جوهانس برهمس |

جوهس برهمز

جيستائين اهڙا ماڻهو موجود آهن، جيڪي دل سان موسيقيءَ جو جواب ڏيڻ جي صلاحيت رکن ٿا، ۽ جيستائين اهو صحيح جواب آهي ته برهمڻ جي موسيقي انهن ۾ جنم وٺندي، اها موسيقي زنده رهندي. جي فائر

رومانويت ۾ آر. شومن جي جانشين جي حيثيت سان موسيقيءَ جي زندگيءَ ۾ داخل ٿي، جي برهمس جرمن-آسٽريائي موسيقي جي مختلف دورن جي روايتن ۽ عام طور تي جرمن ثقافت جي وسيع ۽ انفرادي عمل جي رستي تي عمل ڪيو. پروگرام ۽ ٿيٽر موسيقي جي نئين صنفن جي ترقيءَ جي دور ۾ (F. Liszt، R. Wagner پاران)، برهمڻ، جن خاص طور تي ڪلاسيڪل اوزارن جي شڪلين ۽ صنفن ڏانهن رخ ڪيو، انهن جي قابليت ۽ نقطه نظر کي ثابت ڪندي، انهن کي مهارت ۽ مهارت سان مالا مال ڪيو. جديد فنڪار جو رويو. صوتي ڪمپوزيشن (سولو، ensemble، choral) گهٽ اهم نه آهن، جن ۾ روايت جي ڪوريج جي حد خاص طور تي محسوس ڪئي وئي آهي - ريناسنس جي ماهرن جي تجربي کان وٺي جديد روزمره جي موسيقي ۽ رومانوي غزلن تائين.

برهمڻ هڪ موسيقي خاندان ۾ پيدا ٿيو هو. هن جو پيءُ، جيڪو هيمبرگ فلهارمونڪ آرڪيسٽرا سان گڏ ڊبل باسسٽ تائين هڪ ويڙهاڪ فنڪار موسيقار کان مشڪل رستي تان گذريو، هن پنهنجي پٽ کي مختلف تارن ۽ ونڊ وڄائڻ ۾ شروعاتي مهارتون ڏنيون، پر جوهانس پيانو ڏانهن وڌيڪ متوجه هو. F. Kossel (بعد ۾ - مشهور استاد E. Marksen سان) جي مطالعي ۾ ڪاميابي کيس 10 سالن جي عمر ۾ چيمبر جي گڏجاڻي ۾ حصو وٺڻ جي اجازت ڏني، ۽ 15 ۾ - هڪ سولو کنسرٽ ڏيڻ لاء. ننڍي ڄمار کان ئي، برهمڻ پنهنجي پيءُ کي بندرگاهه جي هوٽلن ۾ پيانو وڄائڻ، پبلشر ڪرانز لاءِ بندوبست ڪرڻ، اوپيرا هائوس ۾ پيانو وڄائيندڙ جي حيثيت ۾ ڪم ڪرڻ وغيره ۾ پنهنجي پيءُ جي مدد ڪئي. هنگري جي وائلن ساز E. Remenyi (ڪنسرٽس ۾ پرفارم ڪيل لوڪ دھنن مان، 1853 ۽ 4 ھٿن ۾ پيانو لاءِ مشهور ”هنگري ڊانس“ بعد ۾ پيدا ٿيا)، ھو اڳي ئي مختلف صنفن ۾ ڪيترن ئي ڪمن جو ليکڪ ھو، اڪثر ڪري تباهه ٿي ويا.

سڀ کان پهرين شايع ٿيل مجموعا (3 سوناتاس ۽ پيانوفورٽ لاء هڪ شيرزو، گيت) 1853 سالن جي عمر جي موسيقار جي شروعاتي تخليقي پختگي کي ظاهر ڪيو. هنن شومن جي ساراهه ڪئي، جنهن سان 1853ع جي خزاں ۾ ڊسلڊورف ۾ هڪ ملاقات ٿي، جنهن برهمڻ جي سڄي زندگيءَ جو تعين ڪيو. شومن جي موسيقي (ان جو اثر خاص طور تي ٽين سوناتا - 1854 ۾ سڌو سنئون هو، شومن جي موضوع تي مختلف تبديلين ۾ - 1854 ۽ چار بالڊن جي آخري ۾ - 1854)، هن جي گهر جو سڄو ماحول، فنڪار جي دلچسپي جي ويجهو ( پنهنجي جوانيءَ ۾، برهمڻ، شومن وانگر، رومانوي ادب جو شوقين هو- جين پال، ٽي اي هوفمن ۽ ايچنڊورف وغيره) جو نوجوان موسيقار تي وڏو اثر پيو. ساڳئي وقت، جرمن موسيقي جي قسمت جي ذميواري، ڄڻ ته Schumann پاران برهمس جي حوالي ڪيو ويو (هن هن کي ليپزگ پبلشرن ڏانهن سفارش ڪئي، هن جي باري ۾ هڪ پرجوش مضمون لکيو "نئون طريقا")، جلد ئي هڪ تباهي (هڪ خودڪشي) جي پٺيان. شومن پاران 1856ع ۾ ڪيل ڪوشش، دماغي مريض لاءِ اسپتال ۾ سندس رهڻ، جتي برهمڻ ساڻس ملاقات ڪئي، آخرڪار 1854ع ۾ شومن جي موت) ڪلارا شومن لاءِ پرجوش پيار جو رومانوي احساس، جنهن کي برهمڻ انهن ڏکين ڏينهن ۾ عقيدت سان مدد ڪئي. برهمڻ جي موسيقي جي ڊرامائي شدت کي وڌايو، ان جي طوفاني خودڪشي (پيانو ۽ آرڪيسٽرا لاءِ پهريون ڪنسرٽو - 59-XNUMX؛ پهرين سمفوني جا اسڪيچ، ٽيون پيانو ڪوارٽيٽ، گهڻو پوءِ مڪمل ٿيو).

سوچ جي انداز موجب، برهمڻ هڪ ئي وقت ۾ اعتراض جي خواهش، سخت منطقي ترتيب لاء، ڪلاس جي فن جي خاصيت ۾ موروثي هئي. اهي خاصيتون خاص طور تي برهمڻ جي ڊيٽ مولڊ (1857) ڏانهن منتقل ٿيڻ سان مضبوط ٿي ويون، جتي هن شاهي درٻار ۾ هڪ موسيقار جو عهدو ورتو، ڪوئر جي اڳواڻي ڪئي، پراڻن استادن جي سکيا جو مطالعو ڪيو، GF Handel، JS Bach، J. Haydn. ۽ WA Mozart، 2 صدي عيسويء جي موسيقي جي خاصيتن ۾ ڪم پيدا ڪيو. (1857 آرڪيسٽرل سيرنيڊس - 59-1860، ڪورل ڪمپوزيشن). هيمبرگ ۾ هڪ شوقين عورتن جي ڪوئر سان گڏ ڪلاسن جي ذريعي ڪورل ميوزڪ ۾ دلچسپي پڻ وڌي وئي، جتي برهمڻ 50 سالن ۾ واپس آيو (هو پنهنجي والدين ۽ پنهنجي آبائي شهر سان تمام گهڻو لاڳاپو هو، پر هن کي اتي ڪڏهن به مستقل نوڪري نه ملي جيڪا هن جي اميدن کي پورو ڪري سگهي ٿي). 60s ۾ تخليقيت جو نتيجو - شروعاتي 2s. پيانو جي شموليت سان چيمبر جا حصا وڏي پيماني تي ڪم ڪيا ويا، ڄڻ ته برهم کي سمفوني سان تبديل ڪيو ويو (1862 quartets - 1864، Quintet - 1861)، انهي سان گڏ مختلف قسم جا چڪر (Variations and Fugue on a Theme of Handel - 2، 1862 نه ڪتاب. Paganini جي موضوع تي مختلف تبديليون - 63-XNUMX) هن جي پيانو انداز جا قابل ذڪر مثال آهن.

1862ع ۾ برهمڻ ويانا ويو، جتي هو آهستي آهستي مستقل رهائش اختيار ڪرڻ لڳو. روزمره جي موسيقي جي ويني (بشمول اسڪوبرٽ) جي روايت کي خراج تحسين پيش ڪيو ويو 4 ۽ 2 هٿن ۾ پيانو لاءِ والٽز (1867)، انهي سان گڏ “سانگس آف لو” (1869) ۽ “نيو گانا آف لو” (1874) – والٽزز 4 هٿن ۾ پيانو ۽ هڪ آواز وارو چوٿون، جتي برهمڻ ڪڏهن ڪڏهن "والٽز جي بادشاهه" جي انداز سان رابطو ۾ اچي ٿو - I. اسٽراس (پٽ)، جنهن جي موسيقي کي هن تمام گهڻو ساراهيو. برهمڻ هڪ پيانوڪار جي حيثيت سان پڻ شهرت حاصل ڪري رهيو آهي (هن 1854ع کان پرفارم ڪيو، خاص طور تي پنهنجي چيمبر جي گڏجاڻين ۾ پيانو جو حصو به خوشيءَ سان ادا ڪيو، باخ، بيٿوون، شومن، پنهنجا پنهنجا ڪارناما ادا ڪيا، گلوڪارن سان گڏ، جرمن سوئٽزرلينڊ، ڊنمارڪ، هالينڊ، هنگري جو سفر ڪيو. ، مختلف جرمن شهر ڏانهن)، ۽ 1868ع ۾ بريمن ۾ ”جرمن ريڪيئم“ جي پرفارمنس کان پوءِ – هن جو سڀ کان وڏو ڪم (بائبل جي متنن تي ڪوئر، سولوسٽ ۽ آرڪسٽرا لاءِ) – ۽ هڪ موسيقار جي حيثيت ۾. ويانا ۾ برهمڻ جي اختيار کي مضبوط ڪرڻ ۾ هن جي ڪم ۾ حصو ورتو جيئن ڳائڻي اڪيڊمي جي سربراه (1863-64)، ۽ پوء موسيقي جي عاشق (1872-75) سوسائٽي جي ڪوئر ۽ آرڪسٽرا. پبلشنگ هائوس Breitkopf ۽ Hertel لاءِ WF Bach، F. Couperin، F. Chopin، R. Schumann جي پيانو ڪمن جي ايڊيٽنگ ۾ برهم جون سرگرميون تمام گهڻيون هيون. هن A. Dvorak جي ڪم جي اشاعت ۾ حصو ورتو، جيڪو پوء هڪ ننڍڙو مشهور موسيقار هو، جنهن برهمڻ کي پنهنجي گرم حمايت ۽ هن جي قسمت ۾ شرڪت ڪئي.

مڪمل تخليقي پختگي کي نشان لڳايو ويو برهم جي اپيل سان سمفوني (پهريون - 1876، ٻيو - 1877، ٽيون - 1883، چوٿون - 1884-85). پنهنجي زندگيءَ جي هن اهم ڪم کي لاڳو ڪرڻ جي نقطه نظر تي، برهمڻ پنهنجي صلاحيتن کي ٽن تارن ۾ (پهريون، ٻيو - 1873، ٽيون - 1875)، آرڪيسٽرل ويريشنز آن اي هيڊن (1873) ۾ پيش ڪري ٿو. سمفوني جي ويجھو تصويرون ”سنگ آف فيٽ“ (ايف هولڊرلن، 1868-71 کان پوءِ) ۽ ”سانگ آف دي پارڪس“ ۾ (جي IV گوئٿ، 1882 کان پوءِ) ۾ جڙيل آهن. وائلن ڪنسرٽو (1878) ۽ سيڪنڊ پيانو ڪنسرٽو (1881) جي روشني ۽ متاثر ڪندڙ هم آهنگي اٽلي جي سفرن جي تاثرات کي ظاهر ڪيو. ان جي فطرت سان گڏو گڏ آسٽريا، سوئٽزرلينڊ، جرمني جي فطرت سان (برهم عام طور تي اونهاري جي مهينن ۾ ٺهيل آهن)، برهمڻ جي ڪيترن ئي ڪمن جا خيال ڳنڍيل آهن. جرمني ۽ ٻاهرين ملڪن ۾ انهن جي پکيڙ کي شاندار اداڪارين جي سرگرمين جي ذريعي سهولت ڏني وئي هئي: G. Bülow، جرمني ۾ بهترين مان هڪ، ميننگن آرڪسٽرا؛ وائلن ساز I. Joachim (برهمڻ جو سڀ کان ويجھو دوست)، چوٽيءَ جو اڳواڻ ۽ سولوسٽ؛ ڳائڻي J. Stockhausen ۽ ٻيا. مختلف ڪمپوزيشن جا چيمبر ensembles (وائلن ۽ پيانو لاءِ 3 سونٽا – 1878-79, 1886, 1886-88؛ سيلو ۽ پيانو لاءِ ٻيو سوناٽا – 1886؛ وائلن، سيلو ۽ پيانو لاءِ 2 ٽرائيون – 1880-82، 1886، 2; - 1882، 1890)، وائلن ۽ سيلو ۽ آرڪسٽرا لاء ڪنسرٽو (1887)، ڪم ڪار لاء ڪيپيلا سمفوني جا لائق ساٿي هئا. اهي 80 جي ڏهاڪي جي آخر ۾ آهن. تخليقيت جي آخري دور جي منتقلي کي تيار ڪيو، چيمبر جين جي غلبي سان نشان لڳل.

برهمڻ، پنهنجي تخليقي تخيل جي ٿڪاوٽ کان ڊڄندي، پنهنجي تخليقي سرگرميءَ کي بند ڪرڻ جو سوچيو. بهرحال، 1891ع جي بهار ۾ مييننگن آرڪيسٽرا جي ڪلرينٽسٽ آر. مولفيلڊ سان هڪ ملاقات کيس ترائيو، هڪ ڪوئنٽ (1891) ۽ پوءِ ڪلرينٽ سان گڏ ٻه سوناتا (1894) ٺاهڻ لاءِ چيو. متوازي طور تي، برهمڻ 20 پيانو جا ٽڪرا (اوپي. 116-119) لکيا، جيڪي، ڪلرينٽ ensembles سان گڏ، موسيقار جي تخليقي ڳولا جو نتيجو بڻجي ويا. اهو خاص طور تي Quintet ۽ پيانو انٽرميزو جو سچو آهي - "دلين جي غمگين نوٽس"، غزل جي اظهار جي شدت ۽ اعتماد کي گڏ ڪندي، لکڻ جي نفيس ۽ سادگي، آوازن جي تمام گهڻي سريليتا. 1894 ۾ شايع ٿيل جرمن لوڪ گيت (آواز ۽ پيانو لاءِ) 49 جو مجموعو برهمڻ جي لوڪ گيت تي مسلسل توجه ڏيڻ جو ثبوت هو- سندس اخلاقي ۽ جمالياتي مثالي. برهمڻ سڄي ڄمار جرمن لوڪ گيتن جي ترتيب ۾ مصروف رهيو (جنهن ۾ ڪيپيلا ڪوئر به شامل هو)، هو سلوڪ (چڪ، سلواڪ، سربي) راڳن ۾ به دلچسپي رکندو هو، پنهنجي ڪردار کي لوڪ گيتن تي ٻڌل پنهنجي گيتن ۾ ٻيهر ٺاهيندو هو. آواز ۽ پيانو لاءِ ”چار سخت ميلوڊيز“ (بائبل جي متنن تي هڪ قسم جو سولو ڪينٽاٽ، 1895) ۽ 11 choral organ preludes (1896) موسيقار جي ”روحاني عهد نامي“ کي پورو ڪيو جنهن ۾ بيچ جي صنفن ۽ فنڪارانه ذريعن کي اپيل ڪئي وئي. دور، جيئن ته سندس موسيقي جي جوڙجڪ جي ويجهو، گڏو گڏ لوڪ genres.

برهمڻ پنهنجي موسيقيءَ ۾ انساني روح جي زندگيءَ جي هڪ سچي ۽ پيچيده تصوير ٺاهي آهي - اوچتو طوفانن ۾ طوفاني، ثابت قدم ۽ باهمت اندروني طور تي رڪاوٽن کي پار ڪرڻ ۾، خوش مزاج ۽ خوش مزاج، خوش مزاج ۽ ڪڏهن ڪڏهن ٿڪل، عقلمند ۽ سخت، نرم ۽ روحاني طور تي جوابدار. . تڪرارن جي مثبت حل جي تمنا، انساني زندگيءَ جي مستحڪم ۽ ابدي قدرن تي ڀروسو ڪرڻ، جن کي برهمڻ فطرت، لوڪ گيت، ماضيءَ جي عظيم استادن جي فن ۾، پنهنجي وطن جي ثقافتي روايتن ۾ ڏٺو. عام انسانن جي خوشين ۾، سندس موسيقيءَ ۾ مسلسل اڻپوري هم آهنگيءَ جي احساس سان گڏ آهي، وڌندڙ المناڪ تضاد. برهمڻن جون 4 سمفونيون سندس رويي جي مختلف پهلوئن کي ظاهر ڪن ٿيون. پهرين ۾، بيٿوون جي سمفونزم جو سڌو جانشين، فوري طور تي چمڪندڙ ڊرامياتي ٽڪرين جي تيزيءَ کي خوشيءَ واري ترانو جي فائنل ۾ حل ڪيو ويو آهي. ٻي سمفوني، واقعي Viennese (هن جي شروعات ۾ - Haydn ۽ Schubert)، "خوشيء جي سمفوني" سڏيو وڃي ٿو. ٽيون - سڄي چڪر جو سڀ کان وڌيڪ رومانوي - زندگي جي هڪ پرجوش نشي کان وٺي اداس پريشاني ۽ ڊرامي ڏانهن وڃي ٿو، اوچتو فطرت جي "ابدي خوبصورتي" جي اڳيان، هڪ روشن ۽ صاف صبح. چوٿون سمفوني، برهمڻ جي سمفونيزم جي اهم ڪاميابي، I. Sollertinsky جي وصف مطابق، "Elegy کان سانحي تائين." برهمڻ پاران تعمير ڪيل عظمت - XIX صديء جي ٻئي اڌ ۾ سڀ کان وڏو سمفونسٽ. - عمارتون سڀني سمفوني ۾ موروثي سر جي عام گہرے گيت کي خارج نٿو ڪري ۽ جيڪو هن جي موسيقي جي "بنيادي ڪنجي" آهي.

E. Tsareva

مواد ۾ گہرا، مهارت ۾ ڀرپور، برهمڻ جو ڪم XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ جرمن ثقافت جي قابل ذڪر فنڪشنل ڪاميابين سان تعلق رکي ٿو. پنهنجي ترقيءَ جي مشڪل دور ۾، نظرياتي ۽ فني مونجهاري جي سالن ۾، برهمڻ هڪ جانشين ۽ جاري رکڻ وارو ڪم ڪيو. ڪلاس روايتون. هن کين جرمن جي ڪاميابين سان مالا مال ڪيو رومانويزم. رستي ۾ وڏيون مشڪلاتون پيش آيون. برهمڻ انهن تي غالب ٿيڻ جي ڪوشش ڪئي، لوڪ موسيقي جي حقيقي روح جي فهم ڏانهن رخ ڪيو، ماضي جي موسيقي جي ڪلاسڪ جي سڀ کان وڌيڪ اظهاري امڪانن.

”لوڪ گيت منهنجو مثالي آهي،“ برهمڻ چيو. جوانيءَ ۾ به ڳوٺاڻن سان گڏ ڪم ڪيائين. بعد ۾ هن هڪ ڊگهو وقت هڪ ڪورل موصل جي حيثيت ۾ گذاريو ۽، هميشه جرمن لوڪ گيت جو حوالو ڏنو، ان کي فروغ ڏنو، ان کي پروسيس ڪيو. اهو ئي سبب آهي ته سندس موسيقيءَ ۾ اهڙيون مخصوص قومي خوبيون آهن.

برهمڻ وڏي توجه ۽ دلچسپيءَ سان ٻين قومن جي لوڪ موسيقيءَ جو علاج ڪيو. موسيقار پنهنجي زندگيء جو هڪ اهم حصو ويانا ۾ گذاريو. قدرتي طور تي، اهو برهم جي موسيقي ۾ آسٽريائي لوڪ آرٽ جي قومي طور تي مخصوص عناصر کي شامل ڪرڻ جو سبب بڻيو. ويانا پڻ برهمڻن جي ڪم ۾ هنگري ۽ سلاوي موسيقي جي وڏي اهميت کي طئي ڪيو. هن جي ڪمن ۾ ”سلاويزم“ واضح طور تي قابل ذڪر آهن: چيڪ پولڪا جي اڪثر استعمال ٿيندڙ موڙ ۽ تال ۾، ڪجهه طريقن جي ترقي جي ٽيڪنالاجي ۾، ماڊلشن. هنگري جي لوڪ موسيقيءَ جي آواز ۽ تال، خاص طور تي وربنڪوز جي انداز ۾، يعني شهري لوڪ ڪهاڻين جي روح ۾، واضح طور تي برهمڻ جي ڪيترن ئي سازن کي متاثر ڪيو. V. Stasov نوٽ ڪيو ته برهم جا مشهور ”هنگري ناچ“ ”پنهنجي عظيم شان جي لائق“ آهن.

ڪنهن ٻئي قوم جي ذهني ڍانچي ۾ حساس دخل صرف انهن فنڪارن کي حاصل آهي، جيڪي پنهنجي قومي ثقافت سان منظم طور تي جڙيل هوندا آهن. اهڙي طرح اسپينش اوورچرز ۾ گلنڪا يا ڪارمين ۾ بيزٽ آهي. اهو ئي برهمڻ آهي، جيڪو جرمن ماڻهن جو شاندار قومي فنڪار آهي، جنهن سلوڪ ۽ هنگريائي لوڪ عنصرن ڏانهن رخ ڪيو.

پنهنجي زوال پذير سالن ۾، برهمڻ هڪ اهم جملو ڪڍي ڇڏيو: "منهنجي زندگي جا ٻه وڏا واقعا جرمني جو متحد ٿيڻ ۽ باچ جي ڪم جي اشاعت جي مڪمل ٿيڻ آهي." هتي هڪ ئي قطار ۾ آهن، اهو لڳي ٿو، بي مثال شيون. پر برهمڻ، اڪثر لفظن سان بخل ڪري، هن جملي ۾ گهڻي معنيٰ رکي ٿو. پرجوش حب الوطني، مادر وطن جي قسمت ۾ هڪ اهم دلچسپي، ماڻهن جي طاقت ۾ هڪ پرجوش يقين، قدرتي طور تي جرمن ۽ آسٽريائي موسيقي جي قومي ڪاميابين لاء تعريف ۽ تعريف جي احساس سان گڏ. Bach ۽ Handel، Mozart ۽ Beethoven، Schubert ۽ Schumann جا ڪم سندس رهنما روشنين طور ڪم ڪيا. هن قديم پوليفونڪ موسيقي جو پڻ ويجهي اڀياس ڪيو. موسيقيءَ جي ترقيءَ جي نمونن کي بهتر سمجهڻ جي ڪوشش ڪندي، برهمڻ فني مهارت جي مسئلن تي تمام گهڻو ڌيان ڏنو. هن پنهنجي نوٽ بڪ ۾ گوئٽي جا عقلمند لفظ داخل ڪيا: ”فارم (فن ۾. ايمھزارين سالن جي ڪوششن سان ٺھيل آھي سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر ماسٽرز، ۽ جيڪو انھن جي پيروي ڪري ٿو، ان کي ايترو جلدي حاصل ڪرڻ جي قابل نه آھي.

پر برهمڻ نئين موسيقيءَ کان منهن نه موڙيو: فن ۾ زوال پذيريءَ جي ڪنهن به مظهر کي رد ڪندي، هن پنهنجي همعصرن جي ڪيترن ئي ڪمن بابت سچي همدرديءَ سان ڳالهايو. برهمڻ ”ميسٽرسنگرز“ جي تمام گهڻي تعريف ڪئي ۽ ”والڪيري“ ۾ گهڻو ڪجهه، جيتوڻيڪ هن ”ٽريستان“ بابت منفي رويو اختيار ڪيو. جوهان اسٽراس جي سريلي تحفي ۽ شفاف ساز کي ساراهيو؛ گريگ جي گرمجوشي سان ڳالهايو؛ اوپيرا "ڪارمين" بيزٽ کي "پسند" سڏيو. Dvorak ۾ هن کي مليو "هڪ حقيقي، امير، دلگير ڏات." برهمڻ جو فني ذوق کيس هڪ سرسبز، سڌو موسيقار، علمي اڪيلائي کان اجنبي ڏيکاري ٿو.

اهڙي طرح هو پنهنجي ڪم ۾ ظاهر ٿئي ٿو. اهو دلچسپ زندگي جي مواد سان ڀريل آهي. XNUMX صدي جي جرمن حقيقت جي ڏکين حالتن ۾، برهمڻ فرد جي حقن ۽ آزاديءَ لاءِ وڙهندا رهيا، جرئت ۽ اخلاقي استحڪام جا گيت ڳايا. هن جي موسيقي هڪ شخص جي قسمت لاء پريشاني سان ڀريل آهي، محبت ۽ تسلي جي لفظن سان گڏ آهي. هن وٽ هڪ بيچيني، متحرڪ آواز آهي.

شوبرٽ جي ويجهو برهمڻ جي موسيقيءَ جي هم آهنگي ۽ خلوص، غزل جي غزلن ۾ پوريءَ طرح پڌرو ٿئي ٿو، جيڪو سندس تخليقي ورثي ۾ اهم جاءِ والاري ٿو. برهمڻ جي ڪمن ۾ پڻ ڪيترائي صفحا فلسفيانه غزلن جا آهن، جيڪي بخ جي خصوصيت آهن. غزل جي تصويرن جي ترقيءَ ۾، برهمڻ گهڻو ڪري موجوده صنفن ۽ اندازن تي ڀروسو ڪيو، خاص ڪري آسٽريائي لوڪ ڪهاڻين تي. هن صنف کي عام ڪرڻ جو رستو اختيار ڪيو، لينڊر، والٽز ۽ چارڊش جا ڊانس عناصر استعمال ڪيا.

اهي تصويرون برهمڻ جي اوزارن جي ڪم ۾ به موجود آهن. هتي ڊرامي جون خاصيتون، باغيانه رومانس، پرجوش جذبا وڌيڪ واضح آهن، جيڪي کيس شومن جي ويجهو آڻين ٿا. برهمڻن جي موسيقيءَ ۾ به حوصلو ۽ همت، جرئت واري طاقت ۽ مهاڀاري طاقت سان ڀريل تصويرون آهن. هن علائقي ۾، هو جرمن موسيقي ۾ بيٿون روايت جي تسلسل طور ظاهر ٿئي ٿو.

برهمڻ جي ڪيترن ئي چيمبر جي اوزارن ۽ سمفونڪ ڪمن ۾ انتهائي تڪراري مواد موجود آهي. اهي دلچسپ جذباتي ڊراما ٺاهيندا آهن، اڪثر ڪري هڪ افسوسناڪ نوعيت جا. اهي ڪارناما داستان جي جوش سان نمايان آهن، انهن جي پيشڪش ۾ ڪجهه rapsodic آهي. پر برهمڻ جي سڀ کان قيمتي ڪمن ۾ اظهار جي آزادي ترقي جي لوهي منطق سان گڏ آهي: هن رومانوي جذبات جي ٻرندڙ لاوا کي سخت طبقاتي شڪلن ۾ ڍڪڻ جي ڪوشش ڪئي. موسيقار ڪيترن ئي خيالن سان ڀريل هو. هن جي موسيقي علامتي دولت سان ڀريل هئي، مزاج جي هڪ متضاد تبديلي، مختلف رنگن جي. انهن جي نامياتي فيوزن کي سوچڻ جي هڪ سخت ۽ درست ڪم جي ضرورت آهي، هڪ اعلي تضاد واري ٽيڪنڪ جيڪا مختلف تصويرن جي ڪنيڪشن کي يقيني بڻائي ٿي.

پر هميشه نه ۽ نه ئي هن جي سڀني ڪمن ۾ برهمڻ موسيقي جي ترقي جي سخت منطق سان جذباتي جوش کي توازن ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. جيڪي هن جي ويجهو آهن رومانويٽڪ تصويرن سان ڪڏهن ڪڏهن ٽڪرا ٽڪرا شاندار پيش ڪرڻ جو طريقو. بگڙيل توازن ڪڏهن ڪڏهن مبهميءَ جو سبب بڻيو، اظهار جي دھندلي پيچيدگي، تصويرن جي نامڪمل، غير مستحڪم خاڪو کي جنم ڏنو؛ ٻئي طرف، جڏهن فڪر جي ڪم کي جذباتيت تي اوليت حاصل ٿي، برهمڻ جي موسيقي عقلي، غير فعال-تصوراتي خاصيتون حاصل ڪيون. (چائڪوفسڪي برهمڻن جي ڪم ۾ فقط اهي ئي پاسا ڏٺا، جيڪي هن کان پري، برهمڻ جي ڪم ۾ آهن ۽ ان ڪري ان جو صحيح اندازو نه لڳائي سگهيو. برهمڻ جي موسيقي، سندس لفظن ۾، ”جيئن ته موسيقيءَ جي احساس کي ڇهندڙ ۽ چڙهائيندڙ“؛ هن ڏٺائين ته اها خشڪ هئي، ٿڌو، ڪوهيڙو، اڻڄاتل.).

پر مجموعي طور تي، هن جون لکڻيون قابل ذڪر مهارت ۽ جذباتي فوري طور تي اهم خيالن جي منتقلي ۾، انهن جي منطقي طور تي صحيح عمل درآمد ۾. ڇاڪاڻ ته، انفرادي فنڪشنل فيصلن جي غير مطابقت جي باوجود، برهمڻ جو ڪم موسيقي جي حقيقي مواد لاء جدوجهد سان گڏ آهي، انسانيت جي فن جي اعلي نظرين لاء.

زندگي ۽ تخليقي رستو

جوهانس برهمس 7 مئي 1833ع تي جرمني جي اتر ۾، هيمبرگ ۾ پيدا ٿيو. سندس پيءُ، اصل ۾ هڪ هاري خاندان مان هو، شهر جو موسيقار هو (هارن وڄائيندڙ، بعد ۾ ڊبل باس پليئر). موسيقار جو ننڍپڻ ضرورتمنديءَ ۾ گذريو. ننڍي عمر کان، تيرنهن سالن جي عمر ۾، هو اڳ ۾ ئي ناچ پارٽين ۾ هڪ pianist طور ڪم ڪندو آهي. ايندڙ سالن ۾، هن کي نجي سبق سان پئسا ڪمائي، ٿيٽر جي مداخلت ۾ هڪ pianist جي حيثيت سان ادا ڪندو آهي، ۽ ڪڏهن ڪڏهن سنجيده ڪنسرٽس ۾ حصو وٺندو آهي. ساڳئي وقت، هڪ معزز استاد ايڊوارڊ مارڪسن سان گڏ ڪمپوزيشن ڪورس مڪمل ڪيو، جنهن هن ۾ ڪلاسيڪل ميوزڪ لاءِ محبت پيدا ڪئي، هو گهڻو ڪجهه ٺاهي ٿو. پر نوجوان برهمڻن جي ڪمن جي ڪنهن کي به خبر نه آهي، ۽ پئسو ڪمائڻ خاطر، ڪنهن کي سيلون ڊراما ۽ نقل لکڻا پوندا آهن، جيڪي مختلف تخلص سان شايع ٿيندا آهن (مجموعي طور تي اٽڪل 150 نظمون.) ”ڪجهه ماڻهو ئي سخت زندگي گذاريندا هئا. مون ڪيو،“ برهمڻ پنهنجي جوانيءَ جا سال ياد ڪندي چيو.

1853ع ۾ برهمڻ پنهنجي اباڻي شهر ڇڏي ويو. هنگري جي سياسي جلاوطن وائلنسٽ ايڊوارڊ (ايڊي) ريميني سان گڏ، هو هڪ ڊگهي ڪنسرٽ جي دوري تي ويو. هن دور ۾ Liszt ۽ Schumann سان سندس واقفيت شامل آهن. انهن مان پهرين، پنهنجي معمولي احسان سان، هن وقت تائين اڻڄاتل، معمولي ۽ شرميل ويهن سالن جي موسيقار سان علاج ڪيو. شومن ۾ ان کان به وڌيڪ گرم استقبال هن جو انتظار ڪري رهيو هو. ڏهه سال گذري ويا آهن جڏهن بعد ۾ هن نئين ميوزيڪل جرنل ۾ حصو وٺڻ بند ڪيو، پر برهمڻ جي اصل ٽيلنٽ کان حيران ٿي، شومن پنهنجي خاموشي کي ٽوڙي ڇڏيو - هن پنهنجو آخري مضمون لکيو "نئين طريقن" جي عنوان سان. هن نوجوان موسيقار کي هڪ مڪمل ماسٽر سڏيو آهي جيڪو "وقت جي روح کي مڪمل طور تي بيان ڪري ٿو." برهمڻ جو ڪم، ۽ هن وقت تائين هو اڳ ۾ ئي اهم پيانو ڪمن جو ليکڪ هو (انهن ٽن سوناتاس جي وچ ۾)، هر ڪنهن جي ڌيان کي متوجه ڪيو: ٻنهي ويمار ۽ ليپزگ اسڪولن جا نمائندا هن کي پنهنجي صفن ۾ ڏسڻ چاهيندا هئا.

برهمڻ انهن اسڪولن جي دشمني کان پري رهڻ چاهيو. پر هو رابرٽ شومن ۽ سندس زال، مشهور پيانوسٽ ڪلارا شومن جي شخصيت جي غير معمولي دلڪشيءَ هيٺ اچي ويو، جنهن لاءِ برهمڻ ايندڙ چئن ڏهاڪن تائين محبت ۽ سچي دوستي برقرار رکي. هن قابل ذڪر جوڙي جي فني نظريات ۽ عقيدي (انهي سان گڏوگڏ تعصب، خاص طور تي Liszt جي خلاف!) هن لاء ناقابل اعتبار هئا. ۽ ائين، جڏهن 50ع واري ڏهاڪي جي آخر ۾، شومن جي موت کان پوءِ، سندس فني ورثي لاءِ نظرياتي جدوجهد شروع ٿي، ته برهمڻ به ان ۾ حصو وٺڻ کان سواءِ رهي نه سگهيو. 1860ع ۾، هن نئين جرمن اسڪول جي ان دعويٰ جي خلاف (پنهنجي زندگيءَ ۾ فقط هڪ ئي وقت لاءِ) پرنٽ ۾ ڳالهايو ته ان جا جمالياتي نظريا ورهايل هئا. سڀ بهترين جرمن موسيقار. هڪ عجيب حادثي سبب، برهمڻ جي نالي سان گڏ، هن احتجاج هيٺ فقط ٽن نوجوان موسيقارن جا دستخط هئا (جنهن ۾ برهمڻ جو هڪ دوست جوزف جوآخم به شامل هو)؛ باقي، وڌيڪ مشهور نالا اخبار ۾ ڇڏيا ويا. اهو حملو، ان کان علاوه، سخت، نامناسب اصطلاحن ۾ ٺهيل، ڪيترن ئي، خاص طور تي ويگنر طرفان دشمني سان ملاقات ڪئي وئي.

ان کان ٿورو اڳ، برهمڻ جي ڪارڪردگي ليپزگ ۾ سندس پهرين پيانو ڪنسرٽ سان هڪ اسڪينڊل ناڪامي جي نشاندهي ڪئي وئي هئي. ليپزگ اسڪول جي نمائندن هن کي "ويمر" وانگر منفي طور تي رد ڪيو. اهڙيءَ طرح، اوچتو هڪ ساحل کان ڀڄي وڃڻ، برهمڻ ٻئي ڪناري سان لٺ نه ٿي سگهيو. هڪ باهمت ۽ عظيم انسان، هن، وجود جي مشڪلاتن ۽ ويڙهاڪن جي ويگنيرين جي ظالمانه حملن جي باوجود، تخليقي سمجهوتو نه ڪيو. برهمڻ پاڻ ۾ جهاتي پائي، پاڻ کي تڪرار کان پري ڪري، ٻاهران جدوجهد کان پري ٿي ويو. پر هن پنهنجي ڪم ۾ اهو جاري رکيو: ٻنهي اسڪولن جي فنڪاراتي نظرين مان بهترين وٺڻ، توهان جي موسيقي سان ثابت ڪيو (جيتوڻيڪ هميشه مسلسل نه هجي) نظريي، قوميت ۽ جمهوريت جي اصولن جي اٽوٽ نه هجڻ کي زندگيءَ جي سچائي واري فن جي بنيادن جي طور تي.

60ع واري ڏهاڪي جي شروعات، هڪ حد تائين، برهمڻن لاءِ بحران جو دور هو. طوفانن ۽ جنگين کان پوءِ، هو آهستي آهستي پنهنجي تخليقي ڪمن جي احساس ۾ اچي ٿو. اهو ئي وقت هو جڏهن هن هڪ vocal-symphonic منصوبي ("جرمن ريڪيوئم"، 1861-1868) جي اهم ڪمن تي ڊگهو ڪم شروع ڪيو، فرسٽ سمفوني (1862-1876) تي، چيمبر جي ميدان ۾ پاڻ کي شدت سان ظاهر ڪري ٿو. ادب (پيانو quartets، quintet، cello sonata). رومانوي سڌارن کي ختم ڪرڻ جي ڪوشش ڪندي، برهمڻ لوڪ گيت، گڏوگڏ ويني ڪلاسڪس (گيت، ڳائڻي ensembles، choirs) جو شدت سان مطالعو ڪيو.

1862 برهمڻ جي زندگي ۾ هڪ موڙ آهي. پنهنجي وطن ۾ پنهنجي طاقت جو ڪو فائدو نه ڏسي، هو ويانا ڏانهن هليو ويو، جتي هو پنهنجي موت تائين رهي ٿو. هڪ شاندار pianist ۽ موصل، هو هڪ مستقل نوڪري ڳولي رهيو آهي. هن جي اباڻي شهر هيمبرگ هن کي رد ڪري ڇڏيو، هڪ غير شفاهي زخم کي متاثر ڪيو. ويانا ۾، هن ٻه ڀيرا ڳائڻي چپل جي سربراه (1863-1864) ۽ سوسائٽي آف فرينڊز آف ميوزڪ (1872-1875) جي ڊائريڪٽر جي حيثيت ۾ خدمت ۾ قدم کڻڻ جي ڪوشش ڪئي، پر انهن پوزيشن کي ڇڏي ڏنو: اهي نه آيا. کيس فني اطمينان يا مادي سلامتي. برهمڻ جي پوزيشن صرف 70 واري ڏهاڪي جي وچ ۾ بهتر ٿي، جڏهن هن آخرڪار عوامي سڃاڻپ حاصل ڪئي. برهمڻ پنهنجي سمفونڪ ۽ چيمبر جي ڪم سان تمام گهڻو ڪم ڪري ٿو، جرمني، هنگري، هالينڊ، سوئٽزرلينڊ، گاليشيا، پولينڊ جي ڪيترن ئي شهرن جو دورو ڪيو. هن انهن سفرن کي پسند ڪيو، نون ملڪن کي ڄاڻڻ ۽، هڪ سياح جي حيثيت ۾، اٺ ڀيرا اٽلي ۾ هو.

70 ۽ 80 جو ڏهاڪو برهمڻ جي تخليقي پختگي جو دور آهي. انهن سالن دوران، سمفوني، وائلن ۽ ٻيو پيانو ڪنسرٽ، ڪيترن ئي چيمبر ڪم (ٽي وائلن سوناتاس، سيڪنڊ سيلو، ٻيو ۽ ٽيون پيانو ٽريو، ٽي اسٽرنگ quartets)، گيت، choirs، vocal ensembles لکيا ويا. جيئن اڳ ۾، برهمڻ پنهنجي ڪم ۾ موسيقي جي فن جي سڀ کان وڌيڪ مختلف صنفن ڏانهن اشارو ڪيو آهي (صرف موسيقي ڊراما جي استثنا سان، جيتوڻيڪ هو هڪ اوپرا لکڻ وارو هو). هو گہرے مواد کي جمهوري سمجهه سان گڏ ڪرڻ جي ڪوشش ڪري ٿو ۽ ان ڪري، پيچيده اوزارن جي چڪرن سان گڏ، هو هڪ سادي روزاني منصوبي جي موسيقي ٺاهي ٿو، ڪڏهن ڪڏهن گهر جي موسيقي ٺاهڻ لاءِ (ووڪيل ensembles “Songs of Love”، “Hungary Dances”، waltzes for piano وغيره). ان کان علاوه، ٻنهي معاملن ۾ ڪم ڪندي، موسيقار پنهنجي تخليقي انداز کي تبديل نٿو ڪري، مشهور ڪمن ۾ هن جي شاندار تضاداتي مهارت کي استعمال ڪندي ۽ سمفوني ۾ سادگي ۽ همراهيت کي وڃائڻ کان سواء.

برهمڻ جي نظرياتي ۽ فني نقطئه نظر جي وسعت پڻ تخليقي مسئلن کي حل ڪرڻ ۾ هڪ خاص متوازيت جي خاصيت آهي. تنهن ڪري، لڳ ڀڳ هڪ ئي وقت، هن مختلف مجموعن جا ٻه آرڪيسٽرا سيريناڊ (1858ع ۽ 1860ع)، ٻه پيانو ڪوارٽيٽس (اوپي. 25 ۽ 26، 1861ع)، ٻه اسٽرنگ ڪوارٽيٽس (اوپي. 51، 1873) لکيا. Requiem جي پڄاڻيءَ کان فوري پوءِ ”محبت جا گيت“ (1868-1869) لاءِ ورتو وڃي ٿو؛ "فيسٽي" سان گڏ "ٽريجڪ اوورچر" (1880-1881) ٺاهي ٿو؛ پهرين، "پئٽميٽڪ" سمفوني ٻئي جي ڀرسان آهي، "پادري" (1876-1878)؛ ٽيون، "هيرو" - چوٿون، "افسوس" سان (1883-1885) (برهمڻ جي سمفوني جي مواد جي غالب پهلوئن تي ڌيان ڏيڻ لاءِ، انهن جا شرطي نالا هتي ڏجن ٿا.). 1886 جي اونهاري ۾، چيمبر جي صنف جا اهڙا متضاد ڪم جيئن ڊرامي سيڪنڊ سيلو سوناٽا (اپي. 99)، روشني، موڊ ۾ آئيڊيلڪ سيڪنڊ وائلن سوناتا (اپي. 100)، ايپيڪ ٽيون پيانو ٽريو (اپي. 101) ۽ جذباتي طور تي پرجوش، رحمدل ٽيون وائلن سوناٽا (op. 108).

پنهنجي زندگيءَ جي پڄاڻيءَ تي - برهمڻ 3 اپريل 1897ع تي وفات ڪئي - سندس تخليقي سرگرمي ڪمزور ٿي وئي. هن هڪ سمفوني ۽ ٻين وڏن ڪمپوزيشن جو تصور ڪيو، پر صرف چيمبر جا ٽڪرا ۽ گيت ڪيا ويا. نه رڳو صنفن جو دائرو تنگ ڪيو ويو، تصويرن جو دائرو به تنگ ڪيو ويو. اهو ناممڪن آهي ته هن ۾ هڪ اڪيلو انسان جي تخليقي ٿڪ جو هڪ مظهر ڏسڻ ۾ نه اچي، زندگي جي جدوجهد ۾ مايوس. جنهن دردناڪ بيماريءَ کيس قبر تائين پهچايو (جگر جي ڪينسر) به ان جو اثر هو. پر ان جي باوجود، اهي آخري سال سچائي، انسانيت پسند موسيقي جي تخليق سان پڻ نشان لڳل هئا، اعلي اخلاقي نظريات جي تسبيح. اهو ڪافي آهي مثال طور بيان ڪرڻ لاءِ پيانو انٽرميزوز (اپي. 116-119)، ڪلرينٽ ڪوئنٽ (اپي. 115)، يا چار سخت ميلوڊيز (اپي. 121). ۽ برهمڻ لوڪ فن لاءِ پنهنجي اڻ کٽ محبت کي XNUMX جرمن لوڪ گيتن جي آواز ۽ پيانو جي شاندار مجموعن ۾ پکڙيو.

اسلوب جون خاصيتون

برهمڻ XNUMX صدي جي جرمن موسيقي جو آخري وڏو نمائندو آهي، جنهن ترقي يافته قومي ثقافت جي نظرياتي ۽ فني روايتن کي ترقي ڏني. تنهن هوندي به، هن جو ڪم، ڪجهه تضادن کان سواء نه آهي، ڇاڪاڻ ته هو هميشه جديديت جي پيچيده رجحان کي سمجهڻ جي قابل نه هو، هن کي سماجي-سياسي جدوجهد ۾ شامل نه ڪيو ويو. پر برهمڻ ڪڏهن به اعليٰ انساني نظرين سان خيانت نه ڪئي، بورجوا نظريي سان سمجهوتو نه ڪيو، هر شيءِ کي رد ڪري ڇڏيو، جيڪا ثقافت ۽ فن ۾ عارضي هئي.

برهمڻ پنهنجو اصل تخليقي انداز ٺاهيو. هن جي موسيقي جي ٻولي انفرادي خاصيتن جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. هن لاءِ عام طور تي جرمن لوڪ موسيقيءَ سان جڙيل ٽوٽڪا آهن، جيڪي موضوعن جي ڍانچي تي اثرانداز ٿين ٿا، ٽريڊ ٽونز جي مطابق راڳن جو استعمال، ۽ پليگل گيت لکڻ جي قديم پرتن ۾ موروثي ٿي وڃي ٿو. ۽ طاغوت هم آهنگي ۾ وڏو ڪردار ادا ڪري ٿو. اڪثر، هڪ معمولي ذيلي ذيلي پڻ وڏي ۾ استعمال ٿيندو آهي، ۽ هڪ ننڍي ۾ وڏو. برهمڻن جا ڪم ماڊل اصليت سان نمايان آهن. وڏي ۽ ننڍي جو ”چمڪندڙ“ سندس خاص خصوصيت آهي. تنهن ڪري، برهمڻ جي مکيه موسيقي جو مقصد هيٺ ڏنل اسڪيم ذريعي بيان ڪري سگهجي ٿو (پهريون اسڪيم پهرين سمفوني جي مکيه حصي جي موضوع کي بيان ڪري ٿو، ٻيو - ٽيون سمفوني جو ساڳيو موضوع):

راڳ جي ڍانچي ۾ ٽئين ۽ ڇهين جو ڏنل تناسب، گڏوگڏ ٽئين يا ڇهين ٻيڻ جي ٽيڪنڪ، برهمڻن جي پسنديده آهن. عام طور تي، ان کي ٽين درجي تي زور ڏيڻ سان منسوب ڪيو ويو آهي، ماڊل موڊ جي رنگ ۾ سڀ کان وڌيڪ حساس. اڻڄاتل ماڊل جي انحراف، ماڊل تبديلي، مکيه-معمولي موڊ، ميلوڊڪ ۽ هارمونڪ ميجر - هي سڀ استعمال ڪيو ويندو آهي تغيرات، مواد جي رنگن جي دولت کي ڏيکارڻ لاء. ڪمپليڪس تال، هموار ۽ بي جوڙ ميٽرن جو ميلاپ، ٽريپلٽ جو تعارف، ڊاٽڊ تال، هڪ هموار سريلي لڪير ۾ هم وقت سازي پڻ هن جي خدمت ڪن ٿا.

گول آواز جي راڳن جي برعڪس، برهمڻ جا آلاتي موضوع اڪثر کليل هوندا آهن، جنهن ڪري انهن کي ياد ڪرڻ ۽ سمجهڻ ۾ ڏکيائي ٿيندي آهي. موضوعي حدن کي "کليل" ڪرڻ جي اهڙي رجحان جو سبب اهو آهي ته موسيقي کي ممڪن حد تائين ترقي سان گڏ ڪرڻ جي خواهش. (تنيوف پڻ هن جي خواهش ڪئي.). BV Asfiev صحيح طور تي نوٽ ڪيو آهي ته برهمڻ جيتوڻيڪ غزلن جي ننڍڙن ۾ "هر جڳهه محسوس ڪري ٿو. ترقي».

شڪل ڏيڻ جي اصولن جي برهمڻ جي تشريح هڪ خاص اصليت جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. هو يورپ جي موسيقيءَ جي ثقافت جي گڏ ڪيل وسيع تجربي کان چڱيءَ طرح واقف هو، ۽، جديد رسمي اسڪيمن سان گڏ، هن گهڻو اڳ استعمال ڪيو هو، اهو لڳي ٿو، استعمال کان ٻاهر: اهڙيون پراڻيون سوناٽا فارم، ويريشن سوٽ، باسو اوسٽينٽو ٽيڪنڪ. ؛ هن ڪنسرٽ ۾ ٻٽي نمائش ڏني، ڪنسرٽ گروسو جا اصول لاڳو ڪيا. بهرحال، اهو نه ڪيو ويو اسٽائلائيزيشن جي خاطر، نه پراڻن شڪلن جي جمالياتي تعريف لاء: قائم ڪيل ساخت جي نمونن جي اهڙي جامع استعمال هڪ تمام گهڻي بنيادي نوعيت جي هئي.

Liszt-Wagner رجحان جي نمائندن جي ابتڙ، برهمڻ جي صلاحيت ثابت ڪرڻ چاهيندا هئا. پراڻو تخليقي وسيلا منتقل ڪرڻ لاء جديد خيالن ۽ احساسن جي تعمير ۽ عملي طور تي، هن پنهنجي تخليق سان، اهو ثابت ڪيو. ان کان علاوه، هن اظهار جي سڀ کان قيمتي، اهم وسيلو سمجهيو، ڪلاسيڪل موسيقي ۾ آباد ٿيو، فارم جي زوال جي خلاف جدوجهد جو هڪ اوزار، فنڪار جي خودمختياري. آرٽ ۾ تابعيت جي مخالف، برهمڻ ڪلاسيڪل آرٽ جي اصولن جو دفاع ڪيو. هو انهن ڏانهن به متوجه ٿيو، ڇاڪاڻ ته هن پنهنجي تخيل جي غيرمتوازن انتشار کي روڪڻ جي ڪوشش ڪئي هئي، جنهن هن جي پرجوش، بيچيني، بيچيني محسوس ڪئي هئي. هن هميشه هن ۾ ڪامياب نه ڪيو، ڪڏهن ڪڏهن اهم مشڪلاتون وڏي پيماني تي منصوبن تي عمل ڪرڻ ۾ پيدا ٿيو. برهمڻ تمام گهڻي اصرار سان پراڻين شڪلين ۽ ترقيءَ جي قائم ڪيل اصولن جو تخليقي ترجمو ڪيو. هن ڪيتريون ئي نيون شيون کڻي آيو.

ترقيءَ جي مختلف اصولن جي ترقيءَ ۾ سندس ڪاميابيون وڏي قدر آهن، جن کي هن سونٽا اصولن سان ملائي ڇڏيو آهي. بيٿون جي بنياد تي (پيانو لاءِ سندس 32 مختلف تبديليون يا نائينٿ سمفوني جي فائنل کي ڏسو)، برهمڻ پنهنجي چڪر ۾ هڪ متضاد، پر مقصدي، ”ذريعي“ ڊرامي نگاري حاصل ڪئي. ان جا ثبوت هينڊل جي هڪ موضوع تي، هيڊن جي هڪ موضوع تي، يا چوٿين سمفوني جي شاندار پاساگليا تي تبديليون آهن.

سونٽا فارم جي تشريح ۾، برهمڻ انفرادي حل پڻ ڏنائين: هن اظهار جي آزادي کي ترقي جي طبقاتي منطق سان، رومانوي جوش کي سخت منطقي سوچ سان گڏ ڪيو. ڊرامائي مواد جي مجسمي ۾ تصويرن جي گهڻائي برهم جي موسيقي جي هڪ عام خصوصيت آهي. تنهن ڪري، مثال طور، پيانو ڪوئنٽ جي پهرين حصي جي نمائش ۾ پنج موضوع شامل آهن، ٽئين سمفوني جي فائنل جي مکيه حصي ۾ ٽي مختلف موضوع آهن، ٻه طرفي موضوع چوٿين سمفوني جي پهرين حصي ۾ آهن، وغيره. . اهي تصويرون متضاد طور تي متضاد آهن، جن کي اڪثر ماڊل رشتي تي زور ڏنو ويندو آهي (مثال طور، پهرين سمفوني جي پهرين حصي ۾، پاسي وارو حصو Es-dur ۾، ۽ آخري حصو es-moll ۾؛ هڪجهڙائي واري حصي ۾. ٽئين سمفوني جو، جڏهن ساڳئي حصن جي مقابلي ۾ A-dur - a-moll؛ نالي واري سمفوني جي فائنل ۾ - C-dur - c -moll، وغيره).

Brahms جي مکيه پارٽي جي تصويرن جي ترقي لاء خاص ڌيان ڏنو. هن جا موضوع سڄي تحريڪ ۾ اڪثر بغير تبديلين جي ورجائي رهيا آهن ۽ ساڳئي ڪنجي ۾، جيڪا رونڊو سونٽا فارم جي خاصيت آهي. برهمڻن جي موسيقيءَ جون خوبيون به ان ۾ ئي ظاهر ٿين ٿيون. مکيه پارٽي فائنل جي سخت مخالفت ڪري ٿي (ڪڏهن ڪڏهن ڳنڍڻ)، جيڪو هڪ متحرڪ ڊاٽڊ تال سان نوازيو ويو آهي، مارچ ڪندي، اڪثر ڪري فخر واري موڙ هنگري جي لوڪ ڪهاڻين مان ٺاهيل آهي (ڏسو پهرين ۽ چوٿين سمفونيز جا پهريان حصا، وائلن ۽ سيڪنڊ پيانو ڪنسرٽس ۽ ٻيا). پاسي جا حصا، وينيز جي روزمره جي موسيقي جي intonations ۽ جينز تي ٻڌل آهن، اڻڄاتل آهن ۽ تحريڪ جي لبياتي مرڪز نه آهن. پر اهي ترقي ۾ هڪ مؤثر عنصر آهن ۽ اڪثر ڪري ترقي ۾ وڏيون تبديليون آهن. جنهنڪري مختصر ۽ متحرڪ طور تي منعقد ڪئي وئي آهي، جيئن ته ترقي جي عناصر اڳ ۾ ئي نمائش ۾ متعارف ڪرايو ويو آهي.

برهمڻ جذباتي مٽائڻ جي فن جو هڪ بهترين ماهر هو، هڪ ئي ترقي ۾ مختلف خوبين جي تصويرن کي گڏ ڪرڻ جو. هي مدد ڪئي وئي آهي گھڻ طرفي ترقي يافته متحرڪ ڪنيڪشن، انهن جي تبديلي جي استعمال، ۽ متضاد ٽيڪنالاجي جي وسيع استعمال. تنهن ڪري، هو داستان جي شروعاتي نقطي ڏانهن موٽڻ ۾ تمام گهڻو ڪامياب هو - جيتوڻيڪ هڪ سادي ٽن طرفي شڪل جي فريم ورڪ ۾. اهو سڀ ڪجهه وڌيڪ ڪاميابيءَ سان سوناٽا اليگرو ۾ حاصل ڪيو ويو آهي جڏهن ٻيهر شروع ٿيڻ تي. ان کان سواء، ڊرامي کي وڌائڻ لاء، برهمڻ پسند ڪندو آهي، جهڙوڪ Tchaikovsky، ترقي ۽ ٻيهر شروع ڪرڻ جي حدن کي ڦيرائڻ، جيڪو ڪڏهن ڪڏهن مکيه حصو جي مڪمل ڪارڪردگي کي رد ڪري ٿو. انهي سان گڏ، ڪوڊ جي اهميت حصو جي ترقي ۾ اعلي تڪرار جي لمحن جي طور تي وڌائي ٿي. ان جا قابل ذڪر مثال ٽئين ۽ چوٿين سمفوني جي پهرين تحريڪن ۾ مليا آهن.

برهمڻ موسيقيءَ جي ڊرامي جو ماهر آهي. ٻئي هڪ حصي جي حدن اندر، ۽ سڄي اوزار جي چڪر ۾، هن هڪ واحد خيال جو هڪجهڙائي بيان ڏنو، پر، سڄو ڌيان ان تي مرکوز ڪيو. اندروني موسيقي جي ترقي جو منطق، اڪثر نظرانداز ڪيو ويو آهي خارجي طور تي رنگين خيالن جو اظهار. نيڪيءَ جي مسئلي تي برهمڻ جو رويو اهڙو آهي؛ اهڙيءَ طرح هن جي تشريح آهي اوزارن جي سازن جي امڪانن، آرڪيسٽرا. هن خالص آرڪيسٽرا اثرن کي استعمال نه ڪيو ۽ مڪمل ۽ ٿلهي هم آهنگي جي اڳڪٿي ۾، حصن کي ٻيڻو ڪيو، گڏيل آواز، انهن جي انفراديت ۽ مخالفت جي ڪوشش نه ڪئي. پر ان جي باوجود، جڏهن موسيقي جي مواد جي ضرورت هئي، برهم کي غير معمولي ذائقو مليو جنهن جي ضرورت هئي (مٿين مثالن کي ڏسو). اهڙي خودڪشيءَ ۾ سندس تخليقي طريقه ڪار جي سڀ کان وڌيڪ خصوصيت پڌري ٿئي ٿي، جيڪا اظهار جي عظيم پابنديءَ سان نمايان آهي.

برهمڻ چيو: ”اسان هاڻي موزارٽ جيترو سهڻو نه ٿا لکي سگهون، ڪوشش ڪنداسين ته گهٽ ۾ گهٽ هن وانگر صاف لکنداسين. اهو نه رڳو ٽيڪنڪ جي باري ۾ آهي، پر پڻ Mozart جي موسيقي جي مواد جي باري ۾، ان جي اخلاقي حسن. برهمڻ موسيقيءَ کي موزارٽ جي ڀيٽ ۾ تمام گهڻو پيچيده بڻايو، جيڪو پنهنجي وقت جي پيچيدگي ۽ تضاد جي عڪاسي ڪري ٿو، پر هن ان مقصد تي عمل ڪيو، ڇاڪاڻ ته اعليٰ اخلاقي نظرين جي خواهش، هر ڪم لاءِ گهري ذميواري جو احساس هن جوهانس برهمڻ جي تخليقي زندگيءَ کي نشانو بڻايو.

ايم ڊرسڪن

• برهمڻ جي آواز جي تخليق →
• برهمڻ جي چيمبر- اوزارن جي تخليقيت →
• برهمڻن جا سمفوني ڪم →

• برهمڻ جو پيانو ڪم →

• برهمڻن جي ڪمن جي فهرست →