري ڇڏيو.

گلوڪ جو نالو موسيقي جي تاريخ ۾ اطالوي قسم جي موسيقي ڊرامي جي نام نهاد سڌاري سان سڃاتو وڃي ٿو، جيڪو صرف يورپ ۾ مشهور ۽ مشهور آهي. هن کي نه رڳو هڪ عظيم موسيقار سمجهيو ويندو آهي، پر سڀني کان مٿانهون هڪ صنف جو نجات ڏيندڙ XNUMX صدي جي پهرين اڌ ۾ ڳائيندڙن جي فضيلت واري سجاڳي ۽ روايتي، مشين تي ٻڌل لبريٽوس جي ضابطن ذريعي مسخ ڪيو ويو. اڄڪلهه، گلوڪ جي پوزيشن هاڻي غير معمولي نظر نه ايندي آهي، ڇاڪاڻ ته موسيقار سڌارن جو واحد خالق نه هو، جنهن جي ضرورت ٻين اوپيرا موسيقار ۽ لبريٽسٽ، خاص طور تي اطالوي ماڻهن طرفان محسوس ڪيو ويو. ان کان علاوه، موسيقي ڊرامي جي زوال جو تصور صنف جي اعلي سطح تي لاڳو نٿو ٿئي، پر صرف گهٽ درجي جي ڪمپوزيشن ۽ ٿورڙي ڏات جي ليکڪن تي (اها ڏکيائي آهي ته اهڙي ماسٽر جي زوال لاء هينڊل کي الزام ڏيڻ).

جيئن ته ٿي سگهي، ليبرٽسٽ ڪالزبيگي ۽ ڳڻپ گياڪومو ڊرازو جي وفد جي ٻين ميمبرن، ويانا امپيريل ٿيئٽرز جي مئنيجر، گلوڪ پاران عملي طور تي ڪيتريون ئي جدتون متعارف ڪرايون ويون، جيڪي بلاشڪ ميوزڪ ٿيٽر جي ميدان ۾ اهم نتيجن جو سبب بڻيا. . Calcabidgi ياد ڪيو: ”مسٽر گلڪ لاءِ، جيڪو اسان جي ٻولي ڳالهائيندو هو [يعني اطالوي]، شعر چوڻ ناممڪن هو. مون کيس Orpheus پڙهيو ۽ ڪيترائي ڀيرا ڪيترائي ٽڪرا پڙهيا، تلاوت جي رنگن تي زور ڏنو، رڪجي، سست ٿيڻ، تيز ٿيڻ، آواز هاڻي ڳرو، هاڻي نرم، جيڪو مون چاهيو هو ته هو پنهنجي ترتيب ۾ استعمال ڪري. ساڳئي وقت، مون هن کان پڇيو ته اهي سڀئي فيوريٽس، ڪيڊنزا، ريٽرنيلوس، ۽ اهي سڀئي وحشي ۽ اسراف جيڪي اسان جي موسيقي ۾ داخل ٿيا هئا.

فطرت جي لحاظ کان پُرعزم ۽ پرجوش، گلڪ رٿيل پروگرام تي عملدرآمد شروع ڪيو ۽ Calzabidgi جي libretto تي ڀروسو ڪندي، Alceste جي پيش لفظ ۾ اعلان ڪيو، جيڪو Tuscany Pietro Leopoldo جي گرانڊ ڊيوڪ، مستقبل جي شهنشاهه ليوپولڊ II لاءِ وقف آهي.

هن منشور جا بنيادي اصول هن ريت آهن: آواز جي زيادتي کان پاسو ڪرڻ، مزاحيه ۽ بورنگ، موسيقي کي شاعري جي خدمت ڪرڻ، اوورچر جي معنى کي وڌائڻ، جيڪو ٻڌندڙن کي اوپيرا جي مواد سان متعارف ڪرائڻ، تلاوت جي وچ ۾ فرق کي نرم ڪرڻ. ۽ aria ته جيئن ”ڪم ۾ رڪاوٽ ۽ خراب نه ٿئي.

وضاحت ۽ سادگي موسيقار ۽ شاعر جو مقصد هجڻ گهرجي، انهن کي سرد ​​اخلاق جي ڀيٽ ۾ "دل جي ٻولي، مضبوط جذبو، دلچسپ حالتن" کي ترجيح ڏيڻ گهرجي. اهي قاعدا هاڻي اسان کي لڳي رهيا آهن، موسيقي ٿيٽر ۾ مونٽيوردي کان Puccini تائين، غير تبديل ٿيل، پر اهي گلڪ جي زماني ۾ ائين نه هئا، جن جي همعصرن کي "قبول کان ننڍا انحراف پڻ هڪ زبردست نوانٽي نظر اچن ٿا" (جي لفظن ۾. ماسيمو ميلا).

نتيجي طور، سڌارن ۾ سڀ کان وڌيڪ اھم گلڪ جي ڊرامي ۽ موسيقي ڪاميابيون آھن، جيڪي پنھنجي تمام عظمت ۾ نمودار ٿيا. انهن ڪاميابين ۾ شامل آهن: ڪردارن جي احساسن ۾ داخل ٿيڻ، ڪلاسيڪل عظمت، خاص طور تي ڪورل صفحن جي، فڪر جي کوٽائي جيڪا مشهور آريا کي ڌار ڪري ٿي. Calzabidgi سان جدا ٿيڻ کان پوء، جيڪو، ٻين شين سان گڏ، عدالت ۾ حق کان ٻاهر ٿي ويو، گلڪ ڪيترن ئي سالن تائين پيرس ۾ فرانسيسي لبريٽسٽس کان مدد حاصل ڪئي. هتي، مقامي سڌريل پر ناگزير طور تي سطحي ٿيٽر (گهٽ ۾ گهٽ هڪ اصلاحي نقطه نظر کان) سان موتمار سمجھوتين جي باوجود، موسيقار ان جي باوجود، پنهنجي اصولن جي لائق رهيو، خاص طور تي اوپيرا ۾ ايلس ۾ Iphigenia ۽ ٽورس ۾ Iphigenia ۾.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)

خرابي ميلوڊي (Sergei Rachmaninov)

جواب ڇڏي وڃو