پيانو موسيقي جي تعبير

انهن لاءِ جيڪي ڪلاسيڪل ميوزڪ کان ناواقف آهن، اصطلاح ”گيت جي تشريح“ شايد مونجهارو لڳي ٿي.

انهن لاءِ اچو ته هن اصطلاح جي مختصر وضاحت ڪريون. موسيقي جي هڪ ٽڪرا جي تفسير ڇا آهي؟ نوٽس يا سکور (هڪ کان وڌيڪ اوزارن سان ڪم ڪرڻ لاءِ) تي مشتمل آهي تفصيلي ڪارڪردگي جي هدايتن تي مشتمل آهي tempo، وقت جي نشاني، تال، راڳ، هم آهنگي، بيان ۽ متحرڪ جي حوالي سان. پوء ڇا ڪم ۾ تعبير ڪري سگهجي ٿو؟ نوٽس هڪ نمونو بيان ڪري ٿو جيڪو تعبير لاءِ شروعاتي نقطو هجڻ گهرجي، اهي اداڪار کي tempo، dynamics ۽ اظهار جي چونڊ ۾ هڪ خاص آزادي ڇڏيندا آهن (يقيناً، راڳ يا تال کي انجام ڏيڻ ۾ ڪا به آزادي نه ٿي ٿي سگهي، اهو صرف هڪ هوندو. غلطي). مناسب پيڊلنگ پڻ اهم ڪردار ادا ڪري ٿو.

ڊيناميڪا Dynamics تفسير جي سڀ کان اهم، بنيادي ذريعن مان هڪ آهي. جڏهن ته باقي وسيلا (آرٽيڪليشن، tempo) ڪنهن نه ڪنهن طريقي سان پرفارمر جي چونڊ ٿيڻ گهرجن، انهن جي هڪجهڙائي سڄي ڪم ۾ ڪارڪردگيءَ لاءِ ايتري تباهي نه آهي جيترو متحرڪ تبديلين جي گهٽتائي. (يقيناً، اسان جو مطلب هر وقت ڪلاسيڪل موسيقيءَ جي ڪارڪردگيءَ سان آهي. مشهور موسيقيءَ ۾، خاص طور تي جڏهن پيانو صرف ساز جو هڪ حصو هوندو آهي، متحرڪ تبديليون تمام ننڍيون هونديون آهن يا وري پيانو بجاءِ کي مجبور ڪيو ويندو آهي ته اهي ساڳيون حرڪتون ڪن. وقت، مثال طور، ٻين جي وچ ۾ بيهڻ لاءِ. چڱي طرح چونڊيل متحرڪ تبديليون انفرادي جملن جي فطرت تي وڏو اثر رکن ٿيون. اهو خاص طور تي ڪلاسيڪل دور جي موسيقي جي صورت ۾ قابل ذڪر آهي (مثال طور، موزارٽ ۾) جتي موسيقي جي ڪيترن ئي جملن کي فوري طور تي ورجايو ويندو آهي ۽ انهن جي وچ ۾ صرف متحرڪ تبديلي آهي. تنهن هوندي به، هن جو مطلب اهو ناهي ته متحرڪ تبديليون ٻين موسيقي جي اندازن ۾ گهٽ اهميت واريون هونديون آهن، جيتوڻيڪ اهي پهريان کان اڻ ٻڌندڙ سامعين لاء گهٽ قابل ذڪر هوندا.

آرٽيڪل آرٽيڪوليشن، يا آواز پيدا ڪرڻ جو طريقو. ڪيبورڊ جي آلات جي موسيقي ۾، اسان ليگاٽو (آوازن کي گڏ ڪرڻ)، پورٽيٽو (ننڍن وقفن سان) ۽ اسٽيڪاٽو (مختصر، تيزيء سان مداخلت) جي بيان سان ملن ٿا. آرٽيڪل توهان کي بنيادي طور تي انفرادي جملن جي ڪردار کي تبديل ڪرڻ، ۽ موسيقي جي جملن کي هڪ ٻئي کان الڳ ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو.

وقت صحيح ٽمپو چونڊڻ جو بنيادي اثر آهي ته طريقي سان هڪ ٽڪرو سمجهيو ويندو آهي. تمام تيز رفتار ان جي دلڪش کي تباهه ڪري سگهي ٿي، ۽ تمام سست بناوت کي ٽڪر ۾ وجهي سگهي ٿو يا صرف ان جي ڪردار کي خراب ڪري سگهي ٿو. (هڪ مشهور ڪيس آهي، مثال طور، جڏهن، چوپين مقابلي جي پوئين ايڊيشن مان هڪ ۾، شرڪت ڪندڙن مان هڪ پولونائيز کي تمام سست رفتار سان ادا ڪيو، جنهن ۾ رقص جو آواز هڪ جنازي جي مارچ وانگر هو) جيتوڻيڪ، اندر اندر. موسيقار طرفان بيان ڪيل صحيح رفتار، اداڪار کي پنهنجي اختيار ۾ هڪ خاص حد آهي (مثال طور، وچولي ٽيمپو جي صورت ۾، تقريبا 108 کان 120 بيٽس في منٽ تائين) ۽ اختيار ڪيل تصور جي بنياد تي، هو هن ۾ رفتار کي منتخب ڪري سگهي ٿو. وچ ۾، مٿئين حد جي ويجھو ٽڪر کي زنده ڪرڻ لاءِ، يا مثال طور ان کي ٿوري دير ڪريو ۽، اڌ پيڊل جي اضافي استعمال سان، ان کي وڌيڪ تاثراتي ڪردار ٺاهيو.

tempo rubato جو استعمال، يعني ٽڪر جي دوران variable tempo، پڻ تمام متاثر ڪندڙ آهي. اهو هڪ پرفارمنس ميڊيم آهي جيڪو خاص طور تي رومانوي دور جي موسيقي ۾ استعمال ٿيندو آهي. tempo کي تبديل ڪرڻ سبب انفرادي ٽڪرن ۾ تال جي قدرن کي وڌايو يا ننڍو ٿئي ٿو، پر tempo rubato لاءِ شروعاتي نقطو هميشه هڪ سخت بنيادي tempo هوندو آهي - هڪ ٽڪرو جيڪو روباٽو سان ڪيو ويندو آهي اهو ساڳيو وقت گذرڻ گهرجي جيترو وقت تي ڪيو ويو ساڳيو ٽڪرو يونيفارم tempo. رفتار جي مسلسل وهڪري پڻ هڪ غلطي آهي. هينريڪ نيوهاس - هڪ شاندار روسي تعليمدان - لکيو آهي ته هڪ ٽڪرا جي مستحڪم ۽ هڪجهڙائي واري اڻڄاتل کان وڌيڪ بورنگ ناهي، جيڪو شراب جي حيران ٿيڻ جي ياد ڏياريندو آهي. tempo rubato جو صحيح استعمال سڀ کان وڌيڪ تفصيلي پيانو جي ڪاميابين مان هڪ آهي. ڪڏهن ڪڏهن، صحيح وقت تي استعمال ٿيندڙ صرف ٻه يا ٽي tempo شفٽ وڌيڪ کان وڌيڪ بهتر تاثر ڏين ٿا، ڇاڪاڻ ته ماپ کي ٽڪر جي خوبصورتي تي زور ڏيڻ گهرجي ۽ استحڪام ۽ تعجب جي عنصر جي وچ ۾ استعمال ۾ متوازن هجڻ گهرجي.

ٻه خراب، غير مستحڪم رفتار ۽ هڪ سخت ميٽرونومڪ رفتار سان، بعد ۾ گهڻو بهتر آهي. ميٽرنوم پاران مقرر ڪيل وقت جي مطابق ڪم کي هڪجهڙائي ۽ صحيح طور تي انجام ڏيڻ جي صلاحيت پڻ tempo rubato جي صحيح استعمال کي تيار ڪرڻ جو بنياد آهي. بنيادي رفتار جي احساس کان سواء، "پنهنجي مڪمل طور تي" هڪ ٽڪرا رکڻ ناممڪن آهي.

پيادل ڪرڻ pedals جو صحيح استعمال پڻ تفسير جو هڪ اهم حصو آهي. اهو توهان کي ٽڪڙي کي رواني، اضافي سانس، ريوربريشن ڏيڻ جي اجازت ڏئي ٿو، پر فورٽ پيڊل کي وڌيڪ استعمال ڪرڻ پڻ نقصانڪار آهي، ڇاڪاڻ ته اهو بورنگ ٿي سگهي ٿو يا گهڻو ڪري آواز جي افراتفري جو سبب بڻائيندو، خاص طور تي جڏهن هڪ نئون پيانوسٽ مسلسل ٻه هارمونڪ افعال کي الڳ نه ڪندو آهي.

سمن ان حقيقت جي باوجود ته ڪلاسيڪل نوٽشن بلڪل صحيح آهي. (نوٽيشن جا جديد طريقا، مثال طور گراف استعمال ڪرڻ، حقيقت ۾ ڪو به نئون امڪان نه آندو آهي. فارم کان سواءِ، اهي اشارن کان صرف ابهام ۾ اختلاف رکن ٿا ۽ اهڙيءَ طرح موسيقار ۽ فنڪار جي وچ ۾ غلط فهمي پيدا ٿئي ٿي. اضافي تبصرا ۽ نوٽس.) اهو ٺيڪيدار کي وڏي آزادي ڏئي ٿو. اهو چوڻ ڪافي آهي ته تفسير جي فن ۾ مهارت حاصل ڪرڻ لاءِ ڪيترن سالن جي محنت جي ضرورت آهي ۽ ماهرن طرفان تقريبن تعليم جي شروعات کان وٺي قدامت پسندن ۾ پڙهائي جي آخر تائين مشق ڪئي ويندي آهي. هڪ سٺي تعبير، جيتوڻيڪ، شوقينن لاءِ پڻ قابل انتظام آهي، جيڪي پنهنجي مهارت جي سطح جي مطابق ٽڪرا انجام ڏين ٿا. تنهن هوندي، ان کي حاصل ڪرڻ لاء، توهان کي پيشه ورانه پيانوسٽن جي مدد حاصل ڪرڻ گهرجي، ڇاڪاڻ ته فن وسيع آهي ۽ مشق جي ضرورت آهي. بهرحال، اهو توهان کي ڪنسرٽ دوران لطف اندوز ٿيڻ کان روڪي نٿو سگهي. اھو بھتر آھي ته ڪنسرٽس ۾، سٺن ھال ۾، سٺن موسيقارن پاران پرفارم ڪيو وڃي، يا سٺن آڊيو سيٽن تي، اصل CD يا wav فائل مان ٻڌو وڃي. چڱيءَ طرح ٺهيل ڪلاسيڪل ميوزڪ ۾ ايترا ته ذهين آواز هوندا آهن جو انهن سڀني کي رڪارڊنگ ۾ پڪڙڻ انتهائي مشڪل هوندو آهي، ۽ بدقسمتيءَ سان ڪنهن MP3 فائل يا گهٽ-آخر واري سامان تي هلايو ويندو آهي، اهو لائيو جي ڀيٽ ۾ اڌ آواز جيترو سٺو نٿو لڳي.