دمتري دمتري ويچ شوستاڪووچ |

دمتري شوستاڪووچ

ڊي شوسٽاڪوچ XNUMX صدي جي موسيقي جو هڪ کلاسک آهي. ان جو ڪو به عظيم آقا پنهنجي وطن جي ڏکئي قسمت سان ايترو ويجهڙائيءَ سان جڙيل نه هو، جو پنهنجي وقت جي چيڀاٽندڙ تضادن کي اهڙي زور ۽ جذبي سان بيان ڪري نه سگهيو، ان جو سخت اخلاقي فيصلي سان جائزو وٺي. پنهنجي قوم جي دردن ۽ مصيبتن ۾ موسيقار جي انهيءَ پيچيدگيءَ ۾ ئي هن صديءَ جي عالمي جنگين ۽ عظيم الشان سماجي اٿل پٿل جي موسيقيءَ جي تاريخ ۾ سندس ڪردار جي وڏي اهميت آهي، جنهن کان اڳ انسان نه ڄاتو هو.

شوستاڪوچ فطرت جي لحاظ کان آفاقي ڏات جو هڪ فنڪار آهي. اهڙو ڪو به صنف ناهي جتي هن پنهنجو وزنائتو ڪلام نه چيو هجي. هو موسيقيءَ جي اهڙي قسم سان ويجهڙائيءَ ۾ آيو، جنهن سان ڪڏهن ڪڏهن سنجيده موسيقار به وڏائيءَ سان علاج ڪندا هئا. هو ڪيترن ئي گيتن جو ليکڪ آهي، جنهن کي ماڻهن جي وڏي تعداد طرفان چونڊيو ويو آهي، ۽ اڄ تائين هن جي مشهور ۽ جاز ميوزڪ جي شاندار موافقت، جنهن کي هن انداز جي ٺهڻ وقت خاص طور تي پسند ڪيو ويو - 20- 30s، لذت. پر هن لاء تخليقي قوتن جي درخواست جو بنيادي ميدان سمفوني هو. ان ڪري نه ته سنگين موسيقيءَ جون ٻيون صنفون هن لاءِ مڪمل طور تي اجنبي هيون- هن کي هڪ بي مثال ٽيلنٽ سان نوازيو ويو هو هڪ واقعي ٿيٽر موسيقار جي حيثيت سان، ۽ سئنيماگرافي ۾ ڪم هن کي روزي جو بنيادي ذريعو فراهم ڪيو. پر 1936ع ۾ پراودا اخبار جي ايڊيٽوريل ۾ ”موسيقي جي بدران مِڊل“ جي عنوان هيٺ ڏنل بي رحم ۽ غير منصفاڻي ڏوڪڙ کيس گهڻي وقت تائين اوپيرا صنف ۾ شامل ٿيڻ کان روڪيو- ڪوششون ڪيون (اوپيرا ”پليئرز“ اين. گوگول) اڻڄاتل رهي، ۽ منصوبن تي عملدرآمد جي مرحلي ۾ نه گذريو.

شاستاڪوچ جي شخصيت تي شايد اهو ئي اثر پيو- فطرت جي لحاظ کان هو احتجاج جي اظهار جي کليل شڪلين ڏانهن مائل نه هو، هن پنهنجي خاص ذهانت، لذت ۽ بي رحميءَ جي خلاف بي رحميءَ جي ڪري آسانيءَ سان ضدي غيرتمنديءَ ڏانهن مائل ٿي ويو. پر اهو صرف زندگيءَ ۾ هو - پنهنجي فن ۾ هو پنهنجي تخليقي اصولن جو سچو هو ۽ انهن کي ان صنف ۾ مڃيندو هو جتي هو مڪمل طور تي آزاد محسوس ڪندو هو. تنهن ڪري، تصوراتي سمفوني شوسٽاڪوچ جي ڳولا جو مرڪز بڻجي ويو، جتي هو پنهنجي وقت جي باري ۾ بغير ڪنهن سمجهوتي جي کليل طور تي سچ ڳالهائي سگهي ٿو. تنهن هوندي به، هن فنڪشنل ادارن ۾ حصو وٺڻ کان انڪار نه ڪيو، جيڪو ڪمان-انتظامي نظام پاران لاڳو ڪيل فن جي سخت ضرورتن جي دٻاء هيٺ پيدا ٿيو، جهڙوڪ ايم چيوريلي جي فلم "دي فال آف برلن"، جتي عظمت جي بيحد ساراهه ڪئي وئي آهي. ۽ ”قومن جو پيءُ“ جي ڏاهپ انتها تي پهچي وئي. پر هن قسم جي فلمي يادگارن ۾ شرڪت، يا ٻيو، ڪڏهن ڪڏهن باصلاحيت ڪم به، جيڪي تاريخي سچائي کي مسخ ڪن ۽ سياسي قيادت لاءِ خوشنما افسانا پيدا ڪن، پر فنڪار کي 1948ع ۾ ٿيل ظالمانه انتقام کان بچائي نه سگهيا. ، A. Zhdanov، پراودا اخبار جي هڪ پراڻي مضمون ۾ موجود سخت حملن کي ورجايو ۽ موسيقار، ان وقت جي سوويت موسيقي جي ٻين ماهرن سان گڏ، عوام مخالف رسم الخط تي عمل ڪرڻ جو الزام هنيو.

تنهن کان پوء، Khrushchev "thow" جي دور ۾، اهڙين الزامن کي ختم ڪيو ويو ۽ موسيقار جي شاندار ڪم، جن جي عوامي ڪارڪردگي تي پابندي هئي، ٻڌندڙن کي پنهنجو رستو مليو. پر موسيقار جي ذاتي قسمت جو ڊرامو، جيڪو ظالمانه ظلم جي دور کان بچي ويو، هن جي شخصيت تي هڪ انمول نقوش ڇڏي ويو ۽ هن جي تخليقي جستجو جي هدايت کي طئي ڪيو، زمين تي انساني وجود جي اخلاقي مسئلن کي خطاب ڪيو. هي هو ۽ رهي ٿو بنيادي شيء جيڪا XNUMX صدي عيسويء ۾ موسيقي جي تخليق ڪندڙن جي وچ ۾ شوسٽڪووچ کي فرق ڪري ٿي.

سندس زندگيءَ جو رستو واقعن سان مالا مال نه هو. Leningrad Conservatory مان گريجوئيشن ڪرڻ کان پوء هڪ شاندار شروعات سان - شاندار پهريون سمفوني، هن هڪ پیشہ ور موسيقار جي زندگي شروع ڪئي، پهريون ڀيرو نيوا جي شهر ۾، پوء ماسڪو ۾ عظيم محب وطن جنگ دوران. قدامت پسندي ۾ استاد جي حيثيت ۾ هن جي سرگرمي نسبتا مختصر هئي - هن ان کي پنهنجي مرضي جي خلاف ڇڏي ڏنو. پر اڄ ڏينهن تائين، سندس شاگردن عظيم ماسٽر جي يادگيري کي محفوظ ڪيو آهي، جيڪو انهن جي تخليقي انفراديت جي ٺهڻ ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. اڳ ۾ ئي پهرين سمفوني (1925) ۾، شوستڪووچ جي موسيقي جا ٻه خاصيتون واضح طور تي قابل قبول آهن. انهن مان هڪ هڪ نئين ساز انداز جي ٺهڻ ۾ ان جي موروثي آسانيء سان، ڪنسرٽ آلات جي مقابلي جي آسانيء سان ظاهر ڪيو ويو آهي. هڪ ٻئي پاڻ کي مسلسل خواهش ۾ ظاهر ڪيو ته موسيقي کي بلند ترين بامعني ڏئي، سمفونڪ صنف جي ذريعي فلسفياتي اهميت جي هڪ گہرے تصور کي ظاهر ڪرڻ.

موسيقار جي ڪيترن ئي ڪمن مان جيڪي اهڙي شاندار شروعات کان پوء ان وقت جي بيچيني ماحول جي عڪاسي ڪن ٿا، جتي هن دور جي نئين انداز کي تڪراري رويي جي جدوجهد ۾ جڙيل هئي. پوء ٻئي ۽ ٽئين سمفوني ۾ ("آڪٽوبر" - 1927، "مئي ڏينهن" - 1929) شوسٽڪووچ ميوزڪ پوسٽر کي خراج تحسين پيش ڪيو، انهن واضح طور تي 20s جي مارشل، پروپيگنڊا آرٽ جي اثر کي ظاهر ڪيو. (اهو ڪو اتفاق نه آهي ته موسيقار انهن ۾ نوجوان شاعرن A. Bezymensky ۽ S. Kirsanov جي نظمن جا مجموعا شامل ڪيا آهن). ساڳئي وقت، انهن هڪ وشد ڊراما پڻ ڏيکاريا، جنهن کي E. Vakhtangov ۽ Vs. ميئر هولڊ. اها سندن پرفارمنس هئي جنهن شوسٽاڪوچ جي پهرين اوپيرا The Nose (1928) جي انداز کي متاثر ڪيو، جيڪو گوگول جي مشهور ڪهاڻي تي ٻڌل هو. هتان نه رڳو تيز طنز، پيروڊي، انفرادي ڪردارن جي عڪاسي ۾ عجيب و غريب حد تائين پهچندي آهي، جلدي خوفزده ۽ جلدي ماڻهن کي فيصلو ڪرڻ لاء، پر اهو پڻ آهي ته "آنسو ذريعي کلڻ" جو اهو پُرجوش انداز، جيڪو اسان کي هڪ شخص کي سڃاڻڻ ۾ مدد ڪري ٿو. گوگول جي ميجر ڪووالف وانگر، اهڙي بي حيائي ۽ عمدي غيرت ۾ به.

شوستاڪووچ جي انداز نه رڳو دنيا جي موسيقي ثقافت جي تجربي مان نڪرندڙ اثرن کي جذب ڪيو (هتي موسيقار لاءِ سڀ کان اهم هئا ايم. مسورگسڪي، پي. چاائيڪوفسڪي ۽ جي. مهلر)، پر ان وقت جي موسيقيءَ جي زندگيءَ جي آوازن کي پڻ جذب ڪيو، جيڪو عام طور تي. "روشني" جي صنف جي رسائي واري ثقافت جيڪا عوام جي ذهنن تي غالب ٿي. ان لاءِ موسيقار جو رويو مبهم آهي - هو ڪڏهن ڪڏهن مبالغ آهر ڪري ٿو، فيشنيبل گيتن ۽ ناچن جي خصوصيتن کي پاروڊي ڪري ٿو، پر ساڳئي وقت انهن کي متحرڪ ڪري ٿو، انهن کي حقيقي فن جي بلندين تائين پهچائي ٿو. اهو رويو خاص طور تي ابتدائي بيلٽس دي گولڊن ايج (1930) ۽ دي بولٽ (1931) ۾ واضح ڪيو ويو، پهرين پيانو ڪنسرٽو (1933) ۾، جتي سولو ٽرمپ آرڪسٽرا سان گڏ پيانو جو هڪ لائق حریف بڻجي ويو، ۽ بعد ۾. شيرزو ۽ ڇهين سمفوني جو فائنل (1939). شاندار فضيلت، بيوقوف سنسڪرت کي هن مجموعي ۾ دل جي آواز سان گڏ ڪيو ويو آهي، سمفوني جي پهرين حصي ۾ "لامحدود" ميلوڊي جي تعينات جي حيرت انگيز فطرت.

۽ آخر ۾، هڪ نوجوان موسيقار جي تخليقي سرگرمي جي ٻئي پاسي جو ذڪر ڪرڻ ۾ ناڪام نه ٿو ڪري سگهجي - هن سئنيما ۾ سخت ۽ محنت ڪئي، پهرين خاموش فلمن جي نمائش لاء هڪ illustrator جي طور تي، پوء سوويت آواز فلمن جي ٺاهيندڙن مان هڪ جي طور تي. فلم ”آنڪمنگ“ (1932ع) مان سندس گيت سڄي ملڪ ۾ مقبوليت ماڻي. ساڳئي وقت، "نوجوان عجائب" جو اثر پڻ سندس ڪنسرٽ-فلهارمونڪ ڪمپوزيشن جي انداز، ٻولي ۽ ساخت جي اصولن کي متاثر ڪيو.

جديد دنيا جي سڀ کان وڌيڪ شديد تڪرار کي ان جي عظيم بغاوتن ۽ مخالف قوتن جي سخت ويڙهه سان گڏ ڪرڻ جي خواهش خاص طور تي 30s جي دور جي ماسٽر جي سرمائي ڪمن ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي. هن رستي تي هڪ اهم قدم اوپيرا Katerina Izmailova (1932) هو، جيڪو Mtsensk ضلعي جي N. Leskov جي ڪهاڻي Lady Macbeth جي پلاٽ تي ٻڌل هو. بنيادي ڪردار جي تصوير ۾، هڪ پيچيده اندروني جدوجهد هڪ فطرت جي روح ۾ ظاهر ٿئي ٿي جيڪا مڪمل طور تي پنهنجي انداز ۾ تحفا ڏني وئي آهي - "زندگيء جي بدمعاشي" جي جوئي هيٺ، انڌا، غير منطقي طاقت جي تحت. جوش، هوء سنگين ڏوهن جي ڪري ٿي، جنهن جي پٺيان ظالمانه انتقام.

بهرحال، موسيقار پنجين سمفوني (1937) ۾ وڏي ڪاميابي حاصل ڪئي، جيڪا 30s ۾ سوويت سمفوني جي ترقي ۾ سڀ کان اهم ۽ بنيادي ڪاميابي هئي. (انداز جي هڪ نئين معيار ڏانهن رخ اڳ ۾ لکيل چوٿين سمفوني ۾ بيان ڪيو ويو هو، پر پوء آواز نه ڪيو ويو - 1936). پنجين سمفوني جي طاقت ان حقيقت ۾ مضمر آهي ته ان جي غزل جي هيرو جا تجربا ماڻهن جي زندگيءَ سان تمام ويجهن لاڳاپن ۾ پڌرا ڪيا ويا آهن ۽ وڌيڪ وسيع طور تي، سڄي انسانيت جي سڀ کان وڏي صدمي جي موقعي تي، جيڪو ڪڏهن به دنيا جي ماڻهن پاران تجربو ڪيو ويو آهي. دنيا - ٻي عالمي جنگ. اهو طئي ڪيو ته موسيقي جي زور ڀريو ڊراما، ان جي موروثي اوچائي اظهار - هن سمفوني ۾ غزل جو هيرو هڪ غير جانبدار نظر ثاني ڪندڙ نه آهي، هو اهو فيصلو ڪري ٿو ته ڇا ٿي رهيو آهي ۽ ڇا ٿيڻو آهي اعلي اخلاقي عدالت سان. دنيا جي قسمت جي لاتعلقي ۾، فنڪار جي شهري حيثيت، هن جي موسيقي جي انسانيت پسندي پڻ متاثر ڪئي. اهو محسوس ڪري سگهجي ٿو ٻين ڪيترن ئي ڪمن ۾ جيڪو چيمبر جي اوزار جي تخليقيت جي صنف سان تعلق رکي ٿو، جن مان پيانو Quintet (1940) بيٺو آهي.

عظيم محب وطن جنگ دوران، شوستڪووچ فنڪار جي اڳيان صفن مان هڪ بڻجي ويو - فاشزم جي خلاف ويڙهاڪن. هن جي ستين (“لينن گراڊ”) سمفوني (1941ع) کي سڄي دنيا ۾ وڙهندڙ ماڻهن جي زندهه آواز طور سمجهيو ويندو هو، جنهن پنهنجي وجود جي حق جي نالي تي زندگي ۽ موت جي جنگ ۾ داخل ٿي، اعليٰ ترين انسانن جي دفاع ۾. قدر. هن ڪم ۾، جيئن بعد ۾ اٺين سمفوني (1943) ۾، ٻن مخالف ڪئمپن جي دشمني سڌو سنئون، فوري طور تي اظهار ڪيو. موسيقيءَ جي فن ۾ هن کان اڳ ڪڏهن به برائي جي قوتن کي ايتري وشد انداز ۾ ظاهر نه ڪيو ويو آهي، جو ان کان اڳ ڪڏهن به ڪنهن مصروف ڪم ڪندڙ فاشسٽ ”تباهي مشين“ جي بيڪار مشيني قوت کي اهڙي جوش ۽ جذبي سان ظاهر نه ڪيو ويو آهي. پر موسيقار جي "فوجي" سمفوني (انهي سان گڏ هن جي ٻين ڪيترن ئي ڪمن ۾، مثال طور، پيانو ٽريو ۾ I. Sollertinsky - 1944 جي ياد ۾) بلڪل واضح طور تي موسيقار جي "جنگ" سمفوني ۾ ظاهر ڪيل آهن، روحاني طور تي. هڪ شخص جي اندروني دنيا جي خوبصورتي ۽ دولت، جيڪو پنهنجي وقت جي مصيبتن ۾ مبتلا آهي.

جنگ کان پوء سالن ۾، Shostakovich جي تخليقي سرگرمي نئين طاقت سان ظاهر ٿيو. جيئن ته اڳي ئي، سندس فني ڳولها جو مکيه سلسلو يادگار سمفونڪ ڪينواسز ۾ پيش ڪيو ويو. ڪجهه روشني کان پوءِ نائين (1945)، هڪ قسم جو intermezzo، جيڪو، جيتوڻيڪ، تازو ختم ٿيل جنگ جي واضح گونج کان سواء نه هو، موسيقار متاثر ٿيل ڏهين سمفوني (1953) ٺاهي، جنهن جي المناڪ قسمت جي موضوع کي وڌايو. فنڪار، جديد دنيا ۾ سندس ذميواري جي اعلي ماپ. بهرحال، نئون گهڻو ڪري اڳئين نسلن جي ڪوششن جو ميوو هو - اهو ئي سبب آهي ته موسيقار روسي تاريخ ۾ هڪ موڙ واري نقطي جي واقعن جي طرف متوجه هو. 1905 جو انقلاب، 9 جنوري تي خوني آچر سان نشان لڳل، يادگار پروگرام اليونٿ سمفوني (1957) ۾ زندگيءَ ۾ اچي ٿو، ۽ 1917 جي فتح جي ڪاميابين شوسٽاڪوچ کي ٻارهين سمفوني (1961) ٺاهڻ لاءِ متاثر ڪيو.

تاريخ جي معنى تي، ان جي هيروز جي ڪارناما جي اهميت تي، پڻ هڪ حصي جي صوتي-سمفونڪ نظم "اسٽيپن رزين جي سزا" (1964) ۾ ظاهر ڪيو ويو آهي، جيڪو E. Yevtushenko جي هڪ ٽڪرا تي ٻڌل آهي. نظم "برٽسڪ هائيڊرو اليڪٽرڪ پاور اسٽيشن". پر اسان جي وقت جي واقعن، ماڻهن جي زندگي ۽ انهن جي دنيا جي نظر ۾، سي پي ايس يو جي XX ڪانگريس پاران اعلان ڪيل سخت تبديلين سبب، سوويت موسيقي جي عظيم ماسٽر کي لاتعلق نه ڇڏيو آهي - انهن جي جاندار سانس تيرهين ۾ واضح آهي. سمفوني (1962)، پڻ E. Yevtushenko جي لفظن ڏانهن لکيو ويو آهي. چوڏهين سمفوني ۾، موسيقار مختلف وقتن ۽ قومن جي شاعرن (FG Lorca، G. Apollinaire، W. Kuchelbecker، RM Rilke) جي شاعريءَ ڏانهن متوجه ٿيو - هو انساني زندگيءَ جي تبديليءَ ۽ دنيا جي ابديت جي موضوع تي متوجه ٿيو. حقيقي فن جي تخليق، جنهن کان اڳ به خود مختار موت. اهو ساڳيو موضوع عظيم اطالوي فنڪار مائيڪل اينجلو بووناروتي (1974) جي نظمن تي ٻڌل هڪ آواز-سمفونڪ چڪر جي خيال جو بنياد بڻيو. ۽ آخر ۾، آخري، پندرهين سمفوني (1971) ۾، ننڍپڻ جون تصويرون هڪ ڀيرو ٻيهر زندگي ۾ اچن ٿيون، زندگي ۾ هڪ اهڙي تخليقڪار جي نظرن جي اڳيان، جنهن کي انساني مصيبتن جي حقيقت ۾ بيشمار انداز جي ڄاڻ ڏني وئي آهي.

شوسٽاڪوچ جي جنگ کان پوءِ واري ڪم ۾ سمفوني جي سموري اهميت لاءِ، اهو سڀ کان وڌيڪ اهم شيءِ کي ختم ڪرڻ کان پري آهي، جيڪو موسيقار پنهنجي زندگيءَ جي آخري ٽيهه سالن ۽ تخليقي رستي ۾ پيدا ڪيو هو. هن ڪنسرٽ ۽ چيمبر جي سازن جي صنفن تي خاص ڌيان ڏنو. هن 2 وائلن ڪنسرٽ (1948 ۽ 1967) ٺاهيا، ٻه سيلو ڪنسرٽ (1959 ۽ 1966)، ۽ ٻيو پيانو ڪنسرٽو (1957). هن صنف جي بهترين ڪم ۾ فلسفياتي اهميت جا گہرا تصور شامل آهن، انهن جي مقابلي ۾ جيڪي هن جي سمفوني ۾ اهڙي شاندار قوت سان بيان ڪيا ويا آهن. روحاني ۽ غير روحاني جي ٽڪراءَ جي تيز رفتاري، انساني ذهانت جا بلند ترين جذبا ۽ بي حيائي جي جارحيت، عمدي پريميت ٻئي سيلو ڪنسرٽو ۾ واضح نظر اچي ٿي، جتي هڪ سادي، ”گلي“ جو مقصد بدلجي ويو آهي، ان جي سڃاڻپ کان ٻاهر. غير انساني جوهر.

بهرحال، ٻنهي ڪنسرٽس ۽ چيمبر ميوزڪ ۾، شوسٽاڪووچ جي فضيلت ظاهر ڪئي وئي آهي ساز ٺاهڻ ۾ جيڪا موسيقارن جي وچ ۾ آزاد مقابلي جي گنجائش کولي ٿي. هتي مکيه صنف جنهن ماسٽر جي ڌيان کي راغب ڪيو، روايتي اسٽرنگ چوٿون هو (جيتري قدر موسيقار طرفان لکيل آهن سمفوني - 15). شوستاڪووچ جا کوارٽيٽس گھڻ-پارٽ سائيڪل (يارهين - 1966) کان وٺي سنگل موومينٽ ڪمپوزيشن (تيرئين - 1970) تائين مختلف حلن سان حيران ٿي ويا. هن جي چيمبر جي ڪم جي ڪيترن ئي ڪمن ۾ (اٺهين چوٿين ۾ - 1960 ۾، سونٽا لاء وائلا ۽ پيانو - 1975 ۾)، موسيقار پنهنجي اڳوڻي موسيقي جي موسيقي ڏانهن موٽائي، ان کي هڪ نئون آواز ڏئي ٿو.

ٻين صنفن جي ڪمن ۾، ڪو به يادگار چڪر جو ذڪر ڪري سگهي ٿو Preludes and Fugues for pian (1951)، جيڪو ليپزگ ۾ باخ جي جشن کان متاثر ٿيو، آراتوريو سونگ آف دي فاريسٽس (1949)، جتي پهريون ڀيرو سوويت موسيقي ۾. هن جي چوڌاري فطرت جي تحفظ لاء انساني ذميواري جو موضوع بلند ڪيو ويو. توهان 1951 ۾ choir a cappella (1948) لاءِ ڏهن نظمن جو نالو پڻ رکي سگهو ٿا، ڳائڻي چڪر ”فرم يهودي لوڪ شاعري“ (1960)، شاعرن ساشا چرني (“Satires” – 1973)، مرينا سويتائيفا (XNUMX) جي شاعريءَ تي سائيڪلون.

جنگ کان پوءِ جي سالن ۾ سئنيما ۾ ڪم جاري رهيو - شوسٽاڪوچ جي فلمن لاءِ موسيقي “دي گڊ فلائي” (اي ووئنچ جي ناول تي ٻڌل - 1955)، ۽ گڏوگڏ شيڪسپيئر جي ٽريجنز “هئمليٽ” (1964) ۽ "ڪنگ ليئر" (1971) وڏي پيماني تي مشهور ٿيو. ).

Shostakovich سوويت موسيقي جي ترقي تي هڪ اهم اثر پيو. اهو ايترو اظهار نه ڪيو ويو آهي ته ماسٽر جي انداز جي سڌي اثر ۽ هن جي فني معني جي خصوصيت، پر موسيقي جي اعلي مواد جي خواهش ۾، ان جو تعلق زمين تي انساني زندگي جي بنيادي مسئلن سان آهي. ان جي ذات ۾ انسانيت، حقيقت ۾ فنڪار، شوستڪووچ جي ڪم کي سڄي دنيا ۾ تسليم ڪيو ويو، نئين جو واضح اظهار بڻجي ويو جيڪو سوويت جي سرزمين جي موسيقي دنيا کي ڏنو.

ايم ترڪانوف