رومانويت جي موسيقي ڪلچر: جماليات، موضوعات، صنفون ۽ موسيقي جي ٻولي

زويگ صحيح هو: يورپ اهڙو شاندار نسل نه ڏٺو آهي جهڙو رومانوي نسل ريناسنس کان وٺي. خوابن جي دنيا جون شاندار تصويرون، ننگا احساس ۽ شاندار روحانيت جي تمنا- هي اهي رنگ آهن، جيڪي رومانيت جي موسيقي ڪلچر کي رنگين آهن.

رومانويت جو ظهور ۽ ان جي جمالياتيات

جڏهن يورپ ۾ صنعتي انقلاب اچي رهيو هو ته فرانس جي عظيم انقلاب جون اميدون يورپين جي دلين ۾ ٽٽي ويون. دليل جو فرق، روشنيء جي دور طرفان اعلان ڪيو ويو، ختم ٿي ويو. احساسن جو ڪلچر ۽ انسان ۾ فطري اصول عروج تي پهتل آهن.

اهڙيءَ طرح رومانويت ظاهر ٿي. موسيقيءَ جي ثقافت ۾ ان جو وجود هڪ صدي (1800-1910ع) کان ٿورو وڌيڪ رهيو، جڏهن ته لاڳاپيل شعبن (مصوري ۽ ادب) ۾ ان جو مدو اڌ صدي اڳ ختم ٿي ويو. شايد موسيقي ان لاءِ ”مذمت“ آهي - اها موسيقي هئي جيڪا فنن جي وچ ۾ سڀ کان وڌيڪ روحاني ۽ آزاد فن جي طور تي رومانيت جي فنن ۾ چوٽي تي هئي.

تنهن هوندي به، روميات، قديم دور جي دور جي نمائندن جي برعڪس ۽ کلاسيزم، فنن جو هڪ درجو تعمير نه ڪيو آهي، ان جي واضح تقسيم قسمن ۽ صنفن ۾. رومانوي نظام عالمگير هو. فنون آزاديءَ سان هڪ ٻئي ۾ تبديل ٿي سگهن ٿيون. فنن جي ٺهڻ جو خيال رومانويت جي موسيقي ڪلچر ۾ اهم عنصرن مان هڪ هو.

اهو تعلق جماليات جي زمرے سان پڻ تعلق رکي ٿو: خوبصورت کي بدصورت سان گڏ، اعلي کي بنيادي سان، طنزيه مزاحيه سان. اهڙيون تبديليون رومانوي استعاري سان ڳنڍيل هئا، جيڪي پڻ دنيا جي هڪ آفاقي تصوير کي ظاهر ڪن ٿا.

هر شيءِ جو حسن سان واسطو هو، رومانيت جي وچ ۾ هڪ نئين معنيٰ ورتي. فطرت هڪ عبادت جي شيءِ بڻجي وئي، فنڪار کي بت پرستيءَ جو اعليٰ درجو ڏنو ويو، ۽ احساسن کي عقل کان مٿانهون ڪيو ويو.

بي روح حقيقت خواب جي ابتڙ هئي، خوبصورت پر ناقابل حاصل. رومانوي، پنهنجي تخيل جي مدد سان، ٻين حقيقتن جي برعڪس، پنهنجي نئين دنيا ٺاهي.

رومانوي فنڪار ڪهڙا موضوع چونڊيا آهن؟

رومانس جي دلچسپي واضح طور تي ظاھر ڪيا ويا آھن انھن جي چونڊ ۾ جيڪي انھن آرٽ ۾ چونڊيا آھن.

• اڪيلائي جو موضوع. هڪ هيٺاهين ذهين يا سماج ۾ اڪيلو ماڻهو - هن دور جي موسيقارن جي وچ ۾ اهي مکيه موضوع هئا ("شاعر جو پيار" شومن جو، "سج کان سواء" مسورسڪي طرفان).
• موضوع جو "گلي اعتراف". رومانوي موسيقارن جي ڪيترن ئي ڪمن ۾ آتم ڪهاڻي (“ڪارنيول” شومن جو، “سمفوني فينٽسٽڪ” برليوز جو) آهي.
• محبت جو موضوع. بنيادي طور تي، هي اڻڄاتل يا افسوسناڪ پيار جو موضوع آهي، پر ضروري ناهي ("عورت جي محبت ۽ زندگي" شومن طرفان، "روميو ۽ جوليٽ" طرفان Tchaikovsky).
• واٽ موضوع. هوء پڻ سڏيو ويندو آهي گهمڻ جو موضوع. رومانوي روح، تضادن ۾ ڦاٿل، پنهنجو رستو ڳولي رهيو هو (“هيرولڊ ان اٽلي”، برليوز جو، “The Years of Wandering” by Liszt).
• موت جو موضوع. بنيادي طور تي اها روحاني موت هئي (Tchaikovsky جي ڇهين سمفوني، Schubert جي Winterreise).
• فطرت جو موضوع. فطرت جي نظر ۾ رومانس ۽ هڪ حفاظتي ماء، ۽ هڪ جذباتي دوست، ۽ قسمت کي سزا ڏيڻ ("هيبرائڊس" مينڊلسسن طرفان، "وچ ايشيا ۾" بوروڊين طرفان). اصلي زمين جو ڪلچر (پولونائيز ۽ چوپين جي بالڊس) پڻ هن موضوع سان ڳنڍيل آهي.
• تصوراتي موضوع. رومانس لاءِ خيالي دنيا حقيقي دنيا کان تمام گهڻي امير هئي (“دي ميجڪ شوٽر” ويبر جو، “سڊڪو” ريمسڪي-ڪورساڪوف جو).

رومانوي دور جي موسيقي جي صنف

رومانويت جي موسيقي ڪلچر چيمبر جي آوازن جي غزلن جي صنفن جي ترقيءَ کي زور ڏنو: (“دي فاريسٽ ڪنگ” شوبرٽ پاران)، (“The Maiden of the Lake” by Schubert) ۽ اڪثر ڪري (“Myrtles” Schumann پاران) ).

نه رڳو پلاٽ جي شاندار نوعيت، پر لفظن، موسيقي ۽ اسٽيج ايڪشن جي وچ ۾ مضبوط رابطي جي ڪري پڻ فرق ڪيو ويو آهي. اوپيرا کي سمفونائيز ڪيو پيو وڃي. ويگنر جي ”رنگ آف دي نيبلنگس“ کي ياد ڪرڻ لاءِ ڪافي آهي ان جي ترقي يافته نيٽ ورڪ جي ليٽموٽيفس سان.

اوزارن جي صنفن ۾، رومانس ممتاز آهي. هڪ تصوير يا هڪ لمحاتي موڊ پهچائڻ لاء، هڪ مختصر راند انهن لاء ڪافي آهي. ان جي پيماني جي باوجود، راند جو بلبل اظهار سان. اهو ٿي سگهي ٿو (جهڙوڪ Mendelssohn)، يا پروگراماتي عنوانن سان راند ڪري ٿو (“The Rush” by Schumann).

گيت وانگر، رانديون ڪڏهن ڪڏهن سائيڪلن ۾ گڏ ڪيا ويندا آهن ("تتلين" Schumann پاران). ساڳئي وقت، چڪر جا حصا، چمڪندڙ برعڪس، هميشه موسيقي ڪنيڪشن جي ڪري هڪ واحد ٺهيل ٺاهيو.

رومانوي پروگرام موسيقي کي پسند ڪيو، جيڪو ان کي ادب، مصوري يا ٻين فنن سان گڏ ڪيو. تنهن ڪري، انهن جي ڪم ۾ پلاٽ اڪثر فارم کي ڪنٽرول ڪيو. ون-موومينٽ سوناٽا (Liszt's B minor sonata)، ون-موومينٽ ڪنسرٽس (Liszt's First Piano Concerto) ۽ سمفونڪ شاعري (Liszt's Preludes)، ۽ هڪ پنج تحريڪ سمفوني (Berlioz's Symphony Fantastique) ظاهر ٿيا.

رومانوي موسيقار جي موسيقي جي ٻولي

فن جي ترڪيب، رومانيت جي تسبيح، موسيقي جي اظهار جي ذريعن کي متاثر ڪيو. راڳ وڌيڪ انفرادي، ڪلام جي شاعريءَ جي لحاظ کان حساس ٿي ويو آهي، ۽ سنگت به بناوت ۾ غير جانبدار ۽ عام ٿيڻ بند ٿي وئي آهي.

همراهه رومانوي هيرو جي تجربن جي باري ۾ ٻڌائڻ لاء بي مثال رنگن سان مالا مال ڪيو ويو. اهڙيءَ طرح، لنگور جي رومانوي انٽونشنز مڪمل طور تي تبديل ٿيل همراهن کي پهچايو، جيڪو تڪرار وڌائي ٿو. رومانوي chiaroscuro جي اثر کي پسند ڪيو، جڏهن ميجر کي ساڳئي نالي جي نابالغ سان تبديل ڪيو ويو، ۽ پاسن جي قدمن جا chords، ۽ ٽونالٽيز جي خوبصورت مقابلي سان. قدرتي موڊ ۾ به نوان اثر دريافت ڪيا ويا، خاص ڪري جڏهن موسيقيءَ ۾ لوڪ روح يا شاندار تصويرن کي پهچائڻ ضروري هو.

عام طور تي، رومانس جي راڳ ترقي جي تسلسل لاءِ ڪوشش ڪئي، ڪنهن به خودڪار ورجائي کي رد ڪيو، تلفظ جي باقاعدي کان پاسو ڪيو ۽ ان جي هر مقصد ۾ اظهار جو سانس ورتو. ۽ بناوت هڪ اهڙي اهم ڪڙي بڻجي وئي آهي جو ان جو ڪردار راڳ جي ڪردار سان ڀيٽيو وڃي ٿو.

ٻڌو ته ڪهڙو عجيب مزورڪا چوپين آهي!

نتيجي جي بدران

19 هين ۽ 20 صدي جي موڙ تي رومانويت جي موسيقي ڪلچر بحران جي پهرين نشانين جو تجربو ڪيو. ”آزاد“ موسيقيءَ جو روپ ٽٽڻ لڳو، همراهه راڳ تي غالب ٿي ويو، رومانوي روح جي شاندار احساسن دردناڪ خوف ۽ بنيادي جذبن کي رستو ڏنو.

انهن تباهي واري رجحان رومانويت کي ختم ڪري جديديت لاءِ رستو کولي ڇڏيو. پر، هڪ تحريڪ جي طور تي ختم ٿيڻ کان پوء، رومانويزم 20 صديء جي موسيقي ۽ موجوده صديء جي موسيقي ۾ ان جي مختلف حصن ۾ جاري رهي. بلاڪ صحيح هو جڏهن هن چيو ته رومانويزم پيدا ٿئي ٿو "انساني زندگي جي سڀني دورن ۾."