جوزف جوآخم (جوزف جوآخم) |

جوزف جوآخم

اھڙا ماڻھو آھن جيڪي وقت ۽ ماحول سان تبديل ٿي ويندا آھن جنھن ۾ اھي رھڻ تي مجبور آھن. اهڙا ماڻهو آهن جيڪي حيرت انگيز طور تي موضوعي خوبيون، عالمي نظريو ۽ فني تقاضائن کي دور جي مخصوص نظرياتي ۽ جمالياتي رجحانن سان هم آهنگ ڪن ٿا. انهن مان جن جو تعلق جوآخم سان هو. اهو "جوآخم جي مطابق"، عظيم ترين "مثالي" نموني جي طور تي، موسيقي جي تاريخدانن Vasilevsky ۽ Moser XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي وائلن آرٽ ۾ تعبيري رجحان جي بنيادي نشانين کي طئي ڪيو.

جوزف (جوزف) جوآخم 28 جون 1831ع تي سلوواڪيا جي موجوده راڄڌاني براتسلاوا جي ڀرسان ڪوپچن شهر ۾ پيدا ٿيو. هو 2 سالن جو هو جڏهن هن جا والدين پيسٽ ڏانهن هليا ويا، جتي 8 سالن جي ڄمار ۾، مستقبل جي وائلن ساز پولش وائلنسٽ اسٽينسلاو سرواڪسينسڪي کان سبق وٺڻ شروع ڪيو، جيڪو اتي رهندو هو. Joachim جي مطابق، هو هڪ سٺو استاد هو، جيتوڻيڪ هن جي پرورش ۾ ڪجهه خرابين سان، خاص طور تي ساڄي هٿ جي ٽيڪنڪ جي حوالي سان، Joachim بعد ۾ جنگ ڪرڻو پيو. هن جوآخم کي بييو، روڊ، ڪرئٽزر، بيريو، ميسيدر وغيره جي ڊرامن جي مطالعي سان سيکاريو.

1839ع ۾ جوآخم ويانا آيو. آسٽريا جي گاديءَ جو هنڌ قابل ذڪر موسيقارن جي هڪ برج سان چمڪيو، جن مان جوزف بوهم ۽ جارج هيلمسبرگر خاص ڪري بيٺا هئا. M. Hauser کان ڪيترن ئي سبقن کان پوء، Joachim هليمسبرگر ڏانهن ويو. بهرحال، هن جلد ئي ان کي ڇڏي ڏنو، فيصلو ڪيو ته نوجوان وائلنسٽ جي ساڄي هٿ کي به نظرانداز ڪيو ويو. خوشقسمتيءَ سان، W. ارنسٽ جوآخم ۾ دلچسپي ورتي ۽ سفارش ڪئي ته ڇوڪرو جو پيءُ بيم ڏانهن رخ ڪري.

بيم سان 18 مهينن جي ڪلاسن کان پوءِ، جوآخم پنهنجي پهرين عوامي نمائش ويانا ۾ ڪئي. هن ارنسٽ جي اوٿيلو کي پرفارم ڪيو، ۽ تنقيد هڪ ٻار جي پروڊيگي جي تعبير جي غير معمولي پختگي، کوٽائي ۽ مڪمليت کي نوٽ ڪيو.

تنهن هوندي به، جوآخم پنهنجي شخصيت جي حقيقي اڏاوت جو هڪ موسيقار-مفڪر، موسيقار-آرٽسٽ جي حيثيت ۾ نه بوهم ۽ عام طور تي ويانا ڏانهن نه، پر ليپزگ ڪنزرويٽري ڏانهن ويو، جتي هو 1843ع ۾ هليو ويو. پهرين جرمن ڪنزرويٽري جو بنياد Mendelssohn قائم ڪيو. شاندار استاد هئا. ان ۾ وائلن ڪلاسز F. David جي سربراهيءَ ۾ هوندو هو، جيڪو Mendelssohn جو ويجهو دوست هو. هن دور ۾ Leipzig جرمني ۾ سڀ کان وڏي موسيقي مرڪز بڻجي ويو. ان جي مشهور گيونڊهوس ڪنسرٽ هال سڄي دنيا جي موسيقارن کي راغب ڪيو.

ليپزگ جي موسيقيءَ جو ماحول جوآخم تي فيصلو ڪندڙ اثر پيو. Mendelssohn، David ۽ Hauptmann، جن کان Joachim ساخت جو اڀياس ڪيو، سندس پرورش ۾ وڏو ڪردار ادا ڪيو. اعليٰ تعليم يافته موسيقار، انهن نوجوان کي هر ممڪن طريقي سان ترقي ڏني. مينڊيلسون پهرين ملاقات ۾ ئي جوآخم کان متاثر ٿي ويو. هن جي ڪنسرٽ ٻڌي، هن کي خوشي ٿي: ”او، تون منهنجو فرشتو آهين ٽرمبون سان،“ هن مذاق ڪندي، هڪ ٿلهي، گلابي گال واري ڇوڪري ڏانهن اشارو ڪيو.

لفظ جي معمولي معنيٰ ۾ دائود جي ڪلاس ۾ ڪي به خاص طبقا نه هئا. سڀ ڪجهه شاگرد کي استاد جي صلاح تائين محدود هو. ها، جوآخم کي ”سيکارڻ“ جي ضرورت نه هئي، ڇاڪاڻ ته هو اڳ ۾ ئي ليپزگ ۾ ٽيڪنيڪل طور تربيت يافته وائلن ساز هو. Mendelssohn جي شموليت سان سبق گھر جي موسيقي ۾ تبديل ٿي ويا، جيڪو رضامنديء سان Joachim سان راند ڪيو.

ليپزگ ۾ اچڻ کان 3 مهينا پوءِ، جوآخم هڪ ڪنسرٽ ۾ پولين وائرڊٽ، مينڊيلسن ۽ ڪلارا شومن سان گڏ پرفارم ڪيو. مئي 19 ۽ 27، 1844 تي، سندس ڪنسرٽ لنڊن ۾ منعقد ٿيا، جتي هن بيٿوون ڪنسرٽ (مينڊلسسن آرڪسٽرا کي منظم ڪيو) پرفارم ڪيو. 11 مئي، 1845 تي، هن ڊريسڊن ۾ مينڊلسوهن جي ڪنسرٽ کيڏيو (آر. شومن آرڪيسٽرا کي منظم ڪيو). اهي حقيقتون هن دور جي عظيم ترين موسيقار پاران جوآخم جي غير معمولي جلدي تسليم ڪرڻ جي گواهي ڏين ٿيون.

جڏهن جوآخم 16 ورهين جو ٿيو، مينڊلسون کيس دعوت ڏني ته هو گيوانڌاس آرڪيسٽرا جي ڪنسرٽ ماسٽر ۽ ڪنسرٽ ماسٽر ۾ استاد جي حيثيت ۾ نوڪري ڪري. بعد ۾ Joachim پنهنجي اڳوڻي استاد ايف ڊيوڊ سان حصيداري ڪئي.

4 نومبر 1847ع تي مينڊلسن جي موت جو جوآخم کي ڏاڍو ڏک ٿيو، ان ڪري هن رضامنديءَ سان ليزٽ جي دعوت قبول ڪئي ۽ 1850ع ۾ ويمار ڏانهن هليو ويو. هن کي هتي به ان ڳالهه جي طرف راغب ڪيو ويو ته ان عرصي دوران هو جوش ۽ جذبي سان هليو ويو. Liszt، هن سان ۽ سندس دائري سان ويجهي رابطي لاء ڪوشش ڪئي. بهرحال، مينڊلسوسن ۽ شومن پاران سخت تعليمي روايتن ۾ پالڻ بعد، هو جلدي "نئين جرمن اسڪول" جي جمالياتي رجحانات کان مايوس ٿي ويو ۽ ليزٽ جو تنقيدي جائزو وٺڻ لڳو. J. Milstein صحيح لکيو آهي ته اهو Joachim هو، جنهن، Schumann ۽ Balzac جي پٺيان، ان راءِ جو بنياد وڌو ته Liszt هڪ بهترين اداڪار ۽ هڪ وچولي ڪمپوزر هو. "ليزٽ جي هر نوٽ ۾ هڪ ڪوڙ ٻڌي سگهي ٿو،" Joachim لکيو.

جن اختلافن جي شروعات ٿي چڪي هئي، تنهن ڪري جوآخم ۾ ويمار کي ڇڏڻ جي خواهش پيدا ڪئي، ۽ 1852ع ۾ هو پنهنجي ويني استاد جي پٽ جارج هيلمسبرگر جي موت جي جاءِ وٺڻ لاءِ راحت سان هنوور ويو.

Hanover Joachim جي زندگيء ۾ هڪ اهم سنگ ميل آهي. انڌو هونورين بادشاهه، موسيقيءَ جو وڏو عاشق هو ۽ سندس ڏاهپ جو تمام گهڻو قدر ڪندو هو. Hannover ۾، وڏي وائلن ساز جي تدريسي سرگرمي مڪمل طور تي ترقي ڪئي وئي. هتي Auer هن سان گڏ اڀياس ڪيو، جن جي فيصلن جي مطابق، اهو نتيجو ڪري سگهجي ٿو ته هن وقت تائين Joachim جا تدريسي اصول اڳ ۾ ئي ڪافي طئي ٿي چڪا هئا. هانوور ۾، جوآخم ڪيترائي ڪم ٺاهيا، جن ۾ هنگري وائلن ڪنسرٽو، سندس بهترين ڪمپوزيشن شامل آهي.

مئي 1853 ۾، ڊسلڊورف ۾ هڪ ڪنسرٽ کان پوء، جتي هن هڪ موصل جي حيثيت سان پرفارم ڪيو، جوچيم رابرٽ شومن سان دوستي ڪئي. هن موسيقار جي موت تائين شومن سان لاڳاپا برقرار رکيا. جوآخم انهن ٿورن مان هڪ هو، جن انڊينچ ۾ بيمار شومن جي زيارت ڪئي. ڪلارا شومن ڏانهن سندس خط انهن دورن بابت محفوظ آهن، جتي هو لکي ٿو ته پهرين ملاقات ۾ هن کي موسيقار جي بحالي جي اميد هئي، پر، آخرڪار اهو ختم ٿي ويو جڏهن هو ٻيو ڀيرو آيو: ".

شمن وائلن لاءِ تصور (op. 131) جوآخم کي وقف ڪري ڇڏيو ۽ پيانو جي صحبت جو مسودو Paganini جي ڪيپريسز کي ڏنو، جنهن تي هو پنهنجي زندگيءَ جي آخري سالن ۾ ڪم ڪندو رهيو.

هنوور ۾، مئي 1853 ۾، جوآخم برهمس (ان وقت هڪ نامعلوم موسيقار) سان ملاقات ڪئي. انهن جي پهرين ملاقات ۾، انهن جي وچ ۾ هڪ غير معمولي خوشگوار تعلق قائم ڪيو ويو، جمالياتي نظريات جي هڪ عجيب مشترڪيت جي ذريعي. جوآخم برهمڻ کي هڪ سفارشي خط ليزٽ حوالي ڪيو، نوجوان دوست کي اونهاري لاءِ گوٽينگن ۾ پنهنجي جاءِ تي دعوت ڏني، جتي هو مشهور يونيورسٽي ۾ فلسفي تي ليڪچر ٻڌندا هئا.

جوآخم برهمڻ جي زندگيءَ ۾ وڏو ڪردار ادا ڪيو، سندس ڪم کي سڃاڻڻ لاءِ تمام گهڻو ڪم ڪيو. موڙ ۾، برهمڻ جو جوآخم تي فني ۽ جمالياتي لحاظ کان وڏو اثر پيو. برهمڻ جي اثر هيٺ، جوآخم آخرڪار لِزٽ سان ڀڃ ڊاهه ڪئي ۽ ”نئين جرمن اسڪول“ جي خلاف ٿيندڙ جدوجهد ۾ ڀرپور حصو ورتو.

لِزٽ ​​سان دشمنيءَ سان گڏ، جوآخِم، ويگنر جي خلاف اڃا به وڌيڪ دشمني محسوس ڪئي، جيڪا، رستي ۾، باهمي هئي. ڪم ڪرڻ تي هڪ ڪتاب ۾، ويگنر "سرشار" جوکيم ڏانهن تمام ڪاسٽڪ لائينون.

1868 ع ۾، Joachim برلن ۾ آباد ٿيو، جتي هڪ سال بعد هن کي نئين کوليل قدامت پسند ڊائريڪٽر مقرر ڪيو ويو. هو زندگيءَ جي آخري گهڙيءَ تائين ان عهدي تي رهيو. ٻاهران، ڪنهن به اهم واقعا هاڻي سندس سوانح عمري ۾ درج نه آهن. هن جي چوڌاري عزت ۽ احترام آهي، سڄي دنيا مان شاگرد هن وٽ ايندا آهن، هو شديد ڪنسرٽ - سولو ۽ ensemble - سرگرميون منعقد ڪندو آهي.

ٻه ڀيرا (1872، 1884 ۾) جوآخم روس آيو، جتي سندس پرفارمنس هڪ سولوسٽ ۽ چوٿين شام جي حيثيت سان وڏي ڪاميابي سان منعقد ڪئي وئي. هن روس کي پنهنجو بهترين شاگرد L. Auer ڏنو، جيڪو هتي جاري رهيو ۽ پنهنجي عظيم استاد جي روايتن کي وڌايو. روسي وائلن ساز I. Kotek، K. Grigorovich، I. Nalbandyan، I. Ryvkind پنھنجي فن کي سڌارڻ لاءِ جوآخم ڏانھن ويا.

22 اپريل 1891ع تي برلن ۾ جوآخم جو 60 هون جنم ڏينهن ملهايو ويو. سالگره جي ڪنسرٽ ۾ اعزاز حاصل ڪئي وئي؛ اسٽرنگ آرڪسٽرا، ڊبل بيس جي استثنا سان، خاص طور تي هيرو آف دي ڊي جي شاگردن مان چونڊيو ويو - 24 پهريون ۽ ساڳئي نمبر ٻئي وائلن، 32 وائلن، 24 سيلون.

تازن سالن ۾، جوآخم پنهنجي شاگرد ۽ سوانح نگار A. Moser سان گڏ J.S. Bach، Beethoven quartets. هن A. Moser جي وائلن اسڪول جي ترقيءَ ۾ وڏو حصو ورتو، تنهن ڪري سندس نالو هڪ همعصر ليکڪ طور ظاهر ٿئي ٿو. هن اسڪول ۾، سندس تدريسي اصول مقرر آهن.

جوآخم 15 آگسٽ 1907ع تي وفات ڪئي.

Joachim Moser ۽ Vasilevsky جي سوانح نگارن سندس سرگرمين جو انتهائي سنجيدگيءَ سان جائزو ورتو، ان ڳالهه تي يقين رکي ٿو ته اهو ئي آهي جنهن کي وائلن باخ جي ”دڪشش“ ڪرڻ جو اعزاز حاصل آهي، ڪنسرٽو ۽ بيٿوون جي آخري چوٿين کي مشهور ڪيو. مثال طور موزر لکي ٿو: ”جيڪڏهن ٽيهه سال اڳ فقط چند ماهرن کي آخري بيٿوون ۾ دلچسپي هئي، ته هاڻي، جوآخم ڪوارٽيٽ جي زبردست استقامت جي ڪري، مداحن جو تعداد وسيع حد تائين وڌي ويو آهي. ۽ اهو نه رڳو برلن ۽ لنڊن تي لاڳو ٿئي ٿو، جتي ڪوارٽٽ مسلسل ڪنسرٽ ڏني. جتي به ماسٽر جا شاگرد رهن ٿا ۽ ڪم ڪن ٿا، آمريڪا تائين، Joachim ۽ سندس Quartet جو ڪم جاري آهي.

تنهن ڪري، دور جي رجحان کي غير معمولي طور تي Joachim ڏانهن منسوب ڪيو ويو. بيچ جي موسيقي، وائلن ڪنسرٽو ۽ بيٿوون جي آخري چوٿين ۾ دلچسپيء جو اڀار هر طرف ٿي رهيو هو. اهو هڪ عام عمل هو، جيڪو يورپي ملڪن ۾ هڪ اعلي ميوزڪ ڪلچر سان ترقي ڪئي. J.S جي ڪم کي درست ڪرڻ. Bach، Beethoven ڪنسرٽ اسٽيج تي واقعي XNUMX صدي جي وچ ۾ ٿئي ٿو، پر انهن جي پروپيگنڊا جوآخم کان گهڻو اڳ شروع ٿئي ٿي، هن جي سرگرمين لاء رستو هموار ڪيو.

بيٿوون جو ڪنسرٽو 1812ع ۾ برلن ۾ ٽاماسيني، 1828ع ۾ پيرس ۾ بائيو، 1833ع ۾ ويانا ۾ ويٽٽن پاران، 1834ع ۾ ڪيو ويو. ويٽ تانگ هن ڪم جي پهرين مقبوليت رکندڙن مان هڪ هو. بيٿوون ڪنسرٽ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ 1836ع ۾ ايل. مورر، الريچ پاران 1858ع ۾ ليپزگ ۾ ڪاميابيءَ سان پيش ڪيو ويو. باخ جي ”بحالي“ ۾ مينڊلسون، ڪلارا شومن، بلو، رينيڪي ۽ ٻين جون سرگرميون وڏي اهميت رکن ٿيون. جيئن ته بيٿوون جي آخري ڪوارٽيٽس جو تعلق آهي، جوآخم کان اڳ هنن جوزف هيلمسبرگر ڪوارٽيٽ تي گهڻو ڌيان ڏنو، جنهن 133ع ۾ عوامي طور تي ڪوارٽٽ فيوگ (Op. XNUMX) کي پرفارم ڪرڻ جو ارادو ڪيو.

Beethoven جي آخري چوٿون فرڊيننڊ لاب جي سربراهي ۾ ensemble جي ذخيري ۾ شامل ڪيا ويا. روس ۾، 1839 ۾ ڊال ميڪر جي گهر ۾ آخري بيٿون جي چوٿين جي ليپنسڪي جي ڪارڪردگي گلنڪا کي متاثر ڪيو. سينٽ پيٽرسبرگ ۾ رهڻ دوران، اهي اڪثر ڪري ويٽنائن طرفان Vielgorskys ۽ Stroganovs جي گهرن ۾ کيڏندا هئا، ۽ 50 جي ڏهاڪي کان وٺي اهي مضبوطيءَ سان Albrecht، Auer ۽ Laub Quartets جي ريپرٽائر ۾ داخل ٿيا آهن.

انهن ڪمن جي اجتماعي تقسيم ۽ انهن ۾ دلچسپي صرف XNUMX صدي جي وچ کان ئي ممڪن ٿي سگهي ٿي، نه ته جوآخم ظاهر ٿيو، پر ان وقت پيدا ٿيل سماجي ماحول جي ڪري.

انصاف جي ضرورت آهي، تنهن هوندي، تسليم ڪرڻ لاء ته Moser جي جائزي ۾ ڪجهه سچائي آهي Joachim جي صلاحيت. اها حقيقت اها آهي ته Joachim واقعي باچ ۽ بيٿون جي ڪم جي تبليغ ۽ مقبوليت ۾ هڪ شاندار ڪردار ادا ڪيو. سندن پروپيگنڊا بلاشبہ سندس سموري تخليقي زندگيءَ جو ڪم هو. پنهنجي نظرين جي حفاظت ۾، هو اصول پرست هو، فن جي معاملن ۾ ڪڏهن به سمجهوتو نه ڪيو. برهمڻ جي موسيقيءَ لاءِ سندس پرجوش جدوجهد جي مثالن تي، ويگنر، لِزٽ سان سندس تعلق، توهان ڏسي سگهو ٿا ته هو پنهنجي فيصلي ۾ ڪيترو ثابت قدم هو. اهو جوآخم جي جمالياتي اصولن ۾ ظاهر ٿيو، جن ڪلاسيڪي ادب ڏانهن متوجه ٿيو ۽ صرف چند مثالن کي قبول ڪيو، جن کي مجازي رومانوي ادب ۾ شامل ڪيو ويو. Paganini جي باري ۾ سندس تنقيدي رويو معلوم ٿئي ٿو، جيڪو عام طور تي اسپوهر جي حيثيت سان ملندو آهي.

جيڪڏهن سندس ويجهو موسيقار جي ڪم ۾ به ڪنهن شيءِ کيس مايوس ڪيو ته هو اصولن جي معروضي تعميل جي حيثيت ۾ رهيو. J. Breitburg جو مضمون Joachim جي باري ۾ چوي ٿو ته، شومن جي باخ جي سيلو سوئٽس ۾ ڪافي ”غير بچيان“ دريافت ڪرڻ بعد، هن انهن جي اشاعت جي خلاف آواز اٿاريو ۽ ڪلارا شومن کي لکيو ته ڪنهن کي به نه گهرجي ته ”تقدير سان شامل ٿيڻ سان… موسيقار جي امرتا جي چادر ڏانهن. ان ڳالهه تي غور ڪندي ته شمن جو وائلن ڪنسرٽو، جيڪو سندس وفات کان ڇهه مهينا اڳ لکيو ويو هو، سندس ٻين ڪمپوزيشنز کان تمام گهڻو گهٽ آهي، هو لکي ٿو: ”جتي اسان کي دل سان پيار ۽ احترام ڪرڻ جي عادت آهي، اتي عڪاسي کي غالب ٿيڻ جي اجازت ڏيڻ ڪيترو خراب آهي! ۽ بريٽبرگ وڌيڪ چوي ٿو: ”هن پنهنجي پوري تخليقي زندگي ۾ موسيقيءَ ۾ اصولي پوزيشن جي اها پاڪيزگي ۽ نظرياتي طاقت رکي ٿي.

هن جي ذاتي زندگي ۾، اصولن، اخلاقي ۽ اخلاقي شدت جي اهڙي تعميل، ڪڏهن ڪڏهن پاڻ جوکيم جي خلاف ٿيو. هو پنهنجي لاءِ ۽ پنهنجي آس پاس وارن لاءِ ڏکيو ماڻهو هو. اهو سندس شاديءَ جي ڪهاڻيءَ مان ثابت ٿئي ٿو، جنهن کي پڙهڻ کان سواءِ غم جي احساس کان سواءِ رهي نٿو سگهجي. اپريل 1863 ۾، جوآخم، هنوور ۾ رهڻ دوران، هڪ باصلاحيت ڊرامي ڳائڻي (ڪنٽرالٽو) اماليا ويس سان مڱڻي ڪئي، پر اسٽيج ڪيريئر کي ڇڏي ڏيڻ لاءِ شادي جي شرط رکيائين. اماليا اتفاق ڪيو، جيتوڻيڪ هوء اندروني طور تي اسٽيج ڇڏڻ جي خلاف احتجاج ڪيو. برهمڻ سندس آواز کي تمام گهڻو مڃيو هو، ۽ سندس ڪيتريون ئي مجموعا سندس لاءِ لکيون ويون هيون، جن ۾ آلٽو ريپسوڊي به شامل هئي.

بهرحال، اماليا پنهنجي لفظن کي برقرار نه رکي سگهيا ۽ پاڻ کي مڪمل طور تي پنهنجي خاندان ۽ مڙس ڏانهن وقف ڪري ڇڏيو. جلد ئي شادي کان پوء، هوء کنسرٽ اسٽيج تي موٽي آيو. "عظيم وائلنسٽ جي ازدواجي زندگي،" گرينگر لکي ٿو، "آهسته آهسته ناخوش ٿيندي وئي، جيئن ته مڙس تقريبن هڪ نفسياتي حسد ۾ مبتلا هو، مسلسل زندگي جي طرز جي ڪري، ميڊم جوآخم قدرتي طور تي مجبور ڪيو ويو ته هڪ ڪنسرٽ ڳائڻي جي اڳواڻي ۾." انهن جي وچ ۾ تڪرار خاص طور تي 1879 ۾ وڌي ويو، جڏهن جوآخم پنهنجي زال کي پبلشر فريٽز سمروڪ سان ويجهي لاڳاپن جو شڪ ڪيو. برهمڻ هن تڪرار ۾ مداخلت ڪري ٿو، بلڪل اماليا جي معصوميت جو قائل آهي. هو يوآخم کي هوش ۾ اچڻ لاءِ قائل ڪري ٿو ۽ ڊسمبر 1880 ۾ اماليا ڏانهن هڪ خط موڪلي ٿو، جنهن بعد دوستن جي وچ ۾ وقفي جو سبب بڻيو: ”مون ڪڏهن به تنهنجي مڙس کي درست نه ڪيو،“ برهمس لکيو. ”توهان کان اڳ به، مون کي هن جي ڪردار جي بدقسمتيءَ واري خاصيت جي خبر هئي، جنهن جي ڪري جوآخم ايترو ته ناقابل معافي طور تي پاڻ کي ۽ ٻين کي عذاب ڏئي ٿو“... ۽ برهمڻ اُميد جو اظهار ڪري ٿو ته سڀ ڪجهه اڃا به ٺهي ويندو. برهمڻ جو خط جوآخم ۽ سندس زال جي وچ ۾ طلاق جي عمل ۾ شامل ٿيو ۽ موسيقار کي سخت ناراض ڪيو. برهمڻ سان سندس دوستي ختم ٿي وئي. 1882ع ۾ جوآخم جي طلاق ٿي وئي. هن ڪهاڻيءَ ۾ به، جتي جوآخم بلڪل غلط آهي، اتي هو هڪ اعليٰ اخلاقي اصولن جو مالڪ نظر اچي ٿو.

جوآخم XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ جرمن وائلن اسڪول جو سربراهه هو. هن اسڪول جون روايتون ڊيوڊ کان وٺي اسپوهر تائين، جوآخم جي انتهائي احترام سان، ۽ اسپوهر کان روڊا، ڪريٽزر ۽ ويوٽيءَ تائين واپس ٿيون. Viotti جي XNUMX هين ڪنسرٽ، Kreutzer ۽ Rode، Spohr ۽ Mendelssohn جي ڪنسرٽون سندس تدريسي ذخيري جو بنياد بڻيون. ان کان پوءِ بچ، بيٿوون، موزارٽ، پگنيني، ارنسٽ (تمام معتدل مقدار ۾) شامل هئا.

Bach جي مجموعن ۽ Beethoven جي Concerto سندس repertoire ۾ هڪ مرڪزي جاء تي قبضو ڪيو. Beethoven Concerto جي پنهنجي ڪارڪردگيءَ بابت، Hans Bülow برلنر فيورسپيٽز (1855) ۾ لکيو آهي ته: ”اڄ شام ناقابل فراموش رهندي ۽ انهن جي ياد ۾ فقط اها شام هوندي، جن کي هي فني لذت حاصل هئي، جنهن سندن روح کي وڏي لذت سان ڀريو هو. اهو جوآخم نه هو جنهن ڪالهه بيٿوون کيڏيو، بيٿوون پاڻ ادا ڪيو! هي هاڻي عظيم ترين جينس جي ڪارڪردگي ناهي، اهو خود وحي آهي. ايستائين جو سڀ کان وڏو شڪي ماڻهو به معجزو مڃڻ گهرجي. اهڙي ڪا به تبديلي اڃا نه آئي آهي. هن کان اڳ ڪڏهن به فن جي ڪم کي ايترو وشد ۽ روشن خيال سان نه ڏٺو ويو آهي، اڳ ڪڏهن به امرتا کي روشن حقيقت ۾ تبديل نه ڪيو ويو آهي ايتري شاندار ۽ روشني سان. توهان کي پنهنجي گوڏن تي هن قسم جي موسيقي ٻڌڻ گهرجي. Schumann Joachim کي باخ جي معجزاتي موسيقي جو بهترين ترجمان سڏيو. جوآخم کي باچ جي سوناتاس جي پهرين حقيقي فني ايڊيشن ۽ سولو وائلن لاءِ اسڪور سان اعتبار ڪيو ويو آهي، جيڪو هن جي عظيم، سوچيندڙ ڪم جو ميوو آهي.

جائزو وٺڻ، نرمي، نرمي، رومانوي گرمي جوکيم جي راند ۾ غالب ٿي. اهو هڪ نسبتا ننڍڙو پر تمام وڻندڙ ​​آواز هو. طوفاني اظهار، بي صبري هن لاءِ اجنبي هئي. Tchaikovsky، Joachim ۽ Laub جي ڪارڪردگيءَ جو مقابلو ڪندي، لکيو آهي ته Joachim “Loub” کان وڌيڪ مٿاهون آهي ”هلندڙ لذيذ راڳن کي ڪڍڻ جي صلاحيت ۾“، پر هن کان گهٽ آهي ”سر جي طاقت ۾، جوش ۽ عظيم توانائيءَ ۾. ڪيترائي تبصرا جوآخم جي پابندي تي زور ڏين ٿا، ۽ ڪوئي کيس سرديءَ لاءِ به ملامت ڪري ٿو. بهرحال، حقيقت ۾ اها مردن جي شدت، سادگي ۽ راند جي کلاسي انداز جي سختي هئي. 1872ع ۾ ماسڪو ۾ Laub سان Joachim جي ڪارڪردگيءَ کي ياد ڪندي، روسي موسيقيءَ جي نقاد O. Levenzon لکيو: ”اسان کي خاص طور تي اسپوهر جو ڊائيٽ ياد آهي؛ هي ڪارڪردگي ٻن هيروز جي وچ ۾ هڪ حقيقي مقابلو هو. جوآخم جي پرسڪون ڪلاسيڪل راند ۽ لاب جي ٻرندڙ مزاج هن ڊائيٽ کي ڪيئن متاثر ڪيو! جيئن ته ھاڻي اسان کي ياد آھي گھنٽي جي شڪل جو آواز جوآخم ۽ لاب جي جلندڙ ڪينٽيلينا.

”هڪ سخت ڪلاسيڪي، هڪ ”رومن“، جنهن جو نالو جوآخم ڪوپٽيائيف آهي، اسان لاءِ پنهنجو نقشو ٺاهي ٿو: ”هڪ سهڻو چهرو، ويڪرو ٿلهو، ٿلها وار، پٺيءَ تي ڪنڌ جهڪائيندڙ، رعايتي آداب، هڪ هيٺاهين نظر – هنن مڪمل طور تي هڪ تاثر ڏنو. پادري هتي اسٽيج تي جوآخم آهي، هرڪو پنهنجي سانس رکي ٿو. ڪجھ به نه بنيادي يا شيطاني، پر سخت طبقاتي سڪون، جيڪو روحاني زخمن کي نه کوليندو آهي، پر انهن کي شفا ڏيندو آهي. اسٽيج تي هڪ حقيقي رومن (زوال جي دور جو نه)، هڪ سخت کلاسک - اهو جوآخم جو تاثر آهي.

اهو ضروري آهي ته ڪجهه لفظن جو چوڻ آهي ته Joachim ensemble رانديگر جي باري ۾. جڏهن جوآخم برلن ۾ آباد ٿيو، هتي هن هڪ چوٿون ٺاهيو جيڪو دنيا جي بهترين مان هڪ سمجهيو ويندو هو. ان ۾ جوآخم جي ڊي آهن (بعد ۾ K. گليرز)، اي ويرٿ ۽ آر. گاسمن کان علاوه شامل هئا.

ڪوارٽيسٽسٽ جوآخم بابت، خاص طور تي بيٿوون جي آخري چوٿين جي تشريح بابت، اي وي اوسوسڪي لکيو آهي ته: ”انهن تخليقن ۾، پنهنجي شاندار خوبصورتي ۾ دل موهيندڙ ۽ پنهنجي پراسرار کوٽائي ۾ زبردست، جينيئس موسيقار ۽ سندس اداڪار روح ۾ ڀائر هئا. تعجب جي ڳالهه ناهي ته بيٿوون جي جنم ڀومي بون 1906ع ۾ جوآخم کي اعزازي شهري جو لقب ڏنو. ۽ بس جيڪي ٻيا فنڪار ٽوڙيندا آهن - بيٿوون جي ايڊگيو ۽ آنٽي - اهي ئي هئا جن جوآخم کي پنهنجي سموري فني طاقت کي ترتيب ڏيڻ لاءِ جاءِ ڏني هئي.

هڪ موسيقار جي حيثيت ۾، جوآخم ڪا به وڏي تخليق نه ڪئي، جيتوڻيڪ Schumann ۽ Liszt سندس شروعاتي ڪمپوزيشن جو تمام گهڻو قدر ڪيو، ۽ برهمس اهو معلوم ڪيو ته سندس دوست ”ٻين سڀني نوجوان موسيقارن کان وڌيڪ گڏ آهي“. برهمڻ پيانو لاءِ جوآخم جي ٻن اوورچرز تي نظرثاني ڪئي.

هن وائلن، آرڪيسٽرا ۽ پيانو لاءِ ڪيترائي ٽڪرا لکيا (Andante and Allegro op. 1، “Romance” op. 2، etc.)؛ آرڪيسٽرا لاءِ ڪيترائي اوورچرز: ”هئمليٽ“ (نامڪمل)، شلر جي ڊرامي ”ڊيميٽريس“ تائين ۽ شيڪسپيئر جي سانحي ”هينري IV“ تائين؛ وائلن ۽ آرڪسٽرا لاءِ 3 کنسرٽون، جن مان بهترين ڪنسرٽو هنگري جي موضوعن تي آهي، جيڪو اڪثر جوآخم ۽ سندس شاگردن پاران ڪيو ويندو آهي. جوآخم جا ايڊيشن ۽ ڪيڊنس هئا (۽ اڄ ڏينهن تائين محفوظ آهن) – باخ جي سوناتاس ۽ پارٽيٽس جا ايڊيشن سولو وائلن لاءِ، براهمس جي هنگرين ڊانسز جي وائلن ۽ پيانو جي ترتيب، موزارٽ، بيٿوون، ويٽي جي ڪنسرٽ جا ڪيڊنزا. ، Brahms، جديد ڪنسرٽ ۽ تدريس جي مشق ۾ استعمال ڪيو.

Joachim Brahms Concerto جي تخليق ۾ سرگرم حصو ورتو ۽ ان جو پهريون اداڪار هو.

جوآخم جو تخليقي نقشو اڻپورو هوندو جيڪڏهن سندس تدريسي سرگرمي خاموشيءَ سان گذري وڃي. Joachim جي تدريس انتهائي علمي هئي ۽ شاگردن کي تعليم ڏيڻ جي فني اصولن جي سختي سان ماتحت هئي. مشيني تربيت جي مخالف، هن هڪ طريقو ٺاهيو ته ڪيترن ئي طريقن سان مستقبل لاء رستو هموار ڪيو، جيئن اهو شاگرد جي فني ۽ فني ترقي جي اتحاد جي اصول تي ٻڌل هو. اسڪول، جيڪو Moser جي تعاون سان لکيو ويو آهي، اهو ثابت ڪري ٿو ته سکيا جي شروعاتي مرحلن ۾، جوآخم ٻڌڻ واري طريقي جي عناصر کي ڳوليائين، اهڙين ٽيڪنڪ جي سفارش ڪن ٿا ته موسيقي جي ڪنن جي موسيقي کي بهتر ڪرڻ لاء نئين وائلن سازن کي سولفگنگ: "اهو انتهائي اهم آهي ته شاگردن جي موسيقي. پيشڪش پهريون ڀيرو پوکيو وڃي. هن کي ڳائڻ گهرجي، ڳائڻ ۽ ٻيهر ڳائڻ گهرجي. تارتيني اڳ ۾ ئي چيو آهي ته: ”سٺو آواز سٺي ڳائڻ جي ضرورت آهي. هڪ شروعاتي وائلن ساز کي هڪ آواز نه ڪڍڻ گهرجي جيڪو هن اڳ ۾ پنهنجي آواز سان ٻيهر نه ڪيو آهي ... "

جوآخم جو خيال هو ته وائلن ساز جي ترقي عام جمالياتي تعليم جي وسيع پروگرام کان الڳ نه آهي، جنهن کان ٻاهر فني ذوق جي حقيقي سڌاري ناممڪن آهي. موسيقار جي ارادن کي ظاهر ڪرڻ جي گهرج، مقصد سان ڪم جي انداز ۽ مواد کي پهچائڻ، "فنڪاري تبديلي" جو فن - اهي جوآخم جي تدريسي طريقي جي غير مستحڪم بنياد آهن. اها فني طاقت هئي، جيڪا فني سوچ، ذوق ۽ موسيقيءَ جي سمجهاڻيءَ جي شاگردن ۾ پيدا ڪرڻ جي صلاحيت هئي، جو جوکيم هڪ استاد جي حيثيت ۾ وڏو هو. ”هو،“ اوئر لکي ٿو، ”منهنجي لاءِ هڪ حقيقي وحي هو، منهنجي اکين اڳيان اهڙي اعليٰ فن جا افق پڌرا ڪيا، جن جو مان ان وقت تائين اندازو نه لڳائي سگهيو هوس. هن جي ماتحت، مون نه رڳو پنهنجن هٿن سان، پر پنهنجي سر سان پڻ ڪم ڪيو، ڪيترن ئي موسيقارن جو مطالعو ڪيو ۽ انهن جي خيالن جي تمام گهڻي کوٽائي ۾ داخل ٿيڻ جي ڪوشش ڪئي. اسان پنهنجن ڪامريڊن سان گڏ ڪافي چيمبر ميوزڪ وڄائيندا هئاسين ۽ هڪٻئي سان سولو نمبر ٻڌندا هئاسين، هڪ ٻئي جي غلطين کي ترتيب ۽ درست ڪندا هئاسين. ان کان علاوه، اسان Joachim پاران منعقد ڪيل سمفوني ڪنسرٽ ۾ حصو ورتو، جنهن تي اسان کي تمام گهڻو فخر هو. ڪڏهن ڪڏهن آچر جي ڏينهن، جوآخم چوگرد گڏجاڻيون منعقد ڪندا هئا، جن ۾ اسان، سندس شاگردن کي به دعوت ڏني ويندي هئي.

جيئن ته راند جي ٽيڪنالاجي لاء، ان کي Joachim جي تدريس ۾ هڪ غير معمولي جڳهه ڏني وئي هئي. ”جوآخم گهٽ ۾ گهٽ ٽيڪنيڪل تفصيلن ۾ داخل ٿيو،“ اسان اوئر کان پڙهون ٿا، ”ڪڏهن به پنهنجي شاگردن کي اها وضاحت نه ڪئي ته ٽيڪنيڪل آسانيءَ کي ڪيئن حاصل ڪجي، اهو يا اهو اسٽروڪ ڪيئن حاصل ڪجي، ڪجهه خاص پاسن کي ڪيئن کيڏجي، يا ڪجهه آڱرين کي استعمال ڪندي ڪارڪردگي کي ڪيئن آسان بڻائي سگهجي. درس دوران، هن وائلن ۽ ڪمان کي هٿ ۾ رکيو، ۽ جيئن ئي ڪنهن شاگرد طرفان ڪنهن پاسو يا موسيقي جي جملي جي پرفارمنس کيس مطمئن نه ڪيو، هو شاندار طور تي پاڻ کي شاندار طور تي ادا ڪيو. هن گهٽ ۾ گهٽ پنهنجو پاڻ کي واضح طور تي ظاهر ڪيو، ۽ صرف هڪ تبصرو جيڪو هن هڪ ناڪام شاگرد جي جاء تي راند ڪرڻ کان پوء چيو هو: "توهان کي ان وانگر راند ڪرڻو پوندو!"، هڪ اطمينان واري مسڪراهٽ سان گڏ. اهڙيءَ طرح، اسان مان جيڪي ماڻهو جوآخِم کي سمجهي، سندس غير واضح هدايتن تي عمل ڪرڻ جي قابل هئا، انهن کي گهڻو فائدو ٿيو ته جيئن اسان هن جي نقل ڪرڻ جي ڪوشش ڪري سگهون. ٻيا، گهٽ خوش، بيٺا رهيا، ڪجهه به نه سمجهي ... "

اسان کي ٻين ذريعن مان Auer جي لفظن جي تصديق ملي ٿي. N. N. N. Nalbandian، سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري کان پوءِ جوآخم جي ڪلاس ۾ داخل ٿيڻ تي، حيران ٿي ويو ته سڀئي شاگرد مختلف طريقن سان ۽ بي ترتيب انداز ۾ اوزار کي هٿ ۾ رکندا آهن. اسٽيجنگ لمحن جي اصلاح، هن جي مطابق، جوچيم کي دلچسپي نه هئي. خاص طور تي، برلن ۾، Joachim شاگردن جي ٽيڪنيڪل ٽريننگ کي سندس اسسٽنٽ E. Wirth جي حوالي ڪيو. I. Ryvkind جي مطابق، جيڪو پنهنجي زندگي جي آخري سالن ۾ جوآخم سان گڏ مطالعو ڪيو، ويرٿ ڏاڍي احتياط سان ڪم ڪيو، ۽ اهو خاص طور تي جوآخم جي سسٽم جي گهٽتائي لاء ٺهيل آهي.

شاگرد يوآخم کي پسند ڪيو. Auer هن لاء محبت ۽ عقيدت محسوس ڪيو؛ هن پنهنجي يادگيرين ۾ هن لاءِ گرم لائينون وقف ڪيون، پنهنجي شاگردن کي اهڙي وقت ۾ سڌارڻ لاءِ موڪليو جڏهن هو پاڻ اڳي ئي دنيا جو مشهور استاد هو.

”مون برلن ۾ هڪ شومن ڪنسرٽو کيڏيو هو فلهارمونڪ آرڪسٽرا سان جيڪو آرٿر نيڪسچ پاران ڪيو ويو هو،“ پابلو ڪاسلز ياد ڪري ٿو. ”ڪنسرٽ کان پوءِ، ٻه ماڻهو آهستي آهستي مون وٽ آيا، جن مان هڪ، جيئن مون اڳ ۾ ئي محسوس ڪيو هو، ڪجهه به نه ڏسي سگهيو. جڏهن اُهي منهنجي سامهون هئا، تڏهن جيڪو انڌيءَ کي هٿ ۾ وٺي رهيو هو، تنهن چيو: ”تون هن کي نٿو سڃاڻين؟ هي آهي پروفيسر ويرٿ“ (جوآخم ڪوارٽٽ مان وائلسٽ).

توهان کي ڄاڻڻ جي ضرورت آهي ته عظيم يوآخم جي موت پنهنجي ساٿين جي وچ ۾ هڪ اهڙو خال پيدا ڪري ڇڏيو هو جو سندن ڏينهن جي پڇاڙيءَ تائين هو پنهنجي استاد جي گمشدگيءَ تي پورو لهي نه سگهيا هئا.

پروفيسر ورٿ خاموشيءَ سان منهنجيون آڱريون، هٿ، سينه محسوس ڪرڻ لڳو. پوءِ هن مون کي ڀاڪر پائي، چمي ڏني ۽ منهنجي ڪن ۾ نرميءَ سان چيو: ”جوآخم مري نه ويو آهي!“.

تنهن ڪري جوآخم جي ساٿين، سندس شاگردن ۽ پوئلڳن لاءِ، هو وائلن آرٽ جو اعليٰ ترين مثالي هو ۽ رهي ٿو.

ايل رابين