رامون ورگاس |

رامون ورگاس

رامون ورگاس ميڪسيڪو شهر ۾ پيدا ٿيو ۽ نو ٻارن جي خاندان ۾ ستين هو. نون سالن جي عمر ۾، هو گادالپ جي چرچ جي ميڊونا جي ڇوڪرن جي ٻارن جي ڪوئر ۾ شامل ٿيو. ان جو ميوزڪ ڊائريڪٽر هڪ پادري هو جيڪو اڪيڊمي آف سانتا سيسليا ۾ پڙهيو. ڏهن سالن جي عمر ۾، ورگاس پنهنجي شروعات ٿيٽر آف آرٽس ۾ هڪ سولوسٽ جي حيثيت سان ڪئي. رامون پنهنجي پڙهائي جاري رکي ڪارڊينل ميرانڊا انسٽيٽيوٽ آف ميوزڪ ۾، جتي انتونيو لوپز ۽ رڪارڊو سينچز سندس اڳواڻ هئا. 1982 ۾، رامون پنهنجي هيڊن کي لو اسپيشل، مونٽرري ۾ ڊيبيو ڪري ٿو، ۽ ڪارلو مورلي نيشنل ووڪل مقابلو کٽي ٿو. 1986 ۾، فنڪار ملان ۾ Enrico Caruso Tenor مقابلو کٽيو. ساڳئي سال، ورگاس آسٽريا ڏانهن ويو ۽ ليو مولر جي هدايت هيٺ ويانا اسٽيٽ اوپيرا جي ڳائڻي اسڪول ۾ پنهنجي پڙهائي مڪمل ڪئي. 1990 ع ۾، فنڪار هڪ "آزاد فنڪار" جو رستو چونڊيو ۽ ملان ۾ مشهور Rodolfo Celletti سان ملاقات ڪئي، جيڪو اڃا تائين سندس ڳائڻ وارو استاد آهي. هن جي اڳواڻي ۾، ​​هو زيورخ ("فرا ڊياولو")، مارسيل ("لوسيا دي لامرمور")، ويانا ("جادو بانسري") ۾ مکيه ڪردار ادا ڪري ٿو.

1992 ۾، ورگاس هڪ شاندار بين الاقوامي شروعات ڪئي: نيو يارڪ ميٽروپوليٽن اوپيرا، جون اينڊرسن سان گڏ، لوسيا ڊي لاممرور ۾ لوسيانو پاواروٽي کي تبديل ڪرڻ جي دعوت ڏني. 1993 ۾ هن پنهنجي شروعات لا اسڪالا ۾ فينٽن جي حيثيت سان ڪئي، فالسٽاف جي نئين پروڊڪشن ۾، جيورجيو اسٽريلر ۽ ريڪارڊو ميٽي جي هدايتڪاري ۾. 1994 ۾، ورگاس کي ريگوليٽو ۾ ڊيوڪ جي پارٽي سان ميٽ ۾ موسم کي کولڻ جو اعزازي حق حاصل ڪيو. ان وقت کان وٺي، هو سڀني مکيه مرحلن جي زينت بڻيل آهي - ميٽروپوليٽن، لا اسڪالا، ڪوونٽ گارڊن، بيسٽل اوپيرا، ڪولن، ارينا دي ويرونا، ريئل ميڊريز ۽ ٻيا ڪيترائي.

پنهنجي ڪيريئر جي دوران، ورگاس 50 کان وڌيڪ ڪردار ادا ڪيا، جن مان سڀ کان اهم ڪردار هي آهن: ريڪارڊو ان بالو ۾ ماشيرا، منريڪو ۾ ايل ٽروواٽور، ڊان ڪارلوس ۾ ٽائيٽل رول، ريگوليٽو ۾ ڊيوڪ، الفريڊ ان لا ٽروياٽا ۾. جي. وردي، ايڊگارڊو جي ”لوسيا دي لامرمور“ ۾ ۽ نيمورينو جي ”محبت جي دوا“ ۾ جي. ڊونزيٽي جي، روڊولف جي ”لا بوهيم“ ۾ جي. پڪيني جي، روميو ۾ ”روميو اينڊ جوليٽ“ ۾ سي. گوونود، لينسڪيءَ جي ”يوجين“ ۾ Onegin "P. Tchaikovsky طرفان. ڳائڻي جي شاندار ڪمن ۾ شامل آهن روڊولف جو ڪردار G. Verdi جي اوپيرا "لوئس ملر" ۾، جيڪو هن پهريون ڀيرو ميونخ ۾ هڪ نئين پروڊڪشن ۾ پرفارم ڪيو، سالزبرگ فيسٽيول ۾ W. Mozart پاران "Idomeneo" ۾ ٽائيٽل پاريا. پئرس؛ جي. ميسنيٽ جي ”منون“ ۾ شيوليئر ڊي گريڪس، جي. وردي جي اوپيرا ”سائمن بوڪانيگرا“ ۾ گيبريل اڊورنو، ميٽروپوليٽن اوپيرا ۾ ”ڊان جيوواني“ ۾ ڊان اوٽاويو، جي آفنباخ جي ”دي ٽيلز آف هافمن“ ۾ هوفمن لا اسڪالا ۾.

رامون ورگاس فعال طور تي سڄي دنيا ۾ ڪنسرٽ ڏئي ٿو. هن جو ڪنسرٽ ريپرٽائر پنهنجي ورهاڱي ۾ حيرت انگيز آهي - هي هڪ کلاسک اطالوي گيت آهي، ۽ هڪ رومانوي جرمن ليڊر، گڏوگڏ 19 هين ۽ 20 صديء جي فرينچ، اسپينش ۽ ميڪسيڪن موسيقارن جا گيت.

ميڪسيڪو جو ٽينر رامون ورگاس اسان جي وقت جي عظيم نوجوان گلوڪارن مان هڪ آهي، دنيا جي بهترين اسٽيج تي ڪاميابيءَ سان پرفارم ڪري رهيو آهي. هڪ ڏهاڪي کان وڌيڪ اڳ، هن ملان ۾ اينريڪو ڪاروسو مقابلي ۾ حصو ورتو، جيڪو هن لاء هڪ شاندار مستقبل لاء اسپرنگ بورڊ بڻجي ويو. اهو تڏهن هو ته افسانوي ٽينر جيوسپي دي اسٽيفانو نوجوان ميڪسيڪو بابت چيو: ”آخرڪار اسان کي ڪو مليو جيڪو سٺو ڳائي ٿو. Vargas هڪ نسبتا ننڍڙو آواز آهي، پر هڪ روشن مزاج ۽ بهترين ٽيڪنڪ.

ورگاس جو خيال آهي ته نصيب کيس لومبارڊ راڄڌاني ۾ مليو. هو اٽلي ۾ گهڻو ڳائيندو آهي، جيڪو هن جو ٻيو گهر بڻجي ويو آهي. گذريل سال هن کي وردي اوپيرا جي اهم پروڊڪشن ۾ مصروف ڏٺو: لا اسڪالا ورگاس ريڪيم ۽ ريگوليٽو ۾ ريڪارڊو ميٽي سان گڏ ڳايو، آمريڪا ۾ هن ساڳئي نالي جي اوپيرا ۾ ڊان ڪارلوس جو ڪردار ادا ڪيو، وردي جي موسيقي جو ذڪر نه ڪيو. ، جيڪو هن نيويارڪ ۾ ڳايو. يارڪ، ويرونا ۽ ٽوڪيو. رامون ورگاس ڳالهائي رهيو آهي Luigi Di Fronzo سان.

توهان موسيقي کي ڪيئن حاصل ڪيو؟

منهنجي عمر اٽڪل ساڍا پنجن سالن جي هئي، جيئن منهنجو پٽ فرنينڊو هاڻي آهي. مون ميڪسيڪو سٽي ۾ ميڊونا آف گواڊالپ جي چرچ جي ٻارن جي ڪوئر ۾ ڳايو. اسان جو ميوزڪ ڊائريڪٽر هڪ پادري هو جيڪو اڪيڊميا سانتا سيسيليا ۾ پڙهندو هو. هن طريقي سان منهنجي موسيقي جو بنياد ٺهيل هو: نه رڳو ٽيڪنڪ جي لحاظ کان، پر انداز جي علم جي لحاظ کان پڻ. اسان خاص طور تي گريگورين ميوزڪ ڳايو، پر سترهين ۽ ارڙهين صديءَ جا پوليفونڪ ڪم پڻ، جن ۾ موزارٽ ۽ ويوالدي جا شاهڪار نمونا شامل آهن. ڪجهه ڪمپوزيشن پهريون ڀيرو پيش ڪيا ويا، جهڙوڪ ماس آف پوپ مارسيلس فلسطين. اهو منهنجي زندگي ۾ هڪ غير معمولي ۽ تمام گهڻو ثواب وارو تجربو هو. مون آرٽس ٿيٽر ۾ سولوسٽ جي حيثيت سان پنهنجو پهريون آغاز ڪيو جڏهن مان ڏهن سالن جو هو.

هي بلاشڪ ڪنهن استاد جي قابليت آهي...

ها، مون وٽ هڪ غير معمولي ڳائڻ وارو استاد هو، انتونيو لوپز. هو پنهنجي شاگردن جي آواز جي طبيعت جو تمام گهڻو خيال رکندو هو. آمريڪا ۾ جيڪو ڪجهه ٿي رهيو آهي ان جي بلڪل برعڪس، جتي گلوڪارن جو سيڪڙو جيڪو ڪيريئر شروع ڪرڻ جو انتظام ڪن ٿا انهن جي تعداد جي مقابلي ۾ مضحکہ خیز آهي جن وٽ آواز آهي ۽ آواز جو مطالعو آهي. اهو ئي سبب آهي ته تعليم ڏيندڙ کي شاگرد کي پنهنجي مخصوص فطرت جي پيروي ڪرڻ جي حوصلا افزائي ڪرڻ گهرجي، جڏهن ته عام طور تي تشدد وارا طريقا استعمال ڪيا ويندا آهن. استادن جي بدترين توهان کي ڳائڻ جي هڪ خاص انداز جي نقل ڪرڻ تي مجبور ڪيو. ۽ ان جو مطلب ختم.

ڪجهه، ڊي اسٽيفانو وانگر، بحث ڪن ٿا ته استادن جي جبلت جي مقابلي ۾ ٿورو اهميت رکي ٿو. ڇا توهان هن سان متفق آهيو؟

بنيادي طور تي متفق. ڇاڪاڻ ته جڏهن مزاج يا خوبصورت آواز نه هوندو آهي ته پوپ جي نعمت به توهان کي ڳائي نه سگهندي آهي. تنهن هوندي به، استثنا آهن. پرفارمنگ آرٽس جي تاريخ ڄاڻي ٿو عظيم "بنا" آواز، جهڙوڪ الفريدو ڪروس، مثال طور (جيتوڻيڪ اهو چيو وڃي ٿو ته مان هڪ ڪروس پرستار آهيان). ۽، ٻئي طرف، اهڙا فنڪار آهن جيڪي هڪ واضح قدرتي ڏات سان نوازيا ويا آهن، جهڙوڪ جوس ڪيريرا، جيڪو ڪراس جي بلڪل سامهون آهي.

ڇا اھو سچ آھي ته توھان جي ڪاميابيءَ جي شروعاتي سالن ۾ توھان باقاعدگي سان ملان آيا ھئا ۽ Rodolfo Celletti سان پڙھڻ لاءِ؟

سچ ته اهو آهي ته ڪجهه سال اڳ مون کانئس سبق ورتو ۽ اڄ به ڪڏهن ڪڏهن ملن ٿا. Celletti هڪ وڏي ثقافت جي شخصيت ۽ استاد آهي. ذهين ۽ عظيم ذائقو.

توهان جي نسل جي فنڪارن کي عظيم گلوڪارن ڪهڙو سبق ڏنو؟

انهن جي ڊرامي ۽ فطرت جي احساس کي هر قيمت تي بحال ڪرڻ گهرجي. مان اڪثر ڪري غزل جي انداز جي باري ۾ سوچيندو آهيان، جيڪو ڪاروسو ۽ دي اسٽيفانو وانگر افسانوي فنڪارن کي ڌار ڪري ٿو، پر ان سان گڏ ڊرامي جي احساس جي باري ۾ جيڪو هاڻي گم ٿي رهيو آهي. مان توهان کان پڇان ٿو ته مون کي صحيح طور تي سمجھڻ لاء: اصل جي سلسلي ۾ پاڪائي ۽ فلسفياتي درستگي تمام ضروري آهي، پر هڪ اظهاراتي سادگي جي باري ۾ نه وسارڻ گهرجي، جيڪو آخر ۾، سڀ کان وڌيڪ وشد جذبات ڏئي ٿو. غير معقول مبالغي کان پڻ پاسو ڪرڻ گهرجي.

توهان اڪثر ذڪر ڪيو Aureliano Pertile. ڇو؟

ڇاڪاڻ ته، جيتوڻيڪ Pertile جو آواز دنيا ۾ سڀ کان وڌيڪ خوبصورت نه هو، اهو آواز جي پيداوار ۽ اظهار جي پاڪائي سان منسوب ڪيو ويو، هڪ قسم جو. هن نقطي نظر کان، Pertile هڪ ناقابل فراموش سبق هڪ انداز ۾ سيکاريو، جيڪو اڄ تائين مڪمل طور تي سمجهي نه سگهيو آهي. هڪ مترجم جي حيثيت ۾ هن جي مستقل مزاجي، هڪ ڳائڻي جو رڙيون ۽ ٿڌن کان خالي، ٻيهر جائزو وٺڻ گهرجي. پرٽيل هڪ روايت جي پيروي ڪئي جيڪا ماضي کان آئي. هن کي ڪروسو جي ڀيٽ ۾ گگلي کي وڌيڪ ويجهو محسوس ٿيو. مان پڻ گگلي جو پرجوش مداح آهيان.

اوپيرا لاءِ ”مناسب“ ڪنڊڪٽر ڇو آهن ۽ ٻيا صنف لاءِ گهٽ حساس؟

مون کي خبر ناهي، پر ڳائڻي لاء هي فرق هڪ وڏو ڪردار ادا ڪري ٿو. ياد رهي ته ڪجهه سامعين ۾ هڪ خاص قسم جو رويو پڻ قابل ذڪر آهي: جڏهن موصل اڳتي وڌندو آهي، اسٽيج تي ڳائڻي ڏانهن ڌيان نه ڏيندو آهي. يا جڏهن ڪي عظيم ڪنڊڪٽر جي بيٽن اسٽيج تي آوازن کي ”ڪور“ ڪن ٿا، آرڪيسٽرا کان به زوردار ۽ روشن آواز جو مطالبو. تنهن هوندي به، اهڙا ڪنڊڪٽر آهن جن سان ڪم ڪرڻ تمام سٺو آهي. نالا؟ موتي، ليوين ۽ ويٽي. موسيقار جن کي مزو ايندو جيڪڏهن گلوڪار سٺو ڳائي. خوبصورت ٽاپ نوٽ مان لطف اندوز ٿيو ڄڻ ته اهي ان کي ڳائي رهيا هئا.

2001 ۾ هر جاءِ تي ٿيندڙ وردي جشن اوپيرا جي دنيا لاءِ ڇا ٿيو؟

هي اجتماعي ترقي جو هڪ اهم لمحو آهي، ڇاڪاڻ ته وردي اوپيرا هائوس جي پٺڀرائي آهي. جيتوڻيڪ مان پڪيني کي پسند ڪريان ٿو، وردي، منهنجي نقطه نظر کان، اهو ليکڪ آهي جيڪو ميلوڊراما جي روح کي ٻين کان وڌيڪ مجسم ڪري ٿو. نه رڳو موسيقي جي ڪري، پر ڪردارن جي وچ ۾ ذيلي نفسياتي راند جي ڪري.

دنيا جو تصور ڪيئن بدلجي ٿو جڏهن هڪ گلوڪار ڪاميابي حاصل ڪري ٿو؟

ماديت پسند ٿيڻ جو خطرو آهي. وڌيڪ ۽ وڌيڪ طاقتور ڪارون حاصل ڪرڻ لاء، وڌيڪ ۽ وڌيڪ خوبصورت ڪپڙا، دنيا جي سڀني ڪنڊن ۾ ريئل اسٽيٽ. هن خطري کان بچڻ گهرجي ڇو ته اهو تمام ضروري آهي ته پئسا توهان تي اثر انداز ٿيڻ نه ڏيو. مان خيراتي ڪم ڪرڻ جي ڪوشش ڪري رهيو آهيان. جيتوڻيڪ مان ايماندار نه آهيان، پر مان سمجهان ٿو ته مون کي سماج ڏانهن موٽڻ گهرجي جيڪا فطرت مون کي موسيقي سان ڏني آهي. ڪنهن به صورت ۾، خطرو موجود آهي. اهو ضروري آهي، جيئن چوڻي چوي ٿو، ڪاميابيء سان ڪاميابي کي غلط نه ڪرڻ.

ڇا اڻڄاتل ڪاميابي هڪ ڳائڻي جي ڪيريئر کي سمجهي سگهي ٿي؟

هڪ لحاظ کان، ها، جيتوڻيڪ اهو اصل مسئلو ناهي. اڄ، اوپرا جي حدن کي وڌايو ويو آهي. نه رڳو ايترو ته، خوش قسمتي سان، اتي ڪا جنگيون يا وبائي مرض نه آهن جيڪي ڊراما بند ڪرڻ تي مجبور ڪن ۽ انفرادي شهرن ۽ ملڪن کي ناقابل رسائي بڻائين، پر ڇاڪاڻ ته اوپيرا هڪ بين الاقوامي رجحان بڻجي چڪو آهي. مصيبت اها آهي ته سڀئي ڳائڻي چار براعظمن جي دعوتن کي رد ڪرڻ کان سواءِ دنيا جو سفر ڪرڻ چاهين ٿا. سوچيو ته هڪ سؤ سال اڳ جي تصوير ڇا هئي ۽ اڄ ڇا آهي. پر زندگيءَ جو اهو طريقو مشڪل ۽ مشڪل آهي. ان کان سواء، اهڙا وقت هئا جڏهن اوپيرا ۾ ڪٽيون ڪيون ويون آهن: ٻه يا ٽي آريا، هڪ مشهور ڊائيٽ، هڪ جوڙو، ۽ اهو ڪافي آهي. ھاڻي اھي سڀ ڪجھ ڪم ڪن ٿا جيڪي لکيل آھن، جيڪڏھن وڌيڪ نه.

ڇا توهان پڻ هلڪي موسيقي پسند ڪندا آهيو؟

هي منهنجو پراڻو شوق آهي. مائيڪل جيڪسن، بيٽلس، جاز آرٽسٽ، پر خاص طور تي اها موسيقي جيڪا ماڻهن جي ٺاهيل آهي، سماج جي هيٺين طبقي. ان جي ذريعي، جيڪي ماڻهو پاڻ کي متاثر ڪن ٿا.

رامون ورگاس سان انٽرويو 2002 ۾ Amadeus ميگزين ۾ شايع ٿيو. آرينا سوروڪينا پاران اطالوي مان اشاعت ۽ ترجمو.