ايڊون فشر |
ايڊون فشر
اسان جي صديء جي ٻئي اڌ کي پيانو راند جي فني تڪميل جو دور سمجهيو ويندو آهي، پرفارمنگ آرٽس عام طور تي. درحقيقت، هاڻي اسٽيج تي هڪ فنڪار سان ملڻ لڳ ڀڳ ناممڪن آهي، جيڪو اعلي درجي جي pianistic "Acrobatics" جي قابل نه هوندو. ڪجهه ماڻهو، جلدي جلدي هن کي انسانيت جي عام فني ترقي سان ڳنڍي رهيا هئا، اڳ ۾ ئي مائل هئا ته راند جي نرمي ۽ روانگي کي فني بلندين تائين پهچڻ لاء ضروري ۽ ڪافي خاصيتون آهن. پر وقت ٻي صورت ۾ فيصلو ڪيو، ياد ڪندي ته پيانزم فگر اسڪيٽنگ يا جمناسٽڪ نه آهي. سال گذري ويا، ۽ اهو واضح ٿي ويو ته جيئن ڪارڪردگي ٽيڪنڪ عام طور تي بهتر ٿي، هن يا ان فنڪار جي ڪارڪردگي جي مجموعي تشخيص ۾ ان جو حصو مسلسل گهٽجي ويو. ڇا اهو ئي سبب آهي جو اهڙي عام واڌ جي ڪري واقعي عظيم پيانوسٽن جو تعداد بلڪل به نه وڌيو آهي؟! هڪ دور ۾ جڏهن "هرڪو پيانو وڄائڻ سکيو آهي،" حقيقت ۾ فني قدر - مواد، روحانيت، اظهار - غير مستحڪم رهي. ۽ اهو لکين ٻڌندڙن کي هڪ ڀيرو ٻيهر انهن عظيم موسيقارن جي ورثي ڏانهن موٽڻ تي مجبور ڪيو جن هميشه انهن عظيم قدرن کي پنهنجي فن جي اڳيان رکيو آهي.
اهڙو ئي هڪ فنڪار ايڊون فشر هو. XNUMX هين صدي جي پيانياتي تاريخ هن جي مدد کان سواءِ ناقابل تصور آهي، جيتوڻيڪ ڪجهه جديد محققن سوئس فنڪار جي فن تي سوال ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي آهي. ”پرفيڪشنزم“ لاءِ خالص آمريڪي جذبي کان سواءِ ٻيو ڇا آهي، ته جي. شونبرگ پنهنجي ڪتاب ۾، جيڪو مصور جي موت کان فقط ٽي سال پوءِ شايع ٿيو، هن فشر کي هڪ سطر کان وڌيڪ ڏيڻ ضروري نه سمجهيو. تنهن هوندي به، هن جي زندگي جي دوران، محبت ۽ احترام جي نشانين سان گڏ، هن کي پيرن جي نقادن جي خرابين لاء ملامتن کي برداشت ڪرڻو پيو، جيڪي هن وقت ۽ پوء هن جي غلطي کي درج ڪيو ۽ هن تي خوش ٿيڻ لڳي. ڇا ساڳي ڳالهه هن جي پراڻي همعصر A. Corto سان نه ٿي هئي؟!
ٻن فنڪار جي سوانح عمري عام طور تي انهن جي مکيه خاصيتن ۾ تمام گهڻيون آهن، حقيقت اها آهي ته خالص pianistic جي لحاظ کان، "اسڪول" جي لحاظ کان، اهي مڪمل طور تي مختلف آهن؛ ۽ اها هڪجهڙائي ٻنهي جي فن جي ابتدا کي سمجهڻ ممڪن بڻائي ٿي، انهن جي جمالياتيات جي ابتدا، جيڪو بنيادي طور تي هڪ فنڪار جي طور تي مترجم جي خيال تي ٻڌل آهي.
ايڊون فشر باسل ۾ پيدا ٿيو، موروثي موسيقي جي ماهرن جي خاندان ۾، چيڪ ريپبلڪ مان پيدا ٿيو. 1896 کان وٺي، هن موسيقي جي جمنازيم ۾، پوء ايڪس هوبر جي هدايت هيٺ ڪنزرويٽري ۾، ۽ ايم ڪراس (1904-1905) جي ماتحت برلن اسٽرن ڪنزرويٽري ۾ تعليم حاصل ڪئي. 1905 ۾، هن پاڻ به ساڳئي ڪنزرويٽري ۾ پيانو ڪلاس جي اڳواڻي ڪرڻ شروع ڪئي، ساڳئي وقت پنهنجي فني ڪيريئر جي شروعات ڪئي - پهرين ڳائڻي ايل ولنر جي ساٿي جي حيثيت سان، ۽ پوءِ هڪ سولوسٽ جي حيثيت سان. هو جلدي تسليم ڪيو ويو ۽ ڪيترن ئي يورپي ملڪن ۾ ٻڌندڙن سان پيار ڪيو ويو. خاص طور تي وڏي مقبوليت کيس A. Nikish، f سان گڏيل پرفارمنس ذريعي آندو ويو. Wenngartner، W. Mengelberg، پوءِ W. Furtwängler ۽ ٻيا وڏا ڪمانڊر. انهن وڏن موسيقارن سان رابطي ۾، هن جي تخليقي اصولن کي ترقي ڪئي وئي.
30 جي ڏهاڪي تائين، فشر جي ڪنسرٽ سرگرمي جو دائرو ايترو وسيع هو ته هن درس ڇڏي ڏنو ۽ پاڻ کي مڪمل طور تي پيانو وڄائڻ لاءِ وقف ڪري ڇڏيو. پر وقت سان گڏ، ورسٽائل تحفيل موسيقار پنهنجي پسنديده اوزار جي فريم ورڪ ۾ تنگ ٿي ويو. هن پنهنجي چيمبر آرڪسٽرا ٺاهي، هن سان گڏ هڪ موصل ۽ سولوسٽ طور پرفارم ڪيو. سچ پچ، اهو موسيقار جي عزائم طرفان هڪ موصل جي حيثيت سان ترتيب نه ڏنو ويو آهي: اهو صرف اهو هو ته هن جي شخصيت ايتري طاقتور ۽ اصل هئي ته هن کي ترجيح ڏني وئي، هميشه نالي ماتر ماهرن وانگر هٿ ۾ شريڪ نه هجڻ، بغير بغير راند ڪرڻ لاء. ساڳئي وقت، هن پنهنجو پاڻ کي 1933-1942 صديء جي ڪلاس تائين محدود نه ڪيو (جيڪو هاڻي تقريبا عام ٿي چڪو آهي)، پر هن آرڪسٽرا کي هدايت ڪئي (۽ ان کي مڪمل طور تي منظم ڪيو!) جيتوڻيڪ جڏهن يادگار بيٿون ڪنسرٽس کي انجام ڏنو. ان کان علاوه، فشر وائلنسٽ جي. ڪولن ڪيمپف ۽ سيلسٽ اي ميناردي سان گڏ هڪ شاندار ٽنهي جو ميمبر هو. آخرڪار، وقت گذرڻ سان، هو تدريس ڏانهن موٽيو: 1948 ع ۾ هو برلن ۾ موسيقي جي اعلي اسڪول ۾ پروفيسر مقرر ٿيو، پر 1945 ع ۾ هن پنهنجي وطن ڏانهن نازي جرمني کي ڇڏي، لوسرن ۾ آباد ڪيو، جتي هن پنهنجي زندگيء جا آخري سال گذاريا. زندگي. آهستي آهستي، سندس ڪنسرٽ پرفارمنس جي شدت گهٽجي وئي: هڪ هٿ جي بيماري اڪثر ڪري کيس انجام ڏيڻ کان روڪيو. بهرحال، هن ٽنهي ۾ کيڏڻ، هلائڻ، رڪارڊ ڪرڻ، حصو وٺڻ جاري رکيو، جتي 1958ع ۾ وي. شنائيڊرن جي جاءِ تي G. Kulenkampf کي تبديل ڪيو ويو. 1945-1956 ۾، فشر هرٽينسٽن (لوسرن جي ويجهو) ۾ پيانو جا سبق سيکاريا، جتي درجنين نوجوان فنڪار هئا. دنيا جي ڪنڊ ڪڙڇ مان هر سال هن وٽ ايندا هئا. انهن مان ڪيترائي وڏا موسيقار بڻجي ويا. فشر موسيقي لکيو، ڪلاسيڪل ڪنسرٽس لاءِ ڪيڊنزا (موزارٽ ۽ بيٿوون پاران)، ڪلاسيڪل ڪمپوزيشن کي ايڊٽ ڪيو، ۽ آخر ۾ ڪيترن ئي وڏن مطالعي جو مصنف ٿيو - "J.-S. بچ" (1956)، "ايل. وان بيٿوون. پيانو سوناتاس (1960)، گڏوگڏ ڪيترن ئي مضمونن ۽ مضمونن ۾ گڏ ڪيل ڪتابن ۾ ميوزيڪل ريفليڪيشنز (1956) ۽ آن دي ٽاسڪ آف موسيقار (XNUMX). XNUMX ۾، پيانوسٽ جي شهرت جي يونيورسٽي، باسل، کيس هڪ اعزازي ڊاڪٽريٽ چونڊيو.
سوانح عمري جو ٻاهريون نقشو به اهڙو آهي. ان سان گڏوگڏ هن جي فني ظهور جي اندروني ارتقاء جي قطار هئي. شروعات ۾، پهرين ڏهاڪن ۾، فشر هڪ زوردار انداز سان راند ڪرڻ واري انداز ڏانهن متوجه ٿيو، هن جي تشريحن کي ڪجهه انتها ۽ حتیٰ ته تابعيت جي آزاديءَ سان نشانو بڻايو ويو. ان وقت، رومانوي موسيقي سندس تخليقي دلچسپيءَ جو مرڪز هئي. اهو سچ آهي ته روايتن جي سڀني انحرافن جي باوجود، هن شومن جي جرئتمند توانائي جي منتقلي، برهمڻ جي عظمت، بيٿوون جي شاندار عروج، شوبرٽ جي ڊرامي سان سامعين کي موهي ڇڏيو. ڪيترن سالن کان، فنڪار جي ڪارڪردگي جو انداز وڌيڪ محدود ٿي ويو، واضح ڪيو ويو، ۽ ڪشش ثقل جو مرڪز ڪلاسڪس ڏانهن منتقل ڪيو ويو - Bach ۽ Mozart، جيتوڻيڪ فشر رومانوي ريپرٽائر سان حصو نه ورتو. هن عرصي دوران، هو خاص طور تي واضح طور تي واقف آهي اداڪار جي مشن جي وچولي طور، "هڪ ابدي، خدائي فن ۽ ٻڌندڙن جي وچ ۾." پر ثالث لاتعلق نه آهي، هڪ طرف بيٺو آهي، پر سرگرم آهي، هن "ابدي، خدا" کي پنهنجي "I" جي پرزم ذريعي رد ڪري ٿو. فنڪار جو مقصد اهو آهي ته هن جي هڪ مضمون ۾ بيان ڪيل لفظ آهن: "زندگي کي ڪارڪردگي ۾ نبض ڪرڻ گهرجي؛ ڪرسينڊوس ۽ قلعا جيڪي تجربا نه آهن مصنوعي نظر اچن ٿا.
فنڪار جي رومانوي طبيعت ۽ سندس فني اصولن جون خصوصيتون سندس زندگيءَ جي آخري دور ۾ مڪمل هم آهنگي ۾ آيون. V. Furtwangler، 1947 ۾ سندس ڪنسرٽ جو دورو ڪندي، نوٽ ڪيو ته "هو واقعي پنهنجي بلندين تي پهچي ويو." هن جي راند تجربي جي طاقت سان ماريو، هر جملي جي لرزش؛ اهو لڳي ٿو ته ڪم هر ڀيري فنڪار جي آڱرين جي هيٺان نئين سر پيدا ٿيو، جيڪو مڪمل طور تي اسٽاپ ۽ معمول کان اجنبي هو. ان عرصي دوران، هن ٻيهر پنهنجي پسنديده هيرو، بيٿوون ڏانهن رخ ڪيو، ۽ 50 جي وچ ڌاري بيٿوون ڪنسرٽس جي رڪارڊنگ ڪئي (اڪثر ڪيسن ۾ هن پاڻ لنڊن فلهارمونڪ آرڪسٽرا جي اڳواڻي ڪئي)، ۽ گڏوگڏ ڪيترن ئي سوناتا. اهي رڪارڊنگ، جيڪي اڳ ۾ ٺاهيا ويا هئا، 30 جي ڏهاڪي ۾، فشر جي آواز واري ورثي جو بنياد بڻجي ويا - هڪ وراثت جيڪا، فنڪار جي موت کان پوء، تمام گهڻو تڪرار پيدا ڪيو.
يقيناً، رڪارڊ اسان کي فشر جي راند جي دلڪشيءَ کي پوريءَ طرح بيان نه ٿا ڪن، اهي فقط جزوي طور سندس فن جي دل موهيندڙ جذبي، تصورن جي عظمت جو اظهار ڪن ٿا. انهن لاء جيڪي هال ۾ فنڪار ٻڌو، اهي حقيقت ۾، اڳوڻي تاثرات جي عڪاسي کان وڌيڪ ڪجهه به نه آهن. هن جا سبب ڳولڻ ڏکيو نه آهن: هن جي pianism جي مخصوص خاصيتن کان علاوه، اهي هڪ پراسڪ جهاز ۾ پڻ ڪوڙ آهن: پيانوسٽ صرف مائڪروفون کان ڊڄي ويو، هن اسٽوڊيو ۾ بيحد محسوس ڪيو، بغير ڪنهن سامعين جي، ۽ غالب ٿي. اهو خوف هن کي گهٽ ۾ گهٽ ڪنهن نقصان جي ڏنو ويو هو. رڪارڊنگ ۾، هڪ شخص اعصاب جي نشانين، ۽ ڪجهه سستي، ۽ ٽيڪنيڪل "شادي" محسوس ڪري سگهي ٿو. هي سڀ هڪ کان وڌيڪ ڀيرا ”پاڪيءَ“ جي جذبن لاءِ نشانو بڻيو. ۽ نقاد K. فرانڪ صحيح هو: “The Herald of Bach and Beethoven, Edwin Fischer پوئتي ڇڏي ويو نه رڳو ڪوڙا نوٽس. ان کان سواء، اهو به چئي سگهجي ٿو ته فشر جي غلط نوٽس پڻ اعلي ثقافت جي عظمت، گہرے احساس سان منسوب ڪيا ويا آهن. فشر بلڪل جذباتي طبيعت جو هو- ۽ اها ئي سندس عظمت ۽ سندس حد آهي. هن جي راند جي نفاست هن جي مضمونن ۾ ان جو تسلسل ڳولي ٿو… هن ميز تي به ساڳيو ئي سلوڪ ڪيو جيئن پيانو تي- هو هڪ بيحد ايمان وارو ماڻهو رهيو، عقل ۽ علم جو نه.
هڪ غير جانبدار ٻڌندڙ لاء، اهو فوري طور تي واضح ٿي وڃي ٿو ته بيٿون جي سوناتاس جي شروعاتي رڪارڊنگ ۾، 30 جي آخر ۾ ٺاهي وئي، فنڪار جي شخصيت جي پيماني تي، هن جي موسيقي جي اهميت، مڪمل طور تي محسوس ڪيو ويو آهي. وڏي صلاحيت، رومانوي رويو، هڪ غير متوقع پر قائل ڪرڻ واري احساس سان گڏ، گہرے سوچ ۽ متحرڪ لائنن جو جواز، پڄاڻيءَ جي طاقت - هي سڀ هڪ ناقابل برداشت تاثر پيدا ڪري ٿو. هڪ شخص غير ارادي طور تي فشر جا پنهنجا لفظ ياد ڪري ٿو، جنهن پنهنجي ڪتاب ”ميوزيڪل ريفليڪيشنز“ ۾ دليل ڏنو ته بيٿون کي راند ڪرڻ واري فنڪار کي ”هڪ شخص ۾“ پيانوسٽ، ڳائڻي ۽ وائلنسٽ کي گڏ ڪرڻ گهرجي. اهو اهو احساس آهي جيڪو هن کي اجازت ڏئي ٿو ته مڪمل طور تي موسيقي ۾ پنهنجو پاڻ کي وسعت ڏئي پنهنجي ايپاسيونٽا جي تعبير سان ته اعلي سادگي غير ارادي طور تي توهان کي پرفارمنس جي ڇانو طرفن کي وساري ڇڏيندي.
اعلي هم آهنگي، ڪلاسيڪل وضاحت، شايد، سندس بعد جي رڪارڊنگ جي مکيه ڪشش قوت آهي. هتي اڳ ۾ ئي Beethoven جي روح جي کوٽائي ۾ سندس دخول تجربو، زندگيء جي حڪمت، Bach ۽ Mozart جي ڪلاسيڪي ورثي جي فهم سان طئي ڪيو آهي. پر، عمر جي باوجود، موسيقي جي احساس ۽ تجربي جي تازگي هتي واضح طور تي محسوس ٿئي ٿي، جيڪا ٻڌندڙن تائين منتقل نه ٿي سگهي.
فشر جي رڪارڊن جي ٻڌندڙن کي هن جي ظاهري شڪل جو وڌيڪ تصور ڪرڻ جي قابل ڪرڻ لاء، اچو ته آخر ۾ هن منزل کي سندس نامور شاگردن کي ڏيو. P. Badura-Skoda ياد ڪري ٿو: "هو هڪ غير معمولي ماڻهو هو، لفظي طور تي مهربان هو. هن جي تعليم جو بنيادي اصول اهو هو ته پيانوسٽ کي پنهنجي ساز ۾ واپس نه وٺڻ گهرجي. فشر کي يقين هو ته موسيقي جي سڀني ڪاميابين کي انساني قدرن سان لاڳاپيل هجڻ گهرجي. "هڪ عظيم موسيقار سڀ کان پهرين هڪ شخصيت آهي. هڪ عظيم اندروني سچ هن ۾ رهڻ گهرجي - آخرڪار، جيڪو خود اداڪار ۾ غير حاضر آهي، پرفارمنس ۾ مجسم نه ٿو ڪري سگهجي، "هو سبق ۾ ورجائي نه ٿڪجي."
فشر جو آخري شاگرد، اي. برينڊل، ماسٽر جي هيٺين تصوير ڏئي ٿو: ”فشر کي هڪ پرفارمنگ جينيئس سان نوازيو ويو هو (جيڪڏهن اهو فرسوده لفظ اڃا به قابل قبول آهي)، ته هو ڪنهن ڪمپوزر سان نه، پر خاص طور تي هڪ تعبيري جينيئس سان نوازيو ويو هو. هن جي راند ٻنهي بلڪل صحيح آهي ۽ ساڳئي وقت جرئت تي. هن وٽ هڪ خاص تازگي ۽ شدت آهي، هڪ اهڙي ملنسار آهي جيڪا هن کي ٻڌندڙن تائين سڌو سنئون ڪنهن ٻئي اداڪار جي ڀيٽ ۾ پهچائي ٿي جيڪا مان ڄاڻان ٿو. هن جي ۽ توهان جي وچ ۾ نه ڪو پردو آهي، نه رڪاوٽ. هو هڪ خوشگوار نرم آواز پيدا ڪري ٿو، صاف ڪرڻ واري پيانيسيمو ۽ زبردست فورٽيسيمو حاصل ڪري ٿو، جيڪي، جيتوڻيڪ، ڪو به نه آهن ۽ تيز آهن. هو حالتن ۽ مزاج جو شڪار هو، ۽ سندس رڪارڊ مان ٿورو ئي پتو پوي ٿو ته هن ڪنسرٽ ۾ ۽ پنهنجي ڪلاسن ۾ شاگردن سان گڏ پڙهندي ڇا حاصل ڪيو. هن جي راند وقت ۽ فيشن جي تابع نه هئي. ۽ هو پاڻ هڪ ٻار ۽ بابا جو مجموعو هو، هڪ سادي ۽ سڌريل جو ميلاپ، پر ان لاء، اهو سڀ ڪجهه مڪمل وحدت ۾ ضم ٿي ويو. هن ۾ پوري ڪم کي مجموعي طور ڏسڻ جي صلاحيت هئي، هر هڪ مجموعو هڪ مڪمل هو ۽ اهو ئي هن جي ڪارڪردگي ۾ ظاهر ٿيو. ۽ اھو اھو آھي جنھن کي سڏيو ويندو آھي مثالي ... "
ايل گريگوريوف، جي پلٽيڪ
