رابرٽ شومن |

رابرٽ شومن

انساني دل جي اونهائي ۾ روشني وجهڻ - اهو ئي فنڪار جو ڪم آهي. آر شومن

P. Tchaikovsky يقين ڪيو ته ايندڙ نسل XNUMX صدي کي سڏيندو. موسيقي جي تاريخ ۾ Schumann جي دور ۾. ۽ درحقيقت، شومن جي موسيقي پنهنجي وقت جي فن ۾ بنيادي شيء تي قبضو ڪيو - ان جو مواد انسان جي "روحاني زندگي جي پراسرار گندي عمل" هو، ان جو مقصد - "انساني دل جي کوٽائي" ۾ داخل ٿيڻ.

آر. شومن صوبائي سيڪسن شهر زويڪاو ۾ پيدا ٿيو، پبلشر ۽ ڪتاب فروش آگسٽ شومن جي خاندان ۾، جيڪو جلد ئي وفات ڪري ويو (1826)، پر هن پنهنجي پٽ کي فن ڏانهن احترام وارو رويو ڏنو ۽ هن کي موسيقي پڙهڻ لاءِ همٿايو. مقامي تنظيمي I. Kuntsch سان. شومن کي ننڍي عمر کان ئي پيانو وڄائڻ جو شوق هوندو هو، 13 سالن جي عمر ۾ هن ڪوئر ۽ آرڪسٽرا لاءِ هڪ زبور لکيو، پر موسيقيءَ کيس ادب ڏانهن متوجه ڪيو، جنهن جي مطالعي ۾ هن پنهنجي سالن ۾ وڏي ترقي ڪئي. جمنازيم. رومانوي طور تي مائل نوجوان کي فقه ۾ ڪا به دلچسپي نه هئي، جيڪا هن ليپزگ ۽ هيڊلبرگ (1828-30) جي يونيورسٽين ۾ پڙهي هئي.

مشهور پيانو استاد F. Wieck سان ڪلاس، ليپزگ ۾ ڪنسرٽ ۾ شرڪت، F. Schubert جي ڪم سان واقفيت پاڻ کي موسيقي لاء وقف ڪرڻ جو فيصلو ڪيو. پنهنجي مائٽن جي مزاحمت تي قابو پائڻ ۾ مشڪل سان، شومن سخت پيانو سبق شروع ڪيو، پر هن جي ساڄي هٿ ۾ هڪ بيماري (آڱرين جي ميخانياتي تربيت جي ڪري) هن لاء هڪ پيانوسٽ جي حيثيت سان پنهنجي ڪيريئر کي بند ڪري ڇڏيو. تمام گهڻي جوش ۽ جذبي سان، شومن پاڻ کي موسيقي ٺاهڻ لاءِ وقف ڪري ٿو، جي ڊورن کان ڪمپوزيشن جا سبق وٺي ٿو، جي ايس بيچ ۽ ايل بيٿون جي ڪم جو مطالعو ڪري ٿو. اڳ ۾ ئي پهريون شايع ٿيل پيانو ڪم (Abegg پاران هڪ موضوع تي تبديليون، "Butterflies"، 1830-31) نوجوان ليکڪ جي آزادي ڏيکاري ٿي.

1834ع کان وٺي، شمن ايڊيٽر ٿيو ۽ پوءِ نيو ميوزيڪل جرنل جو پبلشر، جنهن جو مقصد هو ته ڪنسرٽ جي اسٽيج کي سيلاب ڪندڙ ورچوسو موسيقارن جي سرفهرست ڪمن جي خلاف وڙهڻ، جن ان وقت ڪنسرٽ اسٽيج کي ٻوڏايو، هڪ نئين، گہرے فن لاءِ، ڪلاسيڪي هٿيارن جي نقل سان. . هن جي مضمونن ۾، هڪ اصلي فني شڪل ۾ لکيو ويو آهي - اڪثر ڪري منظرن، ڳالهين، افورزم وغيره جي صورت ۾. شومن پڙهندڙ کي حقيقي فن جي مثالي سان پيش ڪري ٿو، جيڪو هو F. Schubert ۽ F. Mendelssohn جي ڪمن ۾ ڏسي ٿو. ، F. Chopin ۽ G Berlioz، Viennese classics جي موسيقي ۾، N. Paganini ۽ نوجوان pianist Clara Wieck جي راند ۾، سندس استاد جي ڌيء. Schumann پنهنجي چوڌاري گڏ ڪرڻ ۾ منظم ڪيو جيئن ذهن رکندڙ ماڻهن کي جيڪي ميگزين جي صفحن تي ڊيوڊسبنڊرز جي طور تي ظاهر ٿيا - "ڊيوڊ برادرڊ" ("Davidsbund") جا ميمبر، حقيقي موسيقارن جي روحاني اتحاد جو هڪ قسم. Schumann پاڻ اڪثر جعلي Davidsbündlers Florestan ۽ Eusebius جي نالن سان سندس جائزي تي دستخط ڪيو. فلورستان تصورات جي پرتشدد اُٿل پٿل جو شڪار آهي، پاراڊڪسس ڏانهن، خوابن واري يوسيبيس جا فيصلا نرم آهن. خاصيت واري ڊرامن جي سوٽ ۾ "ڪارنيول" (1834-35)، شومن ڊيوڊس بينڊلرز - چوپين، پيگنيني، ڪلارا (چيارينا جي نالي سان)، يوسيبيس، فلورستان جي موسيقي تصويرون ٺاهي ٿو.

روحاني طاقت جي بلند ترين ٽينشن ۽ تخليقي ذوق جي بلند ترين اپوزيشن ("Fantastic Pieces"، "Dances of the Davidsbündlers"، Fantasia in C major، "Kreisleriana"، "Novettes"، "Humoresque"، "Viennese Carnival") شومن کي آندو. 30s جو ٻيو اڌ. ، جيڪو ڪلارا وائيڪ سان متحد ٿيڻ جي حق جي جدوجهد جي نشاني تحت گذري ويو (ايف وائيڪ هر ممڪن طريقي سان هن شادي کي روڪيو). پنهنجي موسيقي ۽ صحافتي سرگرمين لاءِ وسيع ميدان ڳولڻ جي ڪوشش ۾، شومن 1838-39 موسم گذاريندو آهي. ويانا ۾، پر ميٽرنچ انتظاميه ۽ سينسرشپ جرنل کي اتي شايع ٿيڻ کان روڪيو. ويانا ۾، شومن سي ميجر ۾ شوبرٽ جي "عظيم" سمفوني جو نسخو دريافت ڪيو، جيڪو رومانوي سمفونيزم جي چوٽي مان هڪ آهي.

1840 - ڪلارا سان ڊگهي انتظار ڪندڙ اتحاد جو سال - شومن لاءِ گيتن جو سال بڻجي ويو. شاعريءَ لاءِ هڪ غير معمولي حساسيت، همعصرن جي ڪم جي گهري ڄاڻ ڪيترن ئي گيتن جي چڪرن ۽ انفرادي گيتن ۾ شاعري سان حقيقي اتحاد جي احساس ۾ مدد ڪئي، G. Heine (“Circle of Intonation) جي موسيقيءَ جي انفرادي شاعراڻي انداز جي موسيقيءَ جو صحيح نمونو. گيت” op. 24، “The Poet's Love”)، I. Eichendorff (“Circle of Songs”، op. 39)، A. Chamisso (“عورت جي محبت ۽ زندگي”)، R. Burns، F. Rückert، جي بائرن، جي ايڪس اينڊرسن ۽ ٻيا. ۽ ان کان پوء، آواز جي تخليق جي شعبي ۾ شاندار ڪم جاري رهي ("N. Lenau پاران ڇهه نظم" ۽ ريڪيم - 1850، "Vilhelm Meister" کان گيت IV گوئٿ پاران "- 1849، وغيره).

40-50s ۾ Schumann جي زندگي ۽ ڪم. اُٿل پٿل جي ڦيرڦار ۾ وهندو رهيو، گهڻو ڪري ذهني بيمارين سان جڙيل آهي، جن جون پهرين نشانيون 1833ع جي شروعات ۾ ظاهر ٿيون. تخليقي توانائيءَ ۾ اضافو 40 جي ڏهاڪي جي شروعات، ڊريسڊن دور جي پڄاڻيءَ تي پهتو. 1845-50 ۾ Saxony جي گاديءَ جو هنڌ. Schumann تمام گهڻو ڪم ڪري ٿو، ليپزگ ڪنزرويٽري ۾ سيکاريندو آهي، جيڪو 1850 ۾ کوليو ويو، ۽ ساڳئي سال کان هڪ موصل طور ڪم ڪرڻ شروع ٿئي ٿو. ڊريسڊن ۽ ڊسلڊورف ۾، هو ڪوئر کي پڻ هدايت ڪري ٿو، پاڻ کي جوش سان هن ڪم لاء وقف ڪري ٿو. ڪلارا سان ڪيل ڪجھ دورن مان، سڀ کان ڊگھو ۽ سڀ کان وڌيڪ متاثر ڪندڙ روس جو سفر (1843) ھو. 1844-60 کان وٺي. شومن جي موسيقي تمام جلدي روسي موسيقي جي ثقافت جو هڪ لازمي حصو بڻجي ويو. هوءَ M. Balakirev ۽ M. Mussorgsky، A. Borodin ۽ خاص ڪري Tchaikovsky سان پيار ڪندي هئي، جن Schumann کي جديد ترين ڪمپوزر سمجهيو. A. Rubinstein Schumann جي پيانو ڪم جو هڪ شاندار اداڪار هو.

40-50s جي تخليق. جينز جي حد جي هڪ اهم توسيع جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. Schumann سمفوني لکي ٿو (پهريون - "بهار"، 1841، ٻيو، 1845-46؛ ٽيون - "رائن"، 1850؛ چوٿون، 1841-1st ايڊيشن، 1851 - ٻيو ڇاپو)، چيمبر ensembles (2 strings quartet, 3 - 1842 strings) , piano quartet and quintet, ensembles with clarinet - بشمول "fabulous Narratives" for clarinet, viola and piano, 3 sonatas for violin and piano, etc.); کنسرٽ فار پيانو (2-1841)، سيلو (45)، وائلن (1850)؛ پروگرام کنسرٽ اوورچرز (“ميسينا جي دلہن” جي مطابق شلر، 1853؛ گوئٽي جي مطابق “هرمن ۽ ڊوروٿيا” ۽ “جوليس سيزر” مطابق شيڪسپيئر - 1851)، ڪلاسيڪل شڪلين کي سنڀالڻ ۾ مهارت جو مظاهرو. پيانو ڪنسرٽو ۽ چوٿون سمفوني پنهنجي تجديد جي جرئت لاءِ بيٺا آهن، اي فليٽ ميجر ۾ Quintet مجسمي جي غير معمولي هم آهنگي ۽ موسيقي جي خيالن جي الهام لاءِ. موسيقار جي سڄي ڪم جي پڄاڻيءَ مان هڪ بائرن جي ڊرامي نظم ”منفريڊ“ (1851) جي موسيقي هئي، جيڪا بيٿون کان لِزٽ، چائيڪوفسڪي، برهمس جي رستي ۾ رومانوي سمفونيزم جي ترقيءَ ۾ سڀ کان اهم سنگ ميل هئي. شومن پنهنجي پياري پيانو کي به خيانت نٿو ڪري (ٻيلي منظر، 1848-1848 ۽ ٻيا ٽڪرا) - اهو هن جو آواز آهي جيڪو هن جي چيمبر جي مجموعن ۽ آواز جي غزلن کي خاص اظهار سان ڏئي ٿو. صوتي ۽ ڊرامي موسيقي جي ميدان ۾ ڪمپوزر جي ڳولا انتھائي هئي (T. Moore جي oratorio “Paradise and Peri” by T. Moore – 49; Scene from Goethe’s “Faust”, 1843-1844; ballads for soloists, choir and orchestra; Works مقدس صنفن جو، وغيره). شومن جي واحد اوپيرا جينوويوا (53-1847) جي ليپزگ ۾ اسٽيجنگ F. Gobbel ۽ L. Tieck تي ٻڌل هئي، جيڪا KM Weber ۽ R. Wagner جي جرمن رومانوي ”نائيٽلي“ اوپيرا جي پلاٽ سان ملندڙ جلندڙ هئي، کيس ڪاميابي نه ملي.

شومن جي زندگيءَ جي آخري سالن جو وڏو واقعو سندس ويهن ورهين جي برهمڻن سان ملاقات هئي. مضمون "نئون طريقا"، جنهن ۾ Schumann پنهنجي روحاني وارث لاء هڪ عظيم مستقبل جي اڳڪٿي ڪئي هئي (هن هميشه نوجوان موسيقار کي غير معمولي حساسيت سان علاج ڪيو)، پنهنجي عوامي سرگرمي کي مڪمل ڪيو. فيبروري 1854ع ۾ بيماريءَ جي سخت حملي سبب خودڪشي جي ڪوشش ڪئي. هڪ اسپتال ۾ 2 سال گذارڻ کان پوء (Endenich، بون جي ويجهو)، Schumann مري ويو. اڪثر قلمي نسخا ۽ دستاويز زيوڪائو (جرمني) ۾ سندس هائوس ميوزيم ۾ رکيا ويا آهن، جتي پيانوڪار، ڳائڻي ۽ ڪمپوزر جي نالي تي چيمبر جي گڏجاڻين جا مقابلا باقاعده منعقد ڪيا ويندا آهن.

شومن جي ڪم موسيقي جي رومانويزم جي پختگي واري مرحلي کي نشان لڳايو، انساني زندگي جي پيچيده نفسياتي عملن جي مجسمي ڏانهن ڌيان ڏنو. Schumann جي پيانو ۽ آواز جي چڪر، ڪيترن ئي چيمبر جي اوزار، سمفونڪ ڪم هڪ نئين فني دنيا کي کوليو، موسيقي جي اظهار جي نئين شڪل. شومن جي موسيقي کي حيرت انگيز طور تي موسيقي جي لمحن جي هڪ سيريز طور تصور ڪري سگهجي ٿو، هڪ شخص جي بدلجندڙ ۽ بلڪل مختلف ذهني حالتن تي قبضو ڪري ٿو. اهي ميوزڪ پورٽريٽ پڻ ٿي سگهن ٿا، صحيح طور تي ظاهر ڪيل خارجي ڪردار ۽ اندروني جوهر ٻنهي کي پڪڙڻ.

شومن پنهنجي ڪيترن ئي ڪمن کي پروگراماتي عنوان ڏنو، جيڪي ٻڌندڙ ۽ اداڪار جي تخيل کي اتساهه ڏيڻ لاء ٺهيل هئا. هن جو ڪم ادب سان تمام گهڻو جڙيل آهي - جين پال (جي پي رچرٽر)، ٽي اي هوفمن، جي هيئن ۽ ٻين جي ڪم سان. شومن جي ننڍين خوبين جو مقابلو غزل جي نظمن، وڌيڪ تفصيلي ڊرامن سان ڪري سگهجي ٿو - نظمن سان، رومانوي ڪهاڻين سان، جتي مختلف ڪهاڻيون ڪڏهن ڪڏهن عجيب نموني سان جڙيل هونديون آهن، حقيقي هڪ شاندار ۾ بدلجي وينديون آهن، غزل جي تڪرار پيدا ٿيندي آهي، وغيره. پيانو جي تصوراتي ٽڪرن جي هن چڪر ۾، گڏو گڏ هيئن جي نظم ”شاعر جي محبت“ جي آواز جي چڪر ۾، هڪ رومانوي فنڪار جو عڪس اڀري ٿو، هڪ سچو شاعر، جيڪو لامحدود طور تي تيز محسوس ڪرڻ جي صلاحيت رکي ٿو، "مضبوط، ٻرندڙ ۽ نرم. ”، ڪڏهن ڪڏهن مجبور ڪيو ويو ته هو پنهنجي اصل جوهر کي نقاب هيٺان لڪائڻ لاءِ بيوقوفيءَ ۽ بيوقوفيءَ سان، ته جيئن پوءِ ان کي اڃا به وڌيڪ خلوص ۽ دلداري سان ظاهر ڪري يا گہرے سوچن ۾ غرق ٿي وڃي... بائرن جي منفريڊ کي شومن پاران شدت ۽ احساس جي قوت سان نوازيو ويو آهي، هڪ جنون. باغي جذبو، جنهن جي تصوير ۾ پڻ فلسفيائي ۽ افسوسناڪ خاصيتون آهن. فطري طور تي متحرڪ تصويرون، شاندار خواب، قديم ڏند ڪٿا ۽ ڏند ڪٿا، ننڍپڻ جون تصويرون ("ٻارن جا منظر" - 1838؛ پيانو (1848) ۽ آواز (1849) "نوجوانن لاءِ البم") عظيم موسيقار جي فني دنيا کي پورو ڪن ٿا، " هڪ شاعر par excelence“، جيئن V. Stasov ان کي سڏيو.

E. Tsareva

• Schumann جي زندگي ۽ ڪم →
• Schumann جي پيانو ڪم →
• چيمبر-اسڪومن جو اوزار ڪم →
• شومن جو آواز وارو ڪم →
• شمن جي آواز ۽ ڊرامي ڪم →
• شومن جي سمفونڪ ڪم →
• شومن جي ڪم جي فهرست →

Schuman جي لفظن "انساني دل جي کوٽائي کي روشن ڪرڻ - اهو ئي فنڪار جو مقصد آهي" - سندس فن جي علم لاء هڪ سڌو رستو. ٿورن ماڻهن جي دخول ۾ Schumann سان ڀيٽ ڪري سگهي ٿو جنهن سان هن آوازن سان انساني روح جي زندگيء جي بهترين nuances بيان. احساسن جي دنيا سندس موسيقي ۽ شاعراڻي تصويرن جي اڻ کٽ بهار آهي.

ڪو به گهٽ قابل ذڪر نه آهي Schumann جو هڪ ٻيو بيان: "ڪنهن کي پنهنجي پاڻ ۾ تمام گهڻو نه پوڻ گهرجي، جڏهن ته دنيا جي آس پاس تي تيز نظر وڃائڻ آسان آهي." ۽ شمن پنهنجي صلاح تي عمل ڪيو. ويهن سالن جي ڄمار ۾ هن جڙت ۽ فلسفي جي خلاف جدوجهد شروع ڪئي. (philistine هڪ اجتماعي جرمن لفظ آهي جيڪو هڪ واپاري شخص کي ظاهر ڪري ٿو، هڪ شخص جيڪو زندگي، سياست، فن تي پسمانده فلسفي خيالات سان) فن ۾. هڪ وڙهندڙ روح، باغي ۽ پرجوش، هن جي موسيقي جي ڪمن ۽ سندس جرئتمند، جرئتمند تنقيدي مضمونن کي ڀريو، جنهن فن جي نئين ترقي پسند رجحان لاء رستو هموار ڪيو.

روٽينزم سان غير مطابقت، شومن پنهنجي سڄي زندگي گذاري. پر اها بيماري، جيڪا هر سال مضبوط ٿيندي وئي، هن جي طبيعت جي اعصابي ۽ رومانوي حساسيت کي وڌائي، اڪثر ڪري جوش ۽ توانائي کي روڪيو، جنهن سان هن پاڻ کي موسيقي ۽ سماجي سرگرمين ۾ وقف ڪيو. ان وقت جرمنيءَ ۾ نظرياتي سماجي-سياسي صورتحال جي پيچيدگيءَ جو به اثر پيو. تنهن هوندي به، هڪ نيم جاگيردارانه رجعت پسند رياستي ڍانچي جي حالتن ۾، Schumann اخلاقي نظرين جي پاڪيزگي کي برقرار رکڻ ۾، مسلسل پاڻ ۾ برقرار رکڻ ۽ ٻين ۾ تخليقي جلن کي جنم ڏيڻ ۾ مدد ڪئي.

”جوش کان سواءِ فن ۾ ڪا به حقيقي شيءِ پيدا نه ٿيندي آهي،“ موسيقار جا اهي شاندار لفظ سندس تخليقي تمنائن جو جوهر ظاهر ڪن ٿا. هڪ حساس ۽ گهڻي سوچ رکندڙ فنڪار، هو مدد نه ڪري سگهيو پر وقت جي سڏ جو جواب ڏئي سگهي ٿو، انقلابن ۽ قومي آزاديء جي جنگين جي دور جي متاثر ڪندڙ اثر کي منهن ڏيڻ لاء، جيڪو XNUMX صدي جي پهرين اڌ ۾ يورپ کي ڌڪي ڇڏيو.

موسيقي جي تصويرن ۽ مجموعن جي رومانوي غير معمولي، جوش جيڪو شومن پنهنجي سڀني سرگرمين ۾ آندو، جرمن فلسٽين جي ننڊ واري امن کي پريشان ڪيو. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته شمن جي ڪم کي پريس طرفان بند ڪيو ويو ۽ هڪ ڊگهي وقت تائين پنهنجي وطن ۾ تسليم نه ڪيو ويو. شمن جي زندگي جو رستو ڏکيو هو. شروعات کان وٺي، موسيقار ٿيڻ جي حق لاء جدوجهد هن جي زندگي جي سخت ۽ ڪڏهن ڪڏهن اعصابي ماحول کي طئي ڪيو. خوابن جو خاتمو ڪڏهن ڪڏهن اميدن جي اوچتو احساس، شديد خوشي جي لمحن سان تبديل ڪيو ويو آهي - گہرے ڊپشن. اهو سڀ ڪجهه شومن جي موسيقيءَ جي لڙڪندڙ صفحن ۾ ڇپيل هو.

* * *

Schumann جي همعصرن لاء، هن جو ڪم پراسرار ۽ ناقابل محسوس ٿيو. هڪ عجيب موسيقي جي ٻولي، نيون تصويرون، نئين شڪل - هي سڀ تمام گهڻي ٻڌڻ ۽ تڪرار جي ضرورت آهي، ڪنسرٽ هال جي سامعين لاء غير معمولي.

ليزٽ جو تجربو، جيڪو شومن جي موسيقي کي فروغ ڏيڻ جي ڪوشش ڪئي، بلڪه افسوس سان ختم ٿي ويو. شومن جي سوانح نگار کي هڪ خط ۾، ليزٽ لکيو آهي ته: ”ڪيترا ڀيرا مون کي شومن جي ڊرامن ۾ پرائيويٽ گهرن ۽ عوامي ڪنسرٽس ۾ اهڙي ناڪامي ٿي جو مان انهن کي پنهنجي پوسٽر تي رکڻ جي همت وڃائي ويس.

پر جيتوڻيڪ موسيقارن جي وچ ۾، شومن جي فن کي سمجهڻ لاء ان جو طريقو مشڪل سان ٺاهيو. Mendelssohn جو ذڪر نه ڪجي، جنهن لاءِ شومن جو باغي جذبو تمام گهڻو اجنبي هو، ساڳي لِزٽ - هڪ انتهائي بصيرت رکندڙ ۽ حساس فنڪار - شومن کي صرف جزوي طور تي قبول ڪيو، پاڻ کي اهڙيون آزاديون ڏنيون جيئن "ڪارنيول" کي ڪٽ سان انجام ڏيڻ.

صرف 50 جي ڏهاڪي کان وٺي، شومن جي موسيقي موسيقي ۽ ڪنسرٽ جي زندگي ۾ روٽ وٺڻ شروع ڪيو، هميشه مداحن ۽ مداحن جي وسيع حلقن کي حاصل ڪرڻ لاء. پهرين ماڻهن جي وچ ۾ جيڪي ان جي حقيقي قدر کي ياد ڪيو ويو، روسي موسيقار جي اڳواڻي ۾ هئا. Anton Grigoryevich Rubinshtein شومن کي تمام گهڻو ۽ رضامندي سان ادا ڪيو، ۽ اهو خاص طور تي "ڪارنيول" ۽ "سمفونڪ ايٽيوڊس" جي ڪارڪردگي سان هو، جيڪو هن سامعين تي هڪ وڏو تاثر پيدا ڪيو.

شومن لاءِ محبت بار بار Tchaikovsky ۽ Mighty Handful جي اڳواڻن پاران گواهي ڏني وئي هئي. Tchaikovsky خاص طور تي Schumann جي باري ۾ ڳالهائيندو هو، Schumann جي ڪم جي دلچسپ جديديت، مواد جي جديديت، موسيقار جي پنهنجي موسيقي سوچ جي نوانيت کي ياد ڪندي. ”شومن جي موسيقي،“ چائيڪوفسڪي لکيو، ”بيٿوون جي ڪم سان باضابطه طور تي ملندڙ ۽ ساڳئي وقت ان کان تيزيءَ سان الڳ ٿي، اسان لاءِ موسيقيءَ جي نئين شڪل جي هڪ پوري دنيا کولي ٿو، انهن تارن کي ڇهي ٿو، جن کي سندس عظيم اڳوڻن اڃا تائين هٿ نه ڪيو آهي. ان ۾ اسان کي پنهنجي روحاني زندگيءَ جي انهن پراسرار روحاني عملن جي گونج ملي ٿي، اهي شڪ، نااميديون ۽ جذبا ان مثالي ڏانهن، جيڪي جديد انسان جي دل کي ڇهي ٿو.

Schumann جو تعلق رومانوي موسيقار جي ٻئي نسل سان آهي، جيڪو ويبر، شوبرٽ کي تبديل ڪيو. Schumann ڪيترن ئي معاملن ۾ مرحوم Schubert کان شروع ڪيو، هن جي ڪم جي ان قطار کان، جنهن ۾ غزل جي ڊرامي ۽ نفسياتي عناصر هڪ فيصلو ڪندڙ ڪردار ادا ڪيو.

Schumann جي مکيه تخليقي موضوع هڪ شخص جي اندروني رياستن جي دنيا، سندس نفسياتي زندگي آهي. شومن جي هيرو جي ظاهر ۾ اهڙا خاصيتون آهن جيڪي شوبرٽ سان ملندڙ جلندڙ آهن، اتي پڻ گهڻو ڪجهه آهي جيڪو نئين نسل جي فنڪار ۾ موروثي آهي، سوچن ۽ احساسن جي پيچيده ۽ متضاد سسٽم سان. شومن جون فني ۽ شاعرانه تصويرون، وڌيڪ نازڪ ۽ سڌريل، ذهن ۾ پيدا ٿيون، جيڪي وقت جي مسلسل وڌندڙ تضادن کي شدت سان سمجهن ٿيون. زندگيءَ جي واقعن جي رد عمل جي اُها تيز رفتاري هئي، جنهن ”شومن جي جذبن جي جذبي“ (آصفيف) جي غير معمولي ڇڪتاڻ ۽ قوت پيدا ڪئي. شومن جي مغربي يورپي همعصرن مان ڪو به، سواءِ چوپين جي، اهڙو جوش ۽ مختلف قسم جي جذباتي خوبيون نه آهن.

شومن جي اعصابي جذبي واري طبيعت ۾، هڪ سوچ جي وچ ۾ خال جو احساس، شخصيت ۽ اردگرد جي حقيقتن جي حقيقي حالتن جو تجربو، ان دور جي معروف فنڪارن پاران محسوس ڪيو ويو آهي، انتها تي پهتل آهي. هُو وجود جي نامڪمليت کي پنهنجي تخيل سان ڀرڻ چاهي ٿو، بدصورت زندگيءَ کي هڪ مثالي دنيا، خوابن جي دائري ۽ شاعرانه افسانن سان ڀيٽڻ چاهي ٿو. آخرڪار، هن حقيقت کي جنم ڏنو ته زندگي جي رجحان جي گهڻائي ذاتي دائري، اندروني زندگي جي حدن کي ڇڪڻ شروع ڪيو. پنهنجو پاڻ کي مضبوط ڪرڻ، پنهنجي جذبات تي ڌيان ڏيڻ، هڪ تجربو Schumann جي ڪم ۾ نفسياتي اصول جي ترقي کي مضبوط ڪيو.

فطرت، روزمره جي زندگي، سڄي مقصدي دنيا، جيئن ته، فنڪار جي ڏنل حالت تي منحصر آهي، هن جي ذاتي مزاج جي سرن ۾ رنگيل آهن. Schumann جي ڪم ۾ فطرت سندس تجربن کان ٻاهر موجود نه آهي. اهو هميشه پنهنجي جذبات کي ظاهر ڪري ٿو، انهن سان لاڳاپيل هڪ رنگ وٺندو آهي. ساڳيو ئي شاندار-عجيب تصويرن جي باري ۾ چئي سگهجي ٿو. شومن جي ڪم ۾، ويبر يا مينڊلسن جي ڪم جي مقابلي ۾، لوڪ خيالن جي پيدا ڪيل شانداريت سان لاڳاپو خاص طور تي ڪمزور آهي. شومن جو تصور بلڪه سندس پنهنجي نظرن جو هڪ تصور آهي، ڪڏهن ڪڏهن عجيب ۽ عجيب، فني تخيل جي راند جي ڪري.

تابعيت ۽ نفسياتي محرڪن کي مضبوط ڪرڻ، تخليقيت جي اڪثر سوانح عمري واري نوعيت، شومن جي موسيقي جي غير معمولي آفاقي قدر کان محروم نه ٿيندي آهي، ڇاڪاڻ ته اهي واقعا شومن جي دور جي تمام گهڻي نموني آهن. بيلنسڪي فن ۾ موضوعي اصول جي اهميت جي باري ۾ قابل ذڪر ڳالهه ڪئي: ”عظيم ڏات ۾، هڪ اندروني، موضوعي عنصر جي زيادتي انسانيت جي نشاني آهي. هن هدايت کان نه ڊڄو: اهو توهان کي دوکو نه ڏيندو، اهو توهان کي گمراهه نه ڪندو. عظيم شاعر، پنهنجي باري ۾، پنهنجي باري ۾ яعام انسانن جي باري ۾ ڳالهائيندو آهي، ڇاڪاڻ ته هن جي فطرت ۾ هر شيء آهي جنهن ۾ انسانيت جي زندگي آهي. ۽ ان ڪري، هن جي اداسي ۾، هن جي روح ۾، هرڪو پنهنجي پاڻ کي سڃاڻي ٿو ۽ نه رڳو هن ۾ ڏسي ٿو شاعرپر ماڻهوانسانيت ۾ سندس ڀاء. هن کي پاڻ کان بي مثال اعليٰ سمجهندي، هر ڪو هن سان پنهنجي رشتي کي سڃاڻي ٿو.

Schumann جي ڪم ۾ اندروني دنيا ۾ گهيرو ڪرڻ سان گڏ، هڪ ٻيو اهم عمل ٿئي ٿو: موسيقي جي اهم مواد جو دائرو وڌايو وڃي ٿو. زندگي پاڻ، موسيقار جي ڪم کي سڀ کان وڌيڪ متنوع واقعن سان کارائڻ، ان ۾ عوامييت، تيز خصوصيت ۽ ڪنڪريٽ جي عناصر کي متعارف ڪرايو. ساز موسيقيءَ ۾ پهريون ڀيرو تصويرون، خاڪا، منظر پنهنجي خصوصيت ۾ ايترو درست نظر اچن ٿا. اهڙيء طرح، زنده حقيقت ڪڏهن ڪڏهن ڏاڍي جرئت سان ۽ غير معمولي طور تي شومن جي موسيقي جي غزلن جي صفحن تي حملو ڪري ٿو. شمن پاڻ تسليم ڪري ٿو ته هو ”دنيا ۾ ٿيندڙ هر شيءِ کي پرجوش ڪري ٿو – سياست، ادب، ماڻهو؛ مان هن سڀني جي باري ۾ پنهنجي طريقي سان سوچيندو آهيان، ۽ پوء اهو سڀ ڪجهه ٻاهر نڪرڻ لاء پڇي ٿو، موسيقي ۾ اظهار ڳولڻ لاء.

بيروني ۽ اندروني جو لاڳيتو لاڳاپو شومن جي موسيقي کي تيز برعڪس سان ڀري ٿو. پر سندس هيرو پاڻ ڪافي متضاد آهي. آخرڪار، شومن پنهنجي فطرت کي فلورستان ۽ يوسيبيس جي مختلف ڪردارن سان نوازيو.

بغاوت، تلاش جي تنگي، زندگيءَ سان عدم اطمينان جذباتي حالتن جي تيزيءَ سان تبديليءَ جو سبب بڻجن ٿا - طوفاني نااميدي کان الهام ۽ فعال جوش تائين- يا وري خاموش سوچ، نرم ڏينهن جي خوابن سان بدلجي ويا آهن.

قدرتي طور تي، تضادن ۽ تضادن مان ورتل هيءَ دنيا، ان جي نفاذ لاءِ ڪجهه خاص طريقن ۽ صورتن جي ضرورت هئي. Schumann ان کي تمام منظم طور تي ظاهر ڪيو ۽ سڌو سنئون پنهنجي پيانو ۽ آواز جي ڪم ۾. اتي هن کي اهڙا فارم مليا جيڪي هن کي آزاديءَ سان تصور جي سنسڪرت راند ۾ شامل ٿيڻ جي اجازت ڏني، اڳ ۾ ئي قائم ڪيل فارمن جي ڏنل منصوبن جي پابند نه. پر وڏي پئماني تي تصور ڪيل ڪمن ۾، سمفوني ۾، مثال طور، غزل جي سڌاري ڪڏهن ڪڏهن سمفوني جي صنف جي بلڪل تصور سان تضاد ڪري ٿي، ان جي بنيادي ضرورت سان هڪ خيال جي منطقي ۽ مسلسل ترقي لاء. ٻئي طرف، منفرڊ جي هڪ تحريڪ ۾، بائرن جي هيرو جي ڪجهه خاصيتن جي موسيقار جي اندروني دنيا سان ويجهي ٿيڻ کيس متاثر ڪيو ته هو هڪ تمام گهڻي انفرادي، پرجوش ڊرامي ڪم ٺاهي. اڪيڊمي دان اسافيف شومن جي ”منفريڊ“ کي ”هڪ مايوس ڪندڙ، سماجي طور گم ٿيل ”فخر واري شخصيت“ جو هڪ المناڪ مونالوگ قرار ڏئي ٿو.

ناقابل بيان خوبصورتي جي موسيقي جا ڪيترائي صفحا شومن جي ڪمپوزيشن تي مشتمل آهن. اهو خاص طور تي پيانو ڪوئنٽ جو سچو آهي ته ان جي پهرين تحريڪ جي جذباتي شدت سان، ٻئي جي غزل-ٽريجڪ تصويرون ۽ شاندار طور تي جشن واري آخري تحريڪن سان.

Schumann جي سوچ جي نوانيت موسيقي جي ٻولي ۾ بيان ڪيو ويو آهي - اصل ۽ اصل. ميلوڊي، همٿ، تال، عجيب تصويرن جي معمولي حرڪت، مزاج جي تبديليءَ جي تابعداري ڪرڻ لڳي ٿو. تال غير معمولي طور تي لچڪدار ۽ لچڪدار بڻجي ويندو آهي، ڪم جي موسيقي جي ڪپڙي کي منفرد طور تي تيز خصوصيت سان. ”روحاني زندگيءَ جي پراسرار عمل“ کي ”ٻڌڻ“ جي اندر ۾ خاص طور تي هم آهنگيءَ تي خاص ڌيان ڏيڻ جو سبب بڻجي ٿو. اهو ڪجھ به نه آهي ته ڊيوڊسبنڊلرز جي هڪ افورزم جو چوڻ آهي ته: "موسيقي ۾، شطرنج ۾، راڻي (راڻي) سڀ کان وڏي اهميت رکي ٿي، پر بادشاهه (هنگامي) معاملي جو فيصلو ڪري ٿو.

سڀ خصوصيت، خالص "Schumannian"، هن جي پيانو موسيقي ۾ سڀ کان وڏي چمڪ سان ٺهيل هئي. شومن جي موسيقيءَ جي ٻولي جو نئون تسلسل ۽ ترقي سندس ڳايل غزلن ۾ ملي ٿو.

وي گالٽسڪيا

شمن جو ڪم XNUMX صدي جي دنيا جي موسيقي جي فن جي چوٽي مان هڪ آهي.

20 ۽ 40 واري ڏهاڪي جي جرمن ثقافت جي ترقي يافته جمالياتي رجحانات هن جي موسيقي ۾ هڪ وشد اظهار مليا. شومن جي ڪم ۾ موجود تضاد سندس وقت جي سماجي زندگيءَ جي پيچيده تضادن جي عڪاسي ڪن ٿا.

شومن جو فن ان بيچين، باغي روح سان ڀريل آهي، جيڪو کيس بائرن، هيئن، هيوگو، برليوز، ويگنر ۽ ٻين شاندار رومانوي فنڪارن سان واسطو رکي ٿو.

مون کي رت وهڻ ڏي، پر مون کي جلد جاءِ ڏي. مون کي هتي دم ڌڻيءَ کان ڊپ ٿو ٿئي ته واپارين جي لعنتي دنيا ۾... نه، چوريءَ، تشدد، ڦرلٽ، بک جي حساب سان اخلاقيات ۽ خوشنصيب چهرن جي فضيلت بهتر آهي. اي بادل، مون کي کڻي وڃ، ان کي پاڻ سان گڏ ڪنهن ڊگهي سفر تي ليپلينڊ، يا آفريڪا ڏانهن، يا گهٽ ۾ گهٽ اسٽيٽين ڏانهن- ڪٿي ڪٿي! - (ترجمو V. Levik)

هيئن هڪ سوچ جي همعصر جي سانحي بابت لکيو. انهن آيتن جي تحت Schumann رڪنيت حاصل ڪري سگهي ٿو. هن جي پرجوش، پرجوش موسيقي ۾، هڪ غير مطمئن ۽ بيچين شخصيت جو احتجاج هميشه ٻڌڻ ۾ اچي ٿو. شومن جو ڪم نفرت ڪندڙ ”واپارين جي دنيا“ لاءِ هڪ چيلنج هو، ان جي بيوقوف قدامت پسندي ۽ خود مطمئن تنگ نظري. احتجاج جي جذبي سان ڀريل، شومن جي موسيقي معقول طور تي بهترين ماڻهن جي اميدن ۽ اميدن جو اظهار ڪيو.

ترقي يافته سياسي سوچ رکندڙ مفڪر، انقلابي تحريڪن سان همدردي رکندڙ، هڪ وڏي عوامي شخصيت، فن جي اخلاقي مقصد جو هڪ پرجوش پروپيگنڊا ڪندڙ، شومن غصي سان روحاني خاليگي، جديد فني زندگيءَ جي پيٽي بورجوا ضرورتن تي تنقيد ڪئي. سندس موسيقيءَ جون همدرديون بيٿون، شوبرٽ، باخ جي پاسي هيون، جن جي فن کيس اعليٰ ترين فنڪارانه ماپ جي حيثيت ڏني. هن جي ڪم ۾، هن لوڪ-قومي روايتن تي ڀروسو ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي، جرمن زندگي ۾ عام جمهوري صنفن تي.

هن جي موروثي جوش سان، شومن موسيقي جي اخلاقي مواد جي تجديد لاء، ان جي علامتي-جذباتي ساخت کي سڏيو.

پر بغاوت جو موضوع هن کان هڪ قسم جي شعري ۽ نفسياتي تشريح حاصل ڪئي. هيئن، هيوگو، برليوز ۽ ڪن ٻين رومانوي فنڪارن جي برعڪس، شهري رستا هن جي خاص خصوصيت نه هئا. Schumann ٻئي طريقي سان عظيم آهي. هن جي مختلف ورثي جو بهترين حصو ”عمر جي پٽ جو اعتراف“ آهي. هن موضوع شومن جي ڪيترن ئي شاندار همعصرن کي پريشان ڪيو ۽ بائرن جي منفريڊ، مولر-شوبرٽ جي دي ونٽر جرني، ۽ برليوز جي شاندار سمفوني ۾ شامل ڪيو ويو. حقيقي زندگي جي پيچيده رجحان جي عڪاسي جي طور تي فنڪار جي امير اندروني دنيا Schumann جي فن جو بنيادي مواد آهي. هتي موسيقار وڏي نظرياتي کوٽائي ۽ اظهار جي طاقت حاصل ڪري ٿو. شومن پهريون شخص هو، جنهن موسيقيءَ ۾ پنهنجي همعصر جي تجربن جي وسيع رينج، انهن جي رنگن جي مختلف قسمن، ذهني حالتن جي ذهين ترين منتقلي کي ظاهر ڪيو. هن دور جي ڊرامي، ان جي پيچيدگي ۽ متضاديت شومن جي موسيقي جي نفسياتي تصويرن ۾ هڪ خاص تڪرار حاصل ڪئي.

ساڳئي وقت، موسيقار جو ڪم نه رڳو بغاوت جي تسلسل سان، پر شاعرانه خوابن سان پڻ متاثر ڪيو ويو آهي. پنهنجي ادبي ۽ موسيقيءَ جي ڪمن ۾ فلورستان ۽ يوسيبيس جي سوانح عمري واريون تصويرون ٺاهي، شومن بنيادي طور تي انهن ۾ حقيقت سان رومانوي اختلاف جي اظهار جا ٻه انتهائي روپ اختيار ڪيا. هيئن جي مٿين نظم ۾، ڪو ماڻهو شومن جي هيرو کي سڃاڻي سگهي ٿو - احتجاج ڪندڙ ستم ظريفي فلورسٽن (هو ”سٺو چهرن جي اخلاقيات جي حساب ڪتاب“ کي ترجيح ڏئي ٿو) ۽ خواب ڏسندڙ يوسيبيس (ڪڪر سان گڏ اڻڄاتل ملڪن ڏانهن هليو ويو). هڪ رومانوي خواب جو موضوع ڳاڙهي ڌاڳو وانگر هن جي سڀني ڪم ذريعي هلندو آهي. هن حقيقت ۾ تمام گهڻي اهميت رکي ٿي ته Schumann پنهنجي سڀ کان وڌيڪ محبوب ۽ فنڪارانه طور تي اهم ڪمن مان هڪ هفمن جي ڪيپيلميسٽر ڪريسلر جي تصوير سان لاڳاپيل آهي. اڻ وڻندڙ ​​​​خوبصورت لاء طوفاني تسلسل Schumann کي هن متاثر ڪندڙ، غير متوازن موسيقار سان لاڳاپيل آهي.

پر، سندس ادبي پروٽوٽائپ جي ابتڙ، شومن حقيقت کان ايترو ”اڀري“ نه ٿو، جيترو ان کي شاعراڻي ڪري ٿو. هن کي خبر هئي ته زندگيءَ جي روزمرهه جي خول هيٺان ان جي شاعراڻي جوهر کي ڪيئن ڏسڻو آهي، هن کي خبر هئي ته حقيقي زندگيءَ جي تاثرات مان خوبصورت کي ڪيئن چونڊيو وڃي. Schumann موسيقي لاء نئين، تہوار، چمڪندڙ ٽونز آڻيندو آھي، انھن کي گھڻن رنگين ڇانو ڏئي ٿو.

فني موضوعن ۽ تصويرن جي نواڻ جي لحاظ کان، ان جي نفسياتي ذوق ۽ سچائي جي لحاظ کان، شومن جي موسيقي هڪ رجحان آهي، جيڪا XNUMX صدي جي موسيقي جي فن جي حدن کي خاص طور تي وڌايو.

شمن جي ڪم، خاص طور تي پيانو ڪم ۽ آواز جي غزلن جو، XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي موسيقي تي وڏو اثر پيو. برهمڻن جا پيانو جا ٽڪرا ۽ سمفونيون، گريگ جا ڪيترائي ڳائڻا ۽ ساز، وولف، فرينڪ ۽ ٻين ڪيترن ئي موسيقارن جا ڪم، شومن جي موسيقيءَ سان لاڳاپيل آهن. روسي موسيقار Schumann جي ڏات کي تمام گهڻو ساراهيو. هن جو اثر بالڪيريف، بوروڊين، ڪوئي ۽ خاص طور تي چائيڪوفسڪي جي ڪم ۾ ظاهر ٿيو، جن نه رڳو چيمبر ۾، پر سمفونڪ شعبي ۾ پڻ، شومن جي جمالياتيات جي ڪيترن ئي خاصيتن کي ترقي ۽ عام ڪيو.

”اهو يقين سان چئي سگهجي ٿو،“ پي آءِ چائيڪوفسڪي لکيو آهي ته، ”موجوده صديءَ جي ٻئي اڌ جي موسيقي، فن جي مستقبل جي تاريخ ۾ هڪ اهڙو دور قائم ڪندي، جنهن کي ايندڙ نسلون Schumann’s سڏيندا. شومن جي موسيقي، باضابطه طور تي بيٿوون جي ڪم جي ڀرسان آهي ۽ ساڳئي وقت ان کان تيزيء سان الڳ ٿي، نئين موسيقي فارمن جي سڄي دنيا کي کولي ٿو، تارن کي ڇڪي ٿو، جيڪي هن جي عظيم اڳوڻن اڃا تائين نه ڇڪي سگهيا آهن. ان ۾ اسان کي انهن جي گونج ملن ٿا ... اسان جي روحاني زندگي جي گہرے عملن جي، اهي شڪ، نااميديون ۽ جذبا ان مثالي ڏانهن جيڪي جديد انسان جي دل کي ڇڪيندا آهن.

V. Konen

• Schumann جي زندگي ۽ ڪم →
• Schumann جي پيانو ڪم →
• چيمبر-اسڪومن جو اوزار ڪم →
• شومن جو آواز وارو ڪم →
• شومن جي سمفونڪ ڪم →