گرگوري رومانويچ گِنزبرگ |

گريگوري گنزبرگ

Grigory Romanovich Ginzburg اوائلي ڏهاڪي ۾ سوويت پرفارمنگ آرٽس ۾ آيو. هو هڪ اهڙي وقت ۾ آيو جڏهن ڪي اين ايگمونوف، اي بي گولڊن ويزر، جي جي نيوهوس، ايس اي فينبرگ جهڙا موسيقار تمام گهڻو ڪنسرٽ ڏئي رهيا هئا. V. Sofronitsky، M. Yudina پنهنجي فني رستي جي شروعات تي بيٺو. ڪجھ وڌيڪ سال گذري ويندا - ۽ وارسا، ويانا ۽ برسلز ۾ يو ايس ايس آر جي موسيقي نوجوانن جي فتوحات جي خبر دنيا کي ڇڪي ڇڏيندو؛ ماڻهو Lev Oborin، Emil Gilels، Yakov Flier، Yakov Zak ۽ سندن ساٿين جا نالا وٺندا. صرف هڪ واقعي عظيم ڏات، هڪ روشن تخليقي انفراديت، نالن جي هن شاندار نالن ۾ پس منظر ۾ نه ٿي سگهي، عوام جي ڌيان جو حق نه وڃايو. اهو ٿيو ته اداڪار جيڪي ڪنهن به طرح سان اڻڄاتل نه هئا، پاڇي ۾ واپس هليا ويا.

اهو Grigory Ginzburg سان نه ٿيو. آخري ڏينهن تائين هو سوويت پيانزم ۾ پهرين جي برابر رهيو.

هڪ دفعو، انٽرويو وٺندڙن مان هڪ سان ڳالهائيندي، جينزبرگ پنهنجي ننڍپڻ کي ياد ڪيو: "منهنجي سوانح عمري تمام سادي آهي. اسان جي خاندان ۾ ڪو به اهڙو ماڻهو نه هو، جيڪو ڳائيندو هجي يا ڪو وڄائيندو هجي. منهنجي والدين جو خاندان پهريون هو جنهن هڪ اوزار حاصل ڪرڻ جو انتظام ڪيو (پيانو.- مسٽر سي.) ۽ ڪنهن به طرح ٻارن کي موسيقي جي دنيا ۾ متعارف ڪرائڻ شروع ڪيو. تنهنڪري اسان، ٽيئي ڀائر، موسيقار بڻجي ويا. (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 70.).

وڌيڪ، Grigory Romanovich چيو ته سندس موسيقي جي صلاحيتن کي پهريون ڀيرو محسوس ڪيو ويو جڏهن هو اٽڪل ڇهن سالن جي عمر ۾ هو. هن جي والدين جي شهر، نزني نووگوروڊ ۾، پيانو جي تدريس ۾ ڪافي مستند ماهر نه هئا، ۽ هن کي ماسڪو جي مشهور پروفيسر اليگزينڊر بوروسووچ گولڊن ويزر کي ڏيکاريو ويو. هن ڇوڪرو جي قسمت جو فيصلو ڪيو: هو ماسڪو ۾، گولڊن ويزر جي گهر ۾، پهرين هڪ شاگرد ۽ شاگرد جي حيثيت ۾، بعد ۾ - تقريبا هڪ گود ورتو پٽ.

گولڊن ويزر سان تعليم ڏيڻ شروع ۾ آسان نه هو. ”اليگزينڊر بوريسووچ مون سان ڏاڍي احتياط سان ڪم ڪيو... ڪڏهن ڪڏهن اهو مون لاءِ ڏکيو هوندو هو. هڪ ڏينهن هن ڪاوڙ ۾ اچي منهنجا سمورا نوٽ بڪ پنجين ماڙ تان گهٽيءَ ۾ اڇلايا ۽ مون کي انهن جي پٺيان هيٺ هلڻو پيو. اهو 1917ع جي اونهاري ۾ هو، تنهن هوندي به، انهن طبقن مون کي گهڻو ڪجهه ڏنو، مون کي منهنجي باقي زندگي لاء ياد آهي. (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 72.).

وقت ايندو، ۽ Ginzburg سڀ کان "ٽيڪنيڪل" سوويت pianists مان هڪ مشهور ٿي ويندو؛ هن کي ٻيهر نظرثاني ڪرڻو پوندو. هينئر لاءِ، اها ڳالهه ياد رکڻ گهرجي ته هن ننڍي عمر کان پرفارمنگ آرٽس جو بنياد رکيو هو، ۽ هن بنياد جي تعمير جي نگراني ڪندڙ چيف آرڪيٽيڪٽ جو ڪردار، جنهن ان کي گرينائيٽ جي ناقابل برداشت ۽ سختي ڏني، اهو تمام وڏو آهي. . ”… اليگزينڊر بورسوچ مون کي بلڪل شاندار فني تربيت ڏني. هن منهنجي ڪم کي ٽيڪنيڪل تي پنهنجي خاص استقامت ۽ طريقي سان تمام ممڪن حد تائين آڻڻ جو انتظام ڪيو ... ” (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 72.).

يقينن، موسيقي ۾ عام طور تي تسليم ٿيل عالمن جا سبق، گولڊن ويزر وانگر، ٽيڪنڪ، هنر تي ڪم ڪرڻ تائين محدود نه هئا. ان کان علاوه، اهي صرف هڪ پيانو راند ڪرڻ لاء گهٽ نه هئا. موسيقيءَ جي نظرياتي شعبن لاءِ پڻ وقت هو، ۽ - گِنزبرگ ان بابت خاص خوشي سان ڳالهايو - باقاعده ڏسڻ پڙهڻ لاءِ (هيڊن، موزارٽ، بيٿوون ۽ ٻين ليکڪن جي ڪم جا ڪيترائي چار هٿ ترتيب هن طرح ٻيهر هلايا ويا). اليگزينڊر بوروسووچ پڻ پنهنجي پالتو جانور جي عام فنڪشنل ترقي جي پيروي ڪئي: هن کيس ادب ۽ ٿيٽر ڏانهن متعارف ڪرايو، آرٽ ۾ خيالن جي وسيع جي خواهش کي وڌايو. گولڊن ويزر جي گهر ۾ اڪثر مهمان ايندا هئا. انهن مان هڪ Rachmaninov، Scriabin، Medtner، ۽ ڪيترن ئي سالن جي تخليقي دانشورن جي ٻين نمائندن کي ڏسي سگهو ٿا. نوجوان موسيقار لاءِ موسم انتهائي جان بخشيندڙ ۽ فائديمند هئي. هن وٽ مستقبل ۾ چوڻ جو هر سبب هو ته هو واقعي هڪ ٻار وانگر "خوش قسمت" هو.

1917 ع ۾، Ginzburg ماسڪو Conservatory ۾ داخل ٿيو، 1924 ع ۾ ان مان گريجوئيشن ڪئي (نوجوان جو نالو اعزاز جي ماربل بورڊ تي داخل ڪيو ويو)؛ 1928ع ۾ سندس گريجوئيٽ تعليم پڄاڻي تي پهتي. هڪ سال اڳ، هڪ مرڪزي، هڪ چئي سگهي ٿو، هن جي فنڪشنل زندگي ۾ واقعا واقعا واقع ٿيا - وارسا ۾ چوپين مقابلو.

گينزبرگ پنهنجي هم وطنن جي هڪ گروپ سان گڏ مقابلي ۾ حصو ورتو - ايل اين اوبرين، ڊي ڊي شوسٽاڪووچ ۽ يو. V. Bryushkov. مقابلي جي آڊيشن جي نتيجن جي مطابق، هن کي چوٿين انعام سان نوازيو ويو (انهن سالن جي معيار ۽ مقابلي جي مطابق هڪ شاندار ڪاميابي)؛ Oborin پهرين جاء ورتي، Shostakovich ۽ Bryushkov اعزازي ڊپلوما سان نوازيو ويو. گولڊن ويزر جي شاگرد جي راند Varsovians سان وڏي ڪاميابي هئي. اوبرين، ماسڪو ڏانهن واپسي تي، پريس ۾ پنهنجي ڪامريڊ جي "فتح" بابت، "مسلسل تالين جي باري ۾" بابت ڳالهايو، جيڪو اسٽيج تي سندس ظاهر ٿيڻ سان گڏ هو. هڪ انعام يافته ٿيڻ کان پوء، Ginzburg ڪيو، اعزاز جي گود وانگر، پولينڊ جي شهرن جو دورو - هن جي زندگيء ۾ پهريون پرڏيهي دورو. ڪجهه وقت کان پوء، هڪ ڀيرو ٻيهر هن لاء خوش پولش اسٽيج جو دورو ڪيو.

جيئن ته سوويت سامعين سان Ginzburg جي واقفيت لاء، اهو واقعو بيان ڪيل واقعن کان گهڻو اڳ ٿيو. جڏهن اڃا هڪ شاگرد هو، 1922 ع ۾ هن Persimfans سان راند ڪيو (Persimfans - The First Symphony Ensemble. هڪ آرڪيسٽرا بغير ڪنهن موصل کان، جيڪو باقاعده ۽ ڪاميابيءَ سان ماسڪو ۾ 1922-1932 ۾ ڪيو ويو) اي فليٽ ميجر ۾ Liszt جي ڪنسرٽ. هڪ يا ٻه سال بعد، هن جي سياحتي سرگرمي، جيڪا شروعات ۾ ايتري شديد نه هئي، شروع ٿئي ٿي. (“جڏهن مان 1924ع ۾ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪيم،“ گريگوري رومانوچ ياد ڪيو، ”ننڍي هال ۾ هڪ سيزن ۾ ٻن ڪنسرٽس کان سواءِ کيڏڻ لاءِ تقريباً ڪٿي به نه هو. انهن کي صوبن ۾ خاص طور تي مدعو نه ڪيو ويو هو. منتظمين خطرو کڻڻ کان ڊڄندا هئا. اڃا تائين ڪا فلهارمونڪ سوسائٽي نه هئي ...")

عوام سان غير معمولي ملاقاتن جي باوجود، Ginzburg جو نالو آهستي آهستي مقبوليت حاصل ڪري رهيو آهي. ماضي جي بچيل ثبوتن جو جائزو وٺڻ - ياداشتون، پراڻي اخبار جي ترڪيبون - اهو پيانوسٽ جي وارسا جي ڪاميابين کان اڳ به مقبوليت حاصل ڪري رهيو آهي. ٻڌندڙ هن جي راند کان متاثر ٿين ٿا - مضبوط، درست، اعتماد؛ جائزو وٺندڙن جي جوابن ۾، توهان آساني سان سڃاڻپ ڪري سگهو ٿا "طاقتور، تمام تباهي" جي فني خوبي جي "طاقتور، سڀ کان وڌيڪ تباهي" جي شروعات ڪندڙ فنڪار، جيڪو، عمر کان سواء، "ماسڪو ڪنسرٽ اسٽيج تي هڪ شاندار شخصيت" آهي. ساڳئي وقت، ان جي نقصن کي لڪايو نه ويو آهي: هڪ جوش انتهائي تيز رفتار لاء، تمام گهڻو بلند آواز، نمايان، اثر کي آڱر سان مارڻ "ڪنشٽڪ".

تنقيد خاص طور تي سمجھي ٿي جيڪا سطح تي هئي، خارجي نشانين سان فيصلو ڪيو ويو: رفتار، آواز، ٽيڪنالاجي، راند جي ٽيڪنڪ. pianist پاڻ کي بنيادي شيء ۽ مکيه شيء ڏٺو. ويهن سالن جي وچ ڌاري، هن اوچتو محسوس ڪيو ته هو بحران جي دور ۾ داخل ٿي چڪو آهي - هڪ ڊگهو، ڊگهو، جنهن ۾ هن لاءِ غير معمولي تلخ عڪس ۽ تجربا شامل هئا. ”... ڪنزرويٽري جي پڄاڻيءَ تائين، مان پاڻ تي مڪمل طور تي اعتماد ۾ هوس، پنهنجي لامحدود امڪانن تي يقين رکندڙ، ۽ لفظي طور تي هڪ سال بعد اوچتو مون محسوس ڪيو ته مان ڪجهه به نه ڪري سگهيس- اهو هڪ خوفناڪ دور هو... اوچتو، مون پنهنجي اکين ڏانهن ڏٺو. ڪنهن ٻئي جي اکين سان راند، ۽ خوفناڪ نرگسيت مڪمل خود عدم اطمينان ۾ تبديل ٿي وئي" (Ginzburg G. Conversation with A. Vitsinsky. S. 76.).

بعد ۾، هن اهو سڀ ڪجهه سمجهي ورتو. اهو هن تي واضح ٿيو ته بحران هڪ عبوري اسٽيج جي نشاندهي ڪئي، پيانو جي ڪارڪردگي ۾ سندس نوجواني ختم ٿي وئي، ۽ استادن کي ماسٽر جي درجي ۾ داخل ٿيڻ جو وقت هو. ان کان پوءِ، هن کي پنهنجي ساٿين ۽ پوءِ سندس شاگردن جي مثالن تي يقين ڏياريو ته فني ميوٽيشن جو وقت هر ڪنهن لاءِ ڳجهي، اڻ ڄاڻائي ۽ درد کان سواءِ نه هلندو آهي. هو سکي ٿو ته هن وقت اسٽيج جي آواز جي ”گهرجڻ“ لڳ ڀڳ ناگزير آهي. اندروني بيزاري، عدم اطمينان، پاڻ سان اختلاف جو احساس بلڪل فطري آهي. ان کان پوء، ويهن سالن ۾، گينزبرگ کي صرف خبر هئي ته "اهو هڪ خوفناڪ دور هو."

اهو لڳي ٿو ته ڪافي عرصو اڳ هن لاء تمام آسان هو: هن ڪم جي متن کي گڏ ڪيو، نوٽس کي دل سان سکيو - ۽ هر شيء پاڻ کي اڳتي وڌايو. قدرتي موسيقي، پاپ "انصاف"، استاد جي سنڀال - هن مشڪلاتن ۽ مشڪلاتن جو هڪ مناسب مقدار کي هٽايو. اهو فلمايو ويو - هاڻي اهو نڪتو - ڪنزرويٽري جي هڪ مثالي شاگرد لاء، پر هڪ ڪنسرٽ اداڪار لاء نه.

هن پنهنجي مشڪلاتن تي قابو پائڻ ۾ ڪامياب ٿي ويو. وقت اچي ويو آهي ۽ دليل، سمجھڻ، تخليقي سوچ، جنهن جي مطابق، هن کي آزاد سرگرمي جي حد تي تمام گهڻو نه هو، پيانوسٽ جي فن ۾ گهڻو ڪجهه طئي ڪرڻ لڳو. پر اچو ته پاڻ کان اڳتي نه وڃون.

اهو بحران اٽڪل ٻن سالن تائين هليو - گھمڻ، ڳولڻ، شڪ ڪرڻ، سوچڻ جا وڏا مهينا ... صرف چوپين مقابلي جي وقت تائين، گينزبرگ اهو چئي سگهيو ته ڏکيو وقت گهڻو ڪري پوئتي رهجي ويو هو. هُن ٻيهر هڪ هموار رستي تي قدم رکيو، قدم جي مضبوطي ۽ استحڪام حاصل ڪري، پاڻ لاءِ فيصلو ڪيو. ته هن کي کيڏڻ ۽ as.

اها ڳالهه نوٽ ڪرڻ جي قابل آهي ته پهريون ته راند هميشه هن کي غير معمولي اهميت جو معاملو لڳي رهيو هو. Ginzburg تسليم نه ڪيو (پاڻ جي حوالي سان، ڪنهن به صورت ۾) repertoire "omnivorousness". فيشن جي نظرين سان اختلاف ڪندي، هن جو خيال هو ته هڪ پرفارم ڪندڙ موسيقار، هڪ ڊرامي اداڪار وانگر، پنهنجو ڪردار هجڻ گهرجي - تخليقي انداز، رجحانات، موسيقار، ۽ هن جي ويجهو ڪردار. پهرين ۾، نوجوان کنسرٽ پليئر رومانس جو شوق هو، خاص طور تي Liszt. شاندار، شاندار، شاندار پيانوسٽڪ لباس ۾ ملبوس Liszt - ليکڪ "Don Giovanni"، "The Marriage of Figaro"، "Dance of Death"، "Campanella"، "Spanish Rhapsody"؛ اهي ڪمپوزيشن گينزبرگ جي جنگ کان اڳ جي پروگرامن جو گولڊن فنڊ ٺاهيا. (هڪ فنڪار هڪ ٻي لِزٽ وٽ ايندو - هڪ خوابن وارو گيتڪار، شاعر، فرگٽن والٽز ۽ گري ڪلائوڊس جو خالق، پر بعد ۾.) مٿي ڄاڻايل ڪمن ۾ هر شيءِ پوئين قدامت واري دور ۾ گِنزبرگ جي ڪارڪردگيءَ جي نوعيت سان مطابقت رکي ٿي. انهن کي راند ڪندي، هو هڪ حقيقي اصلي عنصر ۾ هو: ان جي تمام جلال ۾، اهو پاڻ کي هتي ظاهر ڪيو، چمڪندڙ ۽ چمڪندڙ، هن جي حيرت انگيز تحفا. پنهنجي جوانيءَ ۾، لِزٽ جو پلئه بل گهڻو ڪري ڊراما ٺاهيا ويندا هئا جهڙوڪ چوپين جي اي فليٽ ميجر پولونائيز، بالاڪيريف جو اسلامي، مشهور برهمسيني ويريشن، پيگنيني جي موضوع تي - هڪ شاندار اسٽيج جي اشارن جي موسيقي، رنگن جو هڪ شاندار گهڻ رنگ، هڪ قسم جو. pianistic "سلطنت".

وقت سان گڏ، pianist جي repertoire منسلڪ تبديل ٿي. ڪجهه ليکڪن لاءِ احساس ٿڌو ٿي ويو، ٻين لاءِ جذبو پيدا ٿيو. محبت موسيقي جي classics ۾ آيو; Ginzburg پنهنجي ڏينهن جي آخر تائين هن سان وفادار رهندو. مڪمل يقين سان، هن هڪ دفعو چيو ته، موزارٽ ۽ بيٿوون جي شروعاتي ۽ وچين دورن جي باري ۾ ڳالهائيندي: "هي منهنجي قوتن جي استعمال جو حقيقي ميدان آهي، اهو ئي آهي جيڪو آئون ڪري سگهان ٿو ۽ سڀ کان وڌيڪ ڄاڻو." (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg روسي موسيقي جي باري ۾ ساڳيو لفظ چيو ٿي سگهي ٿو. هن ان کي خوشيءَ سان ۽ اڪثر وڄايو – گلنڪا کان سڀ ڪجهه پيانو لاءِ، گهڻو ڪجهه ارينسڪي، اسڪريابين ۽ يقيناً، چاائيڪوفسڪي (پيانوڪار پاڻ کي ”لوليبي“ کي پنهنجي عظيم ترين تشريحاتي ڪاميابين مان سمجهندو هو ۽ ان تي تمام گهڻو فخر ڪندو هو).

جديد موسيقي جي فن ڏانهن Ginzburg جا رستا آسان نه هئا. اها دلچسپ ڳالهه آهي ته چاليهه جي ڏهاڪي جي وچ ۾، هن جي وسيع ڪنسرٽ جي مشق جي شروعات کان تقريبا ٻه ڏهاڪن کان پوء، اسٽيج تي سندس پرفارمنس ۾ پروڪوفيف جي هڪ قطار نه هئي. تنهن هوندي به، بعد ۾، ٻنهي پروڪوفيف جي موسيقي ۽ پيانو جي موسيقي شوستاڪووچ پاران سندس ذخيري ۾ ظاهر ٿيا؛ ٻنهي ليکڪن سندس سڀ کان محبوب ۽ احترام ۾ هڪ جاء ورتي. (ڇا اها علامتي نه آهي: پيانو بجار پنهنجي زندگيءَ ۾ سکيل آخري ڪمن مان هو شوسٽاڪوچ جو سيڪنڊ سوناٽا؛ سندس هڪ آخري عوامي پرفارمنس جي پروگرام ۾ ان ئي موسيقار پاران پيش ڪيل اڳڪٿين جو انتخاب به شامل هو.) هڪ ٻي ڳالهه پڻ دلچسپ آهي. ڪيترن ئي معاصر pianists جي برعڪس، Ginzburg پيانو ٽرانسپشن جي صنف کي نظرانداز نه ڪيو. هو مسلسل ٽرانسڪرپشن کيڏندو هو – ٻئي ٻئي ۽ سندس پنهنجو؛ پنياني، راسيني، ليزٽ، گريگ، روزيتسڪي جي ڪم جي ڪنسرٽ موافقت ڪئي.

pianist پاران عوام کي پيش ڪيل ٽڪرن جي جوڙجڪ ۽ فطرت تبديل ٿي وئي - سندس انداز، انداز، تخليقي چهرو تبديل ٿي ويو. تنهن ڪري، مثال طور، جلد ئي هن جي جوانيءَ جي فني فڪر، virtuoso بيان بازيءَ جو ڪو نشان ئي نه بچيو هو. اڳي ئي ٽيهه واري ڏهاڪي جي شروعات ۾، تنقيد هڪ تمام اهم مشاهدو ڪيو: ”هڪ ڀوتار وانگر ڳالهائڻ، هو (گنزبرگ. مسٽر سي.) موسيقار وانگر سوچي ٿو" (ڪوگن جي. پيئنزم جا مسئلا. - ايم.، 1968. ص 367.). فنڪار جي هٿ جي لکت وڌيڪ ۽ وڌيڪ واضح ۽ آزاد ٿي رهي آهي، پيانزم پختو ٿي رهيو آهي ۽، سڀ کان اهم، انفرادي طور تي خصوصيت. هن pianism جي مخصوص خصوصيتن کي بتدريج قطب تي ورهايو ويو آهي، طاقت جي دٻاء جي مخالفت، هر قسم جي اظهاري مبالغات، پرفارمنس "اسٽرم اينڊ ڊرينگ". ماهرن جن هن فنڪار کي جنگ کان اڳ واري سالن ۾ ڏٺو هو چون ٿا ته: ”بيلگام تسلسل،“ شور بروروا”، آواز جو مجموعو، پيادل“ بادل ۽ بادل ”ڪڏهن به سندس عنصر نه آهن. فورٽيسيمو ۾ نه، پر پيانسيمو ۾، نه رنگن جي فساد ۾، پر ڊرائنگ جي پلاسٽيٽيٽي ۾، بريوسو ۾ نه، پر ليگيرو ۾ - گنزبرگ جي بنيادي طاقت“ (ڪوگن جي. پيئنزم جا مسئلا. - ايم.، 1968. ص 368.).

pianist جي ظهور جي crystallization چاليهه ۽ پنجاهه ۾ پڄاڻي تي اچي ٿو. ڪيترن ئي ماڻهن کي اڃا تائين ياد آهي Ginzburg انهن وقتن جي: هڪ ذهين، جامع موسيقار، جيڪو منطق سان قائل هو ۽ پنهنجي تصورات جي سخت ثبوت سان، هن جي خوبصورت ذائقي سان جادوگر، هن جي ڪارڪردگي جي انداز جي ڪجهه خاص پاڪائي ۽ شفافيت. (اڳ ۾، Mozart، Beethoven ڏانهن سندس ڪشش جو ذڪر ڪيو ويو هو؛ ممڪن آهي ته، اهو حادثاتي نه هو، ڇاڪاڻ ته اهو هن فنڪشنل نوعيت جي ڪجهه نوعيت جي خاصيتن کي ظاهر ڪري ٿو.) حقيقت ۾، گينزبرگ جي راند جو ڪلاسيڪل رنگ واضح، همٿ، اندروني طور تي نظم و ضبط، عام طور تي متوازن آهي. ۽ تفصيل - شايد pianist جي تخليقي انداز جي سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر خصوصيت. هتي اهو آهي جيڪو هن جي فن کي ڌار ڪري ٿو، هن جي پرفارمنس تقرير سوفرونٽسڪي جي جذباتي موسيقي بيانن کان، نيوهوس جي رومانوي ڌماڪي، نوجوان اوبرين جي نرم ۽ مخلص شاعري، گيلس جي پيانو يادگاريزم، فليئر جي متاثر تلاوت.

هڪ دفعي هن کي ”تقسيم“ جي کوٽ جي شدت سان خبر پئي، جيئن هن چيو، وجدان، وجدان کي انجام ڏيڻ. هو آيو جنهن کي هو ڳولي رهيو هو. اهو وقت اچي رهيو آهي جڏهن Ginzburg جي شاندار (ان لاء ڪو ٻيو لفظ ناهي) فنڪار "تناسب" پاڻ کي پنهنجي آواز جي چوٽي تي بيان ڪري ٿو. هن پنهنجي بالغ سالن ۾ جنهن به ليکڪ ڏانهن رخ ڪيو – باخ يا شوسٽاڪوچ، موزارٽ يا لِزٽ، بيٿوون يا چوپين – هن جي راند ۾ هر وقت ذهن ۾ ڪٽجي هڪ تفصيلي سوچ ويچار واري تفسير واري خيال جي اوليت محسوس ڪري سگهي ٿي. بي ترتيب، غير معمولي، واضح ڪارڪردگي ۾ ٺهيل نه آهي نيت - Ginzburg جي تشريح ۾ عملي طور تي انهن سڀني لاء ڪا جاء نه هئي. انهيءَ ڪري - بعد جي شاعرانه درستگي ۽ درستگي، انهن جي اعليٰ فني درستگي، بامعنيٰ اعتراض. "اهو خيال ڇڏڻ ڏکيو آهي ته تخيل ڪڏهن ڪڏهن فوري طور تي جذباتي تسلسل کان اڳ ۾ اچي ٿو، ڄڻ ته پيانوسٽ جي شعور، پهريون ڀيرو هڪ فنڪشنل تصوير ٺاهي، پوء ان سان لاڳاپيل موسيقي جي احساس کي جنم ڏنو." (Rabinovich D. pianists جي تصوير. - M.، 1962. P. 125.)، - نقادن پيانوسٽ جي راند بابت پنهنجا تاثرات شيئر ڪيا.

Ginzburg جي فني ۽ دانشورانه شروعات تخليقي عمل جي سڀني ڪڙين تي ان جي عڪاسي ڪئي. مثال طور، اها خاصيت آهي ته موسيقي جي تصوير تي ڪم جو هڪ اهم حصو سڌو سنئون "هن جي دماغ ۾" ڪيو ويو، ۽ ڪيبورڊ تي نه. (جيئن ته توهان کي خبر آهي، اهو ساڳيو اصول اڪثر ڪري بسوني، هافمين، گيسيڪنگ ۽ ڪجهه ٻين ماهرن جي ڪلاسن ۾ استعمال ٿيندو هو، جيڪي نام نهاد ”نفسياتي ٽيڪنالاجي“ طريقي ۾ مهارت حاصل ڪندا هئا.) ”... هو (گنزبرگ.— مسٽر سي.)، آرامده ۽ پرسڪون پوزيشن ۾ ڪرسيءَ تي ويٺو ۽ اکيون بند ڪري، هر ڪم کي شروع کان آخر تائين سست رفتاريءَ سان ”کيڏيو“، پنهنجي پريزنٽيشن ۾ مڪمل درستگيءَ سان متن جي سڀني تفصيلن، هر هڪ جي آواز کي ظاهر ڪندي. نوٽ ۽ مجموعي طور تي سڄو موسيقي ڪپڙو. هن هميشه متبادل طور تي اوزار کي ذهني تصديق ۽ بهتري سان وڄائيندو هو جيڪي هن سکيا هئا. (Nikolaev AGR Ginzburg / / پيانو ڪارڪردگي جا سوال. - ايم.، 1968. شمارو 2. ص. 179.). اهڙي ڪم کان پوء، Ginzburg جي مطابق، تفسير ڪيل راند هن جي ذهن ۾ تمام گهڻي وضاحت ۽ وضاحت سان اڀرڻ شروع ڪيو. توھان شامل ڪري سگھو ٿا: نه رڳو فنڪار جي ذهنن ۾، پر عوام پڻ جيڪي سندس ڪنسرٽ ۾ شرڪت ڪئي.

گينزبرگ جي راند جي سوچ جي گودام کان - ۽ هن جي ڪارڪردگي جو ڪجهه خاص جذباتي رنگ: محدود، سخت، ڪڏهن ڪڏهن "مفلڊ" وانگر. pianist جو فن ڪڏهن به جذبي جي روشن چمڪ سان نه ڦاٽي آهي؛ هن جي جذباتي ”ڪافي“ جي ڳالهه هئي، اهو ٿيو. اهو مشڪل سان منصفانه هو (بدترين منٽن کي ڳڻڻ نه گهرجي، هرڪو انهن کي حاصل ڪري سگهي ٿو) - سڀني لاڪونزم، ۽ جذباتي اظهار جي رازداري سان، موسيقار جا جذبات پنهنجي انداز ۾ بامعني ۽ دلچسپ هئا.

"اهو هميشه مون کي لڳي ٿو ته جينزبرگ هڪ ڳجهو گيتر هو، پنهنجي روح کي کليل رکڻ ۾ شرمسار هو،" هڪ نظرثاني ڪندڙ هڪ ڀيرو پيانوسٽ ڏانهن اشارو ڪيو. انهن ڳالهين ۾ ڪافي سچائي آهي. Ginzburg جي گراموفون رڪارڊ بچيا آهن؛ اهي فلسفي پرستن ۽ موسيقي جي عاشق طرفان تمام گهڻي قدر آهن. (پيانوسٽ چپن جي تڪڙي رڪارڊ ڪئي، اسڪريابن جي ايٽيوڊس، شوبرٽ جي گيتن جا نقل، موزارٽ ۽ گريگ، ميڊٽنر ۽ پروڪوفيف جا سوناٽس، ويبر، شومن، ليزٽ، چاائيڪوفسڪي، مياسڪوفسڪي ۽ گهڻو ڪجهه.)؛ جيتوڻيڪ انهن ڊسڪ مان - ناقابل اعتبار شاهدن، جيڪي پنهنجي وقت ۾ تمام گهڻو وڃائي ڇڏيون آهن - ڪو به اندازو لڳائي سگهي ٿو، فنڪار جي غزل جي انٽونيشن جي ذوق، تقريبا شرم. هن ۾ خاص sociability يا "مباشرت" جي کوٽ جي باوجود، اندازو لڳايو. هڪ فرانسيسي چوڻي آهي: توهان کي پنهنجي سينه کي کولڻ جي ضرورت ناهي ته اهو ظاهر ڪرڻ لاء توهان کي دل آهي. گهڻو ڪري، Ginzburg فنڪار گهڻو ڪري ساڳئي طريقي سان دليل ڏنو.

همعصر اتفاق راءِ سان Ginzburg جي غير معمولي اعليٰ پروفيشنل پيانسٽڪ ڪلاس جو ذڪر ڪيو، سندس منفرد پرفارمنس مهارت. (اسان اڳ ۾ ئي بحث ڪري چڪا آهيون ته هو ان حوالي سان نه رڳو فطرت ۽ محنت جو، پر اي بي گولڊن ويزر جو به قرضدار آهي). هن جي ساٿين مان ٿورڙا پيانو جي ظاهري ۽ فني امڪانن کي ظاهر ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا آهن اهڙي مڪمل مڪمليت سان جيئن هن ڪيو؛ ٿورا ماڻهو ڄاڻن ٿا ۽ سمجھن ٿا، جيئن هن ڪيو، هن جي اوزار جي "روح". هن کي سڏيو ويندو هو "Pianistic مهارت جو شاعر"، هن جي ٽيڪنڪ جي "جادو" کي ساراهيو. درحقيقت، ڪمال، جينزبرگ پيانو ڪيبورڊ تي جيڪو ڪم ڪيو، ان جي بي عيب مڪمليت، هن کي ڪنسرٽ جي مشهور رانديگرن ۾ به شامل ڪيو. جيستائين ڪي ٿورا هن جي مقابلي ۾ نه ٿي سگهيا آهن اوپن ورڪ جي ڇنڊڇاڻ ۾ پاسن جي آرائش جي پيچيدگي، ڪردارن يا آڪٽيوز جي ڪارڪردگي جي روشني ۽ خوبصورتي، جملي جي خوبصورت گولائي، سڀني عنصرن جي زيور جي تيز رفتار ۽ پيانو جي بناوت جي تفصيل. ("هن جي راند،" همعصرن تعريف سان لکيو، "ٺيڪ ليس جي ياد ڏياريندڙ، جتي ماهر ۽ هوشيار هٿن سان هڪ خوبصورت نموني جي هر تفصيل کي احتياط سان ٺاهيو ويو آهي - هر ڳٽ، هر لوپ.") اهو چوڻ ۾ مبالغہ نه ٿيندو ته شاندار pianistic مهارت - موسيقار جي تصوير ۾ سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز ۽ پرڪشش خاصيتن مان هڪ.

ڪڏهن ڪڏهن، نه، نه، ها، ۽ راء جو اظهار ڪيو ويو آهي ته Ginzburg جي راند جي فضيلت گهڻو ڪري پيانزم ۾ خارجي، آواز جي شڪل ڏانهن منسوب ڪري سگهجي ٿو. اهو، يقينا، ڪجهه سادگي کان سواء نه هو. اهو معلوم ٿئي ٿو ته موسيقي پرفارمنگ آرٽس ۾ فارم ۽ مواد هڪجهڙائي نه آهي. پر نامياتي، ناقابل حل اتحاد غير مشروط آهي. هتي هڪ ٻئي ۾ داخل ٿئي ٿو، ان سان بيشمار اندروني لاڳاپن سان ڳنڍي ٿو. اهو ئي سبب آهي ته GG Neuhaus پنهنجي وقت ۾ لکيو آهي ته پيانزم ۾ اهو ٿي سگهي ٿو "ٽيڪنيڪ تي ڪم ۽ موسيقي تي ڪم جي وچ ۾ صحيح لڪير ڪڍڻ ڏکيو آهي ..."، ڇاڪاڻ ته "ٽيڪنيڪ ۾ ڪا به بهتري خود فن ۾ هڪ بهتري آهي، جنهن جو مطلب آهي مواد کي سڃاڻڻ ۾ مدد ڪري ٿي، "لڪيل معني ..." (Neigauz G. on the art of piano playing. – M., 1958. P. 7. نوٽ ڪريو ته ٻيا ڪيترائي فنڪار، نه رڳو pianists، ساڳيءَ طرح بحث ڪندا آهن. مشهور ڪنڊڪٽر F. Weingartner چيو ته: ”خوبصورت روپ.
 ملزوم جاندار فن مان (منهنجي نظربندي. - G. Ts.). ۽ خاص طور تي ڇاڪاڻ ته اهو فن جي روح تي ڀاڙي ٿو، اهو هن روح کي دنيا تائين پهچائي سگهي ٿو..

Ginzburg استاد پنهنجي وقت ۾ تمام دلچسپ ۽ مفيد شيون ڪيو. ماسڪو جي ڪنزرويٽري ۾ سندس شاگردن ۾ سوويت موسيقيءَ جي ثقافت جون مشهور شخصيتون، ايس. ڊورنسڪي، جي. ايڪسلروڊ، اي اسڪاورونسڪي، اي نڪولاوف، آءِ ايلين، آءِ. چرنيشوف، ايم پولڪ، ڏسي سگهيا ٿي... اهي سڀئي شڪرگذاريءَ سان. بعد ۾ اسڪول کي ياد ڪيو ته اهي هڪ شاندار موسيقار جي رهنمائي هيٺ گذري ويا.

Ginzburg، انھن جي مطابق، سندس شاگردن ۾ هڪ اعلي پروفيشنل ثقافت instilled. هن هم آهنگي ۽ سخت نظم سيکاريو جيڪو پنهنجي فن ۾ راڄ ڪيو.

AB Goldenweiser جي پيروي ڪندي ۽ سندس مثال تي عمل ڪندي، هن هر ممڪن طريقي سان نوجوان شاگردن جي وچ ۾ وسيع ۽ گهڻ طرفي مفادن جي ترقي ۾ مدد ڪئي. ۽ يقيناً، هو پيانو وڄائڻ سکڻ جو هڪ وڏو ماهر هو: اسٽيج جو وڏو تجربو هئڻ ڪري، هن کي ٻين سان شيئر ڪرڻ لاءِ هڪ خوشيءَ وارو تحفو پڻ هو. (گينسبرگ جي استاد بابت بعد ۾ بحث ڪيو ويندو، هڪ مضمون ۾ جيڪو هن جي بهترين شاگرد، ايس ڊورنسڪي کي وقف ڪيو ويو آهي.).

Ginzburg پنهنجي زندگيء جي دوران پنهنجي ساٿين جي وچ ۾ اعلي وقار حاصل ڪئي، هن جو نالو پروفيسر ۽ قابل ميوزڪ عاشق ٻنهي طرفان احترام سان بيان ڪيو ويو. ۽ اڃان تائين، pianist، شايد، اهو تسليم نه ڪيو ويو ته هن کي ڳڻڻ جو حق آهي. جڏهن هو مري ويو، آواز ٻڌو ويو ته هو، چون ٿا، هن جي همعصرن طرفان مڪمل طور تي ساراهيو نه ويو. شايد... تاريخي فاصلي کان، ماضي ۾ فنڪار جو مقام ۽ ڪردار وڌيڪ صحيح طور تي طئي ڪيو ويو آهي: سڀ کان پوء، وڏي "ڪنهن کي منهن ڏسڻ ۾ نه ٿو اچي"، اهو هڪ فاصلي کان ڏٺو ويندو آهي.

Grigory Ginzburg جي موت کان ٿورو اڳ، پرڏيهي اخبارن مان هڪ کيس سڏيو "سوويت pianists جي پراڻي نسل جو عظيم ماسٽر." هڪ دفعي، اهڙي بيان، شايد، گهڻو قدر نه ڏنو ويو. اڄ، ڏهاڪن کان پوء، شيون مختلف آهن.

جي سيپين