Johann Sebastian Bach |

جوهي سيبسٽنٽ ڪچ

Bach نئون ناهي، پراڻو ناهي، اهو گهڻو ڪجهه آهي - اهو ابدي آهي ... آر شومن

سال 1520 باچس جي پراڻي برگر خاندان جي شاخن جي نسلي وڻ جي جڙ جي نشاندهي ڪري ٿو. جرمني ۾، لفظ "بچ" ۽ "موسيقار" ڪيترن ئي صدين تائين مترادف هئا. بهرحال، صرف ۾ پنجون نسل ”انهن جي وچ مان هڪ ماڻهو اڀري آيو، جنهن جي شاندار فن هڪ اهڙي روشن روشني پکڙيل هئي جو ان روشنيءَ جو عڪس مٿن پيو. اهو هو جوهان سيبسٽين باخ، پنهنجي خاندان ۽ وطن جي خوبصورتي ۽ فخر، هڪ اهڙو شخص، جيڪو ڪنهن ٻئي وانگر، موسيقي جي فن جي سرپرستي ڪئي هئي. اهڙيءَ طرح 1802 ۾ لکيو ويو I. Forkel، پهريون سوانح نگار ۽ نئين صديءَ جي شروعات ۾ موسيقار جي پهرين سچي ڄاڻ رکندڙن مان هڪ، بخ جي عمر لاءِ هن جي موت کان فوراً پوءِ عظيم ڪينٽر کي الوداع چيو. پر جيتوڻيڪ "موسيقي جي فن" جي چونڊيل هڪ جي زندگيء ۾، ان کي قسمت جي چونڊيل هڪ سڏ ڪرڻ ڏکيو هو. ظاهري طور تي، باچ جي سوانح عمري 1521-22 صدي جي موڙ تي ڪنهن به جرمن موسيقار جي سوانح عمري کان مختلف ناهي. Bach Eisenach جي ننڍڙي Thuringian ڳوٺ ۾ پيدا ٿيو، جيڪو افسانوي وارٽبرگ محل جي ويجهو واقع آهي، جتي وچين دور ۾، ڏند ڪٿا جي مطابق، مننيسانگ جو رنگ تبديل ٿي ويو، ۽ XNUMX-XNUMX ۾. ايم. لوٿر جو ڪلام آواز آيو: وارٽبرگ ۾ عظيم سڌارڪ بائيبل جو ترجمو پنهنجي وطن جي ٻولي ۾ ڪيو.

جي ايس بچ ڪو ٻار پراڻو نه هو، پر ننڍپڻ کان ئي موسيقيءَ جي ماحول ۾ هئڻ ڪري، هن تمام گهڻي تعليم حاصل ڪئي. پهرين، پنهنجي وڏي ڀاءُ جي ڪي بيچ ۽ اسڪول جي استادن جي. آرنولڊ ۽ اي هيرڊا جي هدايت هيٺ Ohrdruf (1696-99) ۾، پوءِ ليونبرگ ۾ سينٽ مائيڪل چرچ جي اسڪول ۾ (1700-02). 17 سالن جي ڄمار ۾، هو هارپسيچورڊ، وائلن، وائلن، آرگن جو مالڪ هو، ڳائڻ ۾ ڳائي، ۽ هن جي آواز جي ميوٽيشن کان پوء، هن هڪ پرفيف (ڪينٽر جي اسسٽنٽ) طور ڪم ڪيو. ننڍي عمر کان ئي، بيچ پنهنجي پيشي کي عضوي جي ميدان ۾ محسوس ڪيو، وچين ۽ اتر جرمن ماهرن - جي. پيچلبل، جي. ليو، جي. بوهام، جي. ريڪنن - جي آرگن جي سڌاري جو فن، جنهن جو هو بيحد مطالعو ڪيو. سندس لکڻ جي صلاحيتن جو بنياد. ان لاءِ يورپي موسيقيءَ سان وڏي واقفيت شامل ڪئي وڃي: بيچ ڪورٽ جي چيپل جي ڪنسرٽس ۾ حصو ورتو جيڪو هن جي فرانسيسي ذوق لاءِ مشهور آهي Celle ۾، اسڪول جي لائبريريءَ ۾ رکيل اطالوي ماسٽرن جي ڀرپور مجموعن تائين رسائي حاصل ڪئي، ۽ آخر ۾، بار بار دوري دوران. هيمبرگ تائين، هو مقامي اوپيرا سان واقف ٿي سگهي ٿو.

1702ع ۾، مائيڪلسچول جي ديوارن مان هڪ انتهائي پڙهيل لکيل موسيقار پيدا ٿيو، پر بيچ پنهنجي سکيا جو ذوق، هر شيءِ جي ”تقليد“ کان محروم نه ڪيو، جيڪا هن جي سڄي ڄمار ۾ پنهنجي پيشه ورانه افق کي وسيع ڪرڻ ۾ مدد ڪري سگهي ٿي. مسلسل سڌارڻ جي ڪوشش سندس موسيقي ڪيريئر کي نشانو بڻايو، جيڪو ان وقت جي روايت موجب چرچ، شهر يا ڪورٽ سان لاڳاپيل هو. اتفاق سان نه، جنهن هن يا اها جاءِ فراهم ڪئي، پر مضبوطيءَ سان ۽ لڳاتار، هو موسيقيءَ جي درجي بندي جي ايندڙ سطح تي آرگنسٽ (Arnstadt and Mühlhausen, 1703-08) کان ڪنسرٽ ماسٽر (Weimar, 170817)، بينڊ ماسٽر (Keten, 171723) تائين پهتو. )، آخرڪار، موسيقي جو ڪنٽر ۽ ڊائريڪٽر (ليپزگ، 1723-50). ساڳئي وقت، باچ جي اڳيان، هڪ مشق ڪندڙ موسيقار، باچ موسيقار وڌو ۽ طاقت حاصل ڪئي، خاص ڪمن جي حدن کان پري قدم رکندي، جيڪي هن جي تخليقي تسلسل ۽ ڪاميابين ۾ هن لاء مقرر ڪيا ويا آهن. Arnstadt organist کي ملامت ڪئي وئي آهي ”ڪورالي ۾ ڪيتريون ئي عجيب تبديليون… جنهن ڪميونٽي کي شرمسار ڪيو. ان جو هڪ مثال 33 صدي عيسويءَ جي پهرين ڏهاڪي جو آهي. 1985 chorales مليو تازو (1705) هڪ عام حصو جي طور تي (ڪرسمس کان ايسٽر تائين) هڪ لوٿرن آرگنائيزسٽ ساخوف جي ڪم ڪندڙ مجموعو، انهي سان گڏ موسيقار ۽ نظرياتي GA Sorge). ان کان به وڌيڪ وڏي حد تائين، اهي ملامتون بيچ جي شروعاتي عضون جي چڪر تي لاڳو ٿي سگهن ٿيون، جنهن جو تصور آرنسٽڊٽ ۾ اڳ ۾ ئي شڪل وٺڻ شروع ڪيو. خاص طور تي 06-XNUMX جي سياري ۾ گهمڻ کان پوء. ليوبڪ، جتي هو ڊي بڪسٽهوڊ جي سڏ تي ويو (مشهور موسيقار ۽ آرگنائيزسٽ هڪ جانشين جي ڳولا ۾ هو، جيڪو مارينڪيرچ ۾ جڳهه حاصل ڪرڻ سان گڏ، پنهنجي اڪيلي ڌيء سان شادي ڪرڻ لاء تيار هو). Bach Lübeck ۾ نه رهيو، پر Buxtehude سان رابطي ۾ هن جي سڀني ڪم تي هڪ اهم اثر ڇڏيو.

1707ع ۾ باخ سينٽ بليس جي چرچ ۾ آرگنسٽ جي عهدي تي فائز ٿيڻ لاءِ موهل هاؤسن ۾ لڏي ويو. هڪ اهڙو ميدان جيڪو ارنيسٽٽٽ جي ڀيٽ ۾ ڪجهه وڌيڪ موقعا فراهم ڪري ٿو، پر واضح طور تي ان لاءِ ڪافي نه آهي، پاڻ باچ جي لفظن ۾، ”پرفارم ڪيو… باقاعده چرچ ميوزڪ ۽ عام طور تي، جيڪڏهن ممڪن هجي، ته… چرچ ميوزڪ جي ترقي ۾ حصو وٺ، جيڪو تقريباً طاقت حاصل ڪري رهيو آهي. هر جڳهه، جنهن لاءِ ... شاندار چرچ جي لکڻين جو هڪ وسيع ذخيرو (استعفيٰ 25 جون 1708 تي ميهل هاسن شهر جي مئجسٽريٽ ڏانهن موڪليو ويو). اهي ارادا Bach Weimar ۾ Saxe-Weimar جي ڊيوڪ ارنسٽ جي درٻار ۾ ڪندو، جتي هو قلعي جي چرچ ۽ چپل ۾ ٻنهي ورهين جي سرگرمين جو انتظار ڪري رهيو هو. ويمار ۾، عضوي جي دائري ۾ پهرين ۽ سڀ کان اهم خصوصيت ٺاهي وئي. صحيح تاريخون محفوظ نه ڪيون ويون آهن، پر اهو ظاهر ٿئي ٿو ته (ڪيترن ئي ٻين جي وچ ۾) اهڙيون شاهڪار نمونا جهڙوڪ ٽوڪاٽا ۽ فيوگيو ڊي مائنر ۾، پريليوڊس ۽ فيوگس سي مائنر ۾ ۽ ايف مائنر ۾، ٽوڪيٽا سي ميجر ۾، پاساڪاگليا سي مائنر ۾، ۽ پڻ مشهور ”آرگن بُڪليٽ“ جنهن ۾ ”هڪ ابتدائي آرگنسٽ کي هدايت ڏني وئي آهي ته ڪيئن هر قسم جي ڪورل کي منظم ڪجي. Bach جي شهرت، "بهترين ماهر ۽ صلاحڪار، خاص طور تي مزاج جي لحاظ کان ... ۽ عضوي جي تعمير"، انهي سان گڏ "تصوير جو فينڪس"، تمام گهڻو پري پکڙيل آهي. تنهن ڪري، ويمار سالن ۾ مشهور فرانسيسي آرگنائيزسٽ ۽ هارپسيچورڊسٽ ايل مارچند سان هڪ ناڪام مقابلو شامل آهي، جيڪو پنهنجي مخالف سان ملڻ کان اڳ "جنگ جي ميدان" کي ڇڏي ڏنو، جيڪو ڏند ڪٿا سان ڀريل هو.

1714ع ۾ سندس مقرري سان وائيس ڪيپيلميسٽر جي حيثيت سان، باچ جو ”باقاعده چرچ ميوزڪ“ جو خواب پورو ٿيو، جيڪو، معاهدي جي شرطن موجب، هن کي هر مهيني سپلائي ڪرڻي هئي. گهڻو ڪري نئين ڪينٽا جي صنف ۾ هڪ مصنوعي متن جي بنياد سان (بائبل جي چوڻي، ڪورل اسٽينزا، آزاد، "مادرگل" شاعري) ۽ لاڳاپيل موسيقي اجزاء (آرڪيسٽرل تعارف، "خشڪ" ۽ گڏ ڪيل تلاوت، آريا، ڪورل). بهرحال، هر ڪينٽا جي جوڙجڪ ڪنهن به اسٽريٽائپائپ کان پري آهي. اهو ڪافي آهي ته ابتدائي آواز ۽ ساز جي تخليق جي اهڙن موتين جي ڀيٽ ڪرڻ لاءِ جيئن BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – JS Bach جي ڪم جي هڪ موضوعي فهرست. ٻين موسيقارن جي. اهڙيون، مثال طور، ويمر دور جي باخ جي نقلن ۾ محفوظ آهن، گهڻو ڪري هڪ نامعلوم ليکڪ طرفان Passion for Luke جي ايندڙ پرفارمنس لاءِ تيار ڪئي وئي آهي (ڊگهي عرصي تائين غلط طور تي Bach ڏانهن منسوب ڪيو ويو آهي) ۽ آر ڪيزر پاران مارڪ لاءِ جوش، جنهن هن صنف ۾ پنهنجي ڪم لاءِ هڪ نمونو ڪم ڪيو.

ڪو به گهٽ سرگرم آهي Bach - kammermusikus ۽ concertmaster. ويمار جي درٻار جي شديد موسيقي جي زندگي جي وچ ۾، هو يورپي موسيقي سان وڏي پيماني تي واقف ٿي سگهي ٿو. هميشه وانگر، باچ سان اها واقفيت تخليقي هئي، جيئن ته A. Vivaldi جي ڪنسرٽ جي تنظيمن، A. Marcello، T. Albinoni ۽ ٻين جي ڪلويئر ترتيبن مان ثابت ٿئي ٿو.

Weimar سال پڻ سولو وائلن سوناتا ۽ سوٽ جي صنف جي پهرين اپيل سان منسوب ڪيا ويا آهن. انهن سڀني اوزارن جي تجربن کي نئين زمين تي پنهنجو شاندار عمل مليو: 1717 ۾، Bach کي ڪيٽين ڏانهن دعوت ڏني وئي ته انالٽ ڪيٽين جي گرانڊ ڊڪل ڪيپيلميسٽر جي پوسٽ تي. هتي هڪ تمام سازگار موسيقيءَ وارو ماحول راڄ ڪيو ويو، جنهن جي مهرباني پرنس ليوپولڊ آف انهالٽ ڪيٽين، پاڻ هڪ پرجوش موسيقيءَ جو عاشق ۽ موسيقار، جنهن هارپسيچورڊ، گامبا وڄايو ۽ ان جو آواز سٺو هو. باچ جي تخليقي دلچسپي، جن جي فرضن ۾ شامل آهي شهزادي جي ڳائڻ ۽ راند ڪرڻ سان گڏ، ۽ سڀ کان اهم، هڪ بهترين چپل جي اڳواڻي جنهن ۾ 15-18 تجربا آرڪسٽرا ميمبرن شامل آهن، قدرتي طور تي اوزار واري علائقي ڏانهن منتقل ڪن ٿا. سولو، اڪثر ڪري وائلن ۽ آرڪسٽرل ڪنسرٽون، جن ۾ 6 برانڊنبرگ ڪنسرٽ، آرڪسٽرل سوٽ، سولو وائلن ۽ سيلو سوناتاس شامل آهن. ڪيٽين ”فصل“ جو اهڙو نامڪمل رجسٽر آهي.

ڪيٽين ۾، هڪ ٻيو لڪير کوليو ويو آهي (يا بلڪه جاري آهي، جيڪڏهن اسان جو مطلب آهي "آرگن بڪ") ماسٽر جي ڪم ۾: تدريسي مقصدن لاءِ ڪمپوزيشن، بيچ جي ٻوليءَ ۾، "موسيقي نوجوانن جي فائدي ۽ استعمال لاءِ سکيا لاءِ ڪوششون." هن سلسلي ۾ پهريون ولهيلم فريڊيمن بيچ جو ميوزڪ نوٽ بڪ آهي (1720 ۾ هن جي پيءُ جي پهرين ڄاول ۽ پسنديده، مستقبل جي مشهور موسيقار لاءِ شروع ڪيو ويو). هتي، ناچ جي ننڍڙن ڊرامن ۽ chorales جي ترتيبن کان علاوه، چڱيءَ ريت ڪلويئر جي پهرين جلد جا نمونا آهن (اڳوڻي)، ٻه ۽ ٽي ڀاڱا ايجادون (تعارف ۽ تصورات). بچ پاڻ انهن مجموعن کي ترتيبوار 1ع ۽ 1722ع ۾ مڪمل ڪندو.

ڪيٽين ۾، ”نوٽ بڪ آف انا مگدالينا بيچ“ (موسيقار جي ٻي زال) شروع ڪئي وئي، جنهن ۾ مختلف ليکڪن جا ٽڪرا شامل آهن، 5 مان 6 ”فرانسيسي سوٽ“. ساڳئي سالن ۾، "ننڍي پرليڊس ۽ فوگيتاس"، "انگلش سوٽ"، "ڪروميٽڪ تصور ۽ فيوگ" ۽ ٻيون ڪلويئر مجموعا ٺاهيا ويا. جيئن ته باچ جي شاگردن جو تعداد سال کان سال وڌايو ويو، هن جي تدريسي ذخيري کي ٻيهر ڀريو ويو، جيڪو موسيقار جي سڀني ايندڙ نسلن لاء پرفارمنگ آرٽس جو اسڪول بڻجي ويو.

ڪيتن جي نظمن جي فهرست صوتي مجموعن جي ذڪر کان سواءِ نامڪمل هوندي. هي سيڪيولر ڪينٽات جو هڪ مڪمل سلسلو آهي، جن مان گهڻا محفوظ نه ڪيا ويا آهن ۽ هڪ نئين، روحاني متن سان اڳ ۾ ئي هڪ ٻي زندگي ملي آهي. ڪيترن ئي طريقن سان، لڪير، سطح تي نه ڪوڙي آواز جي ميدان ۾ ڪم ڪيو (ڪيٽن جي سڌريل چرچ ۾ "باقاعده ميوزڪ" جي ضرورت نه هئي) ماسٽر جي ڪم جي آخري ۽ تمام گهڻي عرصي ۾ ميوو پيدا ڪيو.

Bach سينٽ ٿامس اسڪول جي ڪئنٽر جي نئين فيلڊ ۾ داخل ٿيو ۽ ليپزگ جي شهر جي ميوزڪ ڊائريڪٽر خالي هٿ نه: "آزمائشي" ڪينٽٽس BWV 22، 23 اڳ ۾ ئي لکيو ويو آهي؛ شاندار؛ "جوش جي مطابق جان". ليپزگ بيچ جي ويراننگ جي آخري اسٽيشن آهي. ظاهري طور تي، خاص طور تي سندس عنوان جي ٻئي حصي تي غور ڪندي، سرڪاري سطح تي گهربل اعلي سطح تي پهچي ويو. ساڳئي وقت، "عزم" (14 چيڪ پوسٽون)، جنهن کي هن کي "آفيس کڻڻ جي سلسلي ۾" سائن ان ڪرڻو پيو ۽ مڪمل ڪرڻ ۾ ناڪامي جيڪا چرچ ۽ شهر جي اختيارين سان تڪرار سان ڀريل هئي، هن حصي جي پيچيدگي جي گواهي ڏئي ٿي. Bach جي سوانح عمري. پهرين 3 سال (1723-26) چرچ جي موسيقي لاء وقف هئا. جيستائين اختيارين سان تڪرار شروع ٿيو ۽ مئجسٽريٽ ادبي موسيقي جي مالي مدد ڪئي، جنهن جو مطلب هو ته پيشه ور موسيقار ڪارڪردگي ۾ شامل ٿي سگهن ٿا، نئين ڪنٽر جي توانائي جي ڪا به حد نه هئي. سڀ ويمار ۽ ڪوٿن جو تجربو ليپزگ جي تخليقيت ۾ پکڙجي ويو.

هن عرصي دوران جيڪو تصور ڪيو ويو ۽ ڪيو ويو ان جو پيمانو حقيقت ۾ بيشمار آهي: 150 کان وڌيڪ ڪئنٽاٽا هفتيوار (!)، 2nd ايڊ. "جوش مطابق جان"، ۽ نئين ڊيٽا جي مطابق، ۽ "جوش مطابق متي". باخ جي هن سڀ کان وڌيڪ يادگار ڪم جو پريميئر 1729 ۾ نه ٿيو، جيئن هن وقت تائين سوچيو ويو هو، پر 1727 ۾. ڪينٽر جي سرگرمي جي شدت ۾ گهٽتائي، ان جا سبب جن لاءِ باخ مشهور "پراجيڪٽ فار هڪ سٺو" ۾ ٺاهيو هو. چرچ جي موسيقي ۾ معاملن جي ترتيب، ان جي زوال جي حوالي سان ڪجهه غير جانبدار خيالن جي اضافي سان“ (23 آگسٽ 1730، ليپزگ مئجسٽريٽ کي يادداشت)، مختلف قسم جي سرگرمين جي ذريعي معاوضو ڏنو ويو. Bach Kapellmeister ٻيهر سامهون اچي ٿو، هن ڀيري شاگرد ڪاليجيميم ميوزڪ جي سربراهي ۾. باچ 1729-37 ۾ هن دائري جي اڳواڻي ڪئي، ۽ پوء 1739-44 (؟) ۾ زيمرمن باغ يا زيمرمن ڪافي هائوس ۾ هفتيوار ڪنسرٽ سان، باچ شهر جي عوامي موسيقي جي زندگي ۾ هڪ وڏو حصو ادا ڪيو. ريپرٽائر سڀ کان وڌيڪ متنوع آهي: سمفوني (آرڪسٽرل سوٽ)، سيڪيولر ڪينٽاتس ۽، يقينا، ڪنسرٽ - دور جي سڀني شوقين ۽ پيشه ورانه گڏجاڻين جي "ماني". اهو هتي هو ته خاص طور تي ليپزگ قسم جي باخ جي ڪنسرٽس جو گهڻو ڪري پيدا ٿيو - ڪلويئر ۽ آرڪسٽرا لاءِ، جيڪي وائلن، وائلن ۽ اوبي وغيره لاءِ سندس پنهنجي ڪنسرٽس جي موافقت آهن. انهن ۾ ڪلاسيڪل ڪنسرٽون ڊي مائنر، ايف مائنر، اي ميجر آهن. .

Bach جي دائري جي فعال مدد سان، ليپزگ ۾ شهر جي موسيقي جي زندگي پڻ اڳتي وڌي وئي، ڇا اهو "آگسٽس II جي نالي واري ڏينهن جي شاندار ڏينهن تي، زيمرمن باغ ۾ روشني هيٺ شام ۾ پرفارم ڪيو ويو"، يا " شام جو موسيقيءَ سان ٽرمپس ۽ ٽمپاني“ ساڳئي آگسٽس جي اعزاز ۾، يا خوبصورت ”رات جو موسيقي ڪيترن ئي موم جي مشعلن سان، ٽرمپٽس ۽ ٽمپاني جي آوازن سان“ وغيره. سيڪسن جي چونڊ ڪندڙن جي اعزاز ۾ ”ميوزڪ“ جي هن فهرست ۾، هڪ خاص جڳهه مسا سان تعلق رکي ٿو جيڪو آگسٽس III (ڪيري، گلوريا، 1733) کي وقف ڪيو ويو آهي - بيچ جي هڪ ٻي يادگار تخليق جو حصو - ماس ان بي مائنر، صرف 1747-48 ۾ مڪمل ٿيو. گذريل ڏهاڪي ۾، بيچ سڀ کان وڌيڪ ڌيان ڏنو آهي موسيقي تي ڪنهن به لاڳو ٿيل مقصد کان آزاد. هي The Well-Tempered Clavier (1744) جو ٻيو جلد آهن، انهي سان گڏ پارٽيٽس، اطالوي ڪنسرٽو، آرگن ماس، مختلف تبديلين سان آريا (جنهن کي گولڊبرگ جو نالو باخ جي موت کان پوءِ رکيو ويو آهي)، جن کي ڪلويئر مشقن جي مجموعي ۾ شامل ڪيو ويو آهي. . ادبي موسيقيءَ جي برعڪس، جنهن کي Bach بظاهر هن فن کي خراج تحسين سمجهندو هو، هن ڪوشش ڪئي ته هو پنهنجي غير لاڳو ٿيل عڪسن کي عام عوام تائين پهچائي. سندس ئي ايڊيٽوريل تحت، ڪلويئر ايڪسرسائيز ۽ ٻيا ڪيترائي مجموعا شايع ٿيا، جن ۾ آخري 2، سڀ کان وڏو اوزاري ڪم شامل آهن.

1737 ۾، فلسفي ۽ مورخ، باخ جي شاگرد، ايل. مِٽزلر، ليپزگ ۾ سوسائٽي آف ميوزيڪل سائنسز کي منظم ڪيو، جتي ڪاؤنٽر پوائنٽ، يا، جيئن اسان هاڻي چئون ٿا، پوليفوني کي "برابر ۾ پهريون" طور تسليم ڪيو ويو. مختلف وقتن تي، G. Telemann، GF Handel سوسائٽي ۾ شامل ٿيا. 1747ع ۾ سڀ کان وڏو پوليفونسٽ JS Bach ميمبر ٿيو. ساڳئي سال، موسيقار پوٽسڊيم ۾ شاهي رهائش جو دورو ڪيو، جتي هن هڪ نئين اوزار تي سڌارو ڪيو - پيانو - فريڊرڪ II جي سامهون هڪ موضوع تي هن مقرر ڪيو. شاهي خيال مصنف کي سئو ڀيرا واپس ڪيو ويو - بيچ متضاد آرٽ جو هڪ بي مثال يادگار ٺاهيو - "ميوزيڪل آفرنگ"، 10 توپن جو هڪ عظيم چڪر، ٻه ريسرڪار ۽ هڪ چار حصن تي مشتمل ٽنهي سوناٽا لاءِ بانسري، وائلن ۽ هارپسيچورڊ.

۽ "ميوزيڪل پيشڪش" جي اڳيان هڪ نئون "اڪيلو اونداهو" چڪر پختو ٿي رهيو هو، جنهن جو خيال 40 جي شروعات ۾ پيدا ٿيو. اهو ”آرٽ آف دي فوگ“ آهي جنهن ۾ هر قسم جا مخالف نقطا ۽ ڪينن شامل آهن. ”بيماري (پنهنجي زندگيءَ جي پڇاڙيءَ تائين، بيچ انڌو ٿي ويو. ٽي ايف) هن کي ختم ڪرڻ کان روڪيو fugue مڪمل ڪرڻ کان ... ۽ آخري ڪم ڪري رهيو آهي ... اهو ڪم صرف ليکڪ جي موت کان پوء روشني ڏٺو، "پوليفونڪ مهارت جي بلند ترين سطح جي نشاندهي ڪندي.

صدين کان پراڻي پدرشاهي روايت جو آخري نمائندو ۽ ساڳئي وقت نئين وقت جو هڪ عالمي طور تي ليس آرٽسٽ - اهڙي طرح جي ايس بيچ هڪ تاريخي پس منظر ۾ ظاهر ٿئي ٿو. هڪ موسيقار جيڪو منظم ڪيو ڪنهن ٻئي وانگر پنهنجي سخاوت واري وقت ۾ وڏن نالن کي گڏ ڪرڻ لاءِ غير مطابقت رکندڙ. ڊچ ڪينن ۽ اطالوي ڪنسرٽو، پروٽسٽنٽ ڪورل ۽ فرينچ ڊورٽسسمينٽ، لٽريجيڪل مونوڊي ۽ اطالوي virtuosic aria… افقي ۽ عمودي ٻنهي کي گڏ ڪريو، ويڪر ۽ کوٽائي ۾. تنهن ڪري، هن جي موسيقي ۾ آزاديء سان مداخلت ڪريو، دور جي لفظن ۾، "ٿيٽرڪ، چيمبر ۽ چرچ"، پوليفوني ۽ هوموفوني، ساز ۽ آواز جي شروعات. اهو ئي سبب آهي ته الڳ الڳ حصا آسانيءَ سان ترتيب کان ڪمپوزيشن ڏانهن منتقل ٿي وڃن ٿا، ٻئي محفوظ آهن (مثال طور، ماس ان بي مائنر ۾، ٻه ٽيون حصو، جنهن ۾ اڳ ۾ ئي آواز ٿيل موسيقي شامل آهي)، ۽ بنيادي طور تي انهن جي شڪل بدلائي ٿي: شاديءَ جي ڪنٽاٽا کان آريا. (BWV 202) وائلن دي سوناتاس (BWV 1019) جو فائنل بڻجي وڃي ٿو، ڪينٽاٽا مان سمفوني ۽ ڪوئر (BWV 146) ڊي مائنر (BWV 1052) ۾ ڪلويئر ڪنسرٽو جي پهرين ۽ سست حصن سان هڪجهڙا آهن، اوورچر آرڪيسٽرل سوٽ مان ڊي ميجر (BWV 1069) ۾، ڪورل آواز سان ڀرپور، ڪينٽٽا BWV110 کولي ٿو. هن قسم جا مثال هڪ مڪمل انسائيڪلوپيڊيا ٺاهيا آهن. هر شيء ۾ (صرف استثنا اوپيرا آهي)، ماسٽر مڪمل طور تي ۽ مڪمل طور تي ڳالهايو، ڄڻ ته ڪنهن خاص صنف جي ارتقاء کي مڪمل ڪري. ۽ اهو تمام گهڻي علامتي آهي ته بيچ جي فڪر جي ڪائنات آرٽ آف دي فوگ، هڪ سکور جي صورت ۾ رڪارڊ ڪيو ويو آهي، ڪارڪردگي لاء هدايتون شامل نه آهي. Bach، جيئن هو، هن کي خطاب ڪري ٿو سڀ موسيقار ”هن ڪم ۾،“ F. Marpurg The Art of Fugue جي اشاعت جي پيش لفظ ۾ لکيو آهي، ”هن فن ۾ سڀ کان وڌيڪ لڪيل خوبصورتيون جيڪي هن فن ۾ تصور ڪري سگهجن ٿيون، جڙيل آهن...“ اهي لفظ موسيقار جي ويجهن همعصرن ٻڌا نه هئا. نه رڳو هڪ تمام محدود سبسڪرپشن ايڊيشن لاءِ، پر باخ جي شاهڪار پيس جي ”صاف ۽ صاف سٿري ٿيل بورڊن“ لاءِ به ڪو خريدار نه هو، جنهن جو 1756ع ۾ وڪري لاءِ اعلان ڪيو ويو هو ”مناسب قيمت تي هٿ کان ٻئي هٿ تائين“ فلپ ايمنوئيل، ”ته جيئن. هي ڪم عوام جي فائدي لاءِ آهي- هر هنڌ مشهور ٿيو. وسرڻ جي هڪ ٿلهي، عظيم ڪانٽر جي نالي کي ڇڪايو. پر اها وسعت ڪڏهن به پوري نه ٿي هئي. باچ جا ڪم، شايع ٿيل، ۽ سڀ کان اهم، هٿ سان لکيل - آٽوگرافس ۽ ڪيتريون ئي ڪاپيون - سندس شاگردن ۽ ماهرن جي مجموعن ۾ آباد آهن، ٻئي نامور ۽ مڪمل طور تي غير واضح. انهن ۾ موسيقار I. Kirnberger ۽ اڳ ۾ ئي ذڪر ڪيل F. مارپورگ؛ پراڻي موسيقي جو وڏو ڄاڻو، بارون وان سويٽين، جنهن جي گهر ۾ WA Mozart Bach ۾ شامل ٿيو؛ موسيقار ۽ استاد K. Nefe، جنهن پنهنجي شاگرد ايل بيٿون کي بيچ لاءِ محبت جو حوصلو ڏنو. اڳ ۾ ئي 70s ۾. 11 صدي عيسويءَ پنهنجي ڪتاب I. Forkel لاءِ مواد گڏ ڪرڻ شروع ڪيو، جنهن موسيقيءَ جي مستقبل جي نئين شاخ جو بنياد رکيو - Bach study. صديءَ جي پڄاڻيءَ تي، برلن سنگنگ اڪيڊمي جو ڊائريڪٽر، دوست ۽ IW Goethe K. Zelter جو نمائندو، خاص طور تي سرگرم هو. باخ جي قلمي نسخن جي سڀ کان وڏي ذخيري جو مالڪ، هن انهن مان هڪ کي ويهن سالن جي F. Mendelssohn جي حوالي ڪيو. اهي هئا ميٿيو جوش، تاريخي ڪارڪردگي جنهن جي مئي 1829 تي، XNUMX هڪ نئين باچ دور جي آمد جو اعلان ڪيو. ”هڪ بند ڪتاب، زمين ۾ دفن خزانو“ (بي مارڪس) کوليو ويو، ۽ ”بچ تحريڪ“ جو هڪ طاقتور وهڪرو سڄي موسيقيءَ جي دنيا کي پنهنجي لپيٽ ۾ آڻي ڇڏيو.

اڄ، عظيم موسيقار جي ڪم جي مطالعي ۽ واڌاري ۾ وسيع تجربو گڏ ڪيو ويو آھي. بيچ سوسائٽي 1850 کان موجود آهي (1900 کان وٺي، نيو بيچ سوسائٽي، جيڪا 1969 ۾ GDR، FRG، آمريڪا، چيڪوسلوواکيا، جاپان، فرانس ۽ ٻين ملڪن ۾ حصن سان گڏ هڪ بين الاقوامي تنظيم بڻجي وئي). NBO جي شروعات تي، Bach فيسٽيول منعقد ڪيا ويا آهن، انهي سان گڏ بين الاقوامي مقابلا اداڪارين جي نالي پٺيان. جي ايس بچ. 1907 ۾، NBO جي شروعات تي، Eisenach ۾ Bach ميوزيم کوليو ويو، جنهن ۾ اڄ جرمني جي مختلف شهرن ۾ ڪيترائي هم منصب موجود آهن، جن ۾ 1985 ۾ موسيقار "جوهان-" جي پيدائش جي 300 هين سالگره تي کوليو ويو. Sebastian-Bach- ميوزيم "ليپزگ ۾.

دنيا ۾ بيچ ادارن جو هڪ وسيع نيٽ ورڪ آهي. انهن مان سڀ کان وڏو آهي Bach-Institut in Göttingen (جرمني) ۽ نيشنل ريسرچ اينڊ ميموريل سينٽر آف JS Bach وفاقي جمهوريه جرمني ۾ Leipzig ۾. گذريل ڏهاڪن ۾ ڪيترن ئي اهم ڪاميابين جي نشاندهي ڪئي وئي آهي: چار جلدن جو Bach-Documente مجموعو شايع ڪيو ويو آهي، آوازن جي ترتيبن جو هڪ نئون ڪرنسي قائم ڪيو ويو آهي، انهي سان گڏ آرٽ آف دي فيوگ، 14 اڳ ۾ اڻڄاتل ڪيننز. گولڊبرگ جي تبديلين ۽ عضون لاء 33 chorales شايع ڪيا ويا آهن. 1954 کان وٺي، گوٽنگن ۾ انسٽيٽيوٽ ۽ ليپزگ ۾ بيچ سينٽر، بيچ جي مڪمل ڪم جو هڪ نئون تنقيدي ايڊيشن جاري ڪري رهيا آهن. هارورڊ يونيورسٽي (USA) جي تعاون سان باچ جي ڪم جي تجزياتي ۽ ببليوگرافڪ لسٽ جي اشاعت “Bach-Compendium” جاري آهي.

باچ جي ورثي تي عبور حاصل ڪرڻ جو عمل لامحدود آهي، جيئن باچ پاڻ لامحدود آهي - هڪ ناقابل فراموش ذريعو (اچو ته ياد ڪريون مشهور ڊرامي تي لفظن: der Bach - هڪ وهڪرو) انساني روح جي اعليٰ ترين تجربن جو.

T. Frumkis

تخليق جي خاصيتون

بيچ جو ڪم، سندس زندگيءَ ۾ لڳ ڀڳ اڻڄاتل، سندس موت کان پوءِ هڪ ڊگهي وقت تائين وساريو ويو. اهو هڪ ڊگهو وقت ورتو ان کان اڳ جو اهو ممڪن هو ته عظيم ترين موسيقار طرفان ڇڏيل ورثي جي حقيقت کي ساراهيو.

XNUMX صدي ۾ فن جي ترقي پيچيده ۽ متضاد هئي. پراڻن جاگيردارانه اشرافيه نظريي جو اثر مضبوط هو. پر نئين بورجوازي جا ڦڙا، جيڪي بورجوازي جي نوجوان، تاريخي طور ترقي يافته طبقي جي روحاني ضرورتن جي عڪاسي ڪن ٿا، اڳ ۾ ئي اڀري رهيا هئا ۽ پختو ٿي رهيا هئا.

هدايتن جي تيز ترين جدوجهد ۾، پراڻن روپن جي نفي ۽ تباهيءَ ذريعي، هڪ نئين فن کي جنم ڏنو ويو. ڪلاسيڪل ٽريجڊي جي سرد ​​بلندي، جنهن جي قاعدن، پلاٽن ۽ تصويرن سان، جنهن کي آرسٽوڪريٽڪ جماليات طرفان قائم ڪيو ويو آهي، هڪ بورجوا ناول، فلسفياڻي زندگيءَ جي هڪ حساس ڊرامي جي مخالفت ڪئي هئي. روايتي ۽ آرائشي ڪورٽ اوپيرا جي ابتڙ، مزاحيه اوپيرا جي جاندار، سادگي ۽ جمهوري نوعيت کي فروغ ڏنو ويو؛ هلڪو ۽ بي مثال روزمره جي صنف موسيقي کي پوليفونسٽن جي ”سيکاريل“ چرچ آرٽ جي خلاف پيش ڪيو ويو.

اهڙين حالتن ۾، باچ جي ڪمن ۾ ماضي کان ورثي ۾ فارم ۽ اظهار جي طريقن جي برتري، هن جي ڪم کي فرسوده ۽ مشڪل سمجهڻ جو سبب ڏنو. شاندار فن لاءِ وڏي جوش جي دور ۾، ان جي خوبصورت شڪلين ۽ سادي مواد سان، بچ جي موسيقي ڏاڍي پيچيده ۽ سمجھ کان ٻاهر لڳي هئي. موسيقار جي پٽن به پنهنجي پيءُ جي ڪم ۾ سکيا کانسواءِ ٻيو ڪجهه نه ڏٺو.

باچ کي موسيقار پاران کليل طور تي ترجيح ڏني وئي، جن جا نالا تاريخ ۾ محفوظ آهن. ٻئي طرف، اهي ”صرف سکيا“ نه رکندا هئا، انهن وٽ ”ذائقو، شاندار ۽ نازڪ احساس“ هو.

آرٿوڊوڪس چرچ جي موسيقي جا پيروڪار به باخ جا دشمن هئا. اهڙيء طرح، بچ جي ڪم، ان جي وقت کان تمام گهڻو اڳ، شاندار فن جي حامي، ۽ انهي سان گڏ انهن ماڻهن طرفان رد ڪيو ويو، جيڪي معقول طور تي باچ جي موسيقي ۾ چرچ ۽ تاريخي قاعدن جي خلاف ورزي کي ڏٺو.

موسيقي جي تاريخ ۾ هن نازڪ دور جي متضاد هدايتن جي جدوجهد ۾، هڪ اهم رجحان آهستي آهستي اڀري آيو، ان نئين دور جي ترقيءَ جا رستا اڀري آيا، جنهن جي ڪري هيڊن، موزارٽ جي سمفونزم، گلڪ جي آپريٽڪ آرٽ تائين. ۽ صرف اونچائي کان، جتي XNUMX صدي جي آخر جي عظيم فنڪارن موسيقي جي ثقافت کي وڌايو، ڇا جوهان سيبسٽين بيچ جي عظيم ورثي کي ظاهر ڪيو ويو.

Mozart ۽ Beethoven پهريون ڀيرو ان جي حقيقي معني کي سڃاڻي. جڏهن موزارٽ، جيڪو اڳ ۾ ئي The Marriage of Figaro ۽ Don Giovanni جو ليکڪ آهي، Bach جي ڪمن کان واقف ٿيو، جيڪو اڳ کانئس اڻڄاتل هو، تڏهن هن چيو: ”هتي سکڻ لاءِ گهڻو ڪجهه آهي! Beethoven جوش سان چوي ٿو: "مثال طور ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("هو هڪ وهڪرو ناهي - هو هڪ سمنڊ آهي"). Serov جي مطابق، اهي علامتي لفظ بهترين طور تي بيان ڪن ٿا "سوچ جي وڏي کوٽائي ۽ بيش جي ذهانت ۾ فارمن جي ناقابل فراموش قسم."

1802 هين صدي کان وٺي، باچ جي ڪم جي سست بحالي شروع ٿئي ٿي. 1850 ع ۾، موسيقار جي پهرين سوانح عمري ظاهر ٿيو، جرمن مؤرخ فورڪل پاران لکيل؛ مالدار ۽ دلچسپ مواد سان، هوء Bach جي زندگي ۽ شخصيت ڏانهن ڪجهه ڌيان ڇڪايو. Mendelssohn، Schumann، Liszt جي سرگرم پروپيگنڊا جي مهرباني، Bach جي موسيقي آهستي آهستي هڪ وسيع ماحول ۾ داخل ٿيڻ لڳو. 30 ۾، بچ سوسائٽي قائم ڪئي وئي، جنهن جو مقصد اهو مقرر ڪيو ويو ته سڀني نسخن جي مواد کي ڳولڻ ۽ گڏ ڪرڻ، جيڪو عظيم موسيقار سان تعلق رکي ٿو، ۽ ان کي ڪم جي مڪمل مجموعي جي صورت ۾ شايع ڪيو. XNUMX صدي جي XNUMXs کان وٺي ، باچ جو ڪم آهستي آهستي موسيقي جي زندگيءَ ۾ متعارف ڪرايو ويو آهي ، اسٽيج مان آواز ، ۽ تعليمي ريپرٽويئر ۾ شامل ڪيو ويو آهي. پر بيچ جي موسيقي جي تشريح ۽ تشخيص ۾ ڪيترائي متضاد رايا هئا. ڪجهه مورخن باخ کي هڪ تجريدي مفڪر جي حيثيت سان، تجريدي موسيقي ۽ رياضياتي فارمولن سان ڪم ڪندي، ٻين کيس زندگيءَ کان الڳ تصوف يا آرٿوڊوڪس فلسفي پرست چرچ جي موسيقار طور ڏٺو.

باچ جي موسيقي جي حقيقي مواد کي سمجهڻ لاء خاص طور تي منفي طور تي ان ڏانهن رويو هو، جيڪو پوليفونڪ "حڪمت" جو ذخيرو هو. عملي طور تي هڪجهڙائي واري نقطي نظر بيچ جي ڪم کي پوليفوني جي شاگردن لاء دستيابي جي حيثيت ۾ گهٽائي ڇڏيو. سيروف ان بابت ناراضگي سان لکيو آهي ته: ”هڪ وقت هو جڏهن سڄي موسيقيءَ جي دنيا سيبسٽين باخ جي موسيقيءَ کي اسڪول جي پيڊنٽڪ ڪچرو، فضول، ڪڏهن ڪڏهن، مثال طور، ڪلويسن بيئن tempere ۾، آڱرين جي ورزش لاءِ موزون آهي. Moscheles جي خاڪا ۽ Czerny جي مشق سان. مينڊلسون جي زماني کان وٺي، ذوق وري باخ ڏانهن مائل ٿيو آهي، ان کان به وڌيڪ ان وقت کان جڏهن هو پاڻ رهندو هو- ۽ هينئر به ”قدامت پسندن جا ڊائريڪٽر“ آهن، جيڪي قدامت پسنديءَ جي نالي تي، پنهنجن شاگردن کي تعليم ڏيڻ ۾ شرم محسوس نٿا ڪن. باچ جي فيوز کي بغير اظهار جي ادا ڪرڻ، يعني، "ورزش" جي طور تي، آڱرين کي ٽوڙڻ واري مشق وانگر ... جيڪڏهن موسيقي جي ميدان ۾ ڪا به شيء آهي جنهن کي فيرولا جي هيٺان ۽ هٿ ۾ هڪ اشارو سان نه، پر محبت سان. دل، خوف ۽ ايمان سان، يعني اهو آهي، عظيم بيچ جو ڪم.

روس ۾، XNUMX صدي جي آخر ۾ بيچ جي ڪم لاء هڪ مثبت رويو طئي ڪيو ويو. بيچ جي ڪم جو جائزو سينٽ پيٽرسبرگ ۾ شايع ٿيل "موسيقي جي عاشق لاء پاڪ ڪتاب" ۾ ظاهر ٿيو، جنهن ۾ هن جي قابليت ۽ غير معمولي مهارت جو ذڪر ڪيو ويو آهي.

معروف روسي موسيقارن لاءِ، باخ جو فن هڪ عظيم تخليقي قوت جو مجسمو هو، جيڪو انساني ثقافت کي ڀرپور ۽ بيحد ترقي ڪري رهيو هو. روسي موسيقار مختلف نسلن ۽ رجحانات جي پيچيده باخ پوليفوني ۾ احساس جي اعلي شاعري ۽ فڪر جي اثرائتي طاقت کي سمجهڻ جي قابل هئا.

بيچ جي موسيقي جي تصويرن جي کوٽائي بيشمار آهي. انهن مان هر هڪ مڪمل ڪهاڻي، نظم، ڪهاڻي تي مشتمل آهي. اهم واقعا هر هڪ ۾ محسوس ڪيا ويا آهن، جيڪي هڪجهڙائي سان وڏين موسيقي جي ڪئنوس ۾ ترتيب ڏئي سگهجن ٿيون يا هڪ ننڍڙي ننڍڙي تصوير ۾ مرڪوز ٿي سگهن ٿيون.

ماضي، حال ۽ مستقبل ۾ زندگيءَ جو تنوع، هر شيءِ جنهن کي هڪ متاثر شاعر محسوس ڪري سگهي ٿو، جنهن تي هڪ مفڪر ۽ فلاسافر غور ڪري سگهي ٿو، اهو سڀ ڪجهه بيچ جي فن ۾ موجود آهي. هڪ وڏي تخليقي رينج جي اجازت ڏني وئي آهي هڪ ئي وقت ۾ ڪم مختلف اسڪيلن، جينز ۽ فارمن تي. Bach جي موسيقي قدرتي طور تي جذبن جي شڪلن جي يادگاريت کي گڏ ڪري ٿي، بي-معمولي ماس ننڍڙن اڳڪٿين يا ايجادن جي غير محدود سادگي سان؛ آرگن ڪمپوزيشنز ۽ ڪينٽاتس جو ڊراما - choral preludes جي خيالي غزلن سان؛ برانڊن برگ ڪنسرٽوس جي شاندار خوبي ۽ جانداريءَ سان سٺي مزاج واري ڪلويئر جي فليگري جي اڳڪٿي ۽ فيوز جو چيمبر جو آواز.

باخ جي موسيقيءَ جو جذباتي ۽ فلسفيانه جوهر، انسانيت جي اونهي، ماڻهن لاءِ بي لوث محبت ۾ آهي. هو ڏک ۾ هڪ شخص سان همدردي ڪري ٿو، هن جي خوشين ۾ حصيداري ڪري ٿو، سچ ۽ انصاف جي خواهش سان همدردي ڪري ٿو. هن جي فن ۾، Bach سڀ کان عظيم ۽ خوبصورت ڏيکاري ٿو جيڪو هڪ شخص ۾ لڪيل آهي؛ اخلاقي خيال جا رستا هن جي ڪم سان ڀرجي ويا آهن.

نه هڪ سرگرم جدوجهد ۾ ۽ نه بهادريءَ جي ڪمن ۾، بيچ پنهنجي هيرو کي پيش ڪري ٿو. جذباتي تجربن ذريعي، عڪس، احساسات، حقيقت ڏانهن سندس رويي، هن جي چوڌاري دنيا ڏانهن ڌيان ڏئي ٿو. Bach حقيقي زندگي کان پري نه ٿو. اها حقيقت جي سچائي هئي، جرمن عوام جون سختيون برداشت ڪيون، جن وڏي سانحي جي تصويرن کي جنم ڏنو. اهو ڪجھ به نه آهي ته مصيبت جو موضوع بچ جي موسيقي جي ذريعي هلندو آهي. پر آس پاس جي دنيا جي اونداهي زندگيءَ جي ابدي احساس، ان جي خوشين ۽ وڏين اميدن کي تباهه يا مٽائي نه سگهي. خوشيءَ جا موضوع، پرجوش جوش ۽ جذبا، مصيبتن جي موضوعن سان جڙيل آهن، حقيقت کي ان جي متضاد وحدت ۾ عڪاسي ڪن ٿا.

باخ به سادو انساني احساسن جي اظهار ۾ ۽ لوڪ ڏاهپ جي کوٽائيءَ کي پهچائڻ ۾، وڏي سانحي ۾ ۽ دنيا جي عالمگير تمنا کي ظاهر ڪرڻ ۾ هڪجهڙو ئي وڏو آهي.

باچ جي فن جي خاصيت آهي ويجهي رابطي ۽ ان جي سڀني شعبن جي ڪنيڪشن سان. علامتي مواد جي هڪجهڙائي خوش مزاج ڪلويئر جي ننڍڙن تصويرن سان لاڳاپيل جذبن جي لوڪ ڪھاڻين کي بنائي ٿي، بي مائنر ماس جي شاندار فريسکوز - وائلن يا هارپسيچورڊ لاءِ سوٽ سان.

Bach روحاني ۽ سيڪيولر موسيقي جي وچ ۾ ڪو به بنيادي فرق نه آهي. ڇا عام آهي موسيقي تصويرن جي فطرت، مجسمي جا وسيلا، ترقي جا طريقا. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته باچ سيڪيولر ڪمن کان روحاني ڪمن ڏانهن ايترو آسانيءَ سان منتقل ٿي ويو، نه رڳو انفرادي موضوع، وڏيون قسطون، پر مڪمل مڪمل انگ به، بنا ڪنهن ترتيب جي رٿابنديءَ يا موسيقيءَ جي نوعيت کي. ڏک ۽ ڏک جا موضوع، فلسفيانه عڪاسي، بي مثال هاريءَ جو مزو ڪينٽاتس ۽ آرٽوريوس ۾، آرگن فينٽيسيز ۽ فوگس ۾، ڪلويئر يا وائلن جي سوٽ ۾ ملي سگهي ٿو.

اهو ڪم جو تعلق ڪنهن روحاني يا سيڪيولر صنف سان ناهي جيڪو ان جي اهميت جو تعين ڪري. باخ جي تخليقن جي لازوال قيمت خيالن جي بلندي ۾ آهي، ان گهري اخلاقي معنى ۾، جنهن کي هو ڪنهن به تخليق ۾ وجهي، چاهي اها سيڪيولر هجي يا روحاني، شڪلين جي خوبصورتي ۽ نادر ڪمال ۾.

باچ جي تخليقيت ان جي جانداريت، غير جانبدار اخلاقي پاڪائي ۽ لوڪ آرٽ جي زبردست طاقت آهي. بچ کي لوڪ گيت لکڻ ۽ موسيقي ٺاهڻ جون روايتون ڪيترن ئي نسلن جي موسيقارن کان ورثي ۾ مليون هيون، اهي موسيقيءَ جي زندهه روايتن جي سڌي سنئين تصور ذريعي سندس ذهن ۾ آباد ٿي ويون. آخرڪار، لوڪ موسيقي جي فن جي يادگار جو هڪ ويجهي مطالعو باخ جي علم کي پورو ڪيو. اهڙي هڪ يادگار ۽ ساڳئي وقت هن لاء هڪ ناقابل فراموش تخليقي ذريعو پروٽسٽنٽ گيت هو.

پروٽسٽنٽ نعرا هڪ ڊگهي تاريخ آهي. اصلاحي تحريڪ دوران مارشلا جي گيتن وانگر ڳايل گيت عوام کي جدوجهد ۾ متحرڪ ۽ متحد ڪيو. chorale "رب اسان جو مضبوط قلعو آهي"، لوٿر پاران لکيل، پروٽسٽنٽ جي ويڙهاڪ جوش کي مجسم ڪيو، ريفارميشن جو ترانو بڻجي ويو.

ريفارميشن سيڪيولر لوڪ گيتن جو وسيع استعمال ڪيو، راڳ جيڪي روزمره جي زندگيءَ ۾ ڪافي عرصي کان عام رهيا آهن. انهن جي اڳوڻي مواد جي باوجود، اڪثر غير معمولي ۽ ابهام، مذهبي متن سان ڳنڍيل هوندا هئا، ۽ اهي گانن جي گيتن ۾ تبديل ٿي ويا. ڪوريجن جي تعداد ۾ نه رڳو جرمن لوڪ گيت، پر فرينچ، اطالوي ۽ چيڪ پڻ شامل هئا.

ڪيٿولڪ گيتن جي بجاءِ ماڻهن لاءِ اجنبي گيت، ڳائڻ وارن پاران ڳايل لاطيني ٻوليءَ ۾ جيڪي سمجھ ۾ نه اچي سگھن ٿا، ڳائيندڙ راڳن کي متعارف ڪرايو ويو آهي، جيڪي سڀني پارسين تائين پهچن ٿا، جيڪي سڄي برادريءَ پنهنجي جرمن ٻوليءَ ۾ ڳائي رهيا آهن.

تنهن ڪري سيڪيولر راڳ جڙي ورتو ۽ نئين ڪلچر کي ترتيب ڏنو. ”سڄي مسيحي برادريءَ جي ڳائڻ ۾ شريڪ ٿيڻ“ لاءِ، ڪورل جي راڳ کي مٿئين آواز ۾ ڪڍيو ويندو آهي، ۽ باقي آواز گڏ ٿي ويندا آهن. پيچيده پوليفوني کي آسان ڪيو ويو آهي ۽ chorale کان ٻاهر مجبور ڪيو ويو آهي؛ هڪ خاص ڪورل گودام ٺهيل آهي، جنهن ۾ تال جي باقاعدي، سڀني آوازن جي هڪ راڳ ۾ ضم ٿيڻ جي رجحان ۽ مٿين سريلي کي اجاگر ڪرڻ، وچين آوازن جي متحرڪ سان گڏ آهي.

پوليفوني ۽ هوموفوني جو هڪ خاص ميلاپ ڪورل جي هڪ خاص خصوصيت آهي.

لوڪ سُر، ڪوريجن ۾ بدلجي ويا، پر ان جي باوجود لوڪ راڳ رهيا، ۽ پروٽيسٽنٽ ڪورل جا مجموعا، لوڪ گيتن جو خزانو ۽ خزانو ثابت ٿيا. Bach انهن قديم مجموعن مان تمام گهڻي سريلي مواد ڪڍيو؛ هن ريفارميشن جي پروٽيسٽنٽ گيتن جي جذباتي مواد ۽ روح کي ڪورل راڳن ڏانهن موٽايو، ڪورل ميوزڪ کي ان جي اڳوڻي معني ڏانهن موٽايو، يعني، ماڻهن جي خيالن ۽ احساسن جي اظهار جي طور تي ڪورل کي ٻيهر بحال ڪيو.

چورل (Chorale) ڪنهن به طرح، لوڪ فن سان باچ جي موسيقيءَ جو واحد قسم ناهي. ان جي مختلف شڪلين ۾ صنفي موسيقيءَ جو اثر سڀ کان وڌيڪ مضبوط ۽ اثرائتو هو. ڪيترن ئي اوزارن جي سوٽ ۽ ٻين ٽڪرن ۾، Bach نه رڳو روزمره جي موسيقي جون تصويرون ٺاهي ٿو؛ هو نئين طريقي سان ترقي ڪري ٿو ڪيترن ئي صنفن کي جيڪي بنيادي طور تي شهري زندگي ۾ قائم ڪيا ويا آهن ۽ انهن جي وڌيڪ ترقي لاء موقعا پيدا ڪري ٿو.

لوڪ موسيقي، گيت ۽ ناچ جي راڳن مان ورتل فارم باچ جي ڪنهن به ڪم ۾ ڳولي سگهجن ٿا. سيڪيولر موسيقي جو ذڪر نه ڪرڻ لاء، هو انهن کي وڏي پيماني تي استعمال ڪري ٿو ۽ مختلف طريقن سان پنهنجي روحاني مجموعن ۾: ڪينٽاتاس، اوراتوريوس، جوش، ۽ بي-معمولي ماس ۾.

* * *

Bach جي تخليقي ورثو لڳ ڀڳ تمام گهڻو آهي. جيتوڻيڪ جيڪو بچيو آهي سو ڪيترن ئي سوين نالن کي ڳڻي ٿو. اهو پڻ معلوم ٿئي ٿو ته باچ جي مجموعي جو هڪ وڏو تعداد ناقابل واپسي طور تي گم ٿي ويو. ٽن سؤ کنٽتاس مان جيڪي باخ سان تعلق رکندا هئا، اٽڪل هڪ سؤ غائب ٿي ويا، جن جو ڪو نشان ئي نه هو. پنجن جذبن مان، جان جي مطابق جوش ۽ متي جي مطابق جوش محفوظ ڪيو ويو آھي.

Bach نسبتا دير سان لکڻ شروع ڪيو. پهريون ڪم جيڪو اسان کي معلوم آهي، اهي اٽڪل ويهن سالن جي عمر ۾ لکيا ويا. ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته عملي ڪم جي تجربي، آزاديءَ سان حاصل ڪيل نظرياتي علم وڏو ڪم ڪيو آهي، ڇاڪاڻ ته اڳ ۾ ئي باخ جي تصنيفات ۾ لکڻ جو اعتماد، سوچ جي جرئت ۽ تخليقي ڳولا محسوس ٿي سگهي ٿي. خوشحالي جو رستو ڊگهو نه هو. باچ لاءِ آرگنائيزر جي حيثيت ۾، اهو پهريون ڀيرو آرگنائيزيشن جي ميدان ۾ آيو، يعني ويمار دور ۾. پر موسيقار جي باصلاحيت ليپزگ ۾ سڀ کان وڌيڪ مڪمل ۽ جامع طور تي ظاهر ڪيو ويو آهي.

Bach سڀني موسيقي جي صنف تي لڳ ڀڳ برابر ڌيان ڏنو. حيرت انگيز استقامت ۽ بهتر ڪرڻ جي ارادي سان، هن هر مجموعن لاءِ الڳ الڳ انداز جي کرسٽل پاڪائي، مجموعي جي سڀني عنصرن جي ڪلاسيڪي هم آهنگي حاصل ڪئي.

هو جيڪو ڪجهه لکي چڪو هو ان کي ٻيهر ڪم ڪرڻ ۽ ”درست“ ڪرڻ ۾ ڪڏهن به نه ٿڪو، نه حجم ۽ نه ئي ڪم جي ماپ کيس روڪيو. اهڙيءَ طرح، The Well-Tempered Clavier جي پهرئين جلد جو مسودو چار ڀيرا نقل ڪيو ويو. جان جي مطابق جوش ڪيترن ئي تبديلين کي ختم ڪيو؛ "جوش جي مطابق جان" جو پهريون نسخو 1724 ڏانهن اشارو ڪري ٿو، ۽ آخري نسخو - سندس زندگيء جي آخري سالن تائين. بيچ جي اڪثر مجموعن کي ڪيترائي ڀيرا تبديل ۽ درست ڪيو ويو.

سڀ کان وڏو جدت پسند ۽ ڪيترن ئي نون صنفن جو باني، Bach ڪڏهن به اوپيرا نه لکيو ۽ نه ئي ائين ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. پر ان جي باوجود، بيچ ڊرامي آپريٽڪ انداز کي وسيع ۽ ورڇيل انداز ۾ لاڳو ڪيو. Bach جي بلندي، دردناڪ ماتم يا هيروڪ موضوعن جو نمونو ڊرامي آپريٽڪ مونولوگس ۾، آپريٽڪ لامنٽس جي آوازن ۾، فرينچ اوپيرا هائوس جي شاندار هيروئنڪس ۾ ملي سگهي ٿو.

صوتي ڪمپوزيشن ۾، باچ آزاديءَ سان سولو ڳائڻ جي سڀني شڪلن کي استعمال ڪري ٿو جيڪو آپريٽڪ مشق، مختلف قسم جا آريا، ريڪيٽيٽس ذريعي ٺاهيا ويا آهن. هو صوتي ensembles کان پاسو نٿو ڪري، هن هڪ دلچسپ طريقو متعارف ڪرايو آهي ڪنسرٽ ڪارڪردگي جو، اهو آهي، هڪ سولو آواز ۽ هڪ اوزار جي وچ ۾ مقابلو.

ڪجھ ڪمن ۾، مثال طور، سينٽ ميٿيو جوش ۾، آپريٽڪ ڊرامي جي بنيادي اصولن (موسيقي ۽ ڊرامي جي وچ ۾ لاڳاپا، موسيقي ۽ ڊرامي جي ترقي جو تسلسل) باچ پاران معاصر اطالوي اوپيرا جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ تسلسل سان ٺھيل آھن. . هڪ دفعو کان وڌيڪ، Bach ثقافتي ڪمپوزيشن جي ٿيٽرائيزيشن لاء ملامت ٻڌڻ جي ضرورت هئي.

نه ته روايتي خوشخبري ڪهاڻيون ۽ نه ئي روحاني نصوص موسيقي کي ترتيب ڏنيون آهن، بيچ کي اهڙن "الزامات" کان بچايو. واقف تصويرن جي تشريح آرٿوڊوڪس چرچ جي ضابطن سان تمام واضح تضاد ۾ هئي، ۽ موسيقي جي مواد ۽ سيڪيولر فطرت چرچ ۾ موسيقي جي مقصد ۽ مقصد بابت خيالن جي ڀڃڪڙي هئي.

فڪر جي سنجيدگي، زندگي جي واقعن جي گہرے فلسفيائي عام ڪرڻ جي صلاحيت، کمپريس ٿيل موسيقي تصويرن ۾ پيچيده مواد کي مرڪوز ڪرڻ جي صلاحيت پاڻ کي بيچ جي موسيقي ۾ غير معمولي قوت سان ظاهر ڪيو. انهن خاصيتن کي موسيقي خيال جي ڊگهي مدت جي ترقي جي ضرورت کي طئي ڪيو، موسيقي جي تصوير جي غير واضح مواد جي مسلسل ۽ مڪمل ظاهر ڪرڻ جي خواهش پيدا ڪئي.

Bach موسيقي سوچ جي تحريڪ جي عام ۽ قدرتي قانون مليو، موسيقي جي تصوير جي ترقي جي باقاعدي ڏيکاري. هو پهريون ماڻهو هو جنهن دريافت ڪيو ۽ استعمال ڪيو پوليفونڪ ميوزڪ جي سڀ کان اهم ملڪيت: ميلوڊيڪ لائنن کي ظاهر ڪرڻ جي عمل جي متحرڪ ۽ منطق.

Bach جي جوڙجڪ هڪ خاص سمفوني سان ڀريل آهن. اندروني سمفونڪ ڊولپمينٽ بي نابالغ ماس جي ڪيترن ئي مڪمل ٿيل انگن کي متحد ڪري ٿي، هڪ همٿ واري مجموعي ۾، متحرڪ ڪلويئر جي ننڍڙن فيوزن ۾ حرڪت کي مقصديت ڏئي ٿي.

Bach نه رڳو تمام وڏو پوليفونسٽ هو، پر پڻ هڪ شاندار هارمونسٽ هو. تعجب ناهي ته بيٿوون باخ کي هم آهنگي جو پيءُ سمجهي ٿو. بيچ جي ڪمن جو ڪافي تعداد آھي جنھن ۾ ھوموفونڪ گودام غالب آھي، جتي پوليفوني جا فارم ۽ وسيلا تقريبا ڪڏھن به استعمال نه ڪيا ويا آھن. حيرت انگيز آهي ڪڏهن ڪڏهن انهن ۾ cord-harmonic تسلسل جي جرئت، اها خاص هم آهنگي جي اظهار، جنهن کي XNUMX صدي جي موسيقار جي هارمونڪ سوچ جي هڪ دور جي توقع سمجهي ويندي آهي. جيتوڻيڪ باچ جي خالص پوليفونڪ تعميرات ۾، انهن جي لڪيريت هارمونڪ مڪمل جي احساس سان مداخلت نه ڪندو آهي.

باچ جي وقت لاءِ ڪنجين جي متحرڪ، ٽونل ڪنيڪشن جو احساس به نئون هو. Ladotonal ترقي، ladotonal تحريڪ سڀ کان اهم عنصر مان هڪ آهي ۽ Bach جي ڪيترن ئي compositions جي فارم جو بنياد آهي. مليل ٽونل لاڳاپا ۽ ڪنيڪشن ظاهر ڪيا ويا آهن ته ساڳئي نموني جي توقع سان ويني ڪلاس جي سوناتا فارمن ۾.

پر هم آهنگي جي ميدان ۾ دريافت جي تمام گهڻي اهميت، راڳ ۽ ان جي فعلي ڪنيڪشن جي تمام گهڻي احساس ۽ آگاهي جي باوجود، موسيقار جي سوچ تمام گهڻي پوليفونڪ آهي، سندس موسيقي جون تصويرون پوليفوني جي عنصرن مان جنم وٺن ٿيون. "ڪائونٽر پوائنٽ هڪ شاندار موسيقار جي شاعراڻي ٻولي هئي،" ريمسڪي-ڪورسڪوف لکيو.

باخ لاءِ، پوليفوني نه رڳو موسيقيءَ جي خيالن جي اظهار جو هڪ وسيلو هو: بچ پوليفوني جو سچو شاعر هو، هڪ اهڙو ڀرپور ۽ منفرد شاعر هو، جو هن انداز جي بحاليءَ بلڪل مختلف حالتن ۽ مختلف بنيادن تي ممڪن هئي.

باچ جي پوليفوني، سڀ کان پهرين، راڳ، ان جي حرڪت، ان جي ترقي، اها هر سريلي آواز جي آزاد زندگي آهي ۽ ڪيترن ئي آوازن کي هڪ هلندڙ آواز جي ڪپڙي ۾ ڳنڍيندي آهي، جنهن ۾ هڪ آواز جي پوزيشن جو اندازو لڳايو ويندو آهي. ٻيو. ”… پوليفونل اسلوب،“ سروف لکي ٿو، ”هموار ڪرڻ جي صلاحيت سان گڏ، موسيقار ۾ وڏي سريلي ٽيلنٽ جي ضرورت آهي. اڪيلي هم آهنگي، يعني ڪردارن جي چٽاڀيٽيءَ سان، هتان کان نجات حاصل ڪرڻ ناممڪن آهي. اهو ضروري آهي ته هر آواز آزاديء سان وڃي ۽ ان جي سريلي ڪورس ۾ دلچسپ آهي. ۽ هن پاسي کان، موسيقي جي تخليق جي ميدان ۾ غير معمولي طور تي ناياب، ڪو به فنڪار نه رڳو جوهان سيبسٽين بيچ جي برابر آهي، پر ان کان سواء هن جي سريلي دولت لاء پڻ مناسب آهي. جيڪڏهن اسان لفظ ”ميلوڊي“ کي اطالوي اوپيرا سياحن جي معنى ۾ نه، پر حقيقي معنيٰ ۾ هر آواز ۾ موسيقيءَ جي تقرير جي آزاد، آزاد تحريڪ جي معنيٰ ۾ سمجھون ٿا، ته اها تحريڪ هميشه تمام گهڻي شاعراڻي ۽ گهڻي معنيٰ واري هوندي آهي، ته پوءِ ان ۾ ڪو به راڳ نه آهي. دنيا Bach کان وڏي.

وي گالٽسڪيا

• بچ جو عضوو فن →
• باخ جي ڪلويئر آرٽ →
• بيچ جو سٺو مزاج ڪلويئر →
• بچ جو آواز وارو ڪم →
• بها پاران جوش →
• Cantata Baha →
• باخ جي وائلن آرٽ →
• Bach جي چيمبر-انٽرومينٽل تخليقيت →
• Bach → پاران Prelude ۽ Fugue