موسيقي جي تنقيد |

کان fr. قديم يوناني κριτική τέχνη کان تنقيد "تجميل جو فن، فيصلو"

موسيقي جي فن جي رجحان جو مطالعو، تجزيو ۽ جائزو. وسيع مفهوم ۾، ڪلاسيڪل موسيقي موسيقي جي ڪنهن به مطالعي جو حصو آهي، ڇاڪاڻ ته تشخيصي عنصر جمالياتي جو هڪ لازمي حصو آهي. فيصلا. مقصدي تنقيد. تخليقي حقيقت جو اندازو ان جي ظهور جي مخصوص حالتن کي نظر ۾ رکڻ کان سواءِ ناممڪن آهي، جنهن جاءِ تي اهو موسيقيءَ جي عام عمل ۾ آهي. ترقي، سماج ۾. ۽ هڪ مخصوص تاريخي دور ۾ ڏنل ملڪ ۽ ماڻهن جي ثقافتي زندگي. دور ثبوتن تي مبني ۽ قائل ٿيڻ لاءِ، ھي جائزو لازمي طريقي جي اصولن تي ٻڌل ھجڻ گھرجي. تاريخي جا بنياد ۽ جمع ٿيل نتيجا. ۽ نظرياتي موسيقي جو ماهر. تحقيق (ڏسو موسيقي جو تجزيو).

ڪلاسيڪل موسيقي ۽ موسيقي جي سائنس جي وچ ۾ ڪو به بنيادي بنيادي فرق نه آهي، ۽ اڪثر ڪري انهن جي وچ ۾ فرق ڪرڻ ڏکيو آهي. انهن علائقن جي ورهاڱي جو بنياد انهن ڪمن جي مواد ۽ جوهر تي نه آهي، پر انهن تي عمل درآمد جي شڪلن تي. وي جي بيلنسڪي، لائيٽ جي تقسيم تي اعتراض ڪندي. تاريخي، تجزياتي ۽ جمالياتي تنقيد (يعني تشخيصي)، لکيو آهي ته: ”تاريخي تنقيد جمالياتي کان سواءِ ۽، ان جي ابتڙ، جمالياتي بغير تاريخي، هڪ طرفي هوندي، ان ڪري غلط هوندي. تنقيد هڪ هجڻ گهرجي، ۽ نظرين جي ورهاڱي هڪ عام ذريعن مان اچڻ گهرجي، هڪ سسٽم مان، هڪ فن جي هڪ فڪر مان ... لفظ "تجزيي" جي لاء، اهو لفظ "تجزيه" مان نڪتل آهي، جنهن جي معني آهي تجزيي، خراب ٿيڻ، -رائي ڪنهن به تنقيد جي ملڪيت آهي، جيڪا به هجي، تاريخي يا فني“ (VG Belinsky، Poln. sobr. soch.، vol. 6، 1955، p. 284). ساڳئي وقت، بيلنسڪي تسليم ڪيو ته "تنقيد کي مختلف قسمن ۾ ورهائي سگهجي ٿو ان جي پنهنجي پاڻ سان تعلق جي مطابق ..." (ibid.، p. 325). ٻين لفظن ۾، هن اجازت ڏني ته تنقيد جي ڪنهن به عنصر کي سامهون رکي ۽ ٻين تي ان جي اڳڀرائي، خاص ڪم تي منحصر آهي، جيڪو هن معاملي ۾ جاري آهي.

فن جو علائقو. عام طور تي تنقيد، incl. ۽ K.m.، ان کي چئجي ٿو. ار معاصر واقعن جو جائزو. تنهن ڪري ان تي رکيل ڪجهه خاص گهرجن. تنقيد موبائيل هجڻ گهرجي، فن جي ڪنهن خاص شعبي ۾ هر نئين شيءِ جو تڪڙو جواب ڏيو. تنقيدي تجزيو ۽ تشخيص ڊپارٽمينٽ. فن رجحان (ڇا اهو هڪ نئين پراڊڪٽ هجي، هڪ اداڪار جي ڪارڪردگي، هڪ اوپيرا يا بيلٽ پريميئر)، ضابطي جي طور تي، ڪجهه عام جمالياتي تحفظ سان لاڳاپيل آهن. پوزيشنون اهو ڏئي ٿو K.m. وڌيڪ يا گهٽ واضح پبلسزم جون خاصيتون. تنقيد نظرياتي فن جي جدوجهد ۾ سرگرم ۽ سڌي طرح حصو وٺندي آهي. هدايتون

تنقيدي ڪمن جا قسم ۽ حد مختلف آهن - هڪ مختصر اخبار يا رسالي جي نوٽ کان وٺي تفصيلي مضمون تائين تفصيلي تجزيو ۽ اظهار ڪيل راءن جي جواز سان. عام صنفون K.m. تبصرا شامل آهن، نوٽوگرافڪ. نوٽ ، مضمون ، جائزو ، بحث. نقل. هن قسم جا فارم هن کي جلدي جلدي مداخلت ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو ميوز ۾ ٿيڻ واري عمل ۾. زندگي ۽ تخليق، سماج کي متاثر ڪرڻ لاء. راء، نئين جي تصديق ڪرڻ ۾ مدد ڪرڻ لاء.

نه هميشه ۽ نه هر قسم جي نازڪ ۾. سرگرميون، بيان ڪيل فيصلا مڪمل طور تي ابتدائي بنيادن تي ٻڌل آهن. فن تجزيو. تنهن ڪري، تبصرا ڪڏهن ڪڏهن پهريون ڀيرو ڪم ڪرڻ لاء هڪ واحد ٻڌڻ جي تاثر هيٺ لکيل آهن. يا موسيقي جي اشاري سان هڪ سرسري واقفيت. ان کان پوءِ، ان جو وڌيڪ عميق مطالعو، اصل ۾ ڪجهه ترميمون ۽ اضافو ڪرڻ تي مجبور ٿي سگھي ٿو. تشخيص. ان کان علاوه، هن قسم جو نازڪ ڪم تمام وڏو آهي ۽ تنهن ڪري رينجرنگ جو مطلب آهي. عوام جي ذوق جي ٺهڻ ۽ فن جي ڪم لاء ان جي رويي تي اثر. غلطين کان بچڻ لاءِ، نظرثاني ڪندڙ جيڪو گريڊ ڏئي ٿو ”پهريون تاثر سان“ ان وٽ لازمي، اعليٰ ترقي يافته فن هوندو. فصاحت، تيز ڪن، هر هڪ ٽڪرا ۾ سڀ کان اهم شيء کي سمجهڻ ۽ اجاگر ڪرڻ جي صلاحيت، ۽ آخرڪار، هڪ وشد، قائل فارم ۾ هڪ تاثرات پهچائڻ جي صلاحيت.

اتي مختلف قسم جا K. m.، decomp سان لاڳاپيل آهن. ان جي ڪمن کي سمجھڻ. 19 ۽ شروعاتي. 20 صدي عيسوي ۾ موضوعي تنقيد تمام وسيع هئي، جنهن جمالياتي جي ڪنهن به عام اصول کي رد ڪيو. تشخيص ۽ فن جي ڪم جي صرف هڪ ذاتي تاثر پهچائڻ جي ڪوشش ڪئي. روسي ۾ K.m. VG Karatygin اهڙي پوزيشن ۾ بيٺو، جيتوڻيڪ هن جي عملي طور تي. موسيقي جي نازڪ سرگرمي، هن اڪثر پنهنجي حدن تي غالب ٿي. نظرياتي نظريا. ”منهنجي لاءِ، ۽ ڪنهن ٻئي موسيقار لاءِ،“ Karatygin لکيو، ”ذاتي ذوق کان سواءِ ٻيو ڪو به آخري معيار ڪونهي... ذوق کان نظرن جو خلاصو عملي جماليات جو بنيادي ڪم آهي“ (Karatygin VG, Life, activity, articles ۽ مواد، 1927، ص. 122).

لامحدود ”ذائق جي آمريت“، موضوعي تنقيد جي خصوصيت، اصولي يا نظرياتي تنقيد جي موقف جي مخالفت ڪري ٿي، جيڪا پنهنجي جائزي ۾ سخت لازمي قاعدن جي هڪ سيٽ کان اڳتي وڌي ٿي، جنهن ڏانهن هڪ آفاقي، آفاقي اصول جي اهميت منسوب ڪئي وئي آهي. هن قسم جي ڪٽرپڻي نه رڳو قدامت پسند علمي ۾ موروثي آهي. تنقيد، پر پڻ 20 صدي جي موسيقي ۾ ڪجهه رجحانات، ميوزڪ جي بنيادي تجديد جي نعرن جي تحت ڪم ڪندي. art-va ۽ نئين آواز سسٽم جي پيدائش. خاص طور تي تيز ۽ واضح شڪل ۾، فرقيواريت جي خاصيت تائين پهچندي، اهو رجحان جديد جي حمايت ڪندڙن ۽ معافي ڏيندڙن ۾ ظاهر ٿئي ٿو. موسيقي avant-garde.

سرمائيدار ملڪن ۾ به هڪ قسم جو ڪمرشل هوندو آهي. تنقيد خالص پروموشنل مقصدن لاء. اهڙي تنقيد، جنهن جو دارومدار ڪنڪ تي هجي. ادارن ۽ مينيجرز، يقينا، هڪ سنجيده نظرياتي ۽ فن نه آهي. قدر.

صحيح طور تي قائل ۽ اثرائتو ٿيڻ لاءِ، تنقيد کي اعليٰ اصولن ۽ سائنس جي کوٽائي کي گڏ ڪرڻ گهرجي. جنگي صحافت سان تجزيو. جوش ۽ گهربل جمالياتي. درجه بندي اهي خاصيتون روسي ٻوليء جي بهترين مثالن ۾ موروثي هئا. اڳوڻي انقلابي K.m.، جنهن پنهنجي وطن جي سڃاڻپ لاءِ جدوجهد ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. موسيقي جو مقدمو، حقيقت پسندي ۽ قوميت جي ترقي پسند اصولن جي منظوري لاء. ترقي يافته روسي جي پٺيان. روشن تنقيد (VG Belinsky، NG Chernyshevsky، NA Dobrolyubov)، هن پنهنجي جائزي ۾ حقيقت جي تڪڙي ضرورتن کان اڳتي وڌڻ جي ڪوشش ڪئي. ان لاءِ اعليٰ ترين جمالياتي معيار جوش، دعويٰ جي سچائي، سماج جي وسيع حلقن جي مفادن سان تعميل هو.

تنقيد لاءِ سولي طريقي جا بنياد، فن جو جائزو وٺڻ. جامع طور تي ڪم ڪري ٿو، انهن جي سماجي ۽ جمالياتي اتحاد ۾. فنڪشن، مارڪسزم-ليننزم جو نظريو ڏئي ٿو. جدلياتي اصولن تي ٻڌل مارڪسسٽ K.m. ۽ تاريخي ماديت، عظيم آڪٽوبر سوشلسٽ جي تياري جي دور ۾ به ترقي ڪرڻ شروع ڪئي. انقلاب. اهي اصول اولو لاءِ بنيادي بڻجي ويا آهن. K.m.، گڏوگڏ سوشلسٽ ۾ اڪثر نقادن لاءِ. ملڪ. اُلوءَ جي اڻ کٽ ڪيفيت. تنقيد پارٽيءَ جي آهي، جنهن کي اعليٰ ڪميونسٽ جي شعوري دفاع طور سمجهيو وڃي ٿو. آدرش، سوشلسٽ جي ڪمن جي دعوائن جي ماتحت ٿيڻ جي گهرج. تعمير ۽ ختم ڪرڻ لاء جدوجهد. ڪميونزم جي فتح، رد عمل جي مڙني مظاهرن جي خلاف بغاوت. بورجوا نظريو.

تنقيد، هڪ لحاظ کان، فنڪار ۽ ٻڌندڙ، تماشائي، پڙهندڙ جي وچ ۾ هڪ وچولي آهي. ان جي اهم ڪمن مان هڪ فن جي ڪم جي واڌاري، انهن جي معني ۽ اهميت جي وضاحت آهي. ترقي پسند تنقيد هميشه وسيع سامعين کي اپيل ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي آهي، ان جي ذوق ۽ جماليات کي تعليم ڏيڻ لاء. شعور، فن جي صحيح نظر کي قائم ڪرڻ لاء. VV Stasov لکيو آهي ته: ”تنقيد ليکڪن جي ڀيٽ ۾ عوام لاءِ بيحد ضروري آهي. تنقيد تعليم آهي“ (گڏيل ڪم، جلد 3، 1894، ڪالم 850).

ساڳئي وقت، نقاد کي سامعين جي ضرورتن کي ڌيان سان ٻڌڻ گهرجي ۽ جمالياتي ٺاهڻ وقت ان جي ضرورتن جو خيال رکڻ گهرجي. دعوي جي رجحان بابت جائزو ۽ فيصلا. ٻڌندڙ سان هڪ ويجهو، مسلسل لاڳاپو ضروري آهي ته هن لاء موسيقار ۽ اداڪار کان گهٽ ناهي. حقيقي اثرائتي قوت صرف انهن کي نازڪ ڪري سگهي ٿي. فيصلا، ٽو-رائي جي بنياد تي وسيع سامعين جي مفادن جي تمام گهڻي ڄاڻ جي بنياد تي.

K.m جي اصليت قديم زماني جي دور ڏانهن اشارو آهي. A. Schering ان کي ڊاڪٽر يونان ۾ پيٿاگورس ۽ ارسٽوڪسنس جي حمايت ڪندڙن جي وچ ۾ هڪ تڪرار جي شروعات سمجهي ٿو (جنهن کي ڪنن ۽ هارمونڪس سڏيو وڃي ٿو)، جيڪو هڪ فن جي طور تي موسيقي جي فطرت جي مختلف سمجھڻ تي ٻڌل هو. اينٽيچ. اخلاقيات جو نظريو موسيقي جي ڪجهه قسمن جي دفاع ۽ ٻين جي مذمت سان لاڳاپيل هو، اهڙيء طرح، پاڻ ۾، هڪ تنقيدي تشخيصي عنصر تي مشتمل آهي. وچين دور ۾ عالمن جو غلبو هو. موسيقي جي سمجھ، جنهن کي "مذهب جو خادم" جي طور تي چرچ-استعمالاتي نقطه نظر کان سمجهيو ويندو هو. اهڙو نظريو تنقيد جي آزاديءَ جي اجازت نه ڏيندو هو. فيصلا ۽ جائزو. موسيقي جي باري ۾ نازڪ خيالن جي ترقي لاء نئين ترغيب ڏني Renaissance. سندس سياسي وي. گليلي جو مقالو ”Dialogue on Ancient and New Music“ (“Dialogo della musica antica et della Moderna”، 1581)، جنهن ۾ هن مونوڊيچ جي دفاع ۾ ڳالهايو، اها خصوصيت آهي. homophonic انداز، سخت مذمت wok. فرانڪو-فليمش اسڪول جي پوليفوني "قرون وسطي گوٿڪ" جي هڪ آثار جي طور تي. ناقابل قبول انڪار. گليلي جي پوزيشن انتهائي ترقي يافته پوليفونڪ جي سلسلي ۾. مقدمو بقايا ميوز سان سندس تڪرار جو هڪ ذريعو رهيو. ريناسنس نظرياتي G. Tsarlino. اهو تڪرار خطن ۾ جاري رهيو، اوپي جي پيشڪش ۾. نئين ”پرجوش انداز“ جا نمائندا (اسٽائلو ڪنسيٽاٽو) جي. پيري، جي ڪيڪيني، سي. مونٽيوردي، جي بي ڊوني جي مقالي ۾ ”آن اسٽيج ميوزڪ“ (“Trattato della musica scenica”) هڪ طرف، ۽ ٻئي طرف هن انداز جي مخالف ڪم ڪري ٿو، پراڻي پوليفونڪ جي پيروي ڪندڙ. جي ايم آرٽوسي جون روايتون - ٻئي طرف.

ارڙهين صديءَ ۾ K.m. مطلب بڻجي ٿو. موسيقي جي ترقي ۾ عنصر. روشني جي خيالن جي اثر کي محسوس ڪندي، هوء فعال طور تي ميوزڪ جي جدوجهد ۾ حصو وٺي ٿي. هدايتون ۽ عام جمالياتي. ان وقت جا تڪرار. موسيقي ۾ اهم ڪردار - تنقيدي. 18 صدي عيسويء جا خيال فرانس سان تعلق رکن ٿا - کلاسک. روشني جو ملڪ. جمالياتي فرانسيسي نظارا. روشن خيال ماڻهن پڻ ڪي ايم کي متاثر ڪيو. ملڪ (جرمني، اٽلي). فرانسيسي دور جي پرنٽ جي سڀ کان وڏي انگن ۾ ("Mercure de France"، "Journal de Paris") موجوده موسيقي جي مختلف واقعن کي ظاهر ڪري ٿو. زندگي. ان سان گڏ پولميڪل صنف به عام ٿي وئي. پمفليٽ سڀ کان وڏي فرانسيسي طرفان موسيقي جي سوالن تي وڏي ڌيان ڏنو ويو. اديب، سائنسدان ۽ انسائيڪلوپيڊڪ فلسفي جي جي روسو، جي ڊي المبرٽ، ڊي ڊيڊروٽ، ايم گريم.

مکيه موسيقي لائن. 18 صدي عيسويء ۾ فرانس ۾ تڪرار. طبقاتي جماليات جي سخت قاعدن جي خلاف، حقيقت پسنديءَ جي جدوجهد سان جڙيل هو. 1702 ۾، F. Raguenet جو مقالو ”موسيقي ۽ اوپيرا جي حوالي سان اطالوي ۽ فرينچ جي وچ ۾ متوازي“ (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”) ظاهر ٿيو، جنهن ۾ ليکڪ زندهه، سڌو جذباتي، متضاد آهي. اطالوي اظهار. اوپيرا ميلوڊي افسوسناڪ. فرانسيسي lyrical سانحي ۾ ٿيٽر تلاوت. هن تقرير ڪيترن ئي تڪرارن جو سبب بڻيو. فرانسيسي جي پيروي ڪندڙن ۽ محافظن کان جواب. کلاسي اوپيرا. اهو ساڳيو تڪرار ان کان به وڏي طاقت سان وچئين صديءَ ۾ 1752ع ۾ اطالوي جي پيرس پهچڻ جي سلسلي ۾ ڦاٽي پيو. هڪ اوپيرا ٽولي جنهن ڏيکاريو Pergolesi جي The Servant-Madam ۽ ٻيا ڪيترائي مثال مزاحيه اوپيرا جي صنف جا (ڏسو بوفون جي جنگ). اطالوي پاسي بفونون "ٽيون اسٽيٽ" جي ترقي يافته نظرياتي طور تي نڪتو - روسو، ڊيڊروٽ. گرمجوشي سان خوش آمديد ۽ حمايت ڪندڙ اوپيرا بفا حقيقي. عناصر، انهن هڪ ئي وقت تي سخت تنقيد ڪئي، روايتي طور تي، فرانسيسي جي ناقابل قبوليت. adv اوپيرا، جن جو سڀ کان عام نمائندو، انهن جي راء ۾، جي ايف راميو هو. 70 جي ڏهاڪي ۾ پيرس ۾ KV Gluck پاران اصلاح پسند اوپرا جي پيداوار. هڪ نئين تڪرار لاء هڪ عذر طور ڪم ڪيو (نام نهاد جنگ گلوڪسٽ ۽ پکنسٽن جي جنگ)، جنهن ۾ شاندار اخلاقيات. آسٽريا جي مقدمي جي pathos. ماسٽر اطالوي N. Piccinni جي نرم، سريلي طور تي حساس ڪم جي مخالفت ڪئي هئي. خيالن جو هي ٽڪراءُ انهن مسئلن جي عڪاسي ڪري ٿو، جيڪي فرانسيسي جي وسيع حلقن کي پريشان ڪن ٿا. عظيم فرانسيسي جي موقعي تي سماج. انقلاب.

جرمن اڳرائي ڪندڙ. ڪي ايم 18 صدي عيسويء ۾. I. Mattheson - ورسٽائل تعليم يافته ميوز. ليکڪ، جن جا خيال فرانسيسي جي اثر هيٺ ٺهي ويا. ۽ انگريزي. شروعاتي روشني. 1722-25 ۾ هن موسيقي شايع ڪئي. ميگزين "Critica musica"، جتي فرينچ تي Raguene جي مقالي جو ترجمو رکيو ويو. ۽ اٽلي. موسيقي. 1738ع ۾ ٽي شيبي هڪ خاص ڪتاب جي اشاعت جو ڪم شروع ڪيو. ڇپيل آرگن ”ڊير ڪرٽيشي ميوزڪ“ (1740ع تائين شايع ٿيل). روشنيءَ جي جماليات جي اصولن کي حصيداري ڪندي، هن ”ذهن ۽ فطرت“ کي مقدمي ۾ اعليٰ جج سمجهيو. Scheibe زور ڀريو ته هو نه رڳو موسيقار کي خطاب ڪري رهيو هو، پر هڪ وسيع حلقو "Amateurs ۽ تعليم يافته ماڻهن" کي. موسيقي ۾ نئين رجحانات جي حفاظت. تخليقي صلاحيت، بهرحال، هن جي ايس بيچ جي ڪم کي نه سمجهي سگهيو ۽ نه سندس تاريخي قدر کي ساراهيو. مطلب. F. مارپورگ، ذاتي ۽ نظرياتي طور تي ان جي سڀ کان اهم نمائندن سان ڳنڍيل آهي. روشن خيال GE Lessing ۽ II Winkelman، 1749-50 ۾ شايع ٿيل هفتيوار جرنل. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Lessing ميگزين جي عملي مان هڪ هو). Scheibe جي برعڪس، مارپورگ جي ايس بيچ کي تمام گهڻو قدر ڪيو. ان ۾ ممتاز مقام. ڪي ايم con ۾. 18هين صديءَ تي KFD Schubart جو قبضو هو، جيڪو احساس ۽ اظهار جي جماليات جو حامي هو، جيڪو Sturm und Drang تحريڪ سان لاڳاپيل هو. سڀ کان وڏي ميوز تائين. جرمن اديب 18 هين ۽ 19 صدي جي موڙ تي. IF Reichardt سان تعلق رکي ٿو، جن جي نظرين ۾ روشنيءَ جي عقليت پسنديءَ جون خاصيتون اڳي رومانوي سان گڏ ٿيل هيون. رجحانات موسيقيءَ جي تنقيد کي وڏي اهميت حاصل هئي. F. Rochlitz جون سرگرميون، Algemeine Musikalische Zeitung جو باني ۽ ان جو ايڊيٽر 1798-1819 ۾. حامي ۽ پروپيگنڊا جي Viennese کلاسک. اسڪول، هو چند جرمن مان هڪ هو. نقاد جيڪي ان وقت ايل بيٿوون جي ڪم جي اهميت کي ساراهڻ جي قابل هئا.

18 صدي عيسويء ۾ ٻين يورپي ملڪن ۾. ڪي ايم جيئن آزاد. صنعت اڃا قائم نه ڪئي وئي آهي، جيتوڻيڪ otd. برطانيه ۽ اٽلي جي موسيقي تي تنقيدي تقريرن ​​(گهڻو ڪري روزاني پريس ۾) انهن ملڪن کان ٻاهر پڻ وسيع ردعمل حاصل ڪيو. ها، تيز طنزيه. انگريزي مضمون. ليکڪ-تعليم ڏيندڙ J. Addison اطالوي بابت. اوپيرا، سندس رسالن “The Spectator” (“Spectator”، 1711-14) ۽ “The Guardian” (“Gardian”، 1713) ۾ شايع ٿيل، نعت جي پختگي واري احتجاج جي عڪاسي ڪري ٿي. ڌارين جي خلاف بورجوازي. موسيقي ۾ غالب. سي برني پنهنجي ڪتابن ۾. "فرانس ۽ اٽلي ۾ موسيقي جي موجوده حالت" ("فرانس ۽ اٽلي ۾ موسيقي جي موجوده حالت"، 1771) ۽ "جرمني، هالينڊ ۽ يونائيٽيڊ پروسس ۾ موسيقي جي موجوده حالت"، 1773) هڪ وسيع پينوراما ڏنو. يورپ. موسيقي جي زندگي. انهن ۽ سندس ٻين ڪتابن ۾ ڪيتريون ئي سٺيون تنقيدون شامل آهن. شاندار موسيقار ۽ اداڪارين بابت فيصلا، زندهه، علامتي خاڪا ۽ خاصيتون.

موسيقي ۽ پوليم جي سڀ کان شاندار مثالن مان هڪ آهي. روشني 18 صدي عيسويء. بي مارسيلو جو پمفليٽ ”دي ٿيٽر ان فيشن“ (“Il Teatro alla moda”, 1720) آهي، جنهن ۾ اطالوي ٻوليءَ جي بيوقوفيءَ کي بي نقاب ڪيو ويو آهي. اوپيرا سيريز. ساڳئي صنف جي تنقيد جو وقف. "اوپيرا تي Etude" ("Saggio sopra l opera in musica"، 1755) اطالوي. معلم P. Algarotti.

عجائب جي طور تي رومانويزم جي دور ۾. نقاد گهڻا آهن. شاندار موسيقار. ڇپيل لفظ هنن لاءِ سندن جديد تخليقي صلاحيت کي بچائڻ ۽ ثابت ڪرڻ جو وسيلو بڻيو. تنصيب، معمولي ۽ قدامت جي خلاف جدوجهد يا سطحي طور تي تفريح. موسيقي ڏانهن رويو، وضاحت ۽ پروپيگنڊا واقعي عظيم آرٽ جي ڪم جي. ETA Hoffmann موسيقي جي صنف کي رومانويت جي خاصيت پيدا ڪيو. مختصر ڪهاڻيون، جن ۾ جمالياتي. فيصلا ۽ تجزيا افسانن جي صورت ۾ ڍڪيل آهن. فن افسانو. هوفمن جي موسيقي کي سمجھڻ جي نظريي جي باوجود "سڀ کان وڌيڪ رومانوي فن"، جنهن جو موضوع "لامحدود" آهي، سندس موسيقي-تنقيد آهي. سرگرمي وڏي ترقي پسند اهميت جي هئي. هن پرجوشيءَ سان J. Haydn، WA Mozart، L. Beethoven کي پروموٽ ڪيو، انهن استادن جي ڪم کي موسيقيءَ جي اعليٰ درجي تي غور ڪيو. مقدمو (جيتوڻيڪ هن غلط طور تي دعوي ڪئي آهي ته "اهي ساڳيا رومانوي روح ڦوڪيندا آهن")، نيٽ جي هڪ متحرڪ چيمپئن طور ڪم ڪيو. جرمن اوپيرا ۽ خاص طور تي، اوپيرا جي ظاهر ٿيڻ جو استقبال ڪيو "جادو شوٽر" ويبر پاران. ڪي ايم ويبر، جيڪو پڻ پنهنجي شخص ۾ هڪ موسيقار ۽ هڪ باصلاحيت ليکڪ کي گڏ ڪري ٿو، هن جي نظر ۾ هوفمن جي ويجهو هو. هڪ نقاد ۽ پبلسٽيءَ جي حيثيت ۾، هن نه رڳو تخليق ڏانهن ڌيان ڏنو، پر عملي طور پڻ. موسيقي جا مسئلا. زندگي.

رومانوي روايت جي نئين تاريخي اسٽيج تي. ڪي ايم آر شومن جاري رکيو. 1834ع ۾ سندس قائم ڪيل، نيو ميوزيڪل جرنل (Neue Zeitschrift für Musik) موسيقيءَ ۾ جديد جديد رجحانن جو هڪ ويڙهاڪ ادارو بڻجي ويو، جيڪو پنهنجي چوڌاري ترقي پسند سوچ رکندڙ اديبن جي هڪ گروهه کي متحد ڪري ٿو. نئين، نوجوان ۽ قابل عمل هر شيءِ کي سهارو ڏيڻ جي ڪوشش ۾، شومن جي جرنل پيٽي بورجوا تنگ نظريءَ، فلسٽنزم، خارجي فضيلت جي جذبي جي خلاف وڙهندي رهي. موسيقي جي پاسي. Schumann گرمجوشي سان پهرين پيداوار جي آجيان ڪئي. F. Chopin، F. Schubert جي باري ۾ تمام گهڻي بصيرت سان لکيو (خاص طور تي، هن پهريون ڀيرو هڪ سمفونيسٽ جي حيثيت ۾ Schubert جي اهميت کي ظاهر ڪيو)، برليوز جي شاندار سمفوني کي تمام گهڻو ساراهيو، ۽ پنهنجي زندگيء جي آخر ۾ ميوزڪ جي ڌيان کي وڌايو. نوجوان I. Brahms ڏانهن حلقو.

فرانسيسي رومانوي جي سڀ کان وڏي نمائندي K.m. جي. برليوز هو، جيڪو پهريون ڀيرو 1823ع ۾ ڇپجي پڌرو ٿيو. رومانويت، هن موسيقي جو هڪ اعليٰ نظريو قائم ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، جيئن ان جي اهم تعليم تي زور ڏنو، گہرے خيالن کي متحرڪ ڪرڻ جو هڪ ذريعو. ڪردار ادا ڪيو ۽ ان جي باري ۾ بي فڪر، بيوقوف رويي جي خلاف جنگ ڪئي، جيڪا فلسٽين بورجوازي جي وچ ۾ غالب هئي. حلقا. رومانوي پروگرام سمفونيزم جي تخليق ڪندڙن مان هڪ، برليوز موسيقي کي ان جي امڪانن ۾ سڀ کان وسيع ۽ امير ترين فن سمجهي ٿو، جنهن ۾ حقيقت جي واقعن جي سڄي علائقي ۽ انسان جي روحاني دنيا تائين رسائي آهي. هن نئين لاءِ پنهنجي پرجوش همدردي کي ڪلاسڪ سان وفاداري سان گڏ ڪيو. آدرش، جيتوڻيڪ سڀ ڪجهه ميوز جي ورثي ۾ ناهي. کلاسيزم صحيح طور تي سمجھڻ ۽ جائزو وٺڻ جي قابل ٿي ويو (مثال طور، Haydn جي خلاف سندس تيز حملا، اوزار جي ڪردار کي گھٽائڻ. Mozart جو ڪم). سندس لاءِ اعليٰ ترين، ناقابل رسا نمونو بهادر هيرو هو. Beethoven جو مقدمو، to-rum مقدس ڪيو ويو. سندس ڪجهه بهترين تنقيدون. ڪم برليوز نوجوان نيٽ کي دلچسپي ۽ ڌيان سان علاج ڪيو. ميوزڪ اسڪولن ۾، هو ايپ جو پهريون هو. نقاد جن شاندار فن کي ساراهيو. MI Glinka جي ڪم جي معني، نئين ۽ اصليت.

برليوز جي پوزيشن ڏانهن هڪ ميوزڪ وانگر. تنقيد پنهنجي رخ ۾ F. Liszt جي ادبي ۽ صحافتي سرگرميءَ سان پهرين، ”پيرسين“ دور (1834-40ع) ۾ ساڳي هئي. هن بورجوازي ۾ فنڪار جي حيثيت بابت سوال اٿاريا. سماج، "مني بيگ" تي مقدمي جي انحصار کي رد ڪيو، وسيع ميوزڪ جي ضرورت تي زور ڏنو. تعليم ۽ روشني. جمالياتي ۽ اخلاقي جي وچ ۾ رابطي تي زور ڏنو، فن ۽ اعلي اخلاقي نظريات ۾ واقعي خوبصورت، ليزٽ موسيقي کي "هڪ قوت سمجهي ٿو جيڪو ماڻهن کي هڪ ٻئي سان متحد ۽ متحد ڪري ٿو"، انسانيت جي اخلاقي بهتري ۾ حصو وٺندي. 1849-60ع ۾ ليزٽ ڪيترائي عظيم عجائب گھر لکيا. شايع ٿيل ڪم prem. هن ۾. وقتي پريس (بشمول Schumann جي جرنل Neue Zeitschrift für Musik ۾). انهن مان سڀ کان وڌيڪ اهم مضمونن جو هڪ سلسلو آهي اوپرا تي گلڪ، موزارٽ، بيٿوون، ويبر، ويگنر، ”برليوز ۽ سندس هارولڊ سمفوني“ (“برليوز اينڊ سين هارولڊ سمفوني”)، مونوگرافڪ. چوپين ۽ شومن تي مضمون. خاصيتون ڪم ۽ تخليق. انهن مضمونن ۾ موسيقار جي ظاهري تفصيلي عام جمالياتي سان گڏ ڪئي وئي آهي. فيصلا. تنهن ڪري، برليوز جي سمفوني جو تجزيو "هيرولڊ اٽلي ۾" Liszt هڪ عظيم فلسفي ۽ جمالياتي پيش ڪري ٿو. موسيقي ۾ سافٽ ويئر جي تحفظ ۽ ثابت ڪرڻ لاء وقف سيڪشن.

30s ۾. 19 صدي عيسويء ۾ سندس موسيقي-تنقيد شروع ڪيو. آر ويگنر جي سرگرمي، آرٽيڪل ٽو-روگو ڊسمبر ۾ شايع ٿيا. جرمن عضون. ۽ فرانسيسي دوراني پرنٽ. هن جي پوزيشن ميوز جي سڀ کان وڏي رجحان جي تشخيص ۾. جديد دور برليوز، ليزٽ، شومن جي نظرين جي ويجهو هئا. سڀ کان وڌيڪ تيز ۽ ميوو روشن ڪيو ويو. ويگنر جون سرگرميون 1848ع کان پوءِ، جڏهن انقلاب جي اثر هيٺ. واقعن، موسيقار فن جي وڌيڪ ترقي جي طريقن کي سمجهڻ جي ڪوشش ڪئي، مستقبل جي آزاد سماج ۾ ان جي جڳهه ۽ اهميت، جيڪو هڪ دشمن فن جي برباديء تي پيدا ٿيڻ گهرجي. سرمائيداري جي تخليق. عمارت آرٽ ۽ انقلاب (Die Kunst und die Revolution) ۾، ويگنر ان موقف کان اڳتي وڌيو ته ”سڄي انسان ذات جو فقط هڪ عظيم انقلاب ئي حقيقي فن ڏئي سگهي ٿو. بعد ۾ روشن ڪيو. واگنر جي ڪم، جيڪي سندس سماجي-فلسفي ۽ جمالياتي جي وڌندڙ تضاد کي ظاهر ڪن ٿا. نظريا، نازڪ جي ترقي لاء ترقي پسند حصو نه ڪيو. موسيقي جي باري ۾ خيال.

مخلوقات. پهرين منزل جي ڪجهه نامور اديبن جا موسيقي بابت بيان دلچسپيءَ جا آهن. ۽ سر. 1 صدي عيسويءَ (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in France؛ JP Richter in Germany). جيئن ته موسيقيءَ جي تنقيد G. Heine ڪئي. ميوز جي باري ۾ سندس سرسبز ۽ دلچسپ خط و ڪتابت. 19s ۽ 30s ۾ پيرس جي زندگي هڪ دلچسپ ۽ قيمتي دستاويز نظرياتي ۽ جمالياتي آهي. وقت جو تڪرار. شاعر گرمجوشي سان انھن ۾ ترقي يافته رومانوي جي نمائندن جي حمايت ڪئي. موسيقي ۾ رجحانات - چوپين، برليوز، ليزٽ، جوش سان اين پيگنيني جي ڪارڪردگي جي باري ۾ لکيو ۽ "تجارتي" فن جي خاليگي ۽ خال کي سختي سان بيان ڪيو، جيڪو هڪ محدود بورجوازي جي ضرورتن کي پورو ڪرڻ لاء ٺهيل آهي. عوامي.

19هين صديءَ ۾ موسيقيءَ جي تنقيدي پيماني تي وڏي پئماني تي واڌارو ٿيو. سرگرمي، موسيقي تي ان جو اثر وڌايو ويو آهي. مشق ڪي ايم جا ڪيترائي خاص عضوا آھن، ٽو-رائي اڪثر ڪري خاص تخليق سان لاڳاپيل آھن. هدايتون ۽ پاڻ ۾ تڪرار ۾ داخل ٿيو. موسيقي واقعا. زندگي وسيع ۽ منظم ڳولي. عام پريس ۾ عڪس.

پروفيسر جي وچ ۾. فرانس ۾ ميوزڪ نقاد 20s ۾ اڳتي اچن ٿا. AJ Castile-Blaz ۽ FJ Fetis، جن 1827ع ۾ جرنل قائم ڪيو. ”لا ريويو ميوزڪ“. هڪ شاندار ليڪسيگرافر ۽ شروعاتي موسيقي جو ماهر، فيٽس هڪ رجعت پسند هو. معاصر رجحان جي تشخيص ۾ پوزيشن. هن جو خيال هو ته بيٿوون جي ڪم جي آخري دور کان وٺي، موسيقي هڪ غلط رستو اختيار ڪيو آهي، ۽ چوپين، شومن، برليوز، ليزٽ جي جديد ڪاميابين کي رد ڪري ڇڏيو آهي. هن جي نظرين جي فطرت جي لحاظ کان، Fetis P. Scyudo جي ويجهو هو، جيڪو جيتوڻيڪ، بنيادي طور تي علمي نه هو. سندس اڳوڻن جي تعليم.

فيٽيس جي ”لا ريويو ميوزڪ“ جي قدامت پسند هدايت جي ابتڙ، 1834ع ۾ ”پيرس ميوزيڪل اخبار“ (“لا گزيٽ ميوزيڪل ڊي پيرس”، 1848ع کان – ”ريويو ايٽ گزيٽ ميوزڪ“) ٺاهي وئي، جنهن هڪ وسيع رينج کي متحد ڪيو. ميوز جو. يا T. انگ اکر جيڪي ترقي يافته تخليقيت جي حمايت ڪن ٿا. مقدمي ۾ ڳولي ٿو. اهو ترقي پسند رومانويت جي جنگ جو عضوو بڻجي ٿو. هڪ وڌيڪ غير جانبدار پوزيشن جرنل پاران قبضو ڪيو ويو. Ménestrel، 1833 ع کان شايع ٿيل.

جرمني ۾ 20s کان وٺي. 19هين صديءَ ۾ ليپزگ ۾ شايع ٿيل ”جنرل ميوزيڪل گزيٽ“ ۽ ”برلن جنرل ميوزيڪل گزيٽ“ (“Berliner Allgemeine musikalische Zeitung”، 1824-30) جي وچ ۾ هڪ تڪرار پيدا ٿيو، جنهن جي سربراهي سڀ کان وڏي ميوز جي هئي. ان وقت جو نظرياتي، بيٿوون جي ڪم جو هڪ پرجوش مداح ۽ رومانوي جي سڀ کان وڌيڪ طاقتور چيمپئن مان هڪ. پروگرام سمفونزم اي بي مارڪس. چ. مارڪس تنقيد جي فرض کي زندگيءَ ۾ جنم وٺندڙ نئين جي سهاري سمجهيو. پيداوار جي دعوائن جي باري ۾، هن جي مطابق، فيصلو ڪيو وڃي "ماضي جي معيارن سان نه، پر انهن جي وقت جي خيالن ۽ نظرين جي بنياد تي." جي هيگل جي فلسفي جي بنياد تي، هن ترقي ۽ تجديد جي عمل جي باقاعدي جي خيال جو دفاع ڪيو، جيڪو فن ۾ مسلسل ٿي رهيو آهي. ترقي پسند رومانوي جي ممتاز نمائندن مان هڪ آهي. KF Brendel، جيڪو 1844 ۾ شومن جو جانشين ٿيو نيو ميوزيڪل جرنل جو ايڊيٽر، موسيقي جو جرمن موسيقار هو.

رومانوي جو هڪ فيصلو ڪندڙ مخالف. موسيقي جي جماليات E. Hanslick هو، جيڪو آسٽريا ۾ هڪ اهم حيثيت رکي ٿو. ڪي ايم 2nd منزل. هن ڪتاب ۾ 19هين صديءَ جا جمالياتي خيال بيان ڪيا ويا آهن. "موسيقي طور تي خوبصورت" ("Vom Musikalisch-Schönen"، 1854)، جنهن مختلف ملڪن ۾ تڪراري ردعمل پيدا ڪيو. هڪ راند جي طور تي موسيقي جي رسمي سمجھ جي بنياد تي، Hanslick پروگرامنگ ۽ رومانويزم جي اصول کي رد ڪري ڇڏيو. فن جي سنٿيسس جو خيال. هن کي ليزٽ ۽ ويگنر جي ڪم جي باري ۾ هڪ تيز منفي رويو هو، انهي سان گڏ موسيقار جيڪي انهن جي انداز جي ڪجهه عناصر کي ترقي ڪن ٿا (A. Bruckner). ساڳئي وقت، هن گهڻو ڪري گهري ۽ سچي تنقيد جو اظهار ڪيو. فيصلا جيڪي هن جي عام جماليات جي خلاف هئا. پوزيشنون ماضيءَ جي موسيقارن مان، هانسلڪ خاص طور تي بيچ، هينڊل، بيٿوون ۽ سندس همعصرن - جي. برهم ۽ جي. بيزٽ کي تمام گهڻو ساراهيو. وڏو علم، شاندار روشني. ڏاهپ ۽ سوچ جي تيزيءَ هنسلڪ جي اعليٰ صلاحيت ۽ اثر کي هڪ عجائب وانگر مقرر ڪيو. تنقيد.

هانسلڪ جي حملن جي خلاف واگنر ۽ برڪنر جي دفاع ۾، هن 80s ۾ ڳالهايو. ايڪس ولف. هن جا مضمون، ڍنگ ۾ تيزيءَ سان سياسي، تمام گهڻيون موضوعي ۽ تعصب واريون شيون شامل آهن (خاص طور تي، برهمڻن جي خلاف ولف جا حملا غير منصفانه هئا)، پر اهي اشارا آهن جيئن ته قدامت پرست هانسلڪينزم جي مخالفت جو هڪ مظهر آهي.

موسيقي جي تڪرار جي مرڪز ۾ 2nd منزل. 19 صدي عيسويء ۾ ويگنر جو ڪم هو. ساڳئي وقت، هن جو جائزو ميوز جي ترقي لاء طريقن ۽ امڪانن بابت هڪ وسيع عام سوال سان لاڳاپيل هو. مقدمو. اهو تڪرار فرانسيسي ۾ خاص طور تي طوفاني ڪردار حاصل ڪيو. ڪي ايم، جتي اهو 50ع کان اڌ صدي تائين هليو. 19 صدي عيسويء کان 20 صدي جي موڙ تائين. فرانس ۾ ”واگنر مخالف“ تحريڪ جي شروعات Fetis (1852ع) جو حساس پمفليٽ هو، جنهن ۾ جرمن جي ڪم جو اعلان ڪيو ويو هو. نئين وقت جي "مرضي روح" جي پيداوار طرفان موسيقار. ساڳئي غير مشروط طور تي منفي پوزيشن واگنر جي حوالي سان مستند فرانسيسي طرفان ورتو ويو. نقاد L. Escudier ۽ Scyudo. ويگنر کي نئين تخليق جي حامي طرفان دفاع ڪيو ويو. نه رڳو موسيقي ۾، پر ادب ۽ مصوري ۾ پڻ. 1885 ۾، "وگنر جرنل" ("Revue wagnerienne") ٺاهي وئي، جنهن ۾، ممتاز عجائب سان گڏ. نقادن T. Vizeva، S. Malerbom ۽ ٻين ڪيترن ئي شرڪت ڪئي. ممتاز فرانسيسي شاعرن ۽ اديبن سميت. پي. ورلين، ايس مالارمي، جي. تخليق ۽ فن. ويگنر جي اصولن جو جائزو ورتو ويو معافي سان هن جرنل ۾. صرف 90 جي ڏهاڪي ۾، آر. رولنڊ جي مطابق، "نئين آمريت جي خلاف رد عمل بيان ڪيو ويو آهي" ۽ عظيم آپريٽڪ ريفارمر جي ورثي جي حوالي سان هڪ پرسڪون، محتاط مقصد وارو رويو پيدا ٿئي ٿو.

اطالوي ۾. ڪي ايم تڪرار ويگنر-وردي مسئلي جي چوڌاري ڦري ٿو. اٽلي ۾ ويگنر جي تخليق جي پهرين پروپيگنڊا مان هڪ اي بوٽو هو، جيڪو 60 جي ڏهاڪي ۾ پريس ۾ ظاهر ٿيو. اطالوي نقادن جي سڀ کان وڌيڪ نظر رکندڙ (F. Filippi، G. Depanis) هن "تنازع" کي حل ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا، ۽ ويگنر جي جديد ڪاميابين کي خراج تحسين پيش ڪندي، ساڳئي وقت روسي جي ترقي لاء هڪ آزاد قومي رستو جو دفاع ڪيو. اوپيرا

"وگنيرين جو مسئلو" تيز تڪرار ۽ ڊمپ جي وچ ۾ جدوجهد جو سبب بڻيو. ٻين ملڪن ۾ رايا. انگريزيءَ ۾ ان تي گهڻو ڌيان ڏنو ويو. K.m.، جيتوڻيڪ هتي ترقي يافته قومي نه هجڻ جي ڪري، فرانس ۽ اٽلي ۾ ان جي اهڙي لاڳاپيل اهميت نه هئي. موسيقي جي ميدان ۾ روايتون. تخليقيت. اڪثر انگريزي نقاد سر. 19 صدي عيسوي ان جي اعتدال پسند ونگ جي پوزيشن تي بيٺو. رومانس (F. Mendelssohn، جزوي طور Schumann). سڀ کان وڌيڪ فيصلي مان هڪ آهي. ويگنر جا مخالف J. Davison هئا، جن 1844-85 ۾ ميگزين ”ميوزيڪل ورلڊ“ ("ميوزيڪل ورلڊ") جو سربراهه بڻيو. انگريزيءَ ۾ غالب جي ابتڙ. ڪي ايم قدامت پسند رجحان، pianist ۽ muses. ليکڪ E. Dunreiter 70s ۾ ڳالهايو. نئين تخليقيت جي هڪ سرگرم چيمپئن جي طور تي. واهه ۽، سڀ کان وڌيڪ، واگنر جي موسيقي. ترقي پسنديءَ ۾ بي شا جي موسيقيءَ جي تنقيدي سرگرمي هئي، جنهن 1888-94ع ۾ رسالي ۾ موسيقيءَ تي لکيو. "اسٽار" ("اسٽار") ۽ "دنيا" ("دنيا"). موزارٽ ۽ ويگنر جو هڪ پرجوش مداح، هن قدامت پسند علمي کي طنز ڪيو. عجائب جي ڪنهن به رجحان جي سلسلي ۾ pedantry ۽ تعصب. مقدمو.

ڪي ايم ۾ 19 - شروعاتي. 20 هين صدي عوام جي آزاديءَ جي وڌندڙ خواهش ۽ انهن جي نعت جي دعويٰ کي ظاهر ڪري ٿي. فن روايتون. 60 جي ڏهاڪي ۾ B. Smetana واپس شروع ڪيو. آزادي لاء جدوجهد. نيٽ چيڪ ترقي جو رستو. موسيقي O. Gostinskiy، Z. Neyedly ۽ ٻين پاران جاري هئي. چيڪ جو باني. Musicology Gostinskiy، موسيقي ۽ جماليات جي تاريخ تي بنيادي ڪم جي پيدائش سان گڏ، هڪ موسيقار طور ڪم ڪيو. تنقيد جرنل "Dalibor"، "Hudebnn Listy" ("ميوزڪ شيٽس"). نامور سائنسدان ۽ سياستدان. انگ اکر، Neyedly ڪيترن ئي موسيقي-تنقيد جو ليکڪ هو. ڪم، جنهن ۾ هن Smetana، Z. Fibich، B. Förster ۽ ٻين وڏن چيڪ ماسٽرن جي ڪم کي فروغ ڏنو. موسيقي. موسيقي - تنقيدي. 80s کان ڪم ڪري رهيو آهي. 19 صدي عيسويء جي ايل جانسيڪ، جيڪو سلوڪ ميوزڪ جي اتحاد ۽ اتحاد لاء وڙهندو هو. ثقافتون.

پولش نقادن جي وچ ۾، ٻيو اڌ. 2 صدي جو مطلب سڀ کان وڌيڪ. انگ اکر يو. Sikorsky، M. Karasovsky، Ya. ڪليچينسڪي. سندس پبلسٽي ۽ علمي ۽ موسيقي جي سرگرمين ۾، اهي Chopin جي ڪم تي خاص ڌيان ڏنو. Sikorsky osn. 19 ع ۾ جرنل. "Ruch Muzyczny" ("ميوزيڪل واٽ")، جيڪو Ch. پولش K.m جو لاش. نعت جي جدوجهد ۾ اهم ڪردار. پولش موسيقي موسيقي-تنقيد طرفان ادا ڪيو ويو. Z. Noskovsky جي سرگرمين.

Liszt ۽ F. Erkel جي ساٿي، K. Abranyi 1860 ع ۾. هنگري ۾ پهريون موسيقي جو اوزار. ميگزين Zenészeti Lapok، جنهن جي صفحن تي هن هنگرين جي مفادن جو دفاع ڪيو. نيٽ موسيقي ثقافت. ساڳئي وقت، هن هنگري کي مڃيندي، چوپين، برليوز، واگنر جي ڪم کي وڌايو. موسيقي کي ترقي يافته عام يورپي سان ويجهي رابطي ۾ ترقي ڪرڻ گهرجي. موسيقي جي تحريڪ.

E. Grieg جي سرگرمين هڪ موسيقار طور. تنقيد جو نعت جي عام اڀار سان لاڳاپو هو. فن نارويجي ثقافت ۾. 19 صدي عيسويء ۽ ناروي جي عالمي اهميت جي منظوري سان. موسيقي. وطن جي ترقي جي اصل طريقن جو دفاع. مقدمو، گريگ ڪنهن به قسم جي نيٽ لاء اجنبي هو. حدون. هن مختلف قسم جي موسيقارن جي ڪم ۾ حقيقت ۾ قيمتي ۽ سچائي هر شيء جي حوالي سان فيصلي جي وسعت ۽ غير جانبداري ڏيکاري. هدايتون ۽ مختلف قومي. لوازمات وڏي عزت ۽ همدرديءَ سان هن Schumann، Wagner، G. Verdi، A. Dvorak بابت لکيو.

20 صدي عيسويءَ کان اڳ K.m. موسيقي جي ميدان ۾ ٿيندڙ تبديلين کي سمجهڻ ۽ ان جو جائزو وٺڻ جي ضرورت سان لاڳاپيل نوان مسئلا آهن. تخليق ۽ موسيقي. زندگي، موسيقي جي ڪمن کي فن جي طور تي سمجھڻ ۾. نيون تخليقون. هدايتون، هميشه وانگر، گرم بحث مباحثو ۽ راءن جي تڪرار سبب. 19-20 صدي جي موڙ تي. C. Debussy جي ڪم جي چوڌاري هڪ تڪرار سامهون اچي ٿو، هڪ انتها تي پهچي ٿو. سندس اوپيرا Pelleas et Mélisande (1902) جي پريميئر کان پوءِ پوائنٽس. هن تڪرار فرانس ۾ خاص تڪڙي حاصل ڪئي، پر ان جي اهميت نيٽ کان ٻاهر ٿي وئي. فرانسيسي موسيقي جي دلچسپي. نقادن جن ڊيبسي جي اوپيرا کي پهريون فرانسيسي ميوزڪ ڊرامو قرار ڏنو (P. Lalo, L. Lalua, L. de Laurencie)، ان ڳالهه تي زور ڏنو ته موسيقار پنهنجو پاڻ هلي ٿو. واگنر کان مختلف انداز ۾. Debussy جي ڪم ۾، انهن مان ڪيترن ئي دعوي ڪئي، پڄاڻي حاصل ڪئي وئي. فرانسيسي آزادي. هن کان موسيقي. ۽ آسٽريا جو اثر جيڪو ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين ان تي پکڙيل آهي. Debussy پاڻ هڪ موسيقار جي حيثيت ۾. نقاد مسلسل نعت جو دفاع ڪيو آهي. روايت، F. Couperin ۽ JF Rameau کان اچڻ، ۽ فرانس جي حقيقي بحاليءَ جو رستو ڏٺو. ٻاهران لاڳو ڪيل هر شيءِ جي رد ۾ موسيقي.

فرانسيسي K.m ۾ هڪ خاص پوزيشن. شروعات ۾. 20 صدي عيسويءَ تي آر رولنڊ جو قبضو. "قومي موسيقي جي تجديد" جي چيمپئن مان هڪ هجڻ جي ڪري، هن پڻ موروثي فرانسيسي ڏانهن اشارو ڪيو. اشرافيت جي موسيقي جون خاصيتون، وسيع ماڻهن جي مفادن کان ان جي اڪيلائي. wt. ”نوجوان فرانسيسي موسيقيءَ جا وڏا وڏا اڳواڻ جيڪي به چون،“ رولنڊ لکيو، ”لڙائي اڃا نه کٽي وئي آهي ۽ نه کٽي ويندي جيستائين عام عوام جو ذوق تبديل نه ٿئي، جيستائين اهي بندا بحال نه ٿين جيڪي چونڊيل ٽاپ کي ڳنڍڻ گهرجن. قوم سان گڏ قوم...“. ڊيبسي جي اوپيرا Pelleas et Mélisande ۾، هن جي راء ۾، فرانسيسي جو صرف هڪ پاسو ظاهر ڪيو ويو آهي. نيٽ genius: "هن جينس جو هڪ ٻيو پاسو آهي، جيڪو هتي هرگز پيش نه ڪيو ويو آهي، اهو آهي شاندار ڪارڪردگي، شراب، کلڻ، روشني لاء جذبو." هڪ فنڪار ۽ انسانيت پسند مفڪر، جمهوريت پسند، رولنڊ هڪ صحتمند، زندگيءَ جي تصديق ڪندڙ فن جو حامي هو، جيڪو ماڻهن جي زندگيءَ سان ويجهڙائيءَ سان جڙيل هو. هيرو سندس مثالي هو. Beethoven جو ڪم.

ڪن ۾. 19 - پڇڻ. 20 صدي عيسويء ۾ وڏي پيماني تي مشهور ٿي ويو، روس جو ڪم. موسيقار هڪ عدد ممتاز زرب. نقادن (بشمول ڊيبسي) يقين ڪيو ته اهو روسي هو. موسيقي کي سڄي يورپ جي تجديد لاءِ اثرائتو تاثر ڏيڻ گهرجي. موسيقي جو ڪيس. جيڪڏهن 80 ۽ 90 جي ڏهاڪي ۾. 19 هين صدي ڪيترن ئي ايپ لاء هڪ غير متوقع دريافت. موسيقار پيدا ٿيا. ايم پي مسورگسڪي، اين اي ريمسڪي-ڪورساڪوف، ايم اي بالاڪيريف، اي پي بورودين، پوءِ ٻن يا ٽن ڏهاڪن کان پوءِ آئي ايف اسٽراونسڪي جي بيلٽس ڌيان ڇڪايو. شروعات ۾ سندن پارسي پيداوار. 1910ع جو ڏهاڪو ”ڏينهن جو سڀ کان وڏو واقعو“ ثابت ٿيو ۽ رسالن ۽ اخبارن ۾ گرم بحث جو سبب بڻيو. E. Vuyermoz 1912 ۾ لکيو ته Stravinsky "موسيقي جي تاريخ ۾ هڪ جڳهه تي قبضو ڪيو جنهن تي هاڻي ڪو به تڪرار نه ٿو ڪري سگهي." روسي جي سڀ کان وڌيڪ سرگرم پروموٽرز مان هڪ. فرانسيسي ۽ انگريزي ۾ موسيقي. پريس M. Calvocoressi هو.

پرڏيهي ملڪن جي سڀ کان نمايان نمائندن ڏانهن. ڪي ايم 20 صدي. P. Becker، X. Mersman، A. Einstein (جرمني)، M. Graf، P. Stefan (آسٽريا)، K. Belleg، K. Rostand، Roland-Manuel (فرانس)، M. Gatti، M. Mila. (اٽلي)، E. Newman، E. Blom (Great Britain)، O. Downes (USA). 1913 ۾، بيڪر جي شروعات تي، جرمن يونين ٺاهي وئي. ميوزڪ نقاد (1933 ع تائين موجود هئا)، جن جو ڪم K.m. جي اختيار ۽ ذميواري کي وڌائڻ هو. موسيقي ۾ نئين رجحان جي پروپيگنڊا. تخليقيت کي وقف ڪيو ويو. ميگزين “Musikblätter des Anbruch” (آسٽريا، 1919-28، 1929-37 ۾ “Anbruch”)، “Melos” (جرمني، 1920-34 ۽ 1946 کان وٺي) جي عنوان هيٺ شايع ٿيو. انهن نقادن عجائبات جي رجحان جي حوالي سان مختلف موقف اختيار ڪيا. جديديت. انگريزيءَ ۾ آر اسٽراس جي ڪم جي پهرين پروپيگنڊا ڪندڙن مان هڪ. پرنٽ نيومن نوجوان نسل جي موسيقار جي ڪم جي تمام گهڻي تنقيدي هئي. آئن اسٽائن موسيقيءَ جي ترقيءَ ۾ تسلسل جي ضرورت تي زور ڏنو ۽ يقين ڪيو ته فقط اهي نوان ڳولها ئي قيمتي ۽ قابل عمل آهن، جن کي ماضيءَ کان ورثي ۾ مليل روايتن جو مضبوط سهارو حاصل آهي. 20 صدي عيسويء جي "نئين موسيقي" جي نمائندن مان. هن P. Hindemith جي تمام گهڻي قدر ڪئي. نظرن جي وسعت، هڪ گہرے موز سان گڏ گروپ جي تعصب جي غير موجودگي - نظرياتي. ۽ تاريخي اڀياس مرسمين جي سرگرمين کي بيان ڪري ٿو، جيڪو ان ۾ اهم شخصيت هو. ڪي ايم 20s ۽ شروعات ۾. 30s

مطلب. موسيقي تي اثر - تنقيدي. سر ۾ ڪيترن ئي يورپي ملڪن جي باري ۾ سوچيو. 20 صدي عيسويءَ جي ٽي. اڊورنو (T. Adorno) ڏيکاريو ته جن جي نظرين ۾ بدتميز سماجيات جي خصوصيتن کي اشرافيه جي رجحان ۽ عميق سماجي مايوسيءَ سان ملايو ويو آهي. ”ماس ڪلچر“ بورجوا تي تنقيد. سماج، ايڊورنو جو خيال هو ته حقيقي فن کي صرف سڌريل دانشورن جي تنگ دائري سان سمجهي سگهجي ٿو. سندس ڪجهه تنقيدي ڪم وڏي نفاست ۽ تجزيي جي تيزيءَ سان نمايان آهن. اهڙيء طرح، هو ايمانداري ۽ دخول سان Schoenberg، Berg، Webern جي ڪم جي نظرياتي بنياد کي ظاهر ڪري ٿو. ساڳئي وقت، Adorno مڪمل طور تي سڀ کان وڏي ميوز جي اهميت کي رد ڪري ڇڏيو. 20 صدي عيسويء جا ماسٽر جيڪي نئين وياني اسڪول جي پوزيشن کي حصيداري نٿا ڪن.

جديديت پسند K.m. جا منفي پهلو انهن جا فيصلا گهڻو ڪري تعصب ۽ تعصب تي ٻڌل هوندا آهن، اڪثر اهي اوٽ ڊي جي خلاف عمدي طور تي ضد ڪندڙ، حيران ڪندڙ حملا ڪندا آهن. ماڻهو يا نقطه نظر. مثال طور، مثال طور، Stuckenschmidt جو سنسني خیز مضمون “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955)، جنهن ۾ هڪ انتهائي تيز بحث آهي. نفاست فن جي اشرافيه نظريي جو اظهار آهي.

سوشلسٽ ملڪن ۾ K.m. جمالياتي طور تي ڪم ڪري ٿو. پورهيت ماڻهن جي تعليم ۽ اعليٰ، ڪميونسٽ اصولن جي قيام لاءِ جدوجهد. موسيقي ۾ نظريو، قوميت ۽ حقيقت پسندي. نقاد موسيقار جي اتحادين جا ميمبر آهن ۽ تخليقيت جي بحث ۾ سرگرم حصو وٺندا آهن. مسئلا ۽ ماس آرٽ.- تعليمي ڪم. نئون ميوزڪ ٺاهيو. رسالا، جن جي صفحن تي موجوده موسيقي جا واقعا منظم طور تي ڍڪيل آهن. زندگي، شايع ٿيل نظرياتي. مضمونن ۾، جديد ترقيءَ جي موضوعي مسئلن تي بحث جاري آهي. موسيقي. ڪجھ ملڪن ۾ (بلغاريا، رومانيا، ڪيوبا) خاص. سوشلسٽ جي قيام کان پوءِ ئي پريس جي موسيقي پيدا ٿي. عمارت K.m جي مکيه عضون. پولينڊ - "Ruch Muzyczny" ("موسيقي جو طريقو")، رومانيا - "Muzica"، چيڪوسلوواڪيا - "Hudebhi rozhledy" ("ميوزيڪل جائزو")، يوگوسلاويا - "آواز". ان کان سواء، اتي هڪ خاص قسم جا رسالا آهن جيڪي ڊپارٽمينٽ لاء وقف ڪيا ويا آهن. موسيقي جي صنعتن. ثقافت. تنهن ڪري، چيڪوسلوواکيا ۾، 6 مختلف ميوزڪ ميگزين شايع ٿيل آهن، GDR 5 ۾.

ڪي ايم جي شروعات روس ۾ 18 صدي عيسويء سان تعلق رکي ٿو. سرڪاري حڪومت ۾. گيس "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" ۽ ان جو ضميمو ("Vedomosti تي نوٽس") 30s کان وٺي. راڄڌاني جي موسيقي جي واقعن بابت ڇپيل پيغام. زندگي - اوپيرا پرفارمنس بابت، موسيقي سان گڏ جشن بابت. درٻار ۾ ۽ وڏين اشرافيه جي گهرن ۾ تقريبون ۽ عيدون. گهڻو ڪري، اهي خالص معلوماتي مواد جا مختصر نوٽ هئا. ڪردار. پر وڏا مضمون پڻ ظاهر ٿيا، روسي کي واقف ڪرڻ جو مقصد. هن لاءِ فن جي نئين قسم سان عوام. اهي مضمون آهن ”شرم واريون رانديون، يا مزاحيه ۽ سانحات تي“ (1733)، جنهن ۾ اوپيرا جي باري ۾ پڻ معلومات ڏنل هئي، ۽ جي. شٽلن جو وسيع مقالو ”هن ٿيٽريڪل ايڪشن جو تاريخي تفصيل، جنهن کي اوپيرا چيو وڃي ٿو“، 18 شمارن ۾ رکيل آهي. 1738 لاءِ ”نوٽس آن دي ويدوموسٽي“ جو.

2nd منزل ۾. 18 صدي عيسويء، خاص طور تي ان جي آخري ڏهاڪن ۾، ميوز جي واڌ جي حوالي سان. روس ۾ زندگي جي کوٽائي ۽ وسعت ۾، ان جي باري ۾ معلومات سينٽ پيٽرسبرگ ويدوموسٽي ۽ 1756 کان شايع ٿيل Moskovskie Vedomosti ۾ مواد جي لحاظ کان وڌيڪ امير ۽ وڌيڪ متنوع آهي. ”آزاد“ ٽي ڊچ جي پرفارمنس، ۽ کليل عوامي ڪنسرٽ، ۽ جزوي طور تي گهر ميوزڪ ٺاهڻ جو ميدان انهن اخبارن جي نظر ۾ اچي ويو. انهن جي باري ۾ پيغام ڪڏهن ڪڏهن لاڪونڪ تشخيصي تبصرن سان گڏ هئا. ڏاڏيءَ جي تقريرن ​​کي خاص ياد ڪيو ويندو هو. اداڪار

ڪجهه جمهوري ادارا. روسي صحافت ۾ con. 18 صدي عيسويء ۾ فعال طور تي نوجوان روسي جي حمايت ڪئي. ڪمپوزر اسڪول، غفلت جي خلاف. هن جي عظيم-آرسٽوڪريٽ ڏانهن رويو. حلقا. IA ڪريلوف پاران شايع ٿيل جرنل ۾ PA Plavilytsikov جا مضمون تيزيءَ سان تڪراري آهن. "تماشائي" (1792). روسي ۾ موجود امير موقعن ڏانهن اشارو ڪندي. نار. گيت، انهن مضمونن جو ليکڪ سختيءَ سان عوام جي اعليٰ سماج جي انڌي تعريف جي مذمت ڪري ٿو، هر شيءِ ڌارين لاءِ ۽ ان جي پنهنجي، گهريلو ۾ دلچسپي نه هجڻ جي. ”جيڪڏهن توهان چاهيو ٿا ته پنهنجي پاڻ ۾ چڱيءَ طرح ۽ مناسب غور سان،“ پلاولشچيڪوف زور ڏئي ٿو، ”انهن کي اهڙي شيءِ ملندي جنهن جي دل موهي وڃي، انهن کي منظور ڪرڻ لاءِ ڪجهه ملندو. پاڻ اجنبي کي به حيران ڪرڻ لاءِ ڪجهه مليو هوندو. افسانوي طنزيه پمفليٽ جي صورت ۾، اطالوي اوپيرا جي ڪنوينشن، ان جي لئبريٽو جي معياري ۽ خالي مواد، ۽ عظيم ڊليٽنٽزم جي بدصورت پاسن جو مذاق اڑايو ويو.

شروع شروع ۾. 19 صدي عيسويءَ ۾ نازڪ جي مجموعي مقدار کي خاص طور تي وڌايو ويو. موسيقي جي باري ۾ ادب. من. اخبارون ۽ رسالا منظم طور تي اوپيرا پروڊڪشنز ۽ ڪنسرٽ جا تجزيا شايع ڪن ٿا، پروڊڪشن جي خود تجزيو سان. ۽ انهن جي عملدرآمد، مونوگرافڪ. روسي ۽ zarub جي باري ۾ مضمون. موسيقار ۽ فنڪار، ٻاهرين واقعن بابت ڄاڻ. موسيقي جي زندگي. انهن ۾ جيڪي موسيقيءَ جي باري ۾ لکن ٿا، انهن ۾ وڏي پيماني تي، موسيقيءَ جي هڪ وسيع رينج سان گڏ، اڳيان رکيا ويا آهن. ۽ عام ثقافتي نقطه نظر. 2 صدي جي ٻئين ڏهاڪي ۾. هن جي موسيقي-تنقيد شروع ٿئي ٿي. AD Ulybyshev جي سرگرمي، شروعات ۾. پريس BF Odoevsky ۾ 19s ظاهر ٿئي ٿو. پنهنجن خيالن ۾ تمام اختلافن سان، ٻنهي کي ميوزيم جي تشخيص جي ويجهو آيو. اعليٰ مواد جي گهرج، گہرائي ۽ اظهار جي طاقت سان، بي فڪريءَ سان نفرت جي مذمت ڪرڻ. هن جي حوالي سان رويي. 20s ۾ ظاهر ٿيڻ ۾. ”Rossinists“ ۽ ”Mozartists“ جي وچ ۾ تڪرار ۾، Ulybyshev ۽ Odoevsky ٻئي طرف هئا، جن ”Don Giovanni“ جي شاندار ليکڪ کي ”خوشگوار راسيني“ تي ترجيح ڏني. پر Odoevsky خاص طور تي بيٿوون کي "نئين ساز ساز سازن جو عظيم ترين" طور تي ساراهيو. هن دليل ڏنو ته "بيٿوون جي 20 هين سمفوني سان، هڪ نئين موسيقي دنيا شروع ٿئي ٿي." روس ۾ بيٿوون جي مسلسل پروپيگنڊا ڪندڙن مان هڪ پڻ ڊي يو هو. Struysky (Trilunny). ان حقيقت جي باوجود ته Beethoven جي ڪم کي رومانوي جي prism جي ذريعي ان کي سمجهيو ويندو هو. جماليات، اهي صحيح طور تي ان جي ڪيترن ئي مخلوقن کي سڃاڻڻ جي قابل هئا. موسيقي جي تاريخ ۾ پاسي ۽ اهميت.

روسي K.m. کي منهن ڏيڻ وارا مکيه مسئلا، نيٽ بابت هڪ سوال هو. ميوزڪ اسڪول، ان جي شروعات ۽ ترقي جا طريقا. 1824ع جي شروعات ۾، اوڊوفسڪي AN Verstovsky جي ڪينٽاتاس جي اصليت کي نوٽ ڪيو، جنهن ۾ نه ته ”جرمن اسڪول جي خشڪ پينٽري“ هئي ۽ نه ئي ”شوگري اطالوي پاڻي“. سڀ کان وڏو سوال روسي جي خاصيتن جي باري ۾ آهي. موسيقي جي اسڪولن ۾ پوسٽ جي سلسلي ۾ بحث ڪرڻ لڳو. 1836ع ۾ گلنڪا جو اوپيرا Ivan Susanin. Odoevsky پهريون ڀيرو تمام فيصلي سان اعلان ڪيو ته گلنڪا جي اوپيرا سان "فن ۾ هڪ نئون عنصر ظاهر ٿيو ۽ تاريخ ۾ هڪ نئون دور شروع ٿئي ٿو: روسي موسيقي جو دور." هن ٺهڻ ۾، روس جي عالمي اهميت کي هوشياري سان پيش ڪيو ويو. موسيقي، عالمي طور تي تسليم ڪيو ويو آهي. 19 صدي عيسويء جي پيداوار "Ivan Susanin" روسي جي باري ۾ بحث کي جنم ڏنو. موسيقي ۾ اسڪول ۽ ان جو تعلق ٻين نيٽ سان. ميوزڪ اسڪول NA Melgunov، Ya. M. Neverov، to-rye اتفاق ڪيو (اڪثر ڪري ۽ سڀ کان اهم) Odoevsky جي تشخيص سان. روس ۾ ترقي پسند شخصيتن کان هڪ تيز رد عمل. ڪي ايم گلنڪا جي اوپيرا جي اهميت کي گهٽائڻ جي ڪوشش جي ڪري، جيڪا FV بلغارين کان آئي هئي، جنهن رجعت پسند جي راء جو اظهار ڪيو. بادشاهي حلقا. اوپيرا "Ruslan ۽ Lyudmila" جي شروعات ۾ اڃا به وڌيڪ گرم تڪرار پيدا ٿيو. 40 جي ڏهاڪي ۾ گلنڪا جي ٻئي اوپيرا جي پرجوش محافظن ۾ وري اوڊوفسڪي به هو، جنهن سان گڏ مشهور صحافي ۽ مستشرق او آءِ سينڪوفسڪي به هو، جن جا موقف عام طور تي متضاد ۽ اڪثر متضاد هوندا هئا. ساڳئي وقت، روسين ۽ ليودميلا جي اهميت کي روسي طور تي نقادن جي اڪثريت طرفان ساراهيو نه ويو. نار.- مهاڳ. اوپيرا "Ivan Susanin" يا "Ruslan ۽ Lyudmila" جي برتري جي باري ۾ تڪرار جي شروعات هن وقت تائين آهي، جيڪا ايندڙ ٻن ڏهاڪن ۾ خاص قوت سان ڀڙڪي ٿي.

مغربي همراهن نعت جي گهڻي ڄاڻ کي روڪيو. گلنڪا جي جدت جي جڙ هڪ وڏي پيماني تي تعليم يافته نقاد جيئن وي پي بوٽڪن ڏانهن. جيڪڏهن بيٿون، چوپين، ليزٽ جي باري ۾ بوٽڪين جي بيانن ۾ اڻڄاتل ترقي پسند اهميت هئي ۽ ان وقت تائين بصيرت ۽ دور انديشي هئي، پوء گلنڪا جي ڪم جي حوالي سان هن جو موقف مبهم ۽ غير فيصلي وارو هو. گلنڪا جي ڏات ۽ مهارت کي خراج تحسين پيش ڪندي، بوٽڪن کي روسي ٺاهڻ جي ڪوشش تي غور ڪيو. نيٽ ناڪام اوپيرا.

مشهور. روسي جي ترقي جي دور ۾. ڪي ايم 60 وارا هئا. 19 صدي عيسوي موسيقي جو عام عروج. ثقافت، جمهوري ترقي جي ڪري. سماج تحريڪ ۽ ويجهو burzh. سڌارن، ٽو-رائي کي زار جي حڪومت هلائڻ تي مجبور ڪيو ويو، نئين روشني ۽ وسيلن جي واڌاري. تخليقي انگ اکر، اسڪولن جي ٺهڻ ۽ واضح طور تي سڃاڻپ جمالياتي سان رجحانات. پليٽ فارم - هي سڀ موسيقي-نازڪ جي اعلي سرگرمي لاء هڪ ترغيب طور ڪم ڪيو. سوچون. ان عرصي دوران، AN Serov ۽ VV Stasov جهڙوڪ ممتاز نقادن جون سرگرميون ظاهر ٿيون، Ts. A. Cui ۽ GA Laroche پريس ۾ ظاهر ٿيا. موسيقي - تنقيدي. ڪمپيوٽر به سرگرمين ۾ شامل هو. PI Tchaikovsky، AP Borodin، NA Rimsky-Korsakov.

انهن سڀني ۾ هڪجهڙائي هئي تعليمي ورهاست ۽ شعور. وطن جي مفادن جو دفاع. جي خلاف جنگ ۾ موسيقي جي مقدمي کي نظرانداز ڪيو ويندو. حڪمران بيوروڪريٽس جو رويو هن ڏانهن. حلقن ۽ شاندار تاريخي جي گهٽتائي يا غلط فهمي. روسي معنيٰ موسيقي اسڪول نقادن جي قدامت پسند ڪيمپ (FM Tolstoy - Rostislav, AS Famintsyn). جنگي پبلسٽي. آواز K.m ۾ گڏ ٿيل آهي. 60s جي. مضبوط فلسفي ۽ جمالياتي تي ڀروسو ڪرڻ جي خواهش سان. بنياديات ان سلسلي ۾، ترقي يافته روسي ان لاء هڪ نموني طور ڪم ڪيو. روشن تنقيد ۽، سڀ کان مٿي، Belinsky جي ڪم. سيروف جي ذهن ۾ اها ڳالهه هئي جڏهن هن لکيو ته: ”ڇا اهو ممڪن آهي، ٿورڙي دير سان، عوام کي موسيقي ۽ ٿيٽر جي شعبي سان ان منطقي ۽ روشن خيال انداز سان لاڳاپو ڪرڻ جو عادي بڻايو وڃي، جيڪو روسي ادب ۾ ڏهاڪن کان استعمال ٿيندو رهيو آهي ۽ روسي ادبي تنقيد؟ تمام گهڻي ترقي ڪئي وئي آهي." Serov جي پٺيان، Tchaikovsky "عقلي-فلسفي موسيقي جي تنقيد" جي ضرورت جي باري ۾ لکيو ته "مضبوط جمالياتي اصولن" جي بنياد تي. Stasov روسي زبان جو سخت پيروڪار هو. انقلابي جمهوريت پسند ۽ حقيقت پسنديءَ جا اصول ورتا ويا. Chernyshevsky جي جمالياتي. "موسيقي جي نئين روسي اسڪول" جو بنياد، گلنڪا ۽ ڊارگوميزڪي جي روايتن کي جاري رکندي، هن کي لوڪ ۽ حقيقت پسند سمجهيو. 60 جي ڏهاڪي ۾ موسيقي جي تڪرار ۾، نه رڳو ٻه ڊاس کي منهن ڏيڻو پيو. روسي هدايتون. موسيقي - ترقي پسند ۽ رجعت پسند، پر ان جي ترقي پسند ڪيمپ ۾ رستن جو تنوع پڻ ظاهر ڪيو ويو. روس جي باني جي حيثيت ۾ گلنڪا جي اهميت جو جائزو وٺڻ ۾ سوليڊرائزنگ. ڪلاسيڪل ميوزڪ اسڪول، نار جي سڃاڻپ ۾. گيت هن اسڪول جي قومي طور تي منفرد خصوصيتن جو ذريعو ۽ ٻين ڪيترن ئي بنيادي طور تي اهم مسئلن ۾، ترقي يافته K.m. 60s جي. ڪيترن ئي نقطن تي اختلاف. ڪوئي، جيڪو ”مائيٽي هينڊفل“ جي هيرالڊز مان هڪ هو، اڪثر غير جانبدار هوندو هو. بيٿوون کان اڳ واري دور جي غير ملڪي موسيقي جي ڪلاس سان تعلق، Tchaikovsky لاء غير منصفانه هو، ويگنر کي رد ڪري ڇڏيو. ان جي برعڪس، Laroche تمام گهڻو ساراهيو Tchaikovsky، پر پيداوار جي باري ۾ منفي ڳالهه ٻولهه. Mussorgsky، Borodin، Rimsky-Korsakov ۽ ڪيترن ئي ٻين جي ڪم تي نازڪ هو. شاندار zarub. پوسٽ-بيٿوون دور جا موسيقار. انهن مان ڪيترائي اختلاف، جيڪي ڪنهن نئين شيءِ لاءِ شديد جدوجهد جي وقت وڌيڪ شديد ٿي ويا، وقت گذرڻ سان گڏ پنهنجي اهميت وڃائي ويٺا. Cui، پنهنجي زوال واري زندگي ۾، تسليم ڪيو ته هن جا شروعاتي مضمون "قضاوت ۽ ڍنگ جي نفاست، رنگن جي مبالغ آميز چمڪ، خاصيت ۽ غير معمولي جملن جي ڪري ممتاز آهن."

60s ۾. ND Kashkin جو پهريون مضمون ڇپيل، پر منظم انداز ۾ ظاهر ٿيو. هن جي موسيقي جي فطرت - نازڪ. 19 صدي جي آخري ڏهاڪن ۾ حاصل ڪيل سرگرميون. ڪشڪين جي فيصلن کي پرسڪون اعتراض ۽ متوازن انداز ۾ فرق ڪيو ويو. ڪنهن به قسم جي گروهه جي اڳڪٿين کان ڌار، هن گلنڪا، چايڪوفسڪي، بوروڊين، ريمسڪي-ڪورساڪوف جي ڪم جو تمام گهڻو احترام ڪيو ۽ مسلسل جدوجهد ۾ متعارف ڪرائڻ لاء جدوجهد ڪئي. ۽ ٿيٽر. موسيقي جي پيداوار جي مشق. اهي ماسٽر، ۽ 20 صدي جي موڙ تي. نئين روشن موسيقار (SV Rachmaninov، نوجوان AN Skryabin) جي شروعات جي آجيان ڪئي. شروع شروع ۾. ماسڪو ۾ 80s Rimsky-Korsakov جي شاگرد ۽ دوست SN Kruglikov پريس سان ڳالهايو. Mighty Handful جي خيالن ۽ تخليقيت جو پرجوش حامي، پنهنجي سرگرميءَ جي پهرئين دور ۾ هن Tchaikovsky ۽ ”ماسڪو“ اسڪول جي ٻين نمائندن جو جائزو وٺڻ ۾ هڪ خاص تعصب ڏيکاريو، پر پوءِ هن هڪ طرفي موقف تي غالب پئجي ويو. ، هن جا تنقيدي فيصلا وسيع ۽ وڌيڪ مقصد بڻجي ويا.

20 صدي جي شروعات روسي موسيقي لاءِ هئي نئين ۽ پراڻي جي وچ ۾ وڏي تبديلي ۽ شديد جدوجهد جو وقت. تنقيد به جاري تخليقيت کان پري نه رهي. عمل ۽ فعال طور تي جدوجهد ۾ حصو ورتو. نظرياتي ۽ جمالياتي. هدايتون مرحوم اسڪريابين جو ظهور، تخليق جي شروعات. Stravinsky ۽ SS Prokofiev جون سرگرميون گرم تڪرار سان گڏ هئا، اڪثر ڪري ميوز کي ورهائي رهيا هئا. امن ناقابل قبول دشمن ڪئمپن ۾. سڀ کان وڌيڪ قائل ۽ پيروي مان هڪ آهي. VG Karatygin، هڪ سٺو تعليم يافته موسيقار، هڪ باصلاحيت ۽ مزاج پبلسٽسٽ، جيڪو صحيح ۽ بصيرت سان روسي ۾ شاندار جديد رجحان جي اهميت جو جائزو وٺڻ جي قابل هو، نئين جو محافظ هو. ۽ زرب. موسيقي. K.m. ۾ هڪ نمايان ڪردار. ان وقت جي AV Ossovsky، VV Derzhanovsky، N. Ya. واهه، علمي خلاف. معمولي ۽ غير فعال غير ذاتي تقليد. هڪ وڌيڪ معتدل هدايت جي نقادن جي سرگرمين جي اهميت - يو. ڊي اينجل، جي پي پروڪوفيف، وي پي ڪولوميٽسوف - ڪلاسڪ جي اعليٰ روايتن کي برقرار رکڻ ۾ شامل آهي. ورثو، انهن جي زندگين جي مسلسل ياد ڏياريندڙ، لاڳاپيل اهميت، پيروي ڪندو. انهن روايتن کي ”خراب“ ڪرڻ جي ڪوششن کان تحفظ ڏيڻ ۽ انهن کي بدنام ڪرڻ جي اهڙي نظريي جي مائيوز طرفان. جديديت، مثال طور، ايل ايل سبانيف. 1914 ع کان وٺي، BV Asafiev (Igor Glebov) منظم طور پريس ۾ ظاهر ٿيڻ لڳو، سندس سرگرمي هڪ عجائب جي طور تي. عظيم آڪٽوبر سوشلسٽ انقلاب کان پوءِ تنقيد کي وڏي پيماني تي ترقي ڏني وئي.

روسي ۾ موسيقي کي تمام گهڻو ڌيان ڏنو ويو. دور دور ۾ اڳ-انقلابي پريس سال. سڀني وڏن اخبارن ۽ ٻين ڪيترن ئي اخبارن ۾ موسيقي جي مستقل شعبن سان گڏ. عام قسم جا رسالا خاص ٺاهيا ويندا آهن. موسيقي رسالا. جيڪڏهن 19 صدي عيسويء ۾ وقت کان وٺي پيدا ٿئي ٿي. موسيقيءَ جا رسالا، ضابطي جي طور تي، مختصر عرصي لاءِ، پوءِ 1894ع ۾ HP Findeisen پاران قائم ڪيل روسي ميوزيڪل اخبار، 1918ع تائين مسلسل شايع ٿينديون رهيون. 1910-16ع ۾ ماسڪو مان هڪ رسالو شايع ٿيو. "موسيقي" (ايڊ.-پبلشر Derzhanovsky)، جن جي صفحن تي اهي جاندار ۽ همدردي مليا. موسيقي جي ميدان ۾ نئين رجحان جو جواب. تخليقيت. “A Musical Contemporary” (پيٽروگراڊ ۾ AN Rimsky-Korsakov، 1915-17 جي ادارت هيٺ شايع ٿيل) جي هدايت ۾ وڌيڪ علمي معنيٰ ڏني. وطن جي ڌيان. classics، پر پاڻ تي. نوٽ بڪ “Chronicles of the Magazine” Musical Contemporary “” وڏي پيماني تي موجوده موسيقي جي واقعن کي ڍڪي ڇڏيو. زندگي. ماهر. ميوزڪ ميگزين پڻ روسي پردي جي ڪجهه شهرن ۾ شايع ڪيا ويا.

ساڳئي وقت، سوسائٽيز پيٿس K.m. 60-70 جي مقابلي ۾. 19 صدي ڪمزور، نظرياتي ۽ جمالياتي. روسي ورثو. جمهوريت پسند- روشن خيال ڪڏهن ڪڏهن کليل آڊٽ ڪيو ويندو آهي، اتي هڪ رجحان آهي سماجن کان الڳ دعوائون. زندگي، ان جي "اندروني" معني جو دعوي.

مارڪسسٽ سرمائيداري جي شروعات ٿي چڪي هئي. موسيقي بابت آرٽيڪل ۽ نوٽس جيڪي بالشويڪ پارٽي جي پريس ۾ ظاهر ٿيا، Ch. ار روشناس ڪرڻ. ڪم. انهن ڪلاسڪ جي وسيع پروپيگنڊا جي ضرورت تي زور ڏنو. پورهيت عوام ۾ موسيقي جو ورثو، رياستي ميوزڪ جي سرگرمين تي تنقيد ڪئي وئي. ادارن ۽ ٽي-خندق. AV Lunacharsky، ڊسمبر جي حوالي سان. موسيقي جو رجحان. ماضي ۽ حال، سماجي زندگي سان سندن تعلق کي سڃاڻڻ جي ڪوشش ڪئي، رسمي آدرشي جي مخالفت ڪئي. موسيقي جي سمجھ ۽ زوال پذير خرابي، بورجوا روح جي فن تي نقصانڪار اثر کي رد ڪيو. ڪاروباري.

اُلو. K.m.، جمهوريت جي بهترين روايتن جو وارث. ماضيءَ جي تنقيد، هڪ شعوري پارٽيءَ جي رخ ۾ فرق رکي ٿي ۽ ان جو بنياد مضبوط سائنسي بنيادن تي آهي. مارڪسسٽ-ليننسٽ طريقيڪار جا اصول. فن جو قدر. پارٽي جي اهم دستاويزن ۾ بار بار تنقيد تي زور ڏنو ويو آهي. 18 جون 1925ع تي آر سي پي (بي) جي مرڪزي ڪميٽيءَ جي قرارداد ”فڪشن جي ميدان ۾ پارٽيءَ جي پاليسيءَ تي“ نوٽ ڪيو ويو ته تنقيد ”پارٽي جي هٿن ۾ هڪ اهم تعليمي اوزار“ آهي. ساڳئي وقت، ڊسمبر جي حوالي سان وڏي حڪمت عملي ۽ رواداري جو مطالبو ڪيو ويو. تخليقي واهه، انهن جي تشخيص لاء هڪ سوچيندڙ ۽ محتاط انداز. قرارداد ۾ بيوروڪريسي جي خطري کان خبردار ڪيو ويو. رڙ ڪندي ۽ هڪ مقدمي ۾ حڪم ڏيندي: ”تڏهن ئي اها، اها تنقيد، هڪ تمام گهڻي تعليمي اهميت رکي ٿي جڏهن اها پنهنجي نظرياتي برتري تي ڀروسو ڪندي. جديد دور ۾ تنقيد جا ڪم CPSU جي مرڪزي ڪميٽي جي قرارداد ”ادبي ۽ فني تنقيد تي“، پبليڪيشن ۾ بيان ڪيا ويا آهن. 25 جنوري 1972ع. تنقيد کي، جيئن هن دستاويز ۾ چيو ويو آهي ته، ”جديد فني عمل جي رجحانن، رجحانن ۽ قانونن جو گهرو اڀياس ڪري، پارٽي ۽ قوميت جي ليننسٽ اصولن کي مضبوط ڪرڻ لاءِ هر ممڪن ڪوشش ڪرڻ گهرجي، هڪ اعليٰ نظرياتي ۽ جمالياتي سطح لاءِ وڙهڻ گهرجي. سوويت آرٽ، ۽ مسلسل بورجوا نظريي جي مخالفت. ادبي ۽ فني تنقيد، فنڪار جي نظرياتي افق کي وڌائڻ ۽ سندس صلاحيتن کي وڌائڻ ۾ مدد ڏيڻ لاء ٺهيل آهي. مارڪسي-ليننسٽ جمالياتيات جي روايتن کي ترقي ڪندي، سوويت ادبي ۽ فني تنقيد کي نظرياتي جائزي جي درستگي، جمالياتي سنجيدگي سان سماجي تجزيي جي کوٽائي، قابليت لاء محتاط رويو، ۽ مفيد تخليقي ڳولا کي گڏ ڪرڻ گهرجي.

اُلو. ڪي ايم آهستي آهستي فن جي مارڪسسٽ-ليننسٽ تجزيي جي طريقي ۾ مهارت حاصل ڪئي. رجحان ۽ حل نوان مسئلا، ٽو-رائي مقدمي جي اڳيان رکيا ويا. آڪٽوبر انقلاب ۽ سوشلزم جي تعمير. رستي ۾ غلطيون ۽ غلط فهميون ڪيون ويون آهن. 20s ۾. ڪي ايم تجربيڪار مطلب. فحش سماجيات جو اثر، جنهن جي نتيجي ۾ هڪ گهٽتائي، ۽ ڪڏهن ڪڏهن ڪلاس جي عظيم ترين قدرن جو مڪمل انڪار. وراثت، اللو جي ڪيترن ئي ممتاز ماسٽرن جي عدم برداشت. موسيقي، جيڪو پيچيده دور مان گذريو آهي، اڪثر متضاد ڳولا، فن جو هڪ غريب ۽ تنگ خيال، ضروري ۽ پرولتاريه جي ويجهو، فن جي سطح ۾ گهٽتائي. مهارت. اهي رد ڪيا ويا آهن. رشين ايسوسيئشن آف پرولتارين ميوزڪين (RAPM) جي سرگرمين ۾ رجحانن کي خاص طور تي تيزيءَ سان اظهار ملي ٿو. تنظيمون ڪجهه يونين جمهوريتن ۾. ساڳي ئي وقت، تاريخي ماديت جي نظريي جي غير معمولي تشريح ڪيل شقن کي استعمال ڪيو ويو، جيڪي رسميات جي نقادن طرفان استعمال ڪيا ويا. موسيقي کي نظريي کان الڳ ڪرڻ لاء هدايتون. موسيقي ۾ تخليقي ٽيڪنڪ ميڪاني طور تي پيداوار، صنعتي ٽيڪنڪ، ۽ رسمي ٽيڪنيڪل سان سڃاڻپ ڪئي وئي. نوانيت کي وحدت قرار ڏنو ويو. جديديت جو معيار ۽ ميوزڪ جي ترقي. ڪم، انهن جي نظرياتي مواد کان سواء.

هن عرصي دوران، موسيقي جي سوالن تي AV Lunacharsky جي مضمونن ۽ تقريرن ​​کي خاص اهميت حاصل آهي. ثقافتي ورثي تي لينن جي تعليم جي بنياد تي، لوناچارسڪي موسيقي ڏانهن محتاط رويي جي ضرورت تي زور ڏنو. ماضيءَ مان ورثي ۾ مليل خزانا، ۽ otd جي ڪم ۾ نوٽ ڪيل. موسيقار الو سان ويجھا ۽ وينجن جي خصوصيت رکن ٿا. انقلابي حقيقت. موسيقيءَ جي مارڪسسٽ طبقي جي سمجھ جو دفاع ڪندي، ساڳئي وقت هن سخت تنقيد ڪئي ته ”وقت کان اڳ واري غير معمولي قدامت“، جنهن جو ”حقيقي سائنسي سوچ سان، ۽ يقيناً، حقيقي مارڪسزم سان ڪو به واسطو ناهي“. هن احتياط ۽ همدرديءَ سان پهرين ڳالهه کي نوٽ ڪيو، جيتوڻيڪ اڃا به اڻپورو ۽ ڪافي قائل نه هو، پر نئين انقلاب کي رد ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. موسيقي ۾ موضوعات.

گنجائش ۽ مواد ۾ غير معمولي وسيع موسيقي-نازڪ هئي. 20s ۾ اسافيف جون سرگرميون. گرمجوشيءَ سان جواب ڏيڻ هر شيءِ جو مطلب آهي. سوويت موسيقي جي زندگي ۾ واقعا، هن اعلي فن جي نقطي نظر کان ڳالهايو. ثقافت ۽ جمالياتي. تڪميل اسافيف نه رڳو عجائبات جي رجحان ۾ دلچسپي رکي ٿي. تخليقيت، سرگرمي conc. تنظيمون ۽ اوپيرا ۽ بيلٽ ٿيٽر، پر پڻ وسيع، متنوع دائرو ماس ميوزڪ جو. زندگي. هن بار بار زور ڏنو ته اهو ماس ميوز جي نئين نظام ۾ هو. انقلاب مان پيدا ٿيندڙ ٻولي، موسيقار پنهنجي ڪم جي حقيقي تجديد جو ذريعو ڳولي سگهندا. ڪنهن نئين شيءِ جي لالچ جي ڳولا اسافيف کي ڪڏهن ڪڏهن زراب جي عارضي واقعن جي مبالغه آميز تشخيص ڏانهن وٺي ويندي هئي. مقدمو ۽ غير نازڪ. خارجي رسمي "کاٻي ڌر" لاء جوش. پر اهي صرف عارضي انحراف هئا. اسافيف جا اڪثر بيان عجائب گهرن جي وچ ۾ گهرا لاڳاپا جي مطالبي تي ٻڌل هئا. زندگي سان تخليقيت، وڏين وڏين سامعين جي مطالبن سان. ان سلسلي ۾، سندس مضمون ”ذاتي تخليق جو بحران“ ۽ ”موسيقار، جلدي! (1924)، جيڪو سوو ۾ ردعمل جو سبب بڻيو. ان وقت جي ميوزڪ پرنٽ.

20s جي فعال نقادن ڏانهن. NM Strelnikov، NP Malkov، VM Belyaev، VM Bogdanov-Berezovsky، SA Bugoslavsky، ۽ ٻين سان تعلق رکي ٿو.

23 اپريل 1932ع جي بالشويڪ جي آل يونين ڪميونسٽ پارٽيءَ جي مرڪزي ڪميٽيءَ جو فرمان ”ادبي ۽ فني تنظيمن جي بحاليءَ تي“، جنهن ادب ۽ فن جي ميدان ۾ گروهه پرستيءَ ۽ دائري جي علحدگيءَ کي ختم ڪيو، ان جو سنڌ تي فائديمند اثر پيو. ڪي ايم جي ترقي اهو غير اخلاقي سماجيات کي ختم ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. ۽ ٻيون غلطيون، اللو جي ڪاميابين جو جائزو وٺڻ لاء هڪ وڌيڪ مقصد ۽ سوچيندڙ انداز تي مجبور ڪيو. موسيقي. ميوز. نقادن جي اتحادين ۾ موسيقار سان اتحاد ڪيو ويو. موسيقار، سڀني تخليقي ريلي لاء ٺهيل. مزدورن "سوويت طاقت جي پليٽ فارم جي حمايت ڪندي ۽ سوشلسٽ تعمير ۾ حصو وٺڻ جي ڪوشش ڪئي." هڪ رسالو 1933ع کان شايع ٿي رهيو آهي. ”سوويت ميوزڪ“، جيڪو مکيه ٿيو. الهه جو جسم. ڪي ايم خاص موسيقي. ميگزين يا موسيقي جا شعبا آرٽ تي عام جرنلز ۾ ڪيترن ئي يونين ريپبلڪن ۾ موجود آهن. نقادن ۾ II Sollertinsky، AI Shaverdyan، VM Gorodinsky، GN Khubov شامل آهن.

سڀ کان اهم نظرياتي ۽ تخليقي. مسئلو، جيڪو K.m. 30 جي ڏهاڪي ۾، سوشلسٽ جي طريقي جو سوال هو. حقيقت پسندي ۽ سچائي ۽ فن جي وسيلن جي باري ۾. جديد جي مڪمل عڪاسي. اڇو موسيقي ۾ حقيقت. هن سان ويجهي سان لاڳاپيل آهن مهارت، جمالياتي مسئلا. معيار، انفرادي تخليق جو قدر. تحفا 30s جي دوران. تخليقي بحثن جو هڪ انگ، عام اصولن ۽ اللو جي ترقي جي طريقن جي طور تي وقف. موسيقي، گڏوگڏ ميوزڪ تخليقيت جا قسم. اهڙا، خاص طور تي، سمفونزم ۽ اوپيرا بابت بحث آهن. انهن مان آخري ۾، سوال اٿاريا ويا هئا جيڪي صرف آپريٽيڪل صنف جي حدن کان ٻاهر نڪري ويا آهن ۽ اللو لاء وڌيڪ عام اهميت وارا هئا. ان مرحلي ۾ موسيقيءَ جي تخليق: سادگي ۽ پيچيدگيءَ بابت، فن ۾ حقيقي اعليٰ سادگيءَ کي فليٽ پريميٽوزم سان بدلائڻ جي ناقابل قبوليت بابت، جمالياتي معيار بابت. تخمينو، ٽو-ريمي کي owls جي رهنمائي ڪرڻ گهرجي. تنقيد.

انهن سالن دوران، قومي معيشت جي ترقي جا مسئلا وڌيڪ شديد ٿي ويا آهن. موسيقي ثقافتن. 30s ۾. سوويت يونين جي ماڻهن پنهنجي لاءِ نئين شڪل جي ترقيءَ لاءِ پهريون قدم کنيو. موسيقي جو ڪيس. اهو سوالن جو هڪ پيچيده سيٽ پيش ڪري ٿو جيڪو نظرياتي گهربل آهي. جواز. ڪي ايم لوڪ ڪهاڻين جي مواد ڏانهن موسيقار جي رويي جي باري ۾ وڏي پئماني تي سوالن تي بحث ڪيو ويو آهي، انهي حد تائين جو فارم ۽ طريقن جي ترقي جي طريقن جيڪي تاريخي طور تي اڪثر يورپين جي موسيقي ۾ ترقي ڪئي آهي. ملڪ، intonation سان گڏ ڪري سگهجي ٿو. نيٽ جي اصليت. ثقافتون. انهن مسئلن کي حل ڪرڻ لاءِ مختلف طريقن جي بنياد تي، بحث مباحثا ٿيا، جيڪي پريس ۾ ظاهر ٿيا.

K.m جي ڪامياب ترقي. 30s ۾. ڪتب خاني جي رجحان سان مداخلت ڪئي، ڪجهه باصلاحيت جي غلط تشخيص ۾ ظاهر ٿيو ۽ تنهن ڪري. الهه جا ڪم. موسيقي، الهه جي اهڙن اهم بنيادي سوالن جي هڪ تنگ ۽ هڪ طرفي تشريح. مقدمو، کلاسک ڏانهن رويي جي سوال جي طور تي. ورثو، روايت ۽ جدت جو مسئلو.

اهي رجحان خاص طور تي الهه ۾ تيز ٿي ويا. ڪي ايم con ۾. 40s Rectilinear-schematic. جدوجهد جو سوال پيدا ڪرڻ حقيقي آهي. ۽ رسمي. هدايتون اڪثر ڪري اللو جي سڀ کان قيمتي ڪاميابين مان پار ڪرڻ جي ڪري ٿي. موسيقي ۽ پيداوار لاء حمايت، جنهن ۾ اسان جي وقت جا اهم موضوع هڪ آسان ۽ گهٽ فارم ۾ ظاهر ڪيا ويا آهن. 28 مئي 1958ع تي سي پي ايس يو جي سينٽرل ڪميٽيءَ هڪ فرمان ۾ انهن ڪفري رجحانن جي مذمت ڪئي هئي، جنهن ۾ پارٽيءَ جي روح، نظريي ۽ قوميت جي اصولن جي ڀڃڪڙيءَ جي تصديق ڪئي وئي هئي. دعوائون، نظريي جي مسئلن تي اڳوڻي پارٽي دستاويزن ۾ ٺاهيل، اهو فيصلو ڪيترن ئي باصلاحيت اللو جي ڪم جي غلط ۽ غير منصفانه تشخيص ڏانهن اشارو ڪيو ويو آهي. موسيقار

50s ۾. الهه ۾ K.m. گذريل دور جون خاميون ختم ڪيون پيون وڃن. ميوزيم جي ڪيترن ئي اهم بنيادي سوالن تي بحث ڪيو ويو. تخليقيت، جنهن جي نتيجي ۾ سوشلسٽ جي بنيادن جي هڪ تمام گهڻي ڄاڻ حاصل ڪئي وئي هئي. حقيقت پسندي، اللو جي عظيم ڪاميابين جو صحيح نظريو قائم ڪيو ويو. موسيقي جيڪا ٺاهيندي آهي ان جي "سونهري فنڊ". تنهن هوندي به، الوء کان اڳ. سرمائيداريءَ جي فن ۾ ڪيترائي حل نه ٿيل مسئلا آهن، ۽ ان جون خاميون، جن ڏانهن CPSU جي مرڪزي ڪميٽيءَ جو ٺهراءُ ”ادبي ۽ فني تنقيد“ بجاءِ اشارو ڪري ٿو، اڃا مڪمل طور تي ختم نه ٿي سگهيو آهي. تخليقيت جو گہرا تجزيو. مارڪسسٽ-ليننسٽ جماليات جي اصولن تي ٻڌل عمل، اڪثر ڪري سطحي تشريح سان بدلجي ويندا آهن. اجنبي الهه جي خلاف جنگ ۾ ڪافي مستقل مزاجي هميشه نه ڏيکاري وئي آهي. جديديت پسند رجحانن جو فن، سوشلسٽ حقيقت پسنديءَ جي بنيادن جي حفاظت ۽ ان کي برقرار رکڻ ۾.

CPSU، سوويت انسان جي روحاني ترقي ۾ ادب ۽ آرٽ جي وڌندڙ ڪردار تي زور ڏيندي، سندس عالمي نظريي ۽ اخلاقي عقيدن کي ترتيب ڏيڻ ۾، تنقيد کي منهن ڏيڻ واري اهم ڪمن کي نوٽ ڪري ٿو. پارٽيءَ جي فيصلن ۾ ڏنل هدايتون الهه جي ترقيءَ جا وڌيڪ رستا طئي ڪن ٿيون. ڪي ايم ۽ سوشلسٽ جي تعمير ۾ پنهنجي ڪردار کي وڌايو. يو ايس ايس آر جي موسيقي ثقافت.

حوالا: Struysky D. Yu.، همعصر موسيقي ۽ موسيقيءَ جي تنقيد تي، ”نوٽس آف دي فادرلينڊ“، 1839، نمبر 1؛ Serov A., Music and talk about it, Musical and theater Bulletin, 1856, No 1; ساڳيو، ڪتاب ۾: Serov AN، Kritich. آرٽيڪل، جلد. 1، سينٽ پيٽرسبرگ، 1892؛ Laroche GA، موسيقي جي تنقيد جي توهين بابت ڪجهه، "آواز"، 1872، نمبر 125؛ اسٽاسوف وي وي، بريڪس آف نيو روسي آرٽ، ويسٽنڪ ايروپي، 1885، ڪتاب. 2، 4-5؛ ساڳيو، پسند. سوچي.، جلد. 2، ايم، 1952؛ Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M.، گذريل صديءَ جي 50ع واري ڏهاڪي ۾ بيٿون بابت تڪرار، مجموعو ۾: بيٿون بابت روسي ڪتاب، ايم.، 1927؛ Yakovlev V.، Beethoven روسي تنقيد ۽ سائنس ۾، ibid. Khokhlovkina AA، "بورس گودونوف" جو پهريون نقاد، ڪتاب ۾: مسورسڪي. 1. بوريس گودونوف. مقالا ۽ تحقيق، ايم.، 1930؛ Calvocoressi MD، مغربي يورپ ۾ Mussorgsky جو پهريون نقاد، ibid. Shaverdyan A.، هڪ سوويت نقاد جا حق ۽ فرض، "سوويت آرٽ"، 1938، 4 آڪٽوبر؛ Kabalevsky Dm.، موسيقي جي تنقيد بابت، "SM"، 1941، نمبر ايل؛ Livanova TN، 1 صدي عيسويء جي روسي موسيقي ثقافت ادب، ٿيٽر ۽ روزمره جي زندگي سان لاڳاپن ۾، جلد. 1952، ايم.، 1؛ سندس، 6 صدي جي روسي دور جي پريس جي موسيقي ببليوگرافي، جلد. 1960-74، ايم.، 1-2؛ هن جو پنهنجو، اوپيرا تنقيد روس ۾، جلد. 1966-73، ايم.، 1-1 (جلد 1، مسئلو 3، وي وي پروٽوپوف سان گڏيل طور تي)؛ Kremlev Yu.، موسيقي بابت روسي سوچ، جلد. 1954-60، ايل.، 1957-6؛ Khubov G.، تنقيد ۽ تخليق، "ايس ايم"، 1958، نمبر 7؛ Keldysh Yu.، جنگي اصولي تنقيد لاء، ibid.، 1963، نمبر 1965؛ يورپي آرٽ جي تاريخ (BR Vipper ۽ TN Livanova جي ايڊيٽرشپ هيٺ). آڳاٽي زماني کان وٺي XVIII صديءَ جي آخر تائين، ايم.، 1؛ ساڳيو، 2 صدي جو پهريون اڌ، ايم.، 1969؛ ساڳيو، 1972ع جو ٻيو اڌ ۽ 7 صديءَ جي شروعات، ڪتاب. XNUMX-XNUMX، ايم، XNUMX؛ Yarustovsky B.، پارٽي ۽ قوميت جي ليننسٽ اصولن کي منظور ڪرڻ لاء، "SM"، XNUMX، نمبر XNUMX.

يو.وي. ڪلديش