سرجي Artemyevich Balasanian |

سرجي جواب ڏنو

هن موسيقار جي موسيقي هميشه اصل، غير معمولي، تخليقي آهي ۽، ان کي ٻڌڻ سان، توهان خوبصورتي ۽ تازگي جي غير معمولي دلگير هيٺ ڪري سگهو ٿا. A. Khachaturyan

تخليق S. Balasanyan فطرت ۾ تمام گهڻي بين الاقوامي. آرمينيائي ثقافت ۾ مضبوط جڙيل هجڻ ڪري، هن اڀياس ڪيو ۽ اصل ۾ ڪيترن ئي ماڻهن جي لوڪ ڪهاڻين کي پنهنجي ڪم ۾ شامل ڪيو. بالاسانيان اشڪ آباد ۾ پيدا ٿيو. 1935ع ۾ هن ماسڪو ڪنزرويٽري جي تاريخي ۽ نظرياتي فيڪلٽي جي ريڊيو ڊپارٽمينٽ مان گريجوئيشن ڪئي، جتي A. Alschwang ان جو اڳواڻ هو. بالسنان شاگردن جي شروعات تي ٺاهيل هڪ تخليقي ورڪشاپ ۾ هڪ سال تائين مجموعي جو اڀياس ڪيو. هتي سندس استاد ڊي ڪاباليفسڪي هو. 1936 کان وٺي، بالسنان جي زندگي ۽ تخليقي سرگرمي دوشنبي سان ڳنڍيل آهي، جتي هو ماسڪو ۾ تاجڪستان جي ادب ۽ فن جي ايندڙ ڏهاڪي کي تيار ڪرڻ لاء پنهنجي شروعات تي اچي ٿو. ڪم لاء زمين زرخيز هئي: هڪ پیشہ ور موسيقي ڪلچر جو بنياد صرف جمهوريه ۾ رکيل آهي، ۽ بالاسنان فعال طور تي ان جي تعمير ۾ هڪ موسيقار، عوامي ۽ موسيقي شخصيت، لوڪلسٽ ۽ استاد جي حيثيت ۾ شامل آهي. اهو ضروري هو ته موسيقارن کي سيکاريو وڃي ته موسيقي ڪيئن پڙهجي، انهن ۾ ۽ انهن جي ٻڌندڙن ۾ پوليفوني جي عادت پيدا ڪئي وڃي. ساڳئي وقت، هو پنهنجي ڪم ۾ استعمال ڪرڻ لاء قومي لوڪ ڪهاڻين ۽ ڪلاسيڪل مقيم جو مطالعو ڪري ٿو.

1937ع ۾ بالاسنان موسيقيءَ جو ڊرامو ”ووس“ (اي. ديهوتي، ايم. ترسنزادي، جي. عبدلو جو ڊرامو) لکيو. هوءَ سندس پهرئين اوپيرا، The Rising of Vose (1939) جي پيشرو هئي، جيڪا پهرين تاجڪ پروفيشنل اوپيرا بڻجي وئي. ان جو پلاٽ 1883-85 ۾ مقامي جاگيردارن خلاف هارين جي بغاوت تي ٻڌل آهي. افسانوي Vose جي اڳواڻي ۾. 1941ع ۾ اوپيرا The Blacksmith Kova (لائبر از لکوٽي جو شاهنامي فردوسي تي ٻڌل). تاجڪ موسيقار-ميلوڊسٽ ش. Bobokalonov ان جي تخليق ۾ حصو ورتو، سندس راڳ، حقيقي لوڪ ۽ ڪلاسيڪل راڳن سان گڏ، اوپيرا ۾ شامل ڪيا ويا. ”مان چاهيان ٿو ته تاجڪ لوڪ ڪهاڻين جي وسيع ميٽر-ريٿمڪ امڪانن کي وڌيڪ وسيع انداز ۾ استعمال ڪيو وڃي... هتي مون هڪ وسيع آپريٽڪ انداز ڳولڻ جي ڪوشش ڪئي...“ بالاسنان لکيو. 1941ع ۾ تاجڪستان جي ادب ۽ فن جي ڏهاڪي دوران ماسڪو ۾ اوپيرا The Rebellion of Vose ۽ The Blacksmith Kova پيش ڪيا ويا. جنگ جي سالن دوران، Balasanyan، جيڪو تاجڪستان جي موسيقار يونين جي بورڊ جو پهريون چيئرمين ٿيو، پنهنجي سرگرم موسيقار ۽ سماجي سرگرمين کي جاري رکيو. 1942-43 ۾. هو دوشنبي ۾ اوپيرا هائوس جو آرٽسٽڪ ڊائريڪٽر آهي. تاجڪ موسيقار Z. Shahidi Balasanyan جي تعاون سان ميوزيڪل ڪاميڊي ”روزيا“ (1942) ۽ ان سان گڏ ميوزڪ ڊرامو ”سانگ آف اينجر“ (1942) – ڪم ڪري ٿو جيڪو جنگ جي واقعن جو جواب بڻجي ويو. 1943 ع ۾ موسيقار ماسڪو ڏانهن ويو. هن آل يونين ريڊيو ڪميٽي (1949-54) جي ڊپٽي چيئرمين جي حيثيت سان ڪم ڪيو، پوءِ (پهريون وقتي طور تي، ۽ 1955 کان مستقل طور تي) ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ سيکاريو. پر تاجڪ موسيقيءَ سان سندس لاڳاپا خراب نه ٿيا. ان عرصي دوران، بالاسانيان پنهنجو مشهور ناٽڪ ”ليلي ۽ مجنون“ (1947) ۽ اوپيرا ”بختيار ۽ نيسو“ (1954) (پي. لوڪنٽسڪي ”نيسو“ جي ناول تي ٻڌل) لکيو، جيڪو هڪ پلاٽ تي ٻڌل پهريون تاجڪ اوپيرا هو. جديد دور جي ويجهو (سياتانگ جي پامير ڳوٺ جا مظلوم رهواسي آهستي آهستي هڪ نئين زندگي جي آمد جو احساس ڪري رهيا آهن).

بيلٽ ۾ "ليلي ۽ مجنون" بالسنيان مشهور مشرقي ڏند ڪٿا جي هندستاني نسخي ڏانهن رخ ڪيو، جنهن جي مطابق ليلي مندر ۾ هڪ پادري آهي (lib. S. Penina). بيلٽ جي ٻئي نسخي ۾ (1956)، عمل جو منظر قديم رياست سوگديانا ڏانهن منتقل ڪيو ويو آهي، جيڪو جديد تاجڪستان جي سائيٽ تي واقع آهي. هن ايڊيشن ۾، موسيقار لوڪ موضوع استعمال ڪري ٿو، تاجڪ قومي رسمون لاڳو ڪري ٿو (ٽيولپ فيسٽيول). بيلٽ جي موسيقي ڊراما نگاري ليٽموٽيفس تي ٻڌل آهي. مکيه ڪردار پڻ انهن سان گڏ آهن - ليلي ۽ مجنون، جيڪي هميشه هڪ ٻئي لاء جدوجهد ڪندا آهن، جن جون ملاقاتون (حقيقت ۾ يا خيالي ۾) - ڊائيٽ ايڊگيوس - عمل جي ترقي ۾ سڀ کان اهم لمحات آهن. انهن پنهنجي غزل، نفسياتي ڀرپور، مختلف ڪردارن جي ميڙ جا منظر - ڇوڪرين جي رقص ۽ مردن جي رقص سان شروع ڪيو. 1964 ۾، بالسنان بيلٽ جو ٽيون ايڊيشن ٺاهيو، جنهن ۾ هن کي يو ايس ايس آر جي بولشوئي ٿيٽر ۽ ڪانگريس جي ڪريملن محل جي اسٽيج تي اسٽيج ڪيو ويو (مکيه حصا اين بيسمرٽنووا ۽ وي. واسيليف پاران ڪيا ويا).

1956ع ۾ بالاسنان افغان موسيقي ڏانهن رخ ڪيو. هي آرڪيسٽرا لاءِ ”افغان سوٽ“ آهي، جيڪو پنهنجي مختلف مظهر ۾ رقص جي عنصر کي ظاهر ڪري ٿو، ان کان پوءِ آهن ”افغان تصويرون“ (1959) – پنجن ننڍين تصويرن جو هڪ چڪر جيڪو موڊ ۾ روشن آهي.

Balasanyan جي تخليق جو سڀ کان اهم علائقو آرمينيائي ثقافت سان ڳنڍيل آهي. هن کي پهرين اپيل وي. ٽيريان (1944ع) ۽ قومي شاعريءَ جي ڪلاسيڪي نظم اي اسحڪيان (1955ع) تي رومانس هئي. مکيه تخليقي ڪاميابيون آرڪيسٽرل ڪمپوزيشنون هيون - ”آرميني ريپسوڊي“ هڪ روشن ڪنسرٽ ڪردار جو (1944) ۽ خاص طور تي سوٽ سيون آرمينيائي گانا (1955)، جنهن کي موسيقار ”صنع-منظر-تصويرون“ جي طور تي بيان ڪيو. آرڪٽسٽل جو انداز شاندار طور تي متاثر ڪندڙ آهي، جيڪو آرمينيا ۾ روزمره جي زندگي ۽ فطرت جي تصويرن کان متاثر آهي. ست آرمينيائي گيتن ۾ بالاسانيان ڪوميتاس جي ايٿنوگرافڪ مجموعن مان راڳن جو استعمال ڪيو. "هن موسيقي جي قابل ذڪر معيار لوڪل پرائمري ماخذ سان معاملو ڪرڻ ۾ حڪمت وارو حڪمت عملي آهي،" موسيقار Y. Butsko، بالسنان جي هڪ شاگرد لکي ٿو. ڪيترن سالن کان پوءِ، Komitas جي مجموعي بالاسانيان کي بنيادي ڪم لاءِ متاثر ڪيو - ان کي پيانو لاءِ ترتيب ڏيڻ. هن ريت آرمينيا جا گيت (1969) ظاهر ٿيندا آهن - 100 ننڍڙا، 6 نوٽ بڪ ۾ گڏيل. موسيقار ڪميتا پاران رڪارڊ ڪيل راڳن جي ترتيب تي سختي سان عمل ڪري ٿو، انهن ۾ هڪ آواز کي تبديل ڪرڻ کان سواء. ڪومتاس جا نو گيت ميزو سوپرانو ۽ باريٽون سان گڏ آرڪسٽرا (1956ع)، ڪوميتاس (1971ع) جي موضوعن تي اسٽرنگ آرڪسٽرا لاءِ اٺ پيس، وائلن ۽ پيانو (1970) جا ڇهه ٽڪرا به ڪوميتا جي ڪم سان جڙيل آهن. آرمينيائي ثقافت جي تاريخ ۾ هڪ ٻيو نالو Balasanyan جي ڌيان کي راغب ڪيو - اشوگ Sayat-Nova. پهرين، هو ريڊيو شو ”سيات-نووا“ (1956) لاءِ موسيقي لکي ٿو، جيڪو جي. سرين جي نظم تي ٻڌل آهي، ان کان پوءِ هو آواز ۽ پيانو (1957) لاءِ سيات-نووا جي گيتن جا ٽي ايڊيشن ٺاهي ٿو. سيڪنڊ سمفوني فار اسٽرنگ آرڪسٽرا (1974) پڻ آرمينيائي موسيقي سان جڙيل آهي، جنهن ۾ قديم آرمينيائي مونوڊڪ ٽونز جو مواد استعمال ڪيو ويو آهي. بالاسانيان جي ڪم جو هڪ ٻيو اهم صفحو هندستان ۽ انڊونيشيا جي ثقافت سان ڳنڍيل آهي. هن ريڊيو ڊرامن The Tree of Water (1955) ۽ The Flowers Are Red (1956) لاءِ موسيقي لکي، جيڪا ڪرشن چندر جي ڪهاڻين تي ٻڌل آهي. N. Guseva "Ramayana" (1960) جي راند کي، سينٽرل چلڊرن ٿيٽر ۾ اسٽيج ڪيو؛ هندستاني شاعر سوريڪانت ترپاٿي نيرانو (1965) جي آيتن تي پنج رومانس، ”انڊونيشيا جا جزائر“ (1960، 6 غير ملڪي منظرنامي جي صنف جون پينٽنگس)، چار انڊونيشي ٻارن جي گيتن کي ترتيب ڏئي ٿو ريني پوتيرائي ڪايا جي آواز ۽ پيانو (1961). 1962-63 ۾ موسيقار "شڪنتل" (ڪليداسا جي ساڳئي نالي جي ڊرامي تي ٻڌل) بيلٽ ٺاهي ٿو. بالاسانيان هندستان جي لوڪ ڪهاڻين ۽ ثقافت جو مطالعو ڪيو. ان مقصد لاءِ 1961ع ۾ هن ملڪ جو دورو ڪيو. ساڳئي سال، رابندرناٿ ٽئگور جي موضوعن تي آرڪيسٽرل ريپسوڊي، حقيقي ٽئگور جي راڳن تي ٻڌل، ۽ آواز ۽ آرڪيسٽرا لاءِ رابندر ناٿ ٽئگور جا ڇهه گانا ظاهر ٿيا. ”سرگئي آرٽميويچ بالاسانيان کي ٽئگور سان خاص وابستگي آهي،“ سندس شاگرد اين. ڪورنڊورف جو چوڻ آهي ته، ”ٽيگور“ سندس ”ليکڪ آهي، ۽ اهو اظهار نه رڳو هن ليکڪ جي مضمونن تي لکڻين ۾، پر ان سان گڏ هڪ خاص روحاني تعلق ۾ به ٿئي ٿو. فنڪار."

Balasanyan جي تخليقي دلچسپي جي جاگرافيائي فهرست ڏنل ڪم تائين محدود ناهي. موسيقار پڻ آفريڪا جي لوڪ ڪهاڻين ڏانهن رخ ڪيو (آفريڪا جا چار لوڪ گيت آواز ۽ پيانو لاءِ - 1961)، لاطيني آمريڪا (وايس ۽ پيانو لاءِ لاطيني آمريڪا جا ٻه گانا - 1961)، پيانو سان بيريٽون لاءِ کليل جذباتي 5 بالڊز My Land لکيا. ڪيمرون جي شاعر ايلولونگ ايپنيا يونڊو (1962) جي آيتن ڏانهن. هن چڪر مان هڪ رستو آهي سمفوني فار choir a cappella کان وٺي E. Mezhelaitis ۽ K. Kuliev (1968) جون آيتون، جن جا 3 حصا (“The Bells of Buchenwald”، “Lullaby”، “Icariad”) آهن. انسان ۽ انسانيت جي قسمت تي فلسفيانه فڪر جي موضوع سان متحد.

بالسنان جي جديد ڪمپوزيشن ۾ شامل آهن lyrically frank Sonata for cello solo (1976)، ڳائيندڙ- ساز واري نظم ”ايمٿسٽ“ (اي ميزيلائٽس جي نظم تي، ٽئگور جي مقصدن تي ٻڌل - 1977). (1971 ۾، بالاسنان ۽ ميزيلائٽس گڏجي هندستان ڏانهن سفر ڪيو.) ايمٿسٽ جي متن ۾، 2 دنياون متحد نظر اچن ٿيون - ٽئگور جو فلسفو ۽ ميزيلائٽس جي شاعري.

تازن سالن ۾، بالاسانيان جي ڪم ۾ آرمينيائي نقش ٻيهر ظاهر ٿيا آهن - ٻن پيانو لاءِ چار مختصر ڪهاڻين جو هڪ چڪر “Across Armenia” (1978)، vocal cycles “Hello to you, joy” ( on G. Emin, 1979), “From Medieval. آرمينيائي شاعري“ (اسٽيشن اين ڪچڪ تي، 1981). پنهنجي وطن جي وفادار پٽ جي حيثيت ۾، موسيقار پنهنجي ڪم ۾ مختلف قومن جي موسيقي جو وسيع سلسلو شامل ڪيو، جيڪو فن ۾ حقيقي بين الاقواميت جو هڪ مثال آهي.

اين الڪسينڪو