فائنل |

اٽلي فائنل، lat کان. Finis - پڇاڙي، نتيجو

1) instr. موسيقي - سائيڪل جو آخري حصو. پيداوار. - سوناتا-سمفوني، سوٽ، ڪڏهن ڪڏهن به تبديلي جي چڪر جو آخري حصو. خاص مواد ۽ موسيقي جي سڀني قسمن سان. آخري حصن جا فارم، انهن مان اڪثر ڪجهه عام خاصيتون آهن، مثال طور، تيز رفتار (اڪثر ڪري چڪر ۾ تيز ترين)، حرڪت جي تيز رفتار، لوڪ صنف جي ڪردار، سادگي ۽ راڳ ۽ تال جي عام ڪرڻ (اڳئين جي مقابلي ۾. حصن)، ساخت جي رونالٽي (گهٽ ۾ گهٽ هڪ ٻئي منصوبي جي صورت ۾ يا رونڊو ڏانهن "مائل" جي صورت ۾، وي وي پروٽوپوپوف جي اصطلاحن ۾)، اهو آهي، جيڪو تاريخي طور تي ترقي يافته ميوز سان تعلق رکي ٿو. ٽيڪنڪ جيڪي هڪ وڏي سائيڪل جي خاتمي جو احساس پيدا ڪن ٿا. ڪم

سونٽا-سمفوني ۾. چڪر، جنهن جا حصا هڪ واحد نظرياتي فن جا مرحلا آهن. تصور، F.، نتيجو ڪندڙ اسٽيج هجڻ جي ڪري، هڪ خاص سان نوازيو ويو آهي، جيڪو پوري چڪر جي فريم ورڪ جي اندر ڪم ڪري ٿو، مڪمل ٿيڻ جو سيمينٽڪ فنڪشن، جيڪو ڊرامن جي ريزوليوشن کي F. جي بنيادي بامعني ڪم جي طور تي طئي ڪري ٿو. . سندس موسيقي جا اصول. تنظيمن جو مقصد موسيقي کي عام ڪرڻ آهي. موضوعات ۽ موسيقي. سڄي چڪر جي ترقي. اهو خاص ڊراما نگار فنڪشن سوناٽا-سمفوني ٺاهي ٿو. F. چڪر ۾ هڪ انتهائي اهم ڪڙي. پيداوار. - هڪ لنڪ جيڪا پوري سونٽا-سمفوني جي کوٽائي ۽ نامياتي فطرت کي ظاهر ڪري ٿي. تصورات.

سونٽا-سمفوني جو مسئلو. F. هميشه موسيقار جي ڌيان کي راغب ڪري ٿو. پوري چڪر لاءِ آرگنڪ ايف جي ضرورت تي بار بار زور ڏنو ويو AN Serov، جيڪو بيٿون جي فائنلز کي تمام گهڻو ساراهيو. BV Asafiev F. جي مسئلي کي سمفوني ۾ سڀ کان اهم نمبر تي منسوب ڪيو. آرٽ-وي، خاص طور تي ان ۾ ڊرامائي ۽ تعميري پهلوئن کي اجاگر ڪرڻ (“پهريون… آخر ۾ ڪيئن ڌيان ڏيڻو آهي، سمفوني جي آخري مرحلي ۾، ان جو نامياتي نتيجو جيڪو چيو ويو آهي، ۽ ٻيو، ڪيئن مڪمل ڪجي ۽ بند ڪجي. خيالن جي ڊوڙ ۽ حرڪت کي ان جي وڌندڙ رفتار ۾ روڪيو“).

سونتا- سمفوني. سندس مکيه ڊراما نگارن ۾ ايف. افعال Viennese classics جي ڪم ۾ ٺهيل هو. بهرحال، ان جي ڪجهه انفرادي خاصيتون اڳوڻي دور جي موسيقي ۾ crystallized آهن. تنهن ڪري، اڳ ۾ ئي جي ايس بيچ جي سوناتا چڪر ۾، هڪ خاص قسم جي علامتي، موضوعي. ۽ F. جو طويل تعلق پوئين حصن سان، خاص ڪري چڪر جي پهرئين حصي سان: سست غزل جي پٺيان. حصو، F. پهرين حصي جي اثرائتي کي بحال ڪري ٿو (چڪر جي "ڪشش ثقل جو مرڪز"). پهرين حصي جي مقابلي ۾، Bach جي موٽر ايف. F. ۾ پهرين حصي جي ٽونٽي بحال ڪئي وئي آهي (چڪر جي وچ ۾ ان کان انحراف ڪرڻ کان پوء)؛ F. شايد پهرين حصي سان بين الاقوامي ڪنيڪشن تي مشتمل هجي. Bach جي زماني ۾ (۽ بعد ۾، شروعاتي Viennese classicism تائين)، سونٽا-سائيڪل. F. اڪثر ڪري F. suite cycle - gigi جي اثر جو تجربو ڪيو.

منهائيم اسڪول جي موسيقارن جي سمفونيز ۾، جيڪي تاريخي طور تي آپريٽڪ سمفوني سان جڙيل آهن، جيڪي اوورچر جا ڪم سرانجام ڏيندا هئا، F. پهريون ڀيرو چڪر جي خاص حصي جي هڪ خاص معنيٰ حاصل ڪئي، جنهن جي پنهنجي مخصوص علامتي شڪل آهي. مواد (عزير جي هلچل جون تصويرون، وغيره) ۽ عام موسيقي. thematicism wok جي thematicism جي ويجهو. F. اوپرا بفا ۽ گيگي. Mannheim F.، ان وقت جي سمفوني وانگر، عام طور تي روزمره جين جي ويجهو آهن، جن انهن جي مواد ۽ ميوزڪ جي سادگي کي متاثر ڪيو. فارم Mannheim سمفوني جو تصور. cycle، جنهن جو جوهر مکيه muses کي عام ڪرڻ هو. اسٽيٽس-تصويرون جيڪي ان وقت جي فن ۾ مليون آهن، انهن ٻنهي F. جي ٽائپيڪيشن ۽ ان جي نوعيت جي نوعيت کي اڳئين حصن سان، سوٽ جي ويجهو طئي ڪيو آهي.

F. Viennese classics مڪمل طور تي عجائب ۾ تبديل ٿيندڙ تبديلين کي ظاهر ڪري ٿو. آرٽ-وي، - سونٽا-سمفوني جي انفراديت جي خواهش. تصورات، ترقيءَ ۽ ڊرامي نگاريءَ لاءِ. چڪر جو اتحاد، موسيقار جي هٿيارن جي شديد ترقي ۽ توسيع ڏانهن. پئسي فائنل ۾ جي. Haydn ڪردار ۾ وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح ٿي رهيو آهي، جيڪو هڪ عام، عوامي تحريڪ جي مجسمي سان لاڳاپيل آهي (هڪ خاص حد تائين اڳ ۾ ئي Mannheim F. جي خصوصيت)، جنهن جو ذريعو بفا اوپرا جي آخري منظرن ۾ آهي. موسيقي کي ترتيب ڏيڻ جي ڪوشش ۾. تصويرون، هيڊن پروگرامنگ جو رستو اختيار ڪيو (مثال طور، "The Tempest" ۾ F. سمفوني نمبر 8)، ٿيٽر استعمال ڪيو. موسيقي (ايف. سمفوني نمبر 77، جيڪا اڳ ۾ 3rd ايڪٽ ۾ هڪ شڪار جي تصوير هئي. هن جو اوپيرا “Rewarded Fidelity”)، ترقي ڪئي نار. موضوعات - ڪروشيا، سربي (ايف. symphoness NoNo 103، 104، 97)، ڪڏهن ڪڏهن ٻڌندڙن کي ڪافي حد تائين يقيني بڻائي ٿو. تصويري اتحاد (مثال طور، F. سمفوني نمبر 82 - "هڪ رڇ، جنهن جي اڳواڻي ڪئي وئي آهي ۽ ڳوٺن جي چوڌاري ڏيکاريل آهي"، اهو ئي سبب آهي ته سڄي سمفوني کي "بيئر" جو نالو مليو). Haydn جي فائنلز وڌيڪ کان وڌيڪ مقصدي دنيا تي قبضو ڪرڻ جي ڪوشش ڪري رهيا آهن لوڪ صنف جي اصول جي غالب سان. Haydnian F جو سڀ کان عام روپ. رونڊو (پڻ رونڊو سونٽا) بڻجي وڃي ٿو، نار ڏانهن چڙهائي. گول رقص ۽ سرڪيولر موشن جي خيال جو اظهار. نوٽ. رونڊو سونتا جي هڪ خصوصيت جيڪا پهريون ڀيرو هيڊن جي فائنل ۾ واضح طور تي واضح ڪئي وئي آهي انٽونيشن. ان جي جزوي حصن جي عامت (ڪڏهن ڪڏهن ان کي سڏيو ويندو آهي. مسٽر monothematic or single-demon rondo sonata; ڏسو، مثال طور، سمفوني نمبر 99، 103). Rondo-شڪل پڻ F. ۾ Haydn پاران استعمال ٿيل ٻٽي تبديلين ۾ موروثي آهي. (fp. سونٽا E minor ۾، Hob. XVI، نمبر 34). سوناٽا-سمفوني جي تاريخ جي نقطي نظر کان مختلف قسم جي اپيل هڪ اهم حقيقت آهي. ايف.، ٽي. ڇاڪاڻ ته هي فارم، اسافيف جي مطابق، رنڊو کان گهٽ ڪاميابيءَ سان، هڪ خيال يا احساس جي ”انعڪس“ جي تبديليءَ جي طور تي حتمي شڪل ظاهر ڪري ٿو (پري ڪلاسيڪل موسيقي جي مختلف شڪلين ۾ F. سائيڪلن جي خاصيت هئي G. F. دستي؛ سي ايم Concerto grosso op. 6 نمبر 5). F. ۾ Haydn جو استعمال. fugue (چوڻي يا. 20 نمبر 2، 5، 6، اوپي. 50 نمبر 4)، جنهن ۾ رونالٽي جا عنصر شامل آهن (هڪ شاندار مثال آهي fugue from the quartet op. 20 نمبر 5) ۽ تغير، F جي روايت کي بحال ڪري ٿو. پراڻي سوناتاس دا چيزا. Haydn جي آخري شڪلن جي اصليت عجائبات کي ظاهر ڪرڻ جي ترقياتي طريقي سان ڏني وئي آهي. مواد، اصل compositions. ڳولي ٿو (مثال طور 3 reprises in the fugue of the quartet op. 20 نمبر 5، سمفوني نمبر 45 ۾ ”الوداعي“ اڊگيو، جتي آرڪسٽرا جا آلات موڙ ۾ خاموش ٿي ويندا آهن)، اظهار ڪندو. polyphony جو استعمال، ch. arr.، هڪ عام فائنل "وينٽي" ٺاهڻ جي هڪ وسيلا جي طور تي، هڪ خوشگوار بحالي (سمفوني نمبر. 103)، ڪڏهن ڪڏهن روزمره جي منظر جي تاثر کي ظاهر ڪري ٿو (ڪجهه "گلي جھيڙو" يا "سخت تڪرار" جي ترقي ۾ F. سمفوني نمبر 99). T. o.، Haydn F. جي ڪم ۾. ان جي مخصوص موضوعاتي ترقي جي طريقن سان. مواد 1st تحريڪ جي سوناتا الليگرو جي سطح تي وڌي ٿو، سوناتا-سمفوني ٺاهي ٿي. مرکب توازن. تصويري-موضوعاتي مسئلو. چڪر جي وحدت جو فيصلو Haydn پاران بنيادي طور تي سندس اڳوڻن جي روايت ۾ ڪيو ويو آهي. هن علائقي ۾ هڪ نئون لفظ V سان تعلق رکي ٿو. A. موزارٽ. موزارٽ ايف. سوناتاس ۽ سمفوني جي هڪ معنوي اتحاد کي دريافت ڪيو، انهن جي وقت لاء نادر. تصورات، چڪر جي علامتي مواد - مثال طور، پرجوش طور تي غزل، مثال طور. جي-مول سمفوني ۾ (نمبر 41)، ڊي-مول کوارٽيٽ ۾ ماتم ڪندڙ (K.-V. 421)، سمفوني "جپٽر" ۾ هيرو. موزارٽ جي فائنل جا موضوع اڳئين تحريڪن جي انٽونشن کي عام ۽ ٺهڪندڙ ڪن ٿا. Mozart جي intonation جي ٽيڪنڪ جي خصوصيت. عام ڪرڻ اهو آهي ته ايف ۾. پوئين حصن تي پکڙيل جدا جدا سريلي ٽڪرا گڏ ڪيا ويا آهن. ڳائڻ ، آواز ڏيڻ ، موڊ جي ڪجهه مرحلن تي زور ڏيڻ ، تال. ۽ harmonic. موڙ، جيڪي نه رڳو موضوع جي شروعاتي، آساني سان سڃاڻي سگهندڙ حصن ۾ آهن، پر انهن جي تسلسل ۾ پڻ، نه رڳو مکيه سريلو ۾. آوازن، پر گڏوگڏ ۾ پڻ - هڪ لفظ ۾، اهو پيچيده موضوعي آهي. عناصر، ٽو-ري، حصو کان حصو تائين گذري، خصوصيت جو تعين ڪري ٿو. هن ڪم جي ظاهر، ان جي "صوتي ماحول" جي وحدت (جيئن بيان ڪيل V.

مرحوم سوناتا-سمفوني ۾. Mozart F. جي سائيڪل سائيڪلن جي عام تصورن جي تشريح وانگر منفرد آهن، جن سان اهي تعلق رکن ٿا (جي-مول ۽ سي-ڊور ۾ سمفوني جي حوالي سان، مثال طور، TN Livanova نوٽ ڪيو ته اهي وڌيڪ انفرادي آهن. 18 صدي عيسويء جي ٻين سڀني سمفوني کان منصوبا). علامتي ترقيءَ جو تصور، جيڪو موزارٽئن جي چڪر جي جديد تصور کي طئي ڪري ٿو، واضح طور تي F جي ڍانچي ۾ ظاھر ٿيو آھي، انھن کي نوٽ ڪيو ويندو. هڪ خصوصيت سونٽا ڏانهن ڪشش آهي، جيڪا اصل سونٽا فارم جي استعمال ۾ ظاهر ٿئي ٿي (جي-مول ۾ سمفوني)، رونڊو سونٽا (fp. concerto A-dur، K.-V. 488)، ۽ ان ۾. غير سوناٽا قسم جي شڪلن ۾ خاص ”سوناٽا موڊ“، مثال طور. رونڊو ۾ (بانسري چوٿين، K. V. 285). F. جي پيداوار ۾، تخليقيت جي آخري دور جي حوالي سان، هڪ وڏي جڳهه تي قبضو ڪيو ويو آهي ترقي جي حصن، ۽ موسيقي-موضوع جي سڀ کان اهم ذريعو. ڊولپمينٽ پوليفوني ٿي وڃي ٿي، جيڪا موزارٽ پاران غير معمولي فضيلت سان استعمال ڪئي وئي آهي (string Quintet in g-moll, K.-V. 516, symphony in g-moll, quartet No. 21). جيتوڻيڪ fugue آزاد آهي. فارم موزارٽ جي فائنلز لاءِ عام نه آهي (چوڌاري F-dur, K.-V. 168)، انهن جي مخصوص. هڪ خصوصيت آهي fugue جي شموليت (قاعدي طور تي، هڪ منتشر فارم ۾) هوموفونڪ شڪلن جي جوڙجڪ ۾ - سونٽا، رونڊو سونٽا (اسٽرنگ ڪوئنٽس D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) موسيقي جي ٺهڻ تائين هڪ فارم جيڪو فيوگو ۽ سونٽا جي خاصيتن کي گڏ ڪري ٿو (اسٽرنگ ڪوارٽيٽ G-dur No1, K.-V. 387)، هڪ فارم جيڪو تاريخي طور تي تمام گهڻو اميد رکندڙ ثابت ٿيو (F. fp. Schumann quartet Es-dur op. 47، Reger's string quartet G-dur op. 54 نمبر 1). اوپي ۾ اهڙي مصنوعي فارم جي هڪ اهم خصوصيت. Mozart - منتشر polyphonic جو اتحاد. قسطون ترقيءَ جي ھڪڙي لڪير جي ذريعي، پڄاڻيءَ لاءِ ڪوشش ڪندي ("وڏي پوليفونڪ فارم"، وي وي پروٽوپوپوف جو اصطلاح). هن قسم جو اعليٰ مثال ايف. سمفوني ”جپٽر“ آهي، جنهن ۾ سونٽا فارم (حصن جي وچ ۾ رابطي جو پنهنجو منصوبو ٺاهي ٿو) ۾ منتشر پوليفونڪ جي وچ ۾ اندروني رابطن جو هڪ پيچيده نظام شامل آهي. DOS جي ترقي جي طور تي پيدا ٿيندڙ قسطون. سونٽا فارم موضوعات. هر هڪ موضوعي لائين (مکيه حصي جو پهريون ۽ ٻيو موضوع، ڳنڍڻ ۽ ثانوي) ان جي پوليفونڪ حاصل ڪري ٿي. ترقي- تقليد جي ذريعي ڪئي وئي- اصولي. پوليفوني متضاد پوليفوني جي ذريعي ٿيماتزم جي سسٽماتي جوڙجڪ ڪوڊا ۾ ختم ٿئي ٿي، جتي سڄي مکيه موضوع کي پنجن اونداهي فوٽن ۾ گڏ ڪيو ويو آهي. مادي ۽ عام ٿيل پوليفونڪ طريقا. ترقي (تقليد ۽ برعڪس-موضوعاتي پوليفوني جو مجموعو).

Beethoven جي ڪم ۾، ڊراما نگار. F جو ڪردار. غير معمولي طور تي وڌايو؛ اهو سندس موسيقي سان آهي ته موسيقي جي علم ۾ ايف جي اهميت جي آگاهي. سونٽا-سمفوني لاء. چڪر هڪ "تاج" جي طور تي، مقصد، نتيجو (A. N. Serov)، ايف جو ڪردار. هڪ چڪر ٺاهڻ جي تخليقي عمل ۾ (اين. L. فشمن، 3rd سمفوني جي خاڪا جي مطالعي جي نتيجي ۾، نتيجي تي پهتو ته "ايرويڪا جي پهرين حصن ۾ گهڻو ڪري ان جي اصليت کي ختم ڪري ٿو")، انهي سان گڏ نظرياتي جي ضرورت آهي. مجموعي سمفوني جي اصولن جي ترقي. ڪمپوزيشن بالغ اوپي ۾. بيٿون ايف. تدريجي طور تي چڪر جي "ڪشش ثقل جو مرڪز" بڻجي ويندو آهي، ان جي چوٽي، جنهن ڏانهن اڳئين ترقي جي هدايت ڪئي وئي آهي، ڪجهه حالتن ۾ اهو پوئين حصي سان ڳنڍيل آهي (اٽيڪا جي اصول جي مطابق)، ان سان گڏ ٻئي اڌ ۾ ٺاهيندي. چڪر جو هڪ متضاد جامع فارم. ان جي ابتڙ کي وڌائڻ جو رجحان F ۾ استعمال ٿيل جي بحالي جي ڪري ٿي. فارم، ٽو-رائي موضوعي ۽ ساخت جي لحاظ کان وڌيڪ monolithic بڻجي ويندا آهن. تنهن ڪري، مثال طور، Beethoven's finales جو سونٽا فارم fluidity جي خصوصيت بڻجي ويو، مکيه ۽ پاسي واري حصن جي وچ ۾ ڪيڊنس جي حدن کي ختم ڪرڻ سان انهن جي آواز سان. قربت (ڪارنامي. سونٽا نمبر 23 "Appssionata")، فائنل رونڊو ۾ پراڻي ھڪڙي اونداھي ساخت جي اصولن کي ترقي پذير مداخلت سان بحال ڪيو ويو (fp. سونٽا نمبر. 22)، تغيرات ۾ مسلسل قسم جي غالب هئي، ساخت جي طور تي آزاد تبديلي ظاهر ٿي، ترقي جا غير متغير اصول انهن ۾ داخل ٿيا - ترقي پسند، فيوگو (3rd symphony)، رونڊو سوناتاس ۾ ترقي سان فارمن جي غالبيت قابل ذڪر ٿي وئي. , حصن جي فيوزن ڏانهن رجحان (6th symphony). Beethoven جي آخري ڪمن ۾، F. هڪ fugue بڻجي ٿو (سيلو سونٽا op. 102 نمبر 2). Intonac. تيار ڪرڻ F. پيداوار ۾ Beethoven ٻنهي melodic-harmonic جي مدد سان ڪيو ويندو آهي. رابطا، ۽ موضوعي يادگيريون (fp. سونٽا نمبر 13)، توحيديت (5هين سمفوني). وڏي اهميت وارا ٽونل-فونڪ ڪنيڪشن آهن (اصول "ٽونل گونج"، وي جو اصطلاح. اي ٽي. پروٽوپوپوف). نامياتي ايف. هڪ چڪر ۾، ان جي شڪل ۾ مطلب. گھٽ ۾ گھٽ مختلف عنصرن جي پوئين حصن ۾ جمع ٿيڻ جي ڪري، رنڊو جھڙا، پوليفونڪ جو مقصدي استعمال. ٽيڪنڪ جيڪي فلسفي جي هڪ خاص ڍانچي جي انفراديت کي طئي ڪن ٿيون، يعني اي. ان ۾ 2nd منصوبي جي ڪجهه شڪلن جي موجودگي، مختلف فارمن جي تعمير جي اصولن جي هڪ يا ٻئي جوڙجڪ، ۽ ڪجهه حالتن ۾ - ۽ مکيه جي چونڊ. فارم (3rd ۽ 9th سمفوني ۾ مختلف تبديليون). اهو قابل ذڪر آهي ته ترقي جي پيماني جي سمفوني بيٿون ۾ ظاهر ٿئي ٿي نه رڳو F. سمفونيز، پر ايف ۾ پڻ. "چيمبر" چڪر - چوٿون، سوناتاس (مثال طور، ايف. fp سوناتاس نمبر 21 - ڊولپمينٽ ۽ ڪوڊا سان گڏ هڪ عظيم رونڊو، ايف. fp سوناتس نمبر 29 - سڀ کان وڌيڪ شديد موضوع سان گڏ هڪ ڊبل فوگ. ترقي - "فيگس جي راڻي"، ايف جي لفظن ۾. بوزوني). Beethoven جي اعلي ترين ڪاميابين مان هڪ - F. 9 هين سمفوني. ميوزيم جا فارم ۽ وسيلا هتي هڪ مرڪوز فارم ۾ پيش ڪيا ويا آهن. شاندار تصويرن جا مجسما. جوبليشن - ٺهڻ جي حرڪيات جي اڻڄاڻائي، هڪ واحد احساس ۾ اضافو پيدا ڪرڻ، ان جي اپوٿيوسس ڏانهن وڌڻ - هڪ ڊبل فوگاٽو، بيان ڪندي ch. 2 مکيه موضوعات - "خوشيءَ جا موضوع" ۽ "هگ، لکين"؛ تفاوت، ٻهراڙي تي چڙهندڙ ۽ حمد جي گيت جي عمل سان لاڳاپيل، انتهائي آزاديءَ سان پکڙجڻ، fugue جي اصولن سان مالا مال، رونڊو جهڙو، پيچيده ٽن حصن وارو فارم؛ ڪوئر جو تعارف، جنهن سمفوني کي مالا مال ڪيو. oratorio ساخت جي قانونن جي ذريعي فارم؛ خاص ڊراما نگاري. F. جو تصور، جنهن ۾ نه رڳو هيرو جي فتح جو بيان آهي. رويي (معمولي طور تي)، پر ڊرامياتي ڳولا جو مرحلو پڻ جيڪو ان کان اڳ آهي ۽ هڪ "پيداوار" جو حصول - مکيه ميوزڪ. موضوع؛ compositions جي نظام جي تڪميل. F. جي جنرلائيزيشنز، جن کي مضبوطيءَ سان ڳنڍيو ويو آهي انٽونشنل، هارمونڪ، ويريشن، پوليفونڪ، سڄي سمفوني ذريعي هن ڏانهن وڌندي. threads - هي سڀ F جي اثر جي اهميت کي طئي ڪيو. 9th سمفوني کان پوء موسيقي ۽ ايندڙ نسلن جي موسيقار پاران ترقي ڪئي وئي. سڀ کان وڌيڪ سڌو. پي جو اثر. 9 هين سمفوني - جي سمفوني ۾. برليوز، ايف. فهرست، الف. برکنر، جي.

بيٿوون کان پوءِ جي فن ۾، موسيقيءَ سان گڏ ادب، ٿيٽر، فلسفو، موسيقيءَ جي تصنيف جو رجحان موسيقيءَ جي خصوصيت ڏانهن آهي. تصورن جي انفراديت لاءِ تصويرن جي مخصوص مواد ۽ ساخت جي هڪ وڏي قسم جو تعين ڪيو ويو. F. کي اڳئين حصن سان گڏ ڪرڻ سان، موضوعي سان گڏ. يادگيريون، ليزٽ جي توحيديت جي اصولن ۽ آپريٽيڪل ليٽموٽيوٽي هڪ اهم ڪردار ادا ڪرڻ شروع ڪيو. رومانوي موسيقار جي موسيقي جي پروگرام ۾، هڪ ٿيٽر طبيعت جي موسيقي جا آلات ظاهر ٿيا، اوپيرا اسٽيج وانگر، جنهن کي پڻ اسٽيج پرفارمنس جي اجازت ڏني وئي. اوتار ("روميو ۽ جوليا" برليوز طرفان)، هڪ قسم جو "شيطاني" F.-grotesque ترقي ڪئي ("Faust" Liszt جي هڪ سمفوني آهي). نفسياتي ترقيءَ جي شروعات، FP ۾ هڪ منفرد F. - ”بعد ۾ لفظ“ کي زندگيءَ ۾ آندو. سونٽا ب-مول چوپين، افسوسناڪ. F. Adagio lamentoso Tchaikovsky جي 6 هين سمفوني ۾. اهڙن انفرادي جملن جا فارم، ضابطي جي طور تي، بلڪل غير روايتي آهن (چائيڪوفسڪي جي 6 هين سمفوني ۾، مثال طور، ڪوڊا سان هڪ سادي ٽي تحريڪ جيڪا سونٽا جو عنصر متعارف ڪرايو آهي)؛ سافٽ ويئر F. جي جوڙجڪ ڪڏهن ڪڏهن مڪمل طور تي روشني جي ماتحت آهي. پلاٽ، وڏي پيماني تي مفت فارم ٺاهيندي (منفريڊ طرفان Tchaikovsky). F. جو تعبير لفظي ۽ بين الاقوامي طور تي. چڪر جو مرڪز، جنهن ڏانهن ڊرامي جو عام ڪلائيمڪس ۽ ريزوليوشن ٻئي ٺهيل آهن. تڪرار، G. Mahler جي سمفوني جي خصوصيت، جنهن کي "فائنل جي سمفونيز" (P. Becker) سڏيو ويندو آهي. Mahler جي F. جي جوڙجڪ، سڄي چڪر جي "تشکيل جي وڏي پيماني تي" (پاڻ مهلر جي لفظن ۾) کي ظاهر ڪري ٿو، اندروني طور تي منظم ڪيل موسيقي-انٽونيشن "پلاٽ" پاران طئي ڪيو ويو آهي جيڪو سمفوني کي ظاهر ڪري ٿو. Mahler جو تصور، ۽ اڪثر ڪري وڏي پيماني تي ترقي ڪري ٿو-اسٽروفڪ. فارم

چڪر جي اهم حصي جي معني آهي F. in op. ڊي ڊي شوستاڪووچ. مواد ۾ بلڪل متنوع (مثال طور، F. 1st سمفوني ۾ وڙهڻ جي وصيت جو اثبات، F. 4th ۾ جنازي جي مارچ، F. 5th ۾ هڪ اميد رکندڙ دنيا جي نظر جو اثبات)، گذريل حصن جي حوالي سان. (ڪجهه حالتن ۾ F.، بغير ڪنهن مداخلت جي داخل ٿيڻ، جيئن ته 11 هين سمفوني ۾، واقعن جي سڄي پوئين ڪورس جي پيروي ڪرڻ لڳي ٿو، ٻين ۾ اهو واضح طور تي ظاهر ٿئي ٿو، جيئن 6 هين سمفوني ۾)، جي دائري جي هڪ نادر چوٽي کي ظاهر ڪندي. استعمال ٿيل ميوز. مطلب (Monothematism - ٻئي بيٿونز (5th symphony) ۽ Liszt جي قسم (1st symphony)، موضوعي يادگيري جو طريقو - بشمول ان جي "روسي قسم" ۾، جيئن ته PI Tchaikovsky، SI Taneyev، AN Scriabin (coda-apotheosis) ۾ استعمال ڪيو ويو F. 1th symphony ۾ 7st موومينٽ جي بدليل مکيه موضوع تي، هڪ خصوصيت intonation sprouting، JS Bach ۽ Mahler جي اصولن کي ترتيب ڏيڻ، فارمن ۾، ٻنهي ڪلاسيڪل ڪمپوزيشن جا طريقا (F. 6th symphony) ۽ پروگرام پلاٽ ( F.، مثال طور، چوٿين سمفوني جي، "غير پروگرام ٿيل")، شوسٽاڪوچ جي فائنلز Ch. essay خيالن جو اظهار آهن.

2) اوپيرا ميوزڪ ۾، هڪ وڏو مجموعو اسٽيج جنهن ۾ سڄو اوپيرا ۽ ان جا انفرادي عمل شامل آهن. تيزيءَ سان ترقي ڪندڙ ميوزڪ جي طور تي اوپرا ايف. هڪ مجموعو جيڪو ڊرامن جي سڀني ڦيرڦار کي ظاهر ڪري ٿو. عمل، 18 صدي عيسويء ۾ ترقي ڪئي. اٽلي ۾. اوپرا بفا؛ هن جي F. کي "بالز" جو نالو ڏنو ويو، ڇاڪاڻ ته اهي مزاحيه سازش جي مکيه مواد کي مرڪوز ڪيو. اهڙيءَ F. ۾، اسٽيج تي بتدريج نئين ڪردارن جي ظاهر ٿيڻ، سازشن کي پيچيدگيءَ سان، يا ته عام طوفاني مذمت ۽ غضب (F. 1st ايڪٽ ۾ - سڄي اوپيرا جو خاتمو، روايتي طور تي. ٻه-ايڪٽ)، يا رد ڪرڻ (آخري F. ۾). ان مطابق ، ڊرام. F. جي منصوبي جي هر نئين مرحلي کي نئين tempos، tonality، ۽ جزوي طور تي موضوع سان پورو ڪيو ويو. مواد؛ F. جي هڪجهڙائي جي ذريعن ۾ ٽونل بندش ۽ رونڊو-جهڙي جوڙجڪ آهن. D. D. D. Logroshino (1747) جي اوپيرا ”دي گورنر“ ۾ متحرڪ ensemble F. جو هڪ ابتدائي مثال؛ آپريٽڪ فريسنگ جي وڌيڪ ترقي N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788) ۽ D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792) سان ٿئي ٿي. ڪلاسڪ F. جو ڪمال موزارٽ جي اوپيرا، ميوزڪ ۾ حاصل ٿئي ٿو. ترقي ڪرڻ-ريخ، لچڪدار طور تي ڊرامي جي پٺيان. عمل، هڪ ئي وقت ۾ مڪمل عجائب جي صورت اختيار ڪري ٿو. اڏاوتون. سڀ کان وڌيڪ پيچيده ۽ "سمفونڪ" انهن جي پنهنجي عجائب ۾. ترقي جي انتها. F. operas by Mozart - 2nd d. "فيگارو جي شادي" ۽ 1st ڊي. "ڊان جيوواني".

MI Glinka پاران Ivan Susanin جي ايپيلاگ ۾ هڪ نئين قسم جي آپريٽڪ فريسنگ ٺاهي وئي؛ اهو هڪ يادگار لوڪ منظر آهي، جنهن جي جوڙجڪ ۾ تغير وارو اصول غالب آهي. سمفونڪ جي ترقي جا طريقا ان ۾ شامل ڪيا ويا آهن انهن ۾ پيش ڪيل طريقن جي خاص طريقن ۽ روسي جي بين الاقوامي خصوصيتن سان. نار. گيت.

حوالا: Serov AN، مضمون تي تبصرو "هڪ نوٽ جو هڪ جديد مشهور مفڪر (غير موسيقارن کان) بيٿون جي نائين سمفوني تي"، "ايرا"، 1864، نمبر 7، ٻيهر ڇپيل. آرٽ جي ضميمه ۾. TN Livanova "بيٿوون ۽ XIX صديء جي روسي موسيقي تنقيد"، ڪتاب ۾: بيٿون، ڇنڇر. st.، مسئلو. 2، ايم، 1972؛ هن جي پنهنجي، بيٿونز نائينٿ سمفوني، ان جي جوڙجڪ ۽ معنيٰ، ”ماڊرن ڪرانيڪل“، 1868، مئي 12، نمبر 16، ساڳيو، ڪتاب ۾: AN Serov، چونڊيل مضمون، جلد. 1، ايم-ايل. ، 1950؛ Asafiev BV، هڪ عمل جي طور تي موسيقي فارم، ڪتاب. 1، ايم.، 1930، (ڪتاب 1-2)، ايل.، 1971؛ هن جو پنهنجو، سمفوني، ڪتاب ۾: سوويت موسيقي تخليقيت تي مضمون، جلد. 1، ايم-ايل.، 1947؛ Livanova T.، مغربي يورپي موسيقي جي تاريخ تائين 1789، M.-L.، 1940؛ هن جي پنهنجي، مغربي يورپي موسيقي XVII-XVIII صدين جي ڪيترن ئي آرٽس ۾، ايم.، 1977؛ 1802-1803 لاءِ بيٿون جي اسڪيچز جو ڪتاب، تحقيق ۽ تفسير اين ايل فشمين پاران، ايم.، 1962؛ پروٽوپوف Vl.، بيٿون جو عهد نامي، "SM"، 1963، نمبر 7؛ سندس، پوليفوني جي تاريخ ان جي سڀ کان اهم واقعن ۾، (مسلو 2)، ايم.، 1965؛ سندس پنهنجو، بيٿونز پرنسپلس آف ميوزڪ فارم، ايم.، 1970؛ سندس، چوپين جي ڪمن ۾ سونٽا-سائيڪلڪ فارم تي، ست ۾: موسيقي فارم جا سوال، جلد. 2، ايم، 1972؛ سندس، رونڊو فارم ان موزارٽ جي اوزارن جي ڪم ۾، ايم.، 1978؛ سندس، 1979 هين - شروعاتي 1975 صدي جي اوزارن جي تاريخ مان اسڪيچز، ايم.، 130؛ بارسووا I.، گستاو مهلر جي سمفونيز، ايم، 3؛ Tsakher I.، B-dur quartet op ۾ فائنل جو مسئلو. 1975 بيٿوون، ڇنڇر ۾: موسيقي سائنس جا مسئلا، جلد. 1976، ايم، XNUMX؛ سبينينا ايم، شوسٽاڪوچ-سمفونسٽ، ايم، XNUMX.

TN Dubrovskaya