گارا گاريوف |

گارا گاريوف

سندس جوانيء ۾، Kara Karaev هڪ خطرناڪ موٽر سائيڪل سوار هو. ڪاوڙيل نسل پنهنجي خطري جي ضرورت جو جواب ڏنو، پاڻ تي فتح جو احساس حاصل ڪرڻ لاء. هن وٽ هڪ ٻيو، مڪمل طور تي سامهون ۽ زندگي لاءِ محفوظ هو، ”خاموش“ شوق - فوٽوگرافي. هن جي اپريٽس جي لينس، وڏي درستگي سان ۽ ساڳئي وقت مالڪ جي ذاتي روش جو اظهار ڪندي، چوڌاري دنيا ڏانهن اشارو ڪيو - هڪ ڀريل شهر جي وهڪري مان گذرندڙ جي حرڪت کي ڇڪي، هڪ سرسبز يا سوچيندڙ نظر کي طئي ڪيو، سلائيٽس ٺاهيو. ڪئسپين جي اونهائي مان اڀرندڙ تيل جي رگين جو ”ڳالهيون“ اڄوڪي ڏينهن بابت ۽ ماضيءَ جي باري ۾ - پراڻي اپشيرون مولبريءَ جي وڻ جون سڪل شاخون يا قديم مصر جي عاليشان عمارتن بابت…

اهو قابل ذڪر آذربائيجاني موسيقار پاران ٺاهيل ڪم ٻڌڻ لاء ڪافي آهي، ۽ اهو واضح ٿئي ٿو ته Karaev جي شوق صرف ان جي عڪاسي آهي جيڪا هن جي موسيقي جي خاصيت آهي. Karaev جو تخليقي چهرو خاص فنڪشنل حساب سان روشن مزاج جي ميلاپ سان منسوب آهي؛ رنگن جا مختلف قسم، جذباتي پيٽ جي خوشحالي - نفسياتي کوٽائي سان؛ تاريخي ماضيءَ ۾ دلچسپيءَ سان گڏ اسان جي وقت جي موضوعي مسئلن ۾ دلچسپي به هن ۾ رهندي هئي. هن محبت ۽ جدوجهد بابت موسيقي لکي، انسان جي فطرت ۽ روح جي باري ۾، هن کي خبر هئي ته آوازن ۾ تصورن جي دنيا، خوابن، زندگيءَ جي خوشي ۽ موت جي سرديءَ کي...

موسيقي جي ترتيب جي قانونن تي مهارت حاصل ڪرڻ، هڪ روشن اصل انداز جو هڪ فنڪار، ڪاريف، پنهنجي سڄي ڪيريئر ۾، پنهنجي ڪم جي ٻولي ۽ شڪل جي مسلسل تجديد لاء ڪوشش ڪئي. "عمر جي برابر ٿيڻ لاء" - اهڙي Karaev جي مکيه فني حڪم هو. ۽ جيئن ته هن جي ننڍي سالن ۾ هن پاڻ کي هڪ موٽر سائيڪل تي هڪ تيز سواري ۾ غالب ڪيو، تنهنڪري هن هميشه تخليقي سوچ جي جڙت تي غالب ٿي. ”اڃا نه بيهڻ لاءِ،“ هن پنهنجي پنجاهه هين سالگرهه جي حوالي سان چيو، جڏهن بين الاقوامي شهرت گهڻو وقت هن جي پويان هئي، ”پنهنجي پاڻ کي ”تبديل“ ڪرڻ ضروري هو.

Karaev D. Shostakovich جي اسڪول جي روشن ترين نمائندن مان هڪ آهي. هن 1946 ع ۾ ماسڪو جي ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪئي هن شاندار فنڪار جي جوڙجڪ طبقي ۾. پر اڃا به هڪ شاگرد ٿيڻ کان اڳ، نوجوان موسيقار آذربائيجان جي ماڻهن جي موسيقي تخليق کي تمام گهڻو سمجهي ورتو. پنهنجي اصلي لوڪ ڪهاڻين، اشوگ ۽ مغموم فن جي رازن ۾، گاريوف کي باڪو ڪنزرويٽري ۾ ان جي خالق ۽ آذربائيجان جي پهرين پروفيشنل موسيقار يو حاجي بيوف متعارف ڪرايو هو.

Karaev مختلف صنفن ۾ موسيقي لکيو. سندس تخليقي اثاثن ۾ موسيقي جي ٿيٽر لاءِ ڪمپوزيشن، سمفونڪ ۽ چيمبر جي اوزارن جا ڪم، رومانس، ڪينٽاس، ٻارن جا ڊراما، ڊراما پرفارمنس ۽ فلمن لاءِ موسيقي شامل آهن. هو دنيا جي متنوع ماڻهن جي زندگيءَ جي موضوعن ۽ پلاٽن جي طرف متوجه ٿيو- هن البانيا، ويٽنام، ترڪي، بلغاريا، اسپين، آفريقي ملڪن ۽ عرب اوڀر جي لوڪ موسيقيءَ جي ڍانچي ۽ روح کي تمام گهڻو متاثر ڪيو. سندس ڪمپوزيشن کي سنگ ميل قرار ڏئي سگهجي ٿو نه رڳو سندس پنهنجي تخليق لاءِ، پر عام طور تي سوويت موسيقي لاءِ.

وڏي پيماني تي ڪم جو هڪ انگ عظيم محب وطن جنگ جي موضوع تي وقف ڪري رهيا آهن ۽ حقيقت جي واقعن جي سڌي تاثر هيٺ پيدا ڪيا ويا آهن. اهو آهي ٻه ڀاڱو پهريون سمفوني - آذربائيجان (1943) ۾ هن صنف جي پهرين ڪمن مان هڪ، اهو ڊرامي ۽ غزل جي تصويرن جي تيز تضادن سان ممتاز آهي. پنجن تحريڪن جي سيڪنڊ سمفوني ۾، فاشزم تي فتح (1946) جي حوالي سان لکيل آهي، آذربائيجاني موسيقي جي روايتن کي ڪلاسيڪيزم سان ملايو ويو آهي (هڪ اظهار ڪندڙ 4-حرکت پاساگليا مغل قسم جي موضوعن تي ٻڌل آهي). 1945ع ۾ D. Gadzhnev جي تعاون سان، اوپيرا ويتن (مدرلينڊ، لب. از I. Idayat-zade ۽ M. Rahim) ٺاهي وئي، جنهن ۾ آزاديءَ جي جدوجهد ۾ سوويت عوام جي وچ ۾ دوستي جو تصور پيش ڪيو ويو. مادر وطن جو ذڪر ڪيو ويو.

چيمبر جي شروعاتي ڪمن ۾، پيانو پينٽنگ "Tsarskoye Selo Statue" (A. Pushkin، 1937 کان پوء) بيٺو آهي، جن جي تصويرن جي اصليت جو اندازو لڳايو ويو آهي لوڪ-قومي انٽونشن جي ٺهڪندڙ ساخت جي تاثراتي رنگيني سان. ؛ سوناتينا ان مائنر فار پيانو (1943) ۾، جتي قومي اظهار جا عنصر پروڪوفيف جي ”ڪلاسيڪيزم“ جي مطابق ٺاهيا ويا آهن؛ سيڪنڊ اسٽرنگ ڪوارٽيٽ (D. Shostakovich لاءِ وقف ٿيل، 1947)، ان جي هلڪي جوانيءَ جي رنگن لاءِ قابل ذڪر آهي. Pushkin جي رومانوي "جارجيا جي جبلن تي" ۽ "مون کي توسان پيار ڪيو" (1947) Karaev جي آواز جي غزلن جي بهترين ڪم سان تعلق رکي ٿو.

بالغن جي دور جي ڪمن مان هڪ سمفونڪ نظم "ليلي ۽ مجنون" (1947) آهي، جيڪو آذربائيجان ۾ غزل-ڊرامي سمفوني جي شروعات کي نشانو بڻايو ويو آهي. ان ئي نالي جي نظاميءَ جي شاعريءَ جي هيروز جي ڏکوئيندڙ قسمت، نظم جي اداس، پرجوش، شاندار تصويرن جي ترقيءَ ۾ پکڙيل هئي. نظامي جي ”پنج“ (“خمسي”) جي پلاٽ جي نقش نگاري بيلٽ “Seven Beauties” (1952، اسڪرپٽ I. Idayat-zade، S. Rahman and Y. Slonimsky) جو بنياد بڻيو، جنهن ۾ زندگيءَ جي تصوير آهي. ڏور ماضي ۾ آذربائيجان جي عوام، ظالمن جي خلاف ان جي شاندار جدوجهد. بيلٽ جي مرڪزي تصوير ماڻهن مان هڪ سادي ڇوڪري آهي، هن جي خود قربان محبت، ڪمزور ارادي شاهه بهرام لاء هڪ اعلي اخلاقي مثالي آهي. بهرام جي جدوجهد ۾، عائشه بدمعاش وزير جي تصويرن جي مخالفت ڪري ٿي ۽ دلڪش خوبصورت، ڀوتن سان ڀريل ست خوبصورتي. ڪارائيف جو بيلٽ آذربائيجاني لوڪ ناچ جي عناصر کي Tchaikovsky جي بيلٽس جي سمفونڪ اصولن سان گڏ ڪرڻ جو هڪ شاندار مثال آهي. روشن، گهڻ رنگي، جذباتي لحاظ کان ڀرپور بيلٽ The Path of Thunder (P. Abrahams جي ناول تي ٻڌل، 1958)، جنهن ۾ هيروڪ پاٿوس بليڪ آفريڪا جي ماڻهن جي پنهنجي آزاديءَ لاءِ جدوجهد سان جڙيل آهي، ماهرن لاءِ دلچسپ آهي. ترقي يافته موسيقي ۽ ڊرامياتي تڪرار، نيگرو لوڪلور عناصر جي سمفوني (بيلٽ سوويت موسيقي جو پهريون ٽڪرو هو جيڪو افريقي لوڪ موسيقي کي اهڙي پيماني تي ترقي ڪري ٿو).

هن جي بالغ سالن ۾، Karaev جو ڪم جاري رهيو ۽ آذربائيجاني موسيقي کي اظهار جي ڪلاسيڪي ذريعن سان مالا مال ڪرڻ جو رجحان پيدا ڪيو. جن ڪمن ۾ اهو رجحان خاص طور تي نمايان آهي، انهن ۾ شامل آهن سمفوني نقاشي ڊان ڪوئڪسوٽ (1960، M. Cervantes کان پوءِ)، اسپينش انٽونيشن سان جڙيل، اٺن ٽڪرن جو هڪ چڪر، جنهن جي تسلسل ۾ نائيٽ آف دي سڊ اميج جي ڏکوئيندڙ خوبصورت تصوير. ظاهر ٿيڻ؛ وائلن ۽ پيانو لاءِ سوناٽا (1960)، ننڍپڻ جي استاد جي يادگيريءَ لاءِ وقف ڪيل، شاندار موسيقار وي. ڪوزلوف (ڪم جو فائنل، هڪ ڊرامائي پاساگليا، سندس آواز جي انگرام تي ٺهيل آهي)؛ 6 جي چڪر مان 24 آخري ٽڪرا ”پيانو لاءِ اڳڀرائي“ (1951-63).

ٽين سمفوني فار چيمبر آرڪسٽرا (1964) ۾ لوڪ-قومي انداز کي شاندار مهارت سان گڏ ڪيو ويو، سوويت موسيقي جي پهرين وڏن ڪمن مان هڪ سيريل ٽيڪنڪ جي طريقي سان ٺاهي وئي.

سمفوني جو موضوع - هڪ ماڻهوءَ جا عڪس ”وقت ۽ پنهنجي باري ۾“ - پهرئين حصي جي عمل جي توانائيءَ ۾ گھڻ رخي طور رد ٿيل آهي، ٻئي ڀاڱي جي اشوگ جي آوازن جي ٻرندڙ آواز ۾، انڊانٽي جي فلسفيانه عڪاسي ۾، ڪوڊا جي روشنيءَ ۾، آخري fugue جي بي رحم ستم ظريفي کي ختم ڪرڻ.

مختلف ميوزڪ ماڊلز جو استعمال (1974 هين صدي کان ورتو ويو ۽ جديد "بگ بيٽ" انداز سان لاڳاپيل) موسيقي جي ڊرامائي انداز کي طئي ڪيو The Furious Gascon (1967، Cyrano de Bergerac by E. Rostand) مشهور فرانسيسي بابت. آزاد خيال شاعر. ڪاراوف جي تخليقي بلندين ۾ وائلن ڪنسرٽو (12، ايل ڪوگن لاءِ وقف) پڻ شامل آهي، اعليٰ انسانيت سان ڀريل، ۽ چڪر ”1982 فيوگز فار پيانو“ – موسيقار جو آخري ڪم (XNUMX)، هڪ مثالي فلسفيانه سوچ ۽ شاندار پوليفونڪ جو مثال. مهارت

سوويت ماسٽر جي موسيقي دنيا جي ڪيترن ئي ملڪن ۾ ٻڌو ويندو آهي. Karaev جي فني ۽ جمالياتي اصول، هڪ موسيقار ۽ استاد (ڪيترن سالن تائين هو آذربائيجان اسٽيٽ ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر هو)، جديد آذربائيجان جي موسيقي جي اسڪول جي ٺهڻ ۾ هڪ وڏو ڪردار ادا ڪيو، ڪيترن ئي نسلن جو تعداد ۽ تخليقي شخصيتن سان مالا مال. . هن جو ڪم، جيڪو منظم طور تي قومي ثقافت جي روايتن ۽ عالمي فن جي ڪاميابين کي نئين، اصلي معيار ۾ ڳنڍي، آذربائيجاني موسيقي جي اظهار جي حدن کي وڌايو.

A. Bretanitskaya