Clarinet: اوزار جو بيان، ساخت، آواز، قسم، تاريخ، استعمال

ايڊيتا پائيڪا جي مشهور گيت مان هڪ پاڙيسري، ڪلرينٽ ۽ صور وڄائيندي، گهڻو ڪري حقيقي گھڻائي ساز ساز هو. ٻه موسيقي جا آلات، جيتوڻيڪ اهي واء گروپ سان تعلق رکن ٿا، مڪمل طور تي مختلف آهن. پهريون والوز سان گڏ هڪ ڪاٺ جي ريڊ آهي، ٻيو والوز سان هڪ ٽامي جي وات آهي. پر اڪثر ميوزڪ اسڪول جا شاگرد پيتل کيڏڻ سکڻ جي شروعات هڪ ننڍي ”رشتيدار“ سان ڪندا آهن.

هڪ clarinet ڇا آهي

پيتل خاندان جي خوبصورت نمائندي سمفوني آرڪسٽرا ۾ هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪري ٿو. آواز جو هڪ وسيع سلسلو ۽ هڪ نرم، عظيم ٽمبر موسيقار کي اجازت ڏئي ٿو ته هو ان کي استعمال ڪري مختلف قسم جي موسيقي ٺاهڻ لاءِ. خاص طور تي clarinet لاء، Mozart، Gershwin، Handel موسيقي لکيو. موسيقار سرگئي پروڪوفيف کيس سمفونڪ پري جي ڪهاڻي پيٽر ۽ وولف ۾ ٻلي جو آزاد ڪردار تفويض ڪيو. ۽ N. Rimsky-Korsakov اوپيرا The Snow Maiden ۾ Lel استعمال ڪيو ريڍارن جي آوازن ۾.

ڪلرينٽ هڪ ريڊ ڪاٺ جو اوزار آهي جنهن ۾ هڪ ريڊ آهي. واء جي گروپ سان تعلق رکي ٿو. خاندان جي ٻين ميمبرن کان مکيه ڌار خصوصيت ان جي وسيع اظهار جي صلاحيت آهي، جيڪا ان کي سولو استعمال ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي، سمفوني آرڪسٽرا جي حصي جي طور تي، مختلف صنف موسيقي کي انجام ڏيڻ لاء: جاز، لوڪ، اخلاقي، ڪلاسڪس.

Clarinet ڊوائيس

اهو ڏسڻ ۾ اچي ٿو ته ڪاٺ مان ٺهيل ٽيوب. جسم جي ڊيگهه اٽڪل 70 سينٽي ميٽر آهي. اهو کولڻ لائق آهي، ڇهن حصن تي مشتمل آهي:

• وات ؛
• ڪمند
• مٿي گھٹنے؛
• هيٺين گھٹنے؛
• بيرل
• ٽڪر.

آواز اُڏامڻ سان پيدا ٿئي ٿو، جنهن ۾ ڪنجي-وکريل وات مان هوا اُڇلي ويندي آهي. ان ۾ هڪ ريڊ واهه داخل ڪيو ويو آهي. آواز جي پچ ڊيوائس اندر ايئر ڪالمن جي ماپ جي حساب سان طئي ڪئي ويندي آهي. اهو هڪ پيچيده ميڪانيزم جي ذريعي منظم ڪيو ويو آهي جيڪو والو سسٽم سان ليس آهي.

ڪلرينٽ هڪ منتقلي اوزار آهي. سڀ کان وڌيڪ عام مثال آهن "سي" ۽ "لا" سرنگن ۾. انهن کي "سوپرانوس" پڻ سڏيو ويندو آهي. ٻيون قسمون موجود آهن ۽ آرڪسٽرا ۾ آواز ڏيڻ جو حق حاصل ڪن ٿا، جن ۾ بلند آواز ۽ گهٽ آواز آهن. گڏو گڏ اهي هڪ مڪمل خاندان ٺاهيندا آهن.

ڪلرينٽ بلند آواز آهي

شروعاتي ڪلرينٽسٽ انهن سان گڏ پنهنجي تربيت شروع ڪن ٿا. نوجوان موسيقارن جي هٿن ۾ سڀ کان پهرين "ڪر" سسٽم ۾ هڪ اوزار آهي. اهو آوازن جي مطابق بلڪل صحيح آهي، تنهنڪري اهو آسان بڻائي ٿو بنياديات کي ماهر ڪرڻ. Sopranino ۽ piccolo گهٽ ۾ گهٽ آرڪسٽرا ۾ سولو تي ڀروسو ڪندا آهن. مٿئين رجسٽر ۾ اُھي آواز اُٿاريندا آھن، تيز آواز سان اُٿلندا آھن. مثالن ۾ "سي ۾" ٽيوننگ تقريبن ڪڏهن به پروفيسر طرفان استعمال نه ڪيا ويا آهن.

ڪلرينٽ جو آواز گهٽ آهي

اهي مٿي ڏنل فهرستن کان مختلف آهن نه رڳو پچ ۾، پر ساخت ۽ سائيز ۾ پڻ. انهن جي پيداوار لاء، ڌاتو جا حصا استعمال ٿيندا آهن. Altos جي برعڪس، انهن جي گھنٽي ۽ ٽيوب ڌاتو مان ٺهيل آهن. اهو هڪ وکر شڪل آهي، هڪ ساڪسفون وانگر، راند جي آسانيء لاء موڙيندو آهي. آرڪسٽرا ۾، باس، ڪنٽراباس، ۽ باسٽ هارن سڀ کان گهٽ آواز وارا قسم آهن.

ڪلرينٽ آواز ڇا آهي؟

نرم ٽمبر آواز اوزار جو واحد فائدو نه آهي. ان جي مکيه خصوصيت متحرڪ لائن ۾ لچڪدار تبديلي جي دستيابي آهي. اهو هڪ شديد، اظهار ڪندڙ آواز کان هڪ بيچيني، لڳ ڀڳ ختم ٿيڻ واري آواز تائين مختلف آهي.

حد وسيع آهي، اهو تقريبا چار آڪٽو آهي. هيٺين صورت ۾، پيدائش اداس آهي. آواز کي مٿاهون تبديل ڪرڻ سان روشني، گرم سرن کي ظاهر ڪري ٿو. مٿيون رجسٽر اهو ممڪن بڻائي ٿو ته تيز، شور آوازن کي ٻيهر پيدا ڪرڻ.

اظهار جو علائقو ايترو وڏو آهي ته عظيم موسيقار VA Mozart اعتماد سان اوزار کي انساني آواز سان ڀيٽيو. ڊراما، ماپي بيان، چنچل، چمڪندڙ آواز - سڀڪنھن شيء کي واء خاندان جي هن نمائندي جي تابع آهي.

ڪلرينٽ جي تاريخ

XNUMX هين صدي ۾، موسيقار چالومو ادا ڪيو. هي فرانسيسي جو قومي لوڪ اوزار آهي. اهو يقين آهي ته هڪ Bavarian اصل IK هڪ ڪلرينٽ سان اچي سگهي ٿو. ڊنر. هن چالومو جي آواز کي نامڪمل سمجهيو، ۽ ان جي جوڙجڪ کي بهتر بنائڻ لاءِ ڪم ڪيو. نتيجي طور، ڪاٺ جي ٽيوب جي پوئتي تي هڪ والو آهي. ساڄي هٿ جي آڱر سان ان کي دٻائڻ سان، اداڪار آواز کي ٻئي آڪٽو ۾ ترجمو ڪيو.

ٽمبر جون خاصيتون ڪلريئن سان ملندڙ جلندڙ هيون، جيڪي ان وقت عام هيون. هن صور جو صاف آواز هو. نالي جي اصليت ڏکڻ يورپي جڙيل آهي. نئين اوزار کي ڪلرينٽو سڏيو ويو - ھڪڙو ننڍڙو پائپ اطالوي مان ترجمو ڪيو ويو. Chalumeau ۽ Clarinet ٻئي فرانس ۾ مشهور هئا. پر بعد ۾ وسيع امڪان اڳڪٿي جي خاتمي لاء هڪ شرط بڻجي وئي.

پٽ IK ڊنر جيڪب پنهنجي پيءُ جو ڪم جاري رکيو. هن ٻه والو ڪلرينٽ ايجاد ڪيو. XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي ٻين ممتاز ماهرن ٽيون، چوٿين ۽ پنجين والو شامل ڪندي جيڪب جي ماڊل کي بهتر ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا. Zh-K ماڊل هڪ کلاسک بڻجي چڪو آهي. ڇهه والوز سان Lefevre.

هن جوڙجڪ جي بهتري اتي ختم نه ڪيو. XNUMX صدي ۾، ڪلرينٽ کيڏڻ جا ٻه اسڪول سامهون آيا. اڻويهين صديءَ جي پهرئين اڌ ۾ جرمن ڪلرينٽ نالي هڪ اوزار جي ابتڙ نشان لڳايو ويو هو. اهو ڪنولر والوز سان ليس هو، جنهن کي ميونخ ڪورٽ جي ڪوئر Theobald Böhm جي فلوٽسٽ استعمال ڪرڻ جو فيصلو ڪيو. اهو نمونو برلن جي ڪلرينٽسٽ Oskar Ehler پاران بهتر ڪيو ويو. جرمن سسٽم ڪلرينٽ هڪ ڊگهي وقت تائين يورپ ۾ استعمال ڪيو ويو، جيستائين ٻيو نظام ظاهر ٿيو - فرانسيسي نظام. هڪ ۽ ٻئي جي وچ ۾ فرق آواز جي اظهار جي درجي ۾، مٿاڇري جي پيداوار جي ٽيڪنالاجي، ۽ ٻين تفصيلن ۾ آهي. فرينچ ڪلرينٽ virtuoso راند ڪرڻ لاء وڌيڪ موزون هو، پر ٿورو اظهار ۽ آواز جي طاقت هئي. فرق والو سسٽم ۾ هو.

جديد ٺاهيندڙن کي مختلف مواد استعمال ڪندي ڪلرينٽ جي حصن کي بهتر ڪرڻ جاري آهي، ڪيترن ئي چشمن، رنڊن، پيچرن سان ڪارڪردگي کي وڌايو. روس، جرمني، آسٽريا ۾، جرمن معيار جي بنياد تي روايتي نموني استعمال ڪيو ويندو آهي.

ڪلرينٽ جا قسم

اوزار جي درجه بندي تمام وسيع آهي. اهو سر ۽ ٽمبر طرفان طئي ڪيو ويندو آهي. ننڍڙو ڪلرينٽ (پکولو) تقريبا ڪڏهن به استعمال نه ڪيو ويو آهي. ensemble اڪثر ڪري "basset" کي مخصوص "مدعي" ٽمبر سان استعمال ڪندو آهي. آرڪسٽرا ۾ ٻيا قسم استعمال ڪيا ويا آهن:

• باس - تمام گھٽ استعمال ٿيل سولو، گهڻو ڪري استعمال ڪيو ويو باس آوازن کي وڌائڻ لاء؛
• contralto - پيتل بينڊ ۾ شامل؛
• ڊبل باس - توهان کي سڀ کان گهٽ نوٽس ڪڍڻ جي اجازت ڏئي ٿو، سڀني قسمن جو سڀ کان وڏو.

آمريڪا جي فوجي براس بينڊ ۾، آلٽو اوزار وڏي پيماني تي استعمال ٿيندا آهن. انهن وٽ هڪ طاقتور آواز آهي، مڪمل آواز، اظهار ڪندڙ.

Clarinet ٽيڪنڪ

جيئن نوان قسم ظاهر ٿيا، اوزار بهتر ٿي ويو، ان جي مالڪ جي ٽيڪنڪ پڻ تبديل ٿي وئي. واء جي خاندان جي هن نمائندي جي ٽيڪنيڪل متحرڪ جي مهرباني، اداڪار ڪروميٽ اسڪيل، اظهار ڪندڙ راڳ، اوورٽونز، پاسن کي ٻيهر پيدا ڪري سگهي ٿو.

چوٿون octave جي "Mi" کان "Do" تائين حدن جي حد، اوزار کي اڪثر ڪم ۾ حصو وٺڻ جي اجازت ڏئي ٿي. موسيقار وڄائي وڄائي ٿو هوا کي وات ۾ سوراخ ڪري هڪ ريڊ سان. ڪالمن جي ڊگھائي، ٽونالٽي، ٽمبري والوز ذريعي منظم ڪيا ويا آهن.

شاندار ڪلرينٽسٽ

موسيقي جي تاريخ ۾، virtuosos نوٽ ڪيو ويو آهي جيڪو مڪمل طور تي ڪلرينٽو کيڏڻ جي ٽيڪنڪ کي ماهر ڪري ٿو. سڀ کان وڌيڪ مشهور:

• جي جي برمن هڪ جرمن موسيقار آهي جنهن ويبر جي ڪيترن ئي شروعاتي ڪمن تي نظر ثاني ڪئي ۽ انهن کي ساز جي آواز سان ترتيب ڏنو؛
• A. Stadler - هن کي موزارٽ جي ڪم جو پهريون اداڪار سڏيو ويندو آهي؛
• V. Sokolov - سوويت سالن ۾، هن اداڪار کي ملڪ ۽ ٻاهرين ملڪن جي مختلف شهرن ۾ ڪلاسيڪي آواز جي مداحن جي مڪمل هال ۾ حاصل ڪيو ويو.

B. Goodman جاز ۾ وڏي اونچائي حاصل ڪئي. کيس ”ڪنگ آف سوئنگ“ چيو وڃي ٿو. هڪ دلچسپ حقيقت جازمان جي نالي سان ڳنڍيل آهي - هڪ يورپي نيلام ۾، هن جو اوزار 25 هزار ڊالر تائين وڪرو ڪيو ويو. روسي پرفارمنگ اسڪول ايس روزانوف جي تجربي ۽ ڪم تي ٻڌل آهي. جديد درسي ڪتاب سندس خاڪا مان ٺهيل آهن. ماسڪو Conservatory ۾ هڪ پروفيسر جي حيثيت ۾، هن تعليمي پروگرامن جي پيدائش ۾ حصو ورتو، جنهن جي مطابق اڄ موسيقار سيکاريا ويا آهن.