هارپسسورڊ

harpsichord [فرانسيسي] clavecin، Late Lat مان. clavicymbalum، lat مان. ڪليوس – ڪي (انهيءَ ڪري چاٻي) ۽ cymbalum – cymbals] - هڪ پلڪ ڪيل ڪيبورڊ موسيقي جو اوزار. 16 صدي عيسويء کان مشهور آهي. (14 هين صدي جي شروعات ۾ تعمير ٿيڻ شروع ڪيو)، هارپسيچورڊ بابت پهرين معلومات 1511 ۾ واپس اچي ٿي؛ اطالوي ڪم جو سڀ کان پراڻو اوزار جيڪو اڄ تائين بچي چڪو آهي، 1521 تائين واپس اچي ٿو.

harpsichord psalterium مان پيدا ٿيو (تعمير جي نتيجي ۾ ۽ ڪيبورڊ ميڪانيزم جي اضافي جي نتيجي ۾).

شروعات ۾، هارپسيچورڊ شڪل ۾ چوڏهين هو ۽ ظاهر ۾ ”آزاد“ ڪلويچورڊ جهڙو هوندو هو، ان جي برعڪس ان ۾ مختلف ڊگھن جا تار هوندا هئا (هر ڪيئي هڪ خاص اسٽرنگ سان ملندڙ جلندڙ هوندو آهي جيڪو هڪ خاص ٽون ۾ ٺهيل هوندو هو) ۽ هڪ وڌيڪ پيچيده ڪيبورڊ ميڪنزم. harpsichord جي تارن کي پکيءَ جي پنن جي مدد سان چنبڙيءَ ۾ وائبريشن ۾ آندو ويو، جنهن کي هڪ ٿلهي تي چڙهايو ويو - هڪ ڌڪ ڏيڻ وارو. جڏهن هڪ چاٻي کي دٻايو ويو ته، ان جي پوئين آخر ۾ موجود پشر، گلاب ٿي ويو ۽ پنرو تار تي پڪڙيو ويو (بعد ۾، پکيء جي پنن جي بدران چمڙي جي پليٽ استعمال ڪيو ويو).

ڊوائيس ۽ آواز

پُشر جي مٿئين حصي جو ڊوائيس: 1 - اسٽرنگ، 2 - ڇڏڻ واري ميڪانيزم جو محور، 3 - languette (فرانسيسي languette کان)، 4 - plectrum (زبان)، 5 - damper.

هارپسيچورڊ جو آواز شاندار آهي، پر سريلو نه آهي (جرڪي) - جنهن جو مطلب آهي ته اهو متحرڪ تبديلين لاءِ قابل نه آهي (اهو بلند آهي، پر ڪلويچورڊ جي ڀيٽ ۾ گهٽ اظهار ڪندڙ)، آواز جي طاقت ۽ ٽمبر ۾ تبديلي. چابي تي هڙتال جي نوعيت تي منحصر نه آهي. هارپسيچورڊ جي سونهن کي وڌائڻ لاءِ، ڊبل، ٽريپل ۽ ايستائين جو چوٿون تار (هر ٽون لاءِ) استعمال ڪيا ويا، جن کي هڪجهڙائي، آڪٽو، ۽ ڪڏهن ڪڏهن ٻين وقفن ۾ ڳايو ويندو هو.

ارتقاء

17 هين صدي جي شروعات کان وٺي، گٽ تارن جي بدران دھات جي تارن کي استعمال ڪيو ويو، ڊيگهه ۾ وڌندي (ٽريبل کان باس تائين). اوزار هڪ ٽڪنڊي pterygoid شڪل حاصل ڪئي جنهن ۾ تارن جي ڊگھائي (ڪنجين جي متوازي) ترتيب سان.

17هين ۽ 18هين صديءَ ۾ هارپسيچورڊ کي متحرڪ طور تي وڌيڪ متنوع آواز ڏيڻ لاءِ، اوزار 2 (ڪڏهن ڪڏهن 3) دستي ڪيبورڊ (دستيات) سان ٺاهيا ويا، جن کي هڪ ٻئي کان مٿي ڇت تي ترتيب ڏنو ويو هو (عام طور تي مٿيون دستي کي اوڪٽو اونچو ڪيو ويندو هو) , انهي سان گڏ ٽريبلز کي وڌائڻ لاءِ رجسٽر سوئچز، بيس جي اوڪٽيو ٻيڻو ڪرڻ ۽ ٽمبري رنگ ۾ تبديليون (ليوٽ رجسٽر، باسون رجسٽر، وغيره).

رجسٽرز ڪيبورڊ جي ڪنارن تي واقع ليور ذريعي، يا ڪيبورڊ جي هيٺان واقع بٽڻن، يا پيڊلن ذريعي ڪم ڪيا ويا. ڪجھ harpsichords تي، وڏي قسم جي ٽمبري جي لاءِ، ٽيون ڪيبورڊ ترتيب ڏنو ويو ھو، جنھن کي ڪجھ خصوصيت واري ٽمبري رنگن سان گڏ ڪيو ويو ھو، جيڪو گھڻو ڪري ليوٽ جي ياد ڏياريندو آھي (جنھن کي لوٽ ڪيبورڊ سڏيو ويندو آھي).

ظاهر

ٻاهران، harpsichords عام طور تي تمام خوبصورت طور تي ختم ٿي ويا آهن (جسم کي ڊرائنگ، inlays، carvings سان سجايو ويو هو). اوزار جي ختم لوئس XV جي دور جي سجيل فرنيچر جي مطابق هئي. 16هين ۽ 17هين صديءَ ۾ انٽورپ ماسٽرز رڪرز جا هارپسيچورڊز سندن آواز جي معيار ۽ فني ڊيزائن جي ڪري نمايان رهيا.

Harpsichord مختلف ملڪن ۾

نالو "هارپسيچورڊ" (فرانس ۾؛ آرڪچورڊ - انگلينڊ ۾، ڪيلي فلوگل - جرمني ۾، ڪلويچيمبالو يا مختصر طور تي cembalo - اٽلي ۾) وڏي ونگ جي شڪل وارن اوزارن لاءِ محفوظ ڪيو ويو جن جي حد تائين 5 آڪٽيوز تائين. ان کان سواءِ ننڍا ننڍا اوزار به هوندا هئا، عام طور تي مستطيل شڪل ۾، سنگل تارن ۽ 4 آڪٽيوز جي حد تائين، جن کي سڏيو ويندو آهي: ايپينيٽ (فرانس ۾)، اسپينٽ (اٽلي ۾)، ورجنيل (انگلينڊ ۾).

هڪ harpsichord هڪ عمودي جسم سان هڪ claviciterium آهي. harpsichord هڪ سولو، چيمبر-ensemble ۽ orchestral اوزار طور استعمال ڪيو ويو.

virtuoso harpsichord طرز جو خالق اطالوي موسيقار ۽ harpsichordist D. Scarlatti هو (هو هارپسيچورڊ لاءِ ڪيترن ئي ڪمن جو مالڪ آهي)؛ فرينچ اسڪول آف harpsichordists جو باني J. Chambonnière هو (سندس هارپسيچورڊ پيسز، 2 ڪتاب، 1670، مشهور هئا).

17 هين ۽ 18 صدي جي آخر ۾ فرانسيسي هارپسيچورڊسٽن ۾. - F. Couperin، JF Rameau، L. Daquin، F. Daidrieu. فرينچ هارپسيچورڊ ميوزڪ سڌريل ذائقو، سڌريل آداب، عقلي طور تي واضح، اشرافيه آداب جي تابع هڪ فن آهي. هارپسيچورڊ جو نازڪ ۽ سرد آواز چونڊيل سماج جي ”سٺو سر“ سان هم آهنگ هو.

شاندار انداز (روڪوڪو) فرانسيسي harpsichordists جي وچ ۾ ان جي وشد مجسمو مليو. harpsichord miniatures جي پسنديده موضوع (ننڍي روڪوڪو آرٽ جو هڪ خاص روپ آهي) عورتن جون تصويرون (“Capturing”، “Flirty”، “Gloomy”، “Shy”، “Sister Monica”، “Florentine” by Couperin)، هڪ وڏي. جڳه تي بهادر ڊانس (مينيوٽ، گيوٽ وغيره)، هارين جي زندگيءَ جون خوبصورت تصويرون (“ريپرز”، “انگور چنڻ وارا” ڪوپرين طرفان)، آنوميٽوپائيڪ مائنيچرز (“چکن”، “ڪلاڪ”، “چرپنگ” ڪوپرين پاران، "ڪوڪو" ڊڪن طرفان، وغيره). هارپسيچورڊ ميوزڪ جي هڪ عام خصوصيت سريلي سينگار جي گهڻائي آهي.

ارڙهين صديءَ جي پڇاڙيءَ ۾ فرينچ هارپسيچورڊسٽ جا ڪم فنڪارن جي ذخيري مان غائب ٿيڻ لڳا. نتيجي طور، ساز، جنهن جي هڪ ڊگهي تاريخ ۽ اهڙي هڪ شاهوڪار فني ورثو هو، موسيقي جي مشق کان ٻاهر مجبور ڪيو ويو ۽ پيانو سان تبديل ڪيو ويو. ۽ نه رڳو مجبور ڪيو ويو، پر 18 صدي ۾ مڪمل طور تي وساريو ويو.

اهو جمالياتي ترجيحن ۾ بنيادي تبديلي جي نتيجي ۾ ٿيو. باروڪ جماليات، جيڪا يا ته اثر جي نظريي جي واضح طور تي ٺهيل يا واضح طور تي محسوس ڪيل تصور تي مبني آهي (مختصر طور تي بلڪل جوهر: هڪ مزاج، اثر - هڪ آواز جو رنگ)، جنهن لاءِ هارپسيچورڊ اظهار جو هڪ مثالي ذريعو هو، پهريون رستو ڏنو. جذباتيت جي عالمي ڏيک ڏانهن، پوء هڪ مضبوط هدايت ڏانهن. - Classicism ۽، آخرڪار، رومانويت. انهن سڀني اندازن ۾، ان جي ابتڙ، تبديليء جو خيال - جذبات، تصويرون، مزاج - سڀ کان وڌيڪ پرڪشش ۽ پوکيو ويو آهي. ۽ پيانو ان جو اظهار ڪرڻ جي قابل هو. هارپسيچورڊ اهو سڀ ڪجهه اصول ۾ نه ڪري سگهيو - ان جي ڊزائن جي خاصيتن جي ڪري.