20 صدي جي شروعات ۾ پرڏيهي موسيقي

موسيقار جي خواهش کي ڪروميٽ پيماني جي سڀني ممڪنن مان تمام گهڻو فائدو حاصل ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي، اسان کي علمي غير ملڪي موسيقي جي تاريخ ۾ هڪ الڳ دور کي اجاگر ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿي، جيڪو گذريل صدين جي ڪاميابين کي اختصار ڪيو ۽ انساني شعور کي موسيقي جي تصور لاء تيار ڪيو. 12-ٽون سسٽم.

20هين صديءَ جي شروعات موسيقيءَ جي دنيا کي جديد جي نالي سان 4 مکيه تحريڪون ڏنيون: تاثريت، اظهار، نيوڪلاسڪ ازم ۽ نيو فولڪ ڪلوريزم- اهي سڀئي نه رڳو مختلف مقصد حاصل ڪن ٿا، پر هڪ ئي موسيقيءَ جي دور ۾ هڪ ٻئي سان رابطو پڻ ڪن ٿا.

تاثر

هڪ شخص کي انفرادي ڪرڻ ۽ هن جي اندروني دنيا کي ظاهر ڪرڻ لاء احتياط سان ڪم ڪرڻ کان پوء، موسيقي هن ​​جي تاثرات ڏانهن منتقل ٿي وئي، يعني ڪيئن ماڻهو پنهنجي چوڌاري ۽ اندروني دنيا کي سمجهي ٿو. حقيقي حقيقت ۽ خوابن جي وچ ۾ جدوجهد هڪ ۽ ٻئي جي غور ڪرڻ جو رستو ڏنو آهي. بهرحال، هي منتقلي فرانسيسي فائن آرٽ ۾ ساڳئي نالي جي تحريڪ ذريعي ٿي.

Claude Monet، Puvis de Chavannes، Henri de Toulouse-Lautrec ۽ Paul Cézanne جي تصويرن جي مهرباني، موسيقي هن ​​حقيقت ڏانهن ڌيان ڇڪايو ته اهو شهر، جيڪو موسم خزاں جي مينهن جي ڪري اکين ۾ ڦهليل آهي، اهو پڻ هڪ آرٽسٽڪ تصوير آهي. آوازن ذريعي پهچايو.

موسيقيءَ جو تاثر پهريون ڀيرو 19هين صديءَ جي آخر ۾ ظاهر ٿيو، جڏهن ايرڪ سيٽيءَ پنهنجا نثر شايع ڪيا (“سلويا”، “فرشتن”، “ٽي سربند”). هو، سندس دوست ڪلاڊ ڊيبسي ۽ سندن پوئلڳ موريس رايل، سڀني بصري تاثرات کان الهام ۽ اظهار جو وسيلو ورتو.

ويچاري

تاثرات جي ابتڙ، اظهار پسندي، اندروني تاثر نه، پر تجربي جو هڪ خارجي مظهر آهي. اهو 20 صدي جي پهرين ڏهاڪن ۾ جرمني ۽ آسٽريا ۾ پيدا ٿيو. ايڪسپريسزمزم پهرين عالمي جنگ جو ردعمل بڻجي ويو، موسيقارن کي انسان ۽ حقيقت جي وچ ۾ ٽڪراء جي موضوع ڏانهن موٽايو، جيڪو ايل بيٿون ۽ رومانس ۾ موجود هو. هاڻي هن مقابلي ۾ يورپي موسيقي جي سڀني 12 نوٽس سان پاڻ کي ظاهر ڪرڻ جو موقعو آهي.

20 صدي جي شروعات ۾ اظهار ۽ پرڏيهي موسيقي جو سڀ کان نمايان نمائندو آرنلڊ شوئنبرگ آهي. هن نيو ويني اسڪول ٺهرايو ۽ ڊوڊيڪفوني ۽ سيريل ٽيڪنڪ جو ليکڪ بڻجي ويو.

نيو ويانا اسڪول جو بنيادي مقصد موسيقي جي "پراڻو" ٽونل سسٽم کي تبديل ڪرڻ آهي نئين ايٽونل ٽيڪنڪ سان جيڪو ڊڊيڪفوني، سيريلٽي، سيريلٽي ۽ پوائنٽلزم جي تصورات سان لاڳاپيل آهي.

Schoenberg کان علاوه، اسڪول ۾ Anton Webern، Alban Berg، Rene Leibowitz، Victor Ullmann، Theodor Adorno، Heinrich Jalowiec، Hans Eisler ۽ ٻيا موسيقار شامل هئا.

نئڪشپيزم

20 صدي جي شروعات جي غير ملڪي موسيقي ڪيترن ئي طريقن ۽ اظهار جي مختلف ذريعن کي جنم ڏنو، جيڪو فوري طور تي هڪ ٻئي سان رابطو ڪرڻ شروع ڪيو ۽ گذريل صدين جي موسيقي حاصلات، جنهن کي هن وقت جي موسيقي جي رجحانات کي تاريخي طور تي اندازو لڳائڻ ڏکيو آهي.

Neoclassicism 12-سرن جي موسيقي جي نئين امڪانن ۽ ابتدائي ڪلاس جي شڪلن ۽ اصولن کي همٿ سان جذب ڪرڻ جي قابل هئي. جڏهن برابري واري نظام پنهنجي امڪانن ۽ حدن کي مڪمل طور تي ظاهر ڪيو، نوو ڪلاسزم پاڻ کي ان وقت جي علمي موسيقي جي بهترين ڪاميابين مان ٺهرايو.

جرمني ۾ نيوڪلاسڪزم جو سڀ کان وڏو نمائندو پال Hindemith آهي.

فرانس ۾، "ڇهه" نالي هڪ ڪميونٽي ٺاهي وئي، جن جي ڪم ۾ موسيقار ايرڪ سيٽي (تاثريت جو باني) ۽ جين ڪوڪٽو طرفان رهنمائي ڪئي وئي. انجمن ۾ لوئس ڊوري، آرٿر هونگر، ڊاريس ملهاؤڊ، فرانسس پولينڪ، جرمين ٽيليفر ۽ جارجس آورڪ شامل هئا. هرڪو فرانسيسي کلاسيزم ڏانهن رخ ڪيو، ان کي هڪ وڏي شهر جي جديد زندگي ڏانهن سڌو رستو ڏيکاريندي، مصنوعي آرٽس استعمال ڪندي.

نيوفولورزم

جديديت سان لوڪ ڪهاڻين جي ميلاپ ۾ نيو فولڪ ڪلورزم جو جنم ٿيو. ان جو نمايان نمائندو هنگري جي جديد موسيقار بيلا بارٽڪ هو. هن هر قوم جي موسيقي ۾ "نسل جي پاڪائي" بابت ڳالهايو، جنهن بابت هن ساڳئي نالي جي ڪتاب ۾ اظهار ڪيو.

هتي مکيه خاصيتون ۽ فنڪشنل سڌارن جا نتيجا آهن جيڪي 20 صدي جي شروعات جي غير ملڪي موسيقي ۾ موجود آهن. هن دور جون ٻيون به درجي بنديون آهن، جن مان هڪ گروهه سڀني ڪمن کي ٽونالٽي کان ٻاهر هن دور ۾ avant-garde جي پهرين لهر ۾ لکيو ويو آهي.