فريڊرڪ چوپين |

فريڊرڪ چوپين

پراسرار، شيطاني، نسائي، جرئت، ناقابل فهم، هرڪو سمجهي ٿو ته افسوسناڪ چوپين. ايس ريڪٽر

A. Rubinstein جي مطابق، "چوپين هڪ بارڊ، rapsodist، روح، پيانو جو روح آهي." چوپين جي موسيقي ۾ سڀ کان وڌيڪ منفرد شيءِ پيانو سان جڙيل آهي: ان جي لرزش، نفاست، هر قسم جي بناوت ۽ هم آهنگيءَ جو ”ڳائڻ“، راڳ کي ٻرندڙ هوادار ”ڌڻ“ سان ڍڪيل. رومانوي عالمي منظر جي تمام گھڻ رنگي، هر شيء جيڪا عام طور تي ان جي مجسمي لاء يادگار ڪمپوزيشن (سمفوني يا اوپيرا) جي ضرورت هوندي هئي، پيانو موسيقي ۾ عظيم پولش موسيقار ۽ پيانوسٽ طرفان اظهار ڪيو ويو آهي (چوپين ٻين آلات، انساني آواز جي شموليت سان تمام گهٽ ڪم ڪيو آهي. يا آرڪيسٽرا). چوپين ۾ رومانويت جا تضاد ۽ حتي قطبي مخالف به اعليٰ هم آهنگي ۾ تبديل ٿي ويا: ٻرندڙ جوش، جذباتي ”حرارت“ ۾ اضافو – ۽ ترقيءَ جو سخت منطق، غزلن جي ڳجھي رازداري – ۽ سمفونڪ اسڪيل جي تصور، آرٽسٽري، اشرافيه نفيس، ۽ ايندڙ ان لاءِ - ”لوڪ تصويرن“ جي ابتدائي پاڪيزگي. عام طور تي، پولش لوڪ ڪٿا جي اصليت (ان جا طريقا، راڳ، تال) چوپين جي سڄي موسيقي کي ڇڪايو، جيڪو پولينڊ جي موسيقي کلاسک بڻجي ويو.

چوپين وارسا جي ويجهو، زيليازووا وولا ۾ پيدا ٿيو، جتي سندس پيءُ، فرانس جو هڪ رهواسي، هڪ ڳڻپ جي خاندان ۾ گهر جي استاد طور ڪم ڪيو. ٿوري دير کان پوء Fryderyk جي ڄمڻ کان پوء، Chopin خاندان وارسا ڏانهن ويو. غير معمولي موسيقي ڏات پاڻ کي ابتدائي ننڍپڻ ۾ ئي ظاهر ڪري ٿو، 6 سالن جي ڄمار ۾، ڇوڪرو پنهنجو پهريون ڪم (پولونائيز) ٺاهي ٿو، ۽ 7 ۾ هو پهريون ڀيرو هڪ پيانوسٽ جي حيثيت ۾ ڪم ڪري ٿو. چوپين ليسيم ۾ عام تعليم حاصل ڪري ٿو، هو پڻ V. Zhivny کان پيانو سبق وٺندو آهي. جي ايلسنر جي هدايت هيٺ وارسا ڪنزرويٽري (1826-29) ۾ هڪ پیشہ ور موسيقار جو قيام مڪمل ٿيو. چوپين جي ڏات نه رڳو موسيقي ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي: ننڍپڻ کان وٺي هن شاعري ڪئي، گهر جي پرفارمنس ۾ ادا ڪيا، ۽ شاندار نموني ٺاهي. هن جي باقي زندگي لاء، چوپين هڪ ڪاريگر جي تحفي کي برقرار رکيو: هو ڪنهن شخص کي ڇڪي سگهي ٿو يا ان کي ظاهر ڪري سگهي ٿو منهن جي اظهار سان اهڙي طرح ته هرڪو هن شخص کي اڻڄاتل طور تي سڃاڻي ٿو.

وارسا جي فني زندگي شروعاتي موسيقار کي تمام گهڻو متاثر ڪيو. اطالوي ۽ پولش نيشنل اوپيرا، وڏن فنڪارن جا دورا (اين. پگنيني، جي. هومل) چوپين کي متاثر ڪيو، هن لاءِ نوان افق کوليا. اڪثر اونهاري جي موڪلن دوران، فريڊريڪ پنهنجي دوستن جي ملڪ جي ملڪيتن جو دورو ڪيو، جتي هن نه رڳو ڳوٺاڻي موسيقار جي راند کي ٻڌو، پر ڪڏهن ڪڏهن پاڻ کي ڪجهه اوزار ادا ڪيو. چوپين جا پهريون ڪمپوزنگ تجربا پولش زندگيءَ جا شاعراڻا ناچ هئا (پولونائيز، مزورڪا)، والٽز، ۽ نيچرنس - هڪ غزل جي فڪري نوعيت جا ننڍڙا. هن انهن صنفن ڏانهن پڻ رخ ڪيو جيڪي ان وقت جي ورچوسو پيانوسٽن جي ريپرٽائر جو بنياد بڻيا - ڪنسرٽ جي مختلف قسمن، تصورات، رنڊوس. اهڙين ڪمن لاء مواد، ضابطي جي طور تي، مشهور اوپيرا يا لوڪ پولش راڳن جا موضوع هئا. WA Mozart جي اوپيرا "Don Giovanni" جي هڪ موضوع تي مختلف تبديليون آر. شومن جي هڪ گرم جواب سان ملاقات ڪئي، جنهن انهن بابت هڪ پرجوش مضمون لکيو. Schumann پڻ هيٺين لفظن جو مالڪ آهي: "... جيڪڏهن اسان جي وقت ۾ موزارٽ جهڙو ذهين پيدا ٿيو، ته هو موزارٽ کان وڌيڪ چوپين وانگر ڪنسرٽ لکندو." 2 کنسرٽ (خاص طور تي اي نابالغ ۾) چوپين جي شروعاتي ڪم جي سڀ کان وڏي ڪاميابي هئي، جيڪو XNUMX سالن جي عمر جي موسيقار جي فني دنيا جي سڀني نقشن کي ظاهر ڪري ٿو. خوبصورت غزل، انهن سالن جي روسي رومانس سان ملندڙ جلندڙ، فضيلت ۽ بهار وانگر روشن لوڪ صنف جي موضوعن جي روشنيءَ سان ترتيب ڏنل آهن. موزارٽ جي ڀرپور شڪل رومانيت جي روح سان ڀريل آهن.

ويانا ۽ جرمني جي شهرن جي دوري دوران، چوپين پولش بغاوت (1830-31) جي شڪست جي خبر جي ذريعي ختم ٿي ويو. پولينڊ جي سانحي هڪ مضبوط ذاتي سانحو بڻجي ويو، پنهنجي وطن ڏانهن موٽڻ جي ناممڪن سان گڏ (Chopin آزاديء جي تحريڪ ۾ ڪجهه شرڪت ڪندڙن جو دوست هو). جيئن B. Asfiev نوٽ ڪيو، "جنهن سان ٽڪراءُ هن کي پريشان ڪري ٿو، اهي محبت جي بيچيني جي مختلف مرحلن تي ۽ مادر وطن جي موت جي حوالي سان نااميدي جي روشن ترين ڌماڪي تي مرکوز آهن." هاڻي کان وٺي، حقيقي ڊراما هن جي موسيقي ۾ داخل ٿئي ٿو (G minor ۾ Ballad، B minor ۾ Scherzo، C minor ۾ Etude، اڪثر ڪري سڏيو ويندو آهي "انقلابي"). شومن لکي ٿو ته ”... چوپين بيٿون جي روح کي ڪنسرٽ هال ۾ متعارف ڪرايو. بيلڊ ۽ شيرزو پيانو ميوزڪ لاءِ نئين صنفون آهن. بيتن کي داستاني-ڊرامي نوعيت جي تفصيلي رومانس سڏيو ويندو هو. چوپين لاءِ، هي نظم جي قسم جا وڏا ڪم آهن (جيڪا A. Mickiewicz ۽ Polish dumas جي ballads جي تاثر هيٺ لکيل آهي). شيرزو (عام طور تي چڪر جو هڪ حصو) تي پڻ غور ڪيو پيو وڃي - هاڻي اهو هڪ آزاد صنف جي طور تي وجود ۾ اچڻ شروع ڪيو آهي (ڪڏهن به مزاحيه نه، پر گهڻو ڪري - spontaneously شيطاني مواد).

چوپين جي ايندڙ زندگي پئرس سان جڙيل آهي، جتي هو 1831ع ۾ ختم ٿئي ٿو. هن فني زندگيءَ جي اُڀرندڙ مرڪز ۾، چوپين يورپ جي مختلف ملڪن جي فنڪارن سان ملن ٿا: موسيقار جي. برليوز، ايف. ليزٽ، اين. پگنيني، وي. بيليني، جي. ميئر بيئر، پيانوسٽ ايف ڪلڪبرنر، ليکڪ جي. هيين، اي ميڪيويڪز، جارج سينڊ، آرٽسٽ اي ڊيلاڪروڪس، جن موسيقار جي تصوير ٺاهي. 30s XIX صدي عيسويء ۾ پئرس - نئين، رومانوي آرٽ جي مرڪزن مان هڪ، پاڻ کي اڪيڊميزم جي خلاف جنگ ۾ زور ڏنو. ليزٽ جي مطابق، "چوپين کليل طور تي رومانوي جي صفن ۾ شامل ٿيو، ان جي باوجود هن جي بينر تي موزارٽ جو نالو لکيو." درحقيقت، ڪو مسئلو ناهي ته چوپين پنهنجي جدت ۾ ڪيترو پري ويو (جيتوڻيڪ Schumann ۽ Liszt هميشه هن کي سمجهي نه سگهيو آهي!)، هن جو ڪم روايت جي نامياتي ترقي جي فطرت ۾ هو، جيئن ته اهو هو، جادو جي تبديلي. پولش رومانوي جا بت هئا Mozart ۽ خاص طور تي، JS Bach. چوپين عام طور تي معاصر موسيقي جي ناپسنديده هئي. غالباً، سندس ڪلاسيڪي سخت، سڌريل ذوق، جنهن ڪنهن به سختيءَ، بي رحميءَ ۽ اظهار جي انتها کي اجازت نه ڏني، هتي متاثر ٿيو. سڀني سيڪيولر ملائيت ۽ دوستي سان، هن کي محدود ڪيو ويو ۽ پنهنجي اندروني دنيا کي کولڻ پسند نه ڪيو. تنهن ڪري، موسيقي جي باري ۾، هن جي ڪم جي مواد جي باري ۾، هن کي گهٽ ۾ گهٽ ۽ گهٽ ڳالهائيندو هو، اڪثر گهڻو ڪري ڪنهن قسم جي مذاق وانگر لڪايو ويو آهي.

پيرس جي زندگي جي پهرين سالن ۾ پيدا ٿيل ايٽڊس ۾، چوپين پنهنجي فضيلت جي سمجهاڻي ڏئي ٿو (فيشنيبل پيانسٽسٽ جي فن جي مخالفت) هڪ وسيلو آهي جيڪو فني مواد کي ظاهر ڪرڻ جي خدمت ڪري ٿو ۽ ان کان الڳ ناهي. چوپين پاڻ، جيتوڻيڪ، ڪنسرٽ ۾ گهٽ ۾ گهٽ پرفارم ڪيو، چيمبر کي ترجيح ڏني، سيڪيولر سيلون جي وڌيڪ آرام واري ماحول کي وڏي هال ۾. ڪنسرٽ ۽ ميوزڪ پبليڪيشن مان آمدني نه هئي، ۽ چوپين کي پيانو سبق ڏيڻ تي مجبور ڪيو ويو. 30s جي آخر ۾. چوپين اڳڪٿين جي چڪر کي مڪمل ڪري ٿو، جيڪي رومانويزم جو حقيقي انسائيڪلوپيڊيا بڻجي ويا آهن، رومانوي دنيا جي نظر جي مکيه ٽڪرن کي ظاهر ڪن ٿا. اڳڀرائي ۾، ننڍا ننڍا ٽڪرا، هڪ خاص "کثافت"، اظهار جو تسلسل، حاصل ڪيو ويو آهي. ۽ ٻيهر اسان صنف ڏانهن هڪ نئين رويي جو هڪ مثال ڏسو. قديم موسيقي ۾، اڳڪٿي هميشه ڪجهه ڪم جو تعارف ڪيو ويو آهي. چوپين سان، اهو پاڻ ۾ هڪ قيمتي ٽڪرو آهي، هڪ ئي وقت ۾ افورزم ۽ "ترقي پسند" آزادي جي ڪجهه گهٽتائي کي برقرار رکڻ، جيڪو رومانوي دنيا جي نظر سان ايترو ته مطابقت رکي ٿو. اڳڀرائي جو چڪر مالورڪا جي ٻيٽ تي ختم ٿيو، جتي چوپين پنهنجي صحت کي بهتر بڻائڻ لاءِ جارج سينڊ (1838) سان گڏ هڪ سفر ڪيو. ان کان علاوه، چوپين پيرس کان جرمني (1834-1836) تائين سفر ڪيو، جتي هن مينڊلسن ۽ شومن سان ملاقات ڪئي، ۽ پنهنجي والدين کي ڪارلسباد ۾ ڏٺو، ۽ انگلينڊ (1837).

1840ع ۾ چوپين بي فليٽ مائنر ۾ سيڪنڊ سوناٽا لکيو، جيڪو سندس سڀ کان وڌيڪ افسوسناڪ ڪم آهي. ان جو ٽيون حصو - "جنازو مارچ" - اڄ تائين ماتم جي علامت رهيو آهي. ٻيا اهم ڪم شامل آهن ballads (3)، شيرزوس (4)، F minor ۾ Fantasia، Barcarolle، Cello ۽ Piano Sonata. پر چوپين لاءِ ڪو به گهٽ اهم نه هو، رومانوي ننڍين صنفن جي صنف؛ نون راتيون (ڪُل اٽڪل 4)، پولونائيز (20)، والٽز (16)، تڪڙا (17) آهن. موسيقار جو خاص پيار مزورڪا هو. چوپين جي 4 مزورڪا، پولش ناچ (مزور، ڪجاويڪ، اوبرڪ) جي آوازن کي شاعري ڪندي، هڪ گيت اعتراف بڻجي ويو، موسيقار جي "ڊائري"، سڀ کان وڌيڪ مباشرت جو اظهار. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته "پيانو شاعر" جو آخري ڪم ماتم F-minor mazurka op هو. 52، نمبر 68 - هڪ پري، ناقابل حاصل وطن جي تصوير.

چوپين جي سڄي ڪم جو خاتمو بي مائنر (1844ع) ۾ ٽيون سوناٽا هو، جنهن ۾، بعد ۾ ٻين ڪمن وانگر، آواز جي روشني ۽ رنگ کي وڌايو ويو آهي. عارضي طور تي بيمار موسيقار روشني سان ڀرپور ميوزڪ ٺاهي ٿو، فطرت سان گڏ هڪ پرجوش پرجوش جذبو.

پنهنجي زندگيءَ جي آخري سالن ۾، چوپين انگلينڊ ۽ اسڪاٽ لينڊ (1848ع) جو هڪ وڏو دورو ڪيو، جنهن، جارج سانڊ سان لاڳاپن ۾ وقفي وانگر، ان کان اڳ، آخرڪار هن جي صحت کي خراب ڪيو. چوپين جي موسيقي بلڪل منفرد آهي، جڏهن ته هن ايندڙ نسلن جي ڪيترن ئي موسيقارن کي متاثر ڪيو: F. Liszt کان K. Debussy ۽ K. Szymanowski تائين. روسي موسيقار A. Rubinshtein، A. Lyadov، A. Skryabin، S. Rachmaninov هن لاءِ خاص، ”قدرتي“ جذبات هئا. چوپين جو فن اسان لاءِ رومانوي مثالي ۽ جرئتمنديءَ سان ڀرپور، ان لاءِ جدوجهد ڪرڻ جو هڪ غير معمولي لازمي، همعصر اظهار بڻجي چڪو آهي.

K. زينڪن

30 صدي جي 40 ۽ XNUMX جي ڏهاڪي ۾، دنيا جي موسيقي کي ٽن وڏن فنڪاراتي رجحانن سان مالا مال ڪيو ويو جيڪي يورپ جي اوڀر کان آيا هئا. چوپين، گلنڪا، ليزٽ جي تخليق سان، موسيقي جي فن جي تاريخ ۾ هڪ نئون صفحو کوليو آهي.

انهن جي فن جي قسمت ۾ هڪ قابل ذڪر فرق سان، انهن جي فني اصليت لاء، اهي ٽي موسيقار هڪ گڏيل تاريخي مشن سان متحد آهن. اهي قومي اسڪولن جي تخليق لاءِ ان تحريڪ جي شروعات ڪندڙ هئا، جيڪي 30هين صديءَ جي ٻئي اڌ (۽ XNUMXهين جي شروعات) جي پين-يورپي ميوزڪ ڪلچر جو سڀ کان اهم پاسو بڻجي ٿو. ريناسنس جي پٺيان لڳندڙ اڍائي صدين دوران، عالمي سطح جي موسيقيءَ جي تخليق تقريباً خاص طور تي ٽن قومي مرڪزن تي ترقي ڪئي. سڀئي اهم فنڪشنل واهه جيڪي پين-يورپي موسيقي جي مکيه وهڪري ۾ وهندا هئا، اهي اٽلي، فرانس ۽ آسٽرو-جرمن رياستن مان آيا. XNUMX هين صدي جي وچ تائين، دنيا جي موسيقي جي ترقي ۾ بالادستي انهن سان غير ورهايل هئي. ۽ اوچتو، XNUMXs کان شروع ٿي، وچ يورپ جي "پردي" تي، هڪ ٻئي پٺيان، وڏا آرٽ اسڪول ظاهر ٿيا، جن جو تعلق انهن قومي ثقافتن سان آهي، جيڪي هن وقت تائين يا ته موسيقي آرٽ جي ترقي جي "هاء روڊ" ۾ داخل نه ٿيا آهن. سڀ، يا ان کي گهڻو اڳ ڇڏي. ۽ هڪ ڊگهي وقت تائين ڇانو ۾ رهيو.

اهي نوان قومي اسڪول - سڀ کان پهريان روسي (جيڪي جلد ئي وٺي ويا ته پهرين نه، پوء دنيا جي موسيقي جي فن ۾ پهرين هنڌن مان هڪ)، پولش، چيڪ، هنگري، پوء نارويجن، اسپينش، فننش، انگريزي ۽ ٻيا - سڏيا ويا. يورپي موسيقي جي قديم روايتن ۾ هڪ تازو وهڪرو وجھڻ. انهن هن لاءِ نوان فني افق کوليا، هن جي اظهار جي وسيلن کي نئين سر ڪيو ۽ بيحد مالا مال ڪيو. XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ پين-يورپي ميوزڪ جي تصوير نئين ، تيزي سان ترقي ڪندڙ قومي اسڪولن کان سواءِ ناقابل تصور آهي.

هن تحريڪ جا باني اهي ٽي مٿيون موسيقار هئا، جيڪي هڪ ئي وقت عالمي اسٽيج تي پهتا. پين-يورپي پروفيشنل آرٽ ۾ نوان رستا بيان ڪندي، انهن فنڪارن پنهنجي قومي ثقافتن جي نمائندن جي حيثيت سان ڪم ڪيو، جيڪي اڃا تائين اڻڄاتل وڏن قدرن کي ظاهر ڪن ٿا جيڪي انهن جي ماڻهن طرفان گڏ ڪيا ويا آهن. اهڙي پيماني تي آرٽ، جيئن چوپين، گلنڪا يا ليزٽ جو ڪم صرف تيار ڪيل قومي سرزمين تي ٿي سگهي ٿو، هڪ قديم ۽ ترقي يافته روحاني ثقافت جي ميوي وانگر بالغ ٿي سگهي ٿو، موسيقي جي پروفيشنلزم جي پنهنجي روايتون، جيڪو پاڻ کي ختم نه ڪيو آهي، ۽ مسلسل پيدا ٿيو. لوڪ داستان. مغربي يورپ ۾ پروفيشنل موسيقيءَ جي رائج اصولن جي پسمنظر ۾، اڀرندي يورپ جي ملڪن جي اڃا تائين ”اڃا“ لوڪ ڪهاڻين جي روشن اصليت پاڻ ۾ وڏو فني تاثر پيدا ڪيو. پر Chopin، Glinka، Liszt جو تعلق پنهنجي ملڪ جي ثقافت سان، يقينا، اتي ختم نه ڪيو. انهن جي ماڻهن جا آدرش، اميدون ۽ تڪليفون، انهن جي غالب نفسياتي جوڙجڪ، انهن جي فني زندگيءَ جا تاريخي طور تي قائم ڪيل روپ ۽ طرز زندگي - هي سڀ ڪجهه، موسيقيءَ جي لوڪ ڪهاڻين تي ڀروسو ڪرڻ کان گهٽ ناهي، انهن فنڪارن جي تخليقي انداز جي خاصيتن جو تعين ڪيو. Fryderyk Chopin جي موسيقي پولش ماڻهن جي روح جو هڪ اهڙو مجسمو هو. ان حقيقت جي باوجود ته موسيقار پنهنجي تخليقي زندگي جو گهڻو حصو پنهنجي وطن کان ٻاهر گذاريو، پر ان جي باوجود، اهو هو جيڪو پنهنجي ملڪ جي ثقافت جي بنيادي، عام طور تي تسليم ٿيل نمائندي جو ڪردار ادا ڪرڻ جو مقدر هو، سڄي دنيا جي نظر ۾، اسان جي ملڪ تائين. وقت. هي موسيقار، جنهن جي موسيقي هر ثقافتي شخص جي روزاني روحاني زندگي ۾ داخل ٿي چڪو آهي، بنيادي طور تي پولش ماڻهن جي پٽ جي حيثيت سان سمجهيو ويندو آهي.

چوپين جي موسيقي کي فوري طور تي عالمگير تسليم ڪيو ويو. معروف رومانوي موسيقار، هڪ نئين فن جي جدوجهد جي اڳواڻي ڪندي، هن ۾ هڪ جهڙو ماڻهو محسوس ڪيو. هن جو ڪم قدرتي ۽ منظم طور تي هن جي نسل جي ترقي يافته فنڪار جي ڳولا جي فريم ورڪ ۾ شامل ڪيو ويو. (اچو ته نه رڳو شمن جا تنقيدي مضمون، پر سندس ”ڪارنيول“ به ياد ڪريون، جتي چوپين ”ڊيوڊس بِنڊلرز“ مان هڪ جي حيثيت ۾ ظاهر ٿئي ٿو.) سندس فن جو نئون شعري موضوع، هن جي ابتڙ رومانوي-خواباڻيءَ جي خصوصيت، هاڻي ڌماڪو ڪندڙ ڊرامائي ردوبدل، موسيقي (۽ خاص طور تي هارمونڪ) ٻولي جي جرئت کي ڇڪايو، صنف ۽ فارم جي ميدان ۾ جدت - اهو سڀ ڪجهه Schumann، Berlioz، Liszt، Mendelssohn جي ڳولا جي گونج ڪيو. ۽ ساڳئي وقت، چوپين جي فن کي هڪ شاندار اصليت سان منسوب ڪيو ويو آهي، جيڪو کيس پنهنجي سڀني همعصرن کان ڌار ڪري ٿو. يقينا، چوپين جي اصليت هن جي ڪم جي قومي-پولش جي شروعات کان آئي، جنهن کي سندس همعصر فوري طور تي محسوس ڪيو. پر چوپين جي طرز جي ٺهڻ ۾ سلوڪ ڪلچر جو ڪردار ڪيترو به وڏو نه آهي، اهو نه رڳو اهو آهي ته هو پنهنجي شاندار اصليت جي ڪري، چوپين، ڪنهن ٻئي موسيقار وانگر، پهرين نظر ۾ فنڪاراتي رجحان کي گڏ ڪرڻ ۽ ان کي گڏ ڪرڻ جو انتظام ڪيو. لڳي ٿو هڪ ٻئي سان خاص. ڪو به چوپين جي تخليق جي تضاد جي باري ۾ ڳالهائي سگهي ٿو، جيڪڏهن اهو هڪ حيرت انگيز، انفرادي، انتهائي قائل انداز سان گڏ نه گڏ ڪيو ويو آهي، جنهن جي بنياد تي سڀ کان وڌيڪ متنوع، ڪڏهن ڪڏهن به انتهائي واهه.

تنهن ڪري، يقينا، چوپين جي ڪم جي سڀ کان وڌيڪ خصوصيت ان جي وڏي، فوري رسائي آهي. ڇا اهو هڪ ٻيو موسيقار ڳولڻ آسان آهي جنهن جي موسيقي ان جي فوري طور تي ۽ تمام گهڻي اثر انداز ڪرڻ واري طاقت ۾ چوپين جي مقابلي ڪري سگهي ٿي؟ لکين ماڻهو "چوپين ذريعي" پيشه ورانه ميوزڪ ڏانهن آيا، ٻيا ڪيترائي جيڪي عام طور تي موسيقي جي تخليق کان لاتعلق آهن، تنهن هوندي به، چوپين جي "لفظ" کي جذباتي جذبات سان سمجهندا آهن. ٻين موسيقارن پاران صرف انفرادي ڪم - مثال طور، بيٿوون جي پنجين سمفوني يا Pathétique Sonata، Tchaikovsky جي ڇهين سمفوني يا Schubert جي "Unfinished" - هر چوپين بار جي وڏي فوري دلڪش سان مقابلو ڪري سگهي ٿي. موسيقار جي حياتيءَ دوران به، سندس موسيقيءَ کي سامعين تائين پهچڻ جي ضرورت نه هئي، هڪ قدامت پسند ٻڌندڙ جي نفسياتي مزاحمت تي قابو پائڻ جي ضرورت نه هئي - هڪ اهڙي قسمت جيڪا اڻويهين صديءَ جي مغربي يورپي موسيقارن جي وچ ۾ سڀني بهادر نوعيت پسندن حصيداري ڪئي. هن لحاظ کان، چوپين نئين قومي-جمهوري اسڪولن جي موسيقار جي ويجهو آهي (خاص طور تي صديء جي ٻئي اڌ ۾ قائم ڪيل) معاصر مغربي يورپي رومانس جي ڀيٽ ۾.

ان کان علاوه، هن جو ڪم ساڳئي وقت روايتن کان پنهنجي آزادي ۾ هڙتال ڪري رهيو آهي جيڪي XNUMX صدي جي قومي جمهوري اسڪولن ۾ ترقي ڪيا آهن. اهو خاص طور تي اهي صنفون آهن جيڪي قومي جمهوري اسڪولن جي ٻين سڀني نمائندن لاء بنيادي ۽ معاون ڪردار ادا ڪيا آهن - اوپيرا، روزانه رومانس ۽ پروگرام سمفونڪ ميوزڪ - يا ته چوپين جي ورثي کان مڪمل طور تي غير حاضر آهن يا ان ۾ ثانوي جڳهه تي قبضو ڪن ٿا.

هڪ قومي اوپيرا ٺاهڻ جو خواب، جنهن ٻين پولش موسيقارن کي متاثر ڪيو - چوپين جي اڳوڻن ۽ همعصرن - هن جي فن ۾ پورو نه ٿيو. چوپين کي موسيقي ٿيٽر ۾ دلچسپي نه هئي. عام طور تي سمفونڪ موسيقي، ۽ خاص طور تي پروگرام موسيقي، ان ۾ داخل نه ٿيو. هن جي فني دلچسپي جي حد. چوپين پاران ٺاهيل گيت هڪ خاص دلچسپي جا آهن، پر انهن جي سڀني ڪمن جي مقابلي ۾ خالص ثانوي حيثيت رکي ٿي. هن جي موسيقي اجنبي آهي "مقصد" سادگي، "اخلاقي" انداز جي روشني، قومي جمهوري اسڪولن جي فن جي خاصيت. جيتوڻيڪ مزورڪا ۾، چوپين مونيوزڪو، سمتانا، ڊورڪ، گلنڪا ۽ ٻين موسيقارن کان ڌار آهي، جن پڻ لوڪ يا روزمره جي ناچ جي صنف ۾ ڪم ڪيو. ۽ مزورن ۾، هن جي موسيقي ان اعصابي فن سان ڀريل آهي، اها روحاني تطهير جيڪا هن جي هر خيال کي الڳ ڪري ٿي.

چوپين جي موسيقي لفظ جي بهترين معنى، خوبصورتي، نفيس پالش خوبصورتي ۾ تطهير جو نچوڙ آهي. پر ڇا ان ڳالهه کان انڪار ڪري سگهجي ٿو ته هي فن، جيڪو ظاهري طور هڪ اشرافيه سيلون سان تعلق رکي ٿو، ڪيترن ئي هزارن ماڻهن جي جذبن کي پنهنجي تابع ڪري ٿو ۽ انهن کي ڪنهن وڏي وابستگي يا مشهور ٽربيون جي ڀيٽ ۾ ڪنهن به طاقت سان گڏ کڻي ٿو؟

چوپين جي موسيقيءَ جو ”سالون“ ان جو ٻيو پاسو آهي، جيڪو موسيقار جي عام تخليقي تصوير سان سخت تضاد ۾ لڳي ٿو. سيلون سان چوپين جا لاڳاپا ناقابل بيان ۽ واضح آهن. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته XNUMX هين صدي ۾ چوپين جي موسيقي جي تنگ سيلون تعبير پيدا ٿي هئي، جيڪا صوبائي بقا جي صورت ۾، مغرب ۾ ڪجهه هنڌن تي XNUMX صدي ۾ پڻ محفوظ هئي. هڪ اداڪار جي حيثيت ۾، چوپين کي پسند نه ڪيو ويو ۽ ڪنسرٽ اسٽيج کان ڊپ هو، زندگي ۾ هن کي خاص طور تي هڪ معزز ماحول ۾ منتقل ڪيو ويو، ۽ سيڪيولر سيلون جي سڌريل ماحول هميشه کيس متاثر ڪيو ۽ متاثر ڪيو. ڪٿي، جيڪڏهن نه سيڪيولر سيلون ۾، هڪ کي ڏسڻ گهرجي ته چوپين جي انداز جي غير معمولي نموني جي اصليت؟ هن جي موسيقيءَ جي شاندار ۽ ”آسائشي“ خوبي جي خصوصيت، چمڪندڙ اداڪاري جي اثرن جي مڪمل غير موجودگيءَ ۾، پڻ نه رڳو هڪ چيمبر جي جوڙجڪ ۾، پر هڪ چونڊيل اشرافيه ماحول ۾.

پر ساڳئي وقت، چوپين جو ڪم سيلونزم جي مڪمل ضد آهي. احساسن جي سطحي، ڪوڙي، حقيقي فضيلت نه، پوسٽرنگ، گہرائي ۽ مواد جي قيمت تي فارم جي خوبصورتي تي زور - سيڪيولر سيلونزم جون اهي واجب خاصيتون چوپين لاء بلڪل اجنبي آهن. اظهار جي شڪلين جي خوبصورتي ۽ نفاست جي باوجود، چوپين جا بيان هميشه اهڙي سنجيدگي سان ڀريل هوندا آهن، سوچ ۽ احساس جي اهڙي زبردست طاقت سان ڀريل هوندا آهن ته اهي صرف جوش نه ڪن، پر اڪثر ٻڌندڙ کي حيران ڪن ٿا. هن جي موسيقيءَ جو نفسياتي ۽ جذباتي اثر ايترو ته وڏو آهي جو اولهه ۾ هن جو مقابلو روسي اديبن دوستوفسڪي، چيخوف، ٽالسٽاءِ سان به ڪيو ويندو هو، اهو يقين هو ته انهن سان گڏ هن ”سلاوڪ روح“ جي کوٽائي کي ظاهر ڪيو.

اچو ته چپن جي هڪ وڌيڪ ظاهري تضاد واري خاصيت کي نوٽ ڪريون. باصلاحيت ڏات جو هڪ فنڪار، جيڪو دنيا جي موسيقي جي ترقي تي هڪ گہرے نشان ڇڏي، پنهنجي ڪم ۾ نئين خيالن جي هڪ وسيع رينج کي ظاهر ڪري ٿو، اهو ممڪن آهي ته پاڻ کي مڪمل طور تي pianistic ادب جي ذريعي ظاهر ڪرڻ ممڪن آهي. ٻئي ڪنهن به موسيقار، چوپين جي اڳوڻن يا پوئلڳن مان، پاڻ کي مڪمل طور تي، هن وانگر، پيانو ميوزڪ جي فريم ورڪ تائين محدود نه ڪيو (چوپين پاران ٺاهيل ڪم پيانو لاءِ نه، هن جي تخليقي ورثي ۾ اهڙي غير معمولي جاءِ تي قبضو ڪيو آهي جو اهي تصوير کي تبديل نٿا ڪن. هڪ سڄو).

XNUMX هين صدي جي مغربي يورپي موسيقي ۾ پيانو جو جديد ڪردار ڪيترو به عظيم هجي، بيٿوون کان شروع ٿيندڙ سڀني مغربي يورپي موسيقارن پاران ان کي ڪيترو به زبردست خراج تحسين پيش ڪيو ويو، انهن مان ڪو به نه، جنهن ۾ هن جو عظيم ترين پيانوسٽ به شامل آهي. صدي، فرانز ليزٽ، مڪمل طور تي ان جي ظاهري امکانات سان مطمئن نه هئي. پهرين نظر ۾، چوپين جي خاص وابستگي پيانو موسيقي کي شايد تنگ ذهن هجڻ جو تاثر ڏئي سگهي ٿي. پر حقيقت ۾، خيالات جي غربت هن کي ڪنهن به اوزار جي صلاحيتن سان مطمئن ٿيڻ جي اجازت نه ڏني هئي. هوشياريءَ سان پيانو جي سڀني اظهاري وسيلن کي سمجھڻ کان پوءِ، چوپين هن اوزار جي فني حدن کي لامحدود طور تي وڌائڻ جي قابل ٿي ويو ۽ ان کي تمام گهڻي اهميت ڏني جيڪا اڳ ڪڏهن به نه ڏٺي وئي آهي.

پيانو ادب جي ميدان ۾ چوپين جي دريافتون سمفونڪ يا آپريٽڪ ميوزڪ جي ميدان ۾ سندس همعصرن جي ڪاميابين کان گهٽ نه هيون. جيڪڏهن پاپ pianism جي virtuoso روايتن ويبر کي هڪ نئين تخليقي انداز ڳولڻ کان روڪيو، جيڪو هن کي صرف ميوزڪ ٿيٽر ۾ مليو؛ جيڪڏهن بيٿوون جي پيانو سوناتس، انهن جي تمام وڏي فني اهميت جي ڪري، شاندار سمفونسٽ جي اڃا به اعلي تخليقي بلندين تائين پهچي ويا آهن؛ جيڪڏهن ليزٽ، تخليقي پختگي تي پهچي چڪو آهي، تقريبن پيانو لاء ڪم ڪرڻ ڇڏي ڏنو، پاڻ کي خاص طور تي سمفونڪ ڪم لاء وقف ڪيو؛ جيتوڻيڪ Schumann، جيڪو پاڻ کي مڪمل طور تي هڪ پيانو موسيقار طور ظاهر ڪيو، صرف هڪ ڏهاڪي لاء هن اوزار کي خراج تحسين پيش ڪيو، پوء چوپين لاء، پيانو موسيقي سڀ ڪجهه هو. اهو ٻئي موسيقار جي تخليقي ليبارٽري هئي ۽ اهو علائقو جنهن ۾ هن جي اعلي عام ڪاميابين کي ظاهر ڪيو ويو. اهو ٻئي هڪ نئين virtuoso ٽيڪنڪ جي تصديق جو هڪ روپ هو ۽ تمام گهڻي عميق مزاج جي اظهار جو هڪ دائرو. هتي، شاندار ڀرپور ۽ حيرت انگيز تخليقي تخيل سان، ٻنهي آوازن جي "حساس" رنگين ۽ رنگين پاسن ۽ هڪ وڏي پيماني تي موسيقي جي منطق کي هڪ جيتري حد تائين ڪمال سان محسوس ڪيو ويو. ان کان علاوه، XNUMX هين صدي ۾ يورپي موسيقي جي ترقي جي پوري ڪورس پاران پيدا ڪيل ڪجهه مسئلا، چوپين پنهنجي پيانو ڪم ۾ وڌيڪ فنڪاراتي قائليت سان حل ڪيو، هڪ اعلي سطح تي جيڪو سمفونڪ جينز جي ميدان ۾ ٻين موسيقارن پاران حاصل ڪيو ويو.

چپن جي ڪم جي ”بنيادي موضوع“ تي بحث ڪرڻ وقت ظاهر ٿيندڙ تضاد پڻ ڏسي سگهجي ٿو.

چوپين ڪير هو - هڪ قومي ۽ لوڪ فنڪار، جيڪو پنهنجي ملڪ ۽ پنهنجي قوم جي تاريخ، زندگي، فن جي واکاڻ ڪري ٿو، يا هڪ رومانوي، مبهم تجربن ۾ غرق ۽ سڄي دنيا کي هڪ شعري ردوبدل ۾ سمجهي ٿو؟ ۽ XNUMX صدي جي موسيقي جي جمالياتيات جا اهي ٻه انتهائي پاسا هن سان گڏ هڪ متوازن توازن ۾ گڏ ڪيا ويا.

يقينا، Chopin جي مکيه تخليقي موضوع سندس وطن جو موضوع هو. پولينڊ جي تصوير - ان جي شاندار ماضي جون تصويرون، قومي ادب جون تصويرون، جديد پولش زندگي، لوڪ ناچ ۽ گيت جا آواز - هي سڀ چوپين جي ڪم مان گذري ٿو هڪ لامحدود تار ۾، ان جو بنيادي مواد ٺاهي ٿو. هڪ ناقابل تصور تخيل سان، چوپين هن هڪ موضوع کي مختلف ڪري سگهي ٿو، جنهن کان سواء هن جو ڪم فوري طور تي پنهنجي انفراديت، دولت ۽ فنڪشنل طاقت کي وڃائي ڇڏيندو. هڪ خاص معنى ۾، هن کي به هڪ "monothematic" گودام جي هڪ فنڪار سڏيو ڪري سگهجي ٿو. اها تعجب جي ڳالهه ناهي ته شومن، هڪ حساس موسيقار جي حيثيت سان، فوري طور تي چوپين جي ڪم جي انقلابي محب وطن مواد کي ساراهيو، هن جي ڪم کي "گلن ۾ لڪيل بندوقون" سڏيو.

”جيڪڏهن اتي هڪ طاقتور خودمختيار بادشاهي، اتر ۾، ڄاڻي ها ته هن لاءِ ڇا خطرناڪ دشمن آهي چوپين جي ڪم ۾، هن جي مزورڪا جي سادي آوازن ۾، هن موسيقي تي پابندي لڳائي ڇڏي ها ...“ - جرمن موسيقار لکيو.

۽ بهرحال، هن ”لوڪ ڳائڻي“ جي سڄي صورت ۾، جنهن انداز سان هن پنهنجي ملڪ جي عظمت جا گيت ڳايا، اُن ۾ همعصر مغربي رومانوي غزل نگارن جي جماليات سان تمام گهڻي مشابهت رکي ٿي. پولينڊ جي باري ۾ چوپين جي سوچ ۽ سوچون ”هڪ ناقابل فراموش رومانوي خواب“ جي روپ ۾ ڍڪيل هيون. پولينڊ جي ڏکين (۽ چوپين ۽ سندس همعصرن جي نظر ۾ لڳ ڀڳ نا اميد) قسمت هن کي پنهنجي وطن لاءِ احساس ڏياريو، ٻئي هڪ ناقابل فراموش مثالي لاءِ دردناڪ تمنا جو ڪردار ۽ ان جي خوبصورت ماضيءَ لاءِ جوش سان مبالغہ آميز تعريف جي ڇانوَ. مغربي يورپي رومانويت لاءِ، سرمائي روزمره جي زندگيءَ جي خلاف، ”فلسٽين ۽ واپارين“ جي حقيقي دنيا جي خلاف احتجاج جو اظهار خوبصورت تصورن جي غير موجود دنيا جي تمنا ۾ ڪيو ويو (جرمن شاعر نووالس جي ”نيرو گل“ لاءِ. انگريزي رومانوي ورڊس ورٿ پاران ”غيرمعمولي روشني، زمين تي يا سمنڊ تي ڪنهن کي به نه ڏٺي“، ويبر ۽ مينڊيلسن ۾ اوبرون جي جادوئي دائري جي مطابق، برليوز ۾ هڪ ناقابل رسائي محبوب جي شاندار ڀوت جي مطابق، وغيره). چوپين لاء، "خوبصورت خواب" هن جي سڄي زندگي هڪ آزاد پولينڊ جو خواب هو. هن جي ڪم ۾ ڪو به واضح طور تي جادوگر نه آهي، ٻي دنيا جي، افسانوي ڪهاڻي، شاندار نموني، تنهنڪري عام طور تي مغربي يورپي رومانڪ جي خاصيت آهي. جيتوڻيڪ هن جي بالڊن جون تصويرون، ميڪيوڪز جي رومانوي گيتن کان متاثر ٿي، ڪنهن به واضح طور تي قابل ذڪر افسانوي ذائق کان خالي آهن.

چوپين جي خوبصورتي جي اڻڄاتل دنيا جي تمنا جون تصويرون پاڻ کي خوابن جي ڀوتين دنيا جي ڪشش جي صورت ۾ نه، پر هڪ ناقابل برداشت گهر جي بيماري جي صورت ۾ ظاهر ڪن ٿيون.

حقيقت اها آهي ته چوپين ويهن سالن جي ڄمار کان هڪ غير ملڪي ملڪ ۾ رهڻ تي مجبور ڪيو ويو، ته تقريبا ويهن سالن تائين هن جو پير ڪڏهن به پولش جي سرزمين تي نه رکيو، لازمي طور تي هن جي رومانوي ۽ خوابن واري رويي کي وطن سان ڳنڍيل هر شيء کي مضبوط ڪيو. هن جي نظر ۾، پولينڊ وڌيڪ ۽ وڌيڪ هڪ خوبصورت مثالي وانگر، حقيقت جي خراب خصوصيتن کان خالي ۽ غزل جي تجربن جي پرزم جي ذريعي سمجهي ويو. ايستائين جو ”صنعت جون تصويرون“ جيڪي هن جي مزارن ۾ مليون آهن، يا پولونائيز ۾ فني جلوسن جون لڳ ڀڳ پروگرامي تصويرون، يا هن جي غزلن جا وسيع ڊرامياتي ڪينواس، جيڪي ميڪيوڪز جي مهاڀاري نظمن کان متاثر آهن- اهي سڀ، ساڳيءَ حد تائين خالصتاً. نفسياتي خاڪا، چوپين جي ذريعي تعبير ڪيا ويا آهن مقصد کان ٻاهر "tangibility". اهي مثالي يادون آهن يا پرسڪون خواب، هي آهن عجيب اداسي يا پرجوش احتجاج، هي آهن ڀٽڪندڙ نظارا يا ٽمٽار ايمان. اهو ئي سبب آهي ته چوپن، پولينڊ جي روزمرهه جي لوڪ موسيقيءَ جي صنف سان، ان جي قومي ادب ۽ تاريخ سان، سندس ڪم جي واضح لاڳاپن جي باوجود، ان جي باوجود، ان کي ڪنهن مقصدي صنف، ايپيڪ يا ٿيٽر-ڊرامي گودام جو موسيقار نه سمجهيو وڃي ٿو، پر هڪ شاعر ۽ خواب نگار جي حيثيت ۾. اهو ئي سبب آهي ته وطن پرست ۽ انقلابي نقشا جيڪي هن جي ڪم جو بنيادي مواد ٺاهيندا آهن، اوپيرا جي صنف ۾، ٿيٽر جي مقصدي حقيقت سان لاڳاپيل يا گيت ۾، مٽي گهريلو روايتن تي ٻڌل نه هئا. اهو صحيح طور تي پيانو ميوزڪ هو، جيڪو مثالي طور تي چوپين جي سوچ جي نفسياتي گودام سان مطابقت رکي ٿو، جنهن ۾ هن پاڻ کي دريافت ڪيو ۽ ترقي يافته موقعن جي تصويرن جي خوابن ۽ غزل جي موڊ کي ظاهر ڪرڻ لاء.

ڪو ٻيو موسيقار، اسان جي وقت تائين، چوپين جي موسيقي جي شاعرانه دلفريب کي نه وڌايو آهي. موڊ جي مختلف قسمن سان – ”چنڊن جي روشني“ جي اداسي کان وٺي جذبن جي ڌماڪيدار ڊرامي يا شاندار هيروئنس تائين – چوپين جا بيان هميشه اعليٰ شاعري سان ڀريل هوندا آهن. شايد چوپين جي موسيقيءَ جي لوڪ بنيادن جو، ان جي قومي سرزمين ۽ انقلابي مزاجن جو بي مثال شاعرانه جذبو ۽ شاندار خوبصورتي جو عجيب مجموعو ئي آهي، جيڪو ان جي وڏي مقبوليت کي بيان ڪري ٿو. اڄ ڏينهن تائين، هوء موسيقي ۾ شاعري جي روح جو مجسمو سمجهيو ويندو آهي.

* * *

بعد ۾ موسيقي جي تخليق تي چوپين جو اثر وڏو ۽ ورڇيل آهي. اهو نه رڳو pianism جي دائري کي متاثر ڪري ٿو، پر موسيقي جي ٻوليء جي ميدان ۾ (ڊايٽونيت جي قانونن کان هم آهنگي کي آزاد ڪرڻ جو رجحان)، ۽ موسيقي جي ميدان ۾ (چوپين، جوهر ۾، ساز موسيقي ۾ پهريون هو. رومانيت جو هڪ آزاد روپ ٺاهيو)، ۽ آخر ۾ - جماليات ۾. قومي سرزمين جي اصولن جو ميلاپ هن کي جديد پروفيشنلزم جي بلند ترين سطح سان حاصل ڪيو آهي، جيڪو اڃا تائين قومي-جمهوري اسڪولن جي موسيقار لاء هڪ معيار جي طور تي ڪم ڪري سگهي ٿو.

1894 صدي عيسويء جي روسي موسيقار پاران ٺاهيل رستن کي چوپين جي ويجهو سندس ڪم جي اعلي تعريف ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي، جيڪو روس جي موسيقي سوچ جي شاندار نمائندن (گلنڪا، سروف، اسٽاسوف، بالاڪيريف) پاران اظهار ڪيو ويو آهي. بالاڪيريف XNUMX ۾ زيليازوا وولا ۾ چوپين جي يادگار کي کولڻ جي شروعات ڪئي. چوپين جي موسيقي جو هڪ شاندار مترجم Anton Rubinstein هو.

V. Konen

ڪمپوزيشن:

پيانو ۽ آرڪسٽرا لاء:

concerts - نمبر 1 e-moll op. 11 (1830) ۽ نمبر. 2 f-moll op. 21 (1829)، موزارٽ جي اوپيرا ڊان جيوواني op کان هڪ موضوع تي مختلف تبديليون. 2 ("مون کي پنھنجو ھٿ ڏي، خوبصورتي" - "La ci darem la mano"، 1827)، rondo-krakowiak F-dur op. 14، پولش موضوعات تي تصور A-dur op. 13 (1829)، Andante spianato and polonaise Es-dur op. 22 (1830-32)؛

چيمبر اوزار ensembles:

سونٽا پيانو ۽ سيلو گ-مول اوپي لاءِ. 65 (1846)، Rossini's Cinderella (1830؟) کان هڪ موضوع تي بانسري ۽ پيانو لاء مختلف تبديليون، پيانو ۽ سيلو C-dur op لاء تعارف ۽ پولونائيز. 3 (1829)، ميئر بيئر جي رابرٽ دي ڊيول جي هڪ موضوع تي پيانو ۽ سيلو لاءِ وڏو ڪنسرٽ ڊائيٽ، او فرنچومي (1832؟) سان، پيانو ٽريو گ-مول اوپ. 8 (1828)؛

پيانو لاء:

سوناتاس c نابالغ آپشن. 4 (1828)، ب-مول اوپي. 35 (1839)، ب-مول اوپي. 58 (1844)، ڪنسرٽ Allegro A-dur op. 46 (1840-41)، تصور ۾ f minor op. 49 (1841) 4 غزل - جي نابالغ آپشن. 23 (1831-35)، F major op. 38 (1839)، هڪ اهم آپريشن. 47 (1841)، F minor op ۾. 52 (1842) 4 شيرزو - بي نابالغ آپشن. 20 (1832)، B minor op. 31 (1837)، سي شارپ مائنر اوپي. 39 (1839)، E major op. 54 (1842) 4 تڪڙو - آس-در op. 29 (1837)، Fis-dur op. 36 (1839)، Ges-dur op. 51 (1842)، fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834) 21 راتيون (1827-46) - 3 op. 9 (B minor، E flat major، B major)، 3 op. 15 (F ميجر، ايف ميجر، جي نابالغ)، 2 op. 27 (سي تيز نابالغ، ڊي ميجر)، 2 اوپي. 32 (ايڇ ميجر، اي فليٽ ميجر)، 2 اوپي. 37 (جي نابالغ، جي ميجر)، 2 اوپي. 48 (سي نابالغ، ايف تيز نابالغ)، 2 اوپي. 55 (F minor, E flat major), 2 op.62 (H major, E major), op. E minor (72) ۾ 1827، سي نابالغ کان سواءِ. (1827)، سي شارپ مائنر (1837)، 4 رونڊو - سي نابالغ آپشن. 1 (1825)، ايف ميجر (مزورڪي انداز) يا. 5 (1826)، اي فليٽ ميجر اپ. 16 (1832)، C major op. ميل 73 (1840) 27 مطالعو - 12 اوپي. 10 (1828-33)، 12 op. 25 (1834-37)، 3 “نئون” (F minor, A major, D major, 1839); پيش ڪيل - 24 اوپي. 28 (1839)، سي شارپ مائنر اوپي. 45 (1841)؛ وجھندو آهي (1827-47) - هڪ فليٽ ميجر، اي فليٽ ميجر (1827)، اي فليٽ ميجر op. 18، 3 اوپي. 34 (هڪ فليٽ ميجر، اي مائنر، ايف ميجر)، فليٽ ميجر اپ. 42، 3 اوپي. 64 (ڊي ميجر، سي تيز نابالغ، اي فليٽ ميجر)، 2 اوپي. 69 (هڪ فليٽ ميجر، بي نابالغ)، 3 اوپي. 70 (جي ميجر، ايف مائنر، ڊي ميجر)، اي ميجر (تقريبن 1829)، هڪ نابالغ (ڪن. 1820-х гг.)، E minor (1830)؛ مزورڪاس - 4 اوپي. 6 (F شارپ مائنر، سي شارپ مائنر، اي ميجر، اي فليٽ مائنر)، 5 op. 7 (بي ميجر، اي مائنر، ايف نابالغ، اي ميجر، سي ميجر)، 4 op. 17 (بي ميجر، اي مائنر، اي ميجر، اي مائنر)، 4 op. 24 (G minor, C major, A major, B minor), 4 op. 30 (سي نابالغ، بي نابالغ، ڊي ميجر، سي تيز نابالغ)، 4 op. 33 (جي نابالغ، ڊي ميجر، سي ميجر، بي نابالغ)، 4 اوپي. 41 (سي شارپ مائنر، اي مائنر، بي ميجر، اي فليٽ ميجر)، 3 اوپي. 50 (جي ميجر، اي فليٽ ميجر، سي تيز نابالغ)، 3 اوپي. 56 (بي ميجر، سي ميجر، سي نابالغ)، 3 اوپي. 59 (هڪ نابالغ، هڪ وڏو، ايف تيز نابالغ)، 3 op. 63 (بي ميجر، ايف نابالغ، سي تيز نابالغ)، 4 اوپي. 67 (جي ميجر ۽ سي ميجر، 1835؛ جي نابالغ، 1845؛ هڪ نابالغ، 1846)، 4 op. 68 (سي ميجر، اي مائنر، ايف ميجر، ايف نابالغ) پولونائزز (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op. 26 (cis-small، es-small)، 2 op. 40 (A-major، c-minor)، پنجون-minor op. 44، As-dur op. 53، As-dur (خالص-عضلات) op. 61، 3 اوپي. 71 (d-minor، B-major، f-minor)، flute As-major op. 43 (1841) 2 انسداد ناچ (B-dur، Ges-dur، 1827) 3 ايڪوساسس (ڊي ميجر، جي ميجر ۽ ڊي ميجر، 1830)، بولرو سي ميجر اپ. 19 (1833)؛ پيانو 4 هٿن لاء - D-dur ۾ تبديليون (هڪ موضوع تي مور پاران، محفوظ نه ڪيو ويو آهي)، F-dur (ٻئي چڪر 1826)؛ ٻن پيانو لاء - رونڊو سي ميجر اپ ۾. 73 (1828)؛ آواز ۽ پيانو لاءِ 19 گيت - اوپي. 74 (1827-47، ايس. ويٽ ويٽسڪي، اي ميڪيويڪز، يو. بي. زيلسڪي، زيڊ ڪراسينسڪي ۽ ٻين جي آيتن ڏانهن) مختلف تبديليون (1822-37) - جرمن گيت اي-در (1827) جي موضوع تي، پگنيني جي يادگيري (نيپولين گيت جي موضوع تي "ڪارنيول ان وينس"، A-dur، 1829)، هيرولڊ جي اوپيرا جي موضوع تي ”لوئس“ (B-dur op. 12، 1833) Bellini جي اوپيرا Le Puritani، Es-dur (1837)، barcarolle Fis-dur op. 60 (1846)، Cantabile B-dur (1834)، البم ليف (E-dur، 1843)، lullaby Des-dur op. 57 (1843)، Largo Es-dur (1832؟)، جنازي مارچ (c-moll op. 72، 1829).