ليو ڊيليبز |

ليو ڊيليبز

ڊيليب. "لڪمي". نيلاڪنتا جا سٽون (فيودور چاليپن)

اهڙو فضل، راڳن ۽ تالن جي اهڙي دولت، اهڙو بهترين ساز ڪڏهن به بيلٽ ۾ نه ڏٺو ويو آهي. پي ٽيچائيڪوفسڪي

XNUMX صدي جي فرانسيسي موسيقار ايل ڊيليبس جي ڪم کي فرانسيسي انداز جي خاص پاڪائي سان ممتاز ڪيو ويو آهي: هن جي موسيقي جامع ۽ رنگا رنگ، سريلي ۽ تال سان لچڪدار، دلچسپ ۽ مخلص آهي. موسيقار جو عنصر ميوزڪ ٿيٽر هو، ۽ هن جو نالو XNUMX صدي جي بيلٽ ميوزڪ ۾ جديد رجحانات سان مترادف بڻجي ويو.

ڊيليبس هڪ ميوزڪ خاندان ۾ پيدا ٿيو: هن جو ڏاڏو بي بيٽسٽ پئرس اوپيرا-ڪاميڪ ۾ هڪ سولوسٽ هو، ۽ هن جو چاچو E. Batiste هڪ تنظيمي ۽ پيرس ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر هو. ماء مستقبل جي موسيقار پرائمري موسيقي جي تعليم ڏني. ٻارهن سالن جي عمر ۾، ڊيليبس پئرس آيو ۽ اي ايڊم جي ڪمپوزيشن ڪلاس ۾ ڪنزرويٽري ۾ داخل ٿيو. ساڳئي وقت، هن پيانو ڪلاس ۾ F. Le Coupet ۽ آرگن ڪلاس ۾ F. بينوس سان گڏ پڙهيو.

نوجوان موسيقار جي پيشه ورانه زندگي 1853 ع ۾ شروع ٿي پيانوسٽ-ساٿي جي حيثيت سان Lyric اوپيرا هائوس (ٿيٽر Lyrique) ۾. ڊيليبز جي فني ذوق جو ٺهڻ گهڻو ڪري فرانسيسي ليريڪ اوپيرا جي جماليات طرفان طئي ڪيو ويو: ان جي علامتي جوڙجڪ، موسيقي روزمره جي راڳن سان ڀريل. هن وقت، موسيقار "گهڻو ڪم ڪري ٿو. هو موسيقي جي اسٽيج آرٽ پاران متوجه ٿيو - آپريٽس، هڪ-ايڪٽ مزاحيه ننڍڙا. انهن ڪمپوزيشن ۾ ئي انداز کي ساراهيو ويو آهي، صحيح، جامع ۽ صحيح ڪردار نگاري جي مهارت، رنگين، صاف، جاندار موسيقي جي پيشڪش کي ترقي ڏني وئي آهي، ٿيٽر جي شڪل کي بهتر بڻايو ويو آهي.

وچ 60s ۾. پئرس جي موسيقي ۽ ٿيٽر شخصيتن نوجوان موسيقار ۾ دلچسپي ورتي. هن کي گرانڊ اوپيرا (1865-1872) ۾ سيڪنڊ choirmaster طور ڪم ڪرڻ جي دعوت ڏني وئي هئي. ساڳئي وقت، ايل منڪس سان گڏ، هن بيلٽ "دي اسٽريم" لاء ميوزڪ لکيو ۽ ايڊم جي بيلٽ "لي ڪورسيئر" لاء "دي پاٿ اسٽريون وٿ فلاورز" جي تبديليءَ لاءِ لکيو. اهي ڪم، باصلاحيت ۽ تخليقي، ڊيليبس کي هڪ سٺي مستحق ڪاميابي حاصل ڪئي. بهرحال، گرانڊ اوپيرا صرف 4 سالن کان پوء پيداوار لاء موسيقار جي ايندڙ ڪم کي قبول ڪيو. اهي بيلٽ بڻجي ويا “ڪاپيليا، يا ڇوڪريءَ سان ايناميل آئيز” (1870، TA Hoffmann جي مختصر ڪهاڻي تي ٻڌل “The Sandman”). اھو اھو ھو جنھن يورپي مقبوليت کي ڊيليبس ۾ آندو ۽ پنھنجي ڪم ۾ ھڪڙو تاريخي ڪم بڻجي ويو. هن ڪم ۾، موسيقار بيلٽ آرٽ جي تمام گهڻي ڄاڻ ڏيکاري ٿي. هن جي موسيقيءَ جي خصوصيت اظهار جي لاڪونزم ۽ متحرڪيت، پلاسٽيٽيٽي ۽ رنگيني، لچڪ ۽ رقص جي نموني جي وضاحت سان آهي.

موسيقار جي شهرت اڃا به وڌيڪ مضبوط ٿي وئي جڏهن هن بيلٽ سلويا (1876، T. Tasso جي ڊرامي پادري امينتا تي ٻڌل) ٺاهي. P. Tchaikovsky هن ڪم جي باري ۾ لکيو آهي ته: ”مون ليو ڊيليبز جو سلويا بيلٽ ٻڌو، مون اهو ٻڌو، ڇاڪاڻ ته هي پهريون بيلٽ آهي جنهن ۾ موسيقي نه رڳو مکيه آهي، پر صرف دلچسپي پڻ آهي. ڪهڙي دلڪشي، ڪهڙي رمز، ڪهڙي سريلي، تال ۽ همٿ جي دولت!

ڊيليبس جا اوپيرا: “Thus Said the King” (1873)، “Jean de Nivel” (1880)، “Lakmé” (1883) پڻ وڏي مقبوليت حاصل ڪئي. جنهنڪري موسيقار جي سڀ کان اهم آپريٽو ڪم هو. ”لڪما“ ۾ غزل جي اوپيرا جون روايتون ترقي يافته آهن، جن ٻڌندڙن کي چوٿون ۽ ڊرامي نگاريءَ جي ڪمن ۾ اتساهيو. گوونود، جي. ويز، جي. ميسينيٽ، سي سينٽ سين. هڪ مشرقي پلاٽ تي لکيل آهي، جيڪو هڪ هندستاني ڇوڪري لڪمي ۽ هڪ انگريز سپاهي جيرالڊ جي خوفناڪ محبت جي ڪهاڻي تي ٻڌل آهي، هي اوپرا سچائي، حقيقي تصويرن سان ڀريل آهي. ڪم جي سکور جي سڀ کان وڌيڪ اظهار ڪندڙ صفحا هيروئن جي روحاني دنيا کي ظاهر ڪرڻ لاء وقف آهن.

ترتيب سان گڏ، ڊيليبس درس تي گهڻو ڌيان ڏنو. 1881ع کان پيرس جي ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر ٿي رهيو. هڪ مهربان ۽ همدرد شخص، هڪ دانشمند استاد، ڊيليبس نوجوان موسيقارن کي وڏي مدد ڏني. 1884ع ۾ هو فرينچ اڪيڊمي آف فائن آرٽس جو ميمبر ٿيو. ڊيليبز جي آخري مجموعو اوپيرا ڪاسيا (نامڪمل) هئي. هوء هڪ ڀيرو ٻيهر ثابت ڪيو ته موسيقار ڪڏهن به پنهنجي تخليقي اصولن، سڌارڻ ۽ انداز جي خوبصورتي سان خيانت نه ڪئي.

ڊيليبس جو ورثو خاص طور تي موسيقي جي اسٽيج جينرز جي ميدان ۾ مرڪوز آهي. هن ميوزڪ ٿيٽر لاءِ 30 کان وڌيڪ ڪم لکيا: 6 اوپيرا، 3 بيلٽ ۽ ڪيترائي آپريٽا. موسيقار بيلٽ جي ميدان ۾ سڀ کان وڏي تخليقي بلندين تي پهچي. بيلٽ ميوزڪ کي سمفونڪ سانس جي وسعت سان، ڊراما نگاري جي سالميت سان مالا مال ڪري، هن پاڻ کي هڪ جرئتمند جدت پسند ثابت ڪيو. اهو وقت جي نقادن طرفان نوٽ ڪيو ويو آهي. تنهن ڪري، E. Hanslik هن بيان جو مالڪ آهي: "هن حقيقت تي فخر ڪري سگهي ٿو ته هن ناچ ۾ هڪ ڊرامياتي شروعات پيدا ڪرڻ جو پهريون شخص هو ۽ ان ۾ هن پنهنجي سڀني مخالفين کي ختم ڪيو." ڊيليبس آرڪيسٽرا جو بهترين ماهر هو. مورخن جي مطابق، سندس بيلٽس جا اسڪور ”رنگن جو سمنڊ“ آهن. موسيقار فرانسيسي اسڪول جي آرڪٽسٽل لکڻ جي ڪيترن ئي طريقن کي اختيار ڪيو. هن جي آرڪيسٽريشن کي خالص ٽمبرز جي اڳڪٿي جي لحاظ کان ممتاز ڪيو ويو آهي، بهترين رنگن جي ڳولا جو هڪ ميڙ.

Delibes نه رڳو فرانس ۾، پر پڻ روس ۾ بيلٽ آرٽ جي وڌيڪ ترقي تي هڪ غير يقيني اثر پيو. هتي فرانسيسي ماسٽر جي ڪاميابين کي پي ٽيچائيڪوفسڪي ۽ اي Glazunov جي ڪوريوگرافڪ ڪم ۾ جاري رهي.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky ڊيليبز بابت لکيو آهي: "... بيزٽ کان پوء، مان هن کي سڀ کان وڌيڪ باصلاحيت سمجهان ٿو ...". عظيم روسي موسيقار گوونود جي باري ۾ ايتري گرمجوشي سان نه ڳالهايو، ٻين همعصر فرانسيسي موسيقارن جو ذڪر نه ڪيو. ڊيليبس جي جمهوري فني تمنائن لاءِ، سندس موسيقيءَ ۾ موجود سريليتا، جذباتي تڪميل، فطري ترقي ۽ موجوده صنفن تي ڀروسو، چاائڪوفسڪي جي ويجهو هئا.

ليو ڊيليبز صوبن ۾ 21 فيبروري 1836ع تي پيدا ٿيو، 1848ع ۾ پئرس پهتو؛ 1853ع ۾ ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوءِ، هن ليريڪ ٿيٽر ۾ هڪ پيانوسٽ-ساٿي جي حيثيت ۾ داخل ٿيو، ۽ ڏهن سالن بعد گرانڊ اوپيرا ۾ ڪوئر ماسٽر جي حيثيت سان. ڊيليبس گهڻو ڪجهه ٺاهي ٿو، ڪجهه فنڪشنل اصولن جي پيروي ڪرڻ کان وڌيڪ احساس جي زور تي. شروعات ۾، هن بنيادي طور تي مزاحيه انداز ۾ operettas ۽ ون ايڪٽ miniatures لکيا (مجموعي طور تي ٽيهه ڪم). هتي هن جي صحيح ۽ صحيح ڪردار نگاري، صاف ۽ جاندار پيشڪش جي مهارت کي ساراهيو ويو، هڪ روشن ۽ سمجهه وارو ٿيٽر فارم بهتر ڪيو ويو. Delibes جي موسيقي جي ٻولي جي جمهوريت، گڏو گڏ Bizet، شهري لوڪ ڪهاڻين جي روزمره جي صنفن سان سڌي رابطي ۾ ٺهيل هئي. (ڊيليبز بيزٽ جي ويجهن دوستن مان هڪ هو. خاص طور تي، ٻن ٻين موسيقارن سان گڏ، هنن اوپيريٽا مالبروڪ گوئنگ آن ڪامپين (1867) لکيو.)

وسيع ميوزڪ حلقن جو ڌيان ڊيليبس ڏانهن ويو جڏهن هن، هڪ موسيقار Ludwig Minkus سان گڏ، جنهن بعد ۾ ڪيترن سالن تائين روس ۾ ڪم ڪيو، بيلٽ دي اسٽريم (1866) جو پريميئر ڏنو. ڊيليبز جي ايندڙ بيلٽس، ڪوپيليا (1870) ۽ سلويا (1876) پاران ڪاميابي کي مضبوط ڪيو ويو. هن جي ٻين ڪيترن ئي ڪمن ۾ نمايان آهن: هڪ بي مثال مزاحيه، موسيقي ۾ دلکش، خاص طور تي ايڪٽ I ۾، "Thus Said the King" (1873)، اوپيرا "Jean de Nivelle" (1880)؛ "روشني، خوبصورت، رومانوي سڀ کان وڌيڪ. ڊگري، ”چائيڪوفسڪي هن جي باري ۾ لکيو آهي) ۽ اوپيرا لکمي (1883). 1881 کان وٺي، ڊيليبس پيرس ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر آهي. سڀني سان دوستي، مخلص ۽ همدرد، هن نوجوانن جي وڏي مدد ڪئي. ڊيليبز 16 جنوري 1891ع تي وفات ڪئي.

* * *

ليو ڊيليبز جي اوپيرا ۾، سڀ کان وڌيڪ مشهور لڪمي هو، جنهن جو پلاٽ هندستانين جي زندگي مان ورتو ويو آهي. سڀ کان وڏي دلچسپي ڊيليبس جا بيلٽ اسڪور آهن: هتي هو هڪ جرئتمند نوڪر طور ڪم ڪري ٿو.

هڪ ڊگهي وقت تائين، لولي جي اوپيرا بيلٽس سان شروع ٿي، فرانسيسي ميوزڪ ٿيٽر ۾ ڪوريوگرافي کي هڪ اهم جڳهه ڏني وئي آهي. اها روايت گرين اوپيرا جي پرفارمنس ۾ محفوظ ڪئي وئي آهي. تنهن ڪري، 1861 ۾، ويگنر کي مجبور ڪيو ويو ته وينس جي گروٽو جا بيلٽ سينس خاص طور تي پيرس جي پروڊڪشن تانهائوزر لاءِ، ۽ گوونود، جڏهن فاسٽ گرانڊ اوپرا جي اسٽيج تي ويو، والپرگيس نائيٽ لکيو؛ ساڳئي سبب، آخري ايڪٽ جي ڦيرڦار کي ڪارمين وغيره ۾ شامل ڪيو ويو. جڏهن ته، آزاد ڪوريوگرافڪ پرفارمنس صرف 30 صدي عيسويء جي 1841s کان مشهور ٿيا، جڏهن رومانوي بيلٽ قائم ڪيو ويو. Adolphe Adam (XNUMX) پاران "Giselle" سندس اعلي ترين حاصلات آهي. هن بيلٽ جي موسيقي جي شاعرانه ۽ صنف جي خاصيت ۾، فرانسيسي مزاحيه اوپيرا جي ڪاميابين کي استعمال ڪيو ويو آهي. انهيءَ ڪري موجوده انٽونشنز تي ڀروسو، اظهاري ذريعن جي عام دستيابي، ڊرامي جي ڪجهه گهٽتائي سان.

50 ۽ 60 جي ڏهاڪي جي پيرس جي ڪوريوگرافڪ پرفارمنس، جيتوڻيڪ، رومانوي تضادن سان، ڪڏهن ڪڏهن ميلو ڊراما سان، وڌيڪ ۽ وڌيڪ سير ٿي ويا. انهن کي تماشي جي عناصر سان نوازيو ويو، شاندار يادگار (سڀ کان وڌيڪ قيمتي ڪم ايسميرالڊا سي. پوگني، 1844، ۽ اي ايڊم پاران Corsair، 1856) آهن. انهن پرفارمنس جي موسيقي، ضابطي جي طور تي، اعلي فنڪشنل گهرجن کي پورو نه ڪيو - ان ۾ ڊرامي جي سالميت، سمفونڪ سانس جي وسعت جي کوٽ هئي. 70s ۾، ڊيليبس هن نئين معيار کي بيلٽ ٿيٽر ڏانهن آندو.

همعصرن نوٽ ڪيو: ”هو ان حقيقت تي فخر ڪري سگهي ٿو ته هو پهريون شخص هو جنهن رقص ۾ ڊرامائي شروعات ڪئي ۽ ان ۾ هن پنهنجي سڀني حریفن کي اڳتي وڌايو. Tchaikovsky 1877 ۾ لکيو ته: "تازو مون پنهنجي قسم جي شاندار ميوزڪ ٻڌي. ڊيليبيس بيلٽ "سلويا". مون کي اڳي ئي هن شاندار موسيقيءَ سان ڪلويئر جي ذريعي واقفيت ٿي هئي، پر وياني آرڪيسٽرا جي شاندار پرفارمنس، خاص طور تي پهرين تحريڪ ۾، مون کي تمام گهڻو متاثر ڪيو. هڪ ٻئي خط ۾، هن شامل ڪيو: "... هي پهريون بيلٽ آهي جنهن ۾ موسيقي نه رڳو مکيه آهي، پر صرف دلچسپي پڻ آهي. ڪهڙي دلڪش، ڪهڙي شان، ڪهڙي رونق، ڪهڙي سريلي، تال ۽ همٿ.

هن جي خصوصيت جي نرمي سان ۽ پاڻ ڏانهن سختي سان، چائڪوفسڪي پنهنجي تازو مڪمل ٿيل بيلٽ سوان ڍنڍ بابت بيحد بيزاريءَ سان ڳالهايو، سلويا کي کجيءَ ڏي. بهرحال، ڪو به هن سان متفق نه ٿي سگهي، جيتوڻيڪ ڊيليبس جي موسيقي بلاشڪ وڏي صلاحيت آهي.

رسم الخط ۽ ڊرامي جي لحاظ کان، هن جا ڪم ڪمزور آهن، خاص طور تي ”سلويا“: جيڪڏهن ”ڪوپيليا“ (ETA Hoffmann جي مختصر ڪهاڻي تي ٻڌل ”The Sandman“) روزمره جي پلاٽ تي ڀاڙي ٿو، جيتوڻيڪ مسلسل ترقي يافته نه آهي، ته پوءِ ”سلويا“ ۾ ” ( T. Tasso “Aminta”، 1572 جي ڊرامائي پادري جي مطابق)، افسانوي نقشا ڏاڍا مشروط ۽ افراتفري طور ٺاهيا ويا آهن. سڀ کان وڌيڪ عظيم موسيقار جي صلاحيت آهي، جنهن، حقيقت کان پري، ڊرامائي طور تي ڪمزور منظر جي باوجود، هڪ انتهائي رسيل سکور ٺاهيو، اظهار ۾ لازمي. (ٻئي بيلٽ سوويت يونين ۾ پرفارم ڪيا ويا هئا. پر جيڪڏهن ڪوپيليا ۾ اسڪرپٽ صرف جزوي طور تبديل ڪيو ويو ته جيئن وڌيڪ حقيقي مواد ظاهر ٿئي، پوء سلويا جي موسيقي لاء، فيديٽا (ٻين ايڊيشن ۾ - Savage) جو نالو تبديل ڪيو ويو، هڪ مختلف پلاٽ مليو - اهو جارج سينڊ جي ڪهاڻي مان قرض ورتو ويو آهي (Fadette جو پريميئر - 1934).)

ٻنهي بيلٽس جي موسيقي روشن لوڪ خاصيتن سان نوازيو ويو آهي. "ڪوپيليا" ۾، پلاٽ جي مطابق، نه رڳو فرانسيسي راڳ ۽ تال استعمال ڪيا ويا آهن، پر پولش (مزورڪا، ڪرڪوويڪ ايڪٽ I ۾)، ۽ هنگري (Svanilda's ballad، czardas)؛ هتي مزاحيه اوپيرا جي صنف ۽ روزمره جي عناصر سان تعلق وڌيڪ قابل ذڪر آهي. سلويا ۾، خصوصيت جون خاصيتون غزل جي اوپيرا جي نفسيات سان ملن ٿيون (ڏسو ايڪٽ I جو والٽز).

لاڪونزم ۽ اظهار جي متحرڪ، پلاسٽيٽيٽي ۽ شاندار، لچڪدار ۽ ڊانس جي نموني جي وضاحت - اهي ڊيليبز ميوزڪ جي بهترين ملڪيت آهن. هو ڊانس سوٽ جي اڏاوت ۾ وڏو ماهر آهي، جن جا انفرادي نمبر اوزارن سان ڳنڍيل آهن "ريڪيٽيٽيوز" - پينٽومائم مناظر. ڊراما، رقص جي شعري مواد کي صنف ۽ تصويرن سان گڏ ڪيو ويو آهي، فعال سمفونڪ ترقي سان سکور کي پورو ڪري ٿو. مثال طور، اها رات جي جنگل جي تصوير آهي جنهن سان سلويا کولي ٿو، يا ايڪٽ I جو ڊرامي ڪلائيمڪس. ساڳئي وقت، آخري ايڪٽ جو جشن وارو ڊانس سوٽ، پنهنجي موسيقي جي اهم ڀرپوريت سان، ويجهو اچي ٿو. لوڪ فتح ۽ مزو جون شاندار تصويرون، Bizet جي Arlesian يا Carmen ۾ قبضو ڪيو.

رقص جي شعري ۽ نفسياتي اظهار جي دائري کي وسيع ڪندي، رنگين لوڪ صنفن جا منظر ٺاهي، بيلٽ ميوزڪ جي سمفونائيزيشن جي راهه تي گامزن ٿي، ڊيليبز ڪوريوگرافڪ آرٽ جي اظهار جي ذريعن کي اپڊيٽ ڪيو. بلاشڪ، فرانسيسي بيلٽ ٿيٽر جي وڌيڪ ترقي تي سندس اثر، جيڪو 1882 صدي عيسويء جي آخر ۾ ڪيترن ئي قيمتي سکور سان مالا مال ڪيو ويو؛ انهن مان ”نمونا“ ايڊورڊ لالو جو (XNUMX، الفريڊ مسيٽ جي نظم تي ٻڌل آهي، جنهن جو پلاٽ وائيس به اوپيرا ”جميل“ ۾ استعمال ڪيو هو). XNUMX صدي جي شروعات ۾، ڪوريوگرافڪ نظمن جي هڪ صنف پيدا ٿي؛ انهن ۾، سمفونڪ جي شروعات پلاٽ ۽ ڊرامياتي ترقي جي ڪري اڃا به وڌيڪ تيز هئي. اهڙن نظمن جي ليکڪن ۾، جيڪي ٿيٽر جي ڀيٽ ۾ ڪنسرٽ اسٽيج تي وڌيڪ مشهور ٿيا آهن، انهن مان سڀ کان پهريان ڪلاڊ ڊيبسي ۽ موريس رايل جو ذڪر ڪرڻ گهرجي، انهي سان گڏ پول ڊڪاس ۽ فلورنٽ شمٽ.

ايم ڊرسڪن

مجموعن جي مختصر فهرست

موسيقي ٿيٽر لاء ڪم (تاريخون قوس ۾ آهن)

30 کان وڌيڪ اوپرا ۽ آپريٽا. سڀ کان وڌيڪ مشهور آهن: “Thus Said the King”، اوپيرا، گونڊائن پاران لبريٽو (1873) ”جين ڊي نيويل“، اوپيرا، ليبرٽو از گونڊائنٽ (1880) لکمي، اوپيرا، گنڊنيٽ طرفان ليبريٽو (1883)

بيلٽ "بروک" (منڪس سان گڏ) (1866) "ڪوپيليا" (1870) "سلويا" (1876)

صوتي موسيقي 20 رومانس، 4-آواز مرد choirs ۽ ٻيا