György Ligeti |
György Ligeti
Ligeti جي آواز جي دنيا، هڪ پرستار وانگر کليل، هن جي موسيقي جو احساس، لفظن ۾ مشڪل سان بيان ڪري سگهجي ٿو، ڪائناتي قوت، هڪ يا ٻه لمحن لاء خوفناڪ حادثن کي اجاگر ڪرڻ، هن جي ڪم کي هڪ گهرو ۽ شديد مواد ڏئي ٿو، جڏهن ته، پهرين نظر ۾. ، اهي ڪهڙي يا واقعي کان پري آهن. ايم پانڊي
D. Ligeti XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي سڀ کان نمايان مغربي يورپي موسيقارن مان هڪ آهي. تہوار ۽ ڪانگريس، سڄي دنيا ۾ ڪيترائي اڀياس سندس ڪم لاء وقف ڪيا ويا آھن. Ligeti ڪيترن ئي اعزازي لقبن ۽ انعامن جو مالڪ آهي.
موسيقار موسيقي جي Budapest هاء اسڪول (1945-49) ۾ اڀياس ڪيو. 1956ع کان وٺي مغرب ۾ رهي، مختلف ملڪن ۾ درس و تدريس، 1973ع کان وٺي هيمبرگ اسڪول آف ميوزڪ ۾ مسلسل ڪم ڪندو رهيو آهي. ليگيٽي پنهنجي ڪيريئر جي شروعات هڪ پختو بارٽوڪين جي حيثيت سان ڪلاسيڪل موسيقي جي جامع ڄاڻ سان ڪئي. هن مسلسل Bartok کي خراج تحسين پيش ڪيو، ۽ 1977 ع ۾ هن راند "يادگار" (ٻن پيانو لاء ٽي ٽڪرا) ۾ موسيقار جي موسيقي جي تصوير جو هڪ قسم پيدا ڪيو.
50s ۾. Ligeti ڪولون اليڪٽرڪ اسٽوڊيو ۾ ڪم ڪيو - هن بعد ۾ پنهنجي پهرين تجربن کي سڏيو "فنگر جمناسٽڪ"، ۽ نسبتا تازو اعلان ڪيو: "مان ڪڏهن به ڪمپيوٽر سان ڪم نه ڪندس." Ligeti 50 جي ڏهاڪي ۾ عام، خاص قسم جي تخليقي ٽيڪنڪ جو پهريون مستند نقاد هو. مغرب ۾ (سيريلزم، aleatorics)، A. Webern، P. Boulez ۽ ٻين جي موسيقي تي تحقيق ڪئي. 60s جي شروعات سان. Ligeti هڪ آزاد رستو چونڊيو، موسيقي جي اظهار کي کولڻ لاء واپسي جو اعلان ڪندي، آواز ۽ رنگ جي قيمت تي زور ڏنو. ”غير تاثراتي“ آرڪسٽرل ڪمپوزيشن ”ويزن“ (1958-59)، ”ايٽموسفيئرز“ (1961) ۾، جنهن کيس عالمي شهرت ڏياري، ليگيٽي ٽائمري رنگين، اسپيشل آرڪسٽرل حل دريافت ڪيو، جنهن جي بنياد تي پوليفونڪ ٽيڪنڪ جي اصل سمجھه تي ٻڌل هئي. موسيقار "micropolyphony" سڏيو. Ligeti جي تصور جا جينياتي جڙ سي ڊيبسي ۽ آر ويگنر، بي بارٽڪ ۽ اي شوئنبرگ جي موسيقي ۾ آهن. موسيقار مائڪروپوليفوني کي هن ريت بيان ڪيو آهي: ”پوليفوني ٺهيل ۽ مقرر ڪيل اسڪور ۾، جنهن کي ٻڌڻ نه گهرجي، اسان پوليفوني نه ٻڌون ٿا، پر اهو ڇا پيدا ڪري ٿو ... مان هڪ مثال ڏيندس: صرف هڪ برفاني ٽڪري جو تمام ننڍڙو حصو نظر اچي ٿو، اڪثر ڪري ان جو پاڻي هيٺ لڪيل آهي. پر هي آئس برگ ڪيئن ٿو نظر اچي، اهو ڪيئن ٿو هلي، سمنڊ جي مختلف وهڪرن سان ڪيئن ڌوئي وڃي ٿو- اهو سڀ ڪجهه نه رڳو ان جي ظاهر تي، پر ان جي پوشيده حصي تي به لاڳو ٿئي ٿو. ان ڪري مان چوان ٿو ته: منهنجون لکڻيون ۽ رڪارڊنگ جو انداز بيڪار آهي، فضول آهي. مان ڪيترن ئي تفصيلن جي نشاندهي ڪريان ٿو جيڪي پاڻ ۾ ٻڌڻ لائق نه آهن. پر حقيقت اها آهي ته اهي تفصيل ظاهر ڪيا ويا آهن مجموعي تاثر لاء ضروري آهي ... "
مون هاڻي هڪ وڏي عمارت جو سوچيو، جتي ڪيتريون ئي تفصيلات پوشيده آهن. بهرحال، اهي عام طور تي ڪردار ادا ڪن ٿا، مجموعي تاثر پيدا ڪرڻ ۾. Ligeti جي جامد ڪمپوزيشن صوتي مادو جي کثافت ۾ تبديلين، رنگين حجمن، جهازن، اسپاٽس ۽ ماسز جي باہمي منتقلي، آواز ۽ شور جي اثرن جي وچ ۾ وهڪري تي ٻڌل آهن: موسيقار جي مطابق، "اصل خيال وڏي پيماني تي ڀريل ليبارينٿن بابت هئا. آواز ۽ نرم آواز." بتدريج ۽ اوچتو آمد، فضائي تبديليون موسيقيءَ جي تنظيم ۾ بنيادي عنصر بڻجي وڃن ٿيون (وقت - سنترپت يا روشني، کثافت يا ٿلهي، ان جي وهڪري جي عدم استحڪام يا رفتار سڌو سنئون "موسيقي ليبارينٿس" ۾ تبديلين تي منحصر آهي. Ligeti جي ٻين مجموعن 60ع واري ڏهاڪي جو تعلق به آواز جي رنگين سالن سان آهي: هن جي ريڪيئم جا الڳ حصا (1963-65)، آرڪيسٽرل ڪم ”لونٽانو“ (1967)، جيڪو ”اڄ جي رومانويزم“ جي ڪجهه خيالن کي رد ڪري ٿو. synesthesia تي، ماسٽر ۾ موروثي.
Ligeti جي ڪم ۾ ايندڙ اسٽيج کي متحرڪ طور تي تدريجي منتقلي جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. ڳولها جو سلسلو ايڊونچرز اينڊ نيو ايڊوينچرز (1962-65) ۾ مڪمل طور تي بيچيني موسيقي سان ڳنڍيل آهي - سولوسٽ ۽ اوزار جي مجموعن لاءِ ڪمپوزيشن. اهي تجربا غير حاضر ٿيٽر ۾ وڏين روايتي صنفن لاءِ راهه هموار ڪيا. هن دور جي سڀ کان اهم ڪاميابي Requiem هئي، جنهن ۾ جامد ۽ متحرڪ ساخت ۽ ڊرامي جي خيالن کي گڏ ڪيو ويو.
60s جي ٻئي اڌ ۾. Ligeti "وڌيڪ ذيلي ۽ نازڪ پوليفوني" سان ڪم ڪرڻ شروع ڪري ٿو، وڌيڪ سادگي ۽ بيان جي قربت جي طرف متوجه ٿي. هن دور ۾ برانچز فار اسٽرنگ آرڪسٽرا يا 12 سولوسٽ (1968-69)، ميلوڊيز فار آرڪسٽرا (1971)، چيمبر ڪنسرٽو (1969-70)، ڊبل ڪنسرٽو فار فلوٽ، اوبو ۽ آرڪسٽرا (1972) شامل آهن. هن وقت، موسيقار C. Ives جي موسيقي سان متاثر ٿيو، جنهن جي تاثر هيٺ آرڪٽسٽل ڪم "سان فرانسسڪو پوليفوني" (1973-74) لکيو ويو هو. Ligeti تمام گهڻو سوچيندو آهي ۽ رضامندي سان پولي اسٽائلسٽ ۽ ميوزڪ ڪاليج جي مسئلن تي ڳالهائيندو آهي. ڪاليج جي ٽيڪنڪ هن لاءِ بلڪل اجنبي ثابت ٿي - ليگيٽي پاڻ کي ترجيح ڏئي ٿو ”عڪس، نه حوالن، اشارا، نه حوالا. هن ڳولا جو نتيجو آهي اوپرا The Great Dead Man (1978)، ڪاميابيءَ سان اسٽاڪهوم، هيمبرگ، بولوگنا، پيرس ۽ لنڊن ۾ اسٽيج ڪيو ويو.
80 جي ڏهاڪي جا ڪم مختلف هدايتون ڳوليندا آهن: وائلن، هارن ۽ پيانو لاءِ ٽيو (1982) - I. برهمس لاءِ هڪ قسم جو وقف، اڻ سڌي طرح رومانوي موضوع سان جڙيل ٽن تصورن تي آيتن تي F. Hölderlin پاران سورهن آوازن جي مخلوط ڪوئر لاءِ ڪيپيلا (1982)، هنگري جي موسيقي جي روايتن جي وفاداري کي برقرار رکيو ويو آهي "هنگري ايٽيوڊس" جي آيتن کي چي. ويرش هڪ مخلوط سولين-آواز ڪوئر هڪ ڪيپيلا لاءِ (1982).
pianism تي هڪ نئين نظر پيانو ايٽوڊس (پهريون نوٽ بڪ - 1985، ايڊيوڊس نمبر 7 ۽ نمبر 8 - 1988)، مختلف خيالن کي رد ڪندي - تاثراتي پيانزم کان آفريقي موسيقي تائين، ۽ پيانو ڪنسرٽو (1985-88) ذريعي ظاهر ڪيو ويو آهي.
Ligeti جي تخليقي تخيل ڪيترن ئي دورن ۽ روايتن جي موسيقي جي ذريعي پرورش ڪئي آهي. ناگزير انجمنون، دور دراز خيالن ۽ خيالن جو ميلاپ سندس مجموعن جو بنياد آهن، جن ۾ هوشياريءَ ۽ حسي ڪيفيت جو ميلاپ آهي.
ايم لوبانووا
