سرگئي ميخائيلووچ سلونيمسڪي |

سرجي Slonimsky

صرف اھو ئي وراثت جو حقدار آھي جيڪو زندگيءَ ۾ وراثت لاڳو ڪري سگھي. جي ڊبليو گوئٿ، "فاسٽ"

هو حقيقت ۾ انهن چند همعصر موسيقارن مان هڪ آهي، جن کي هميشه روايتن جي جانشين طور ڏٺو وڃي ٿو. ڪنهن جي؟ عام طور تي M. Mussorgsky ۽ S. Prokofiev سڏيو ويندو آهي. Slonimsky جي باري ۾ فيصلا ۾ گهٽ نه مضبوط طور تي، سامهون پڻ زور ڏنو ويو آهي: موسيقي جي روشن انفراديت، ان جي يادگار ۽ آسان سڃاڻپ. روايتن تي ڀروسو ۽ سلونمسڪي جو پنهنجو ”آءُ“ هڪٻئي سان خاص نه آهن. پر انهن ٻن مخالفن جي اتحاد ۾، هڪ ٽيون شامل ڪيو ويو آهي - مختلف وقتن ۽ ماڻهن جي موسيقي جي اندازن ۾ قابل اعتماد انداز سان تخليق ڪرڻ جي صلاحيت، ڇا اهو اوپيرا ويرينيا (1967، 1980) ۾ اڳوڻي انقلابي دور جو روسي ڳوٺ آهي. اوپيرا ميري اسٽوارٽ (1971) ۾ ايل. سيفولينا) يا پراڻي اسڪاٽلينڊ جي ڪهاڻي، جيڪا اسڪاٽش ٻڌندڙن کي به حيرت ۾ وجهي ڇڏي ٿي. صداقت جو ساڳيو معيار سندس "قديم" ڪمپوزيشن ۾ آهي: بيلٽ "آئڪارس" (1975)؛ صوتي ٽڪرا "گيت جا گيت" (1966)، "ريگستان ۾ هڪ دوست کي الوداع" (1967)، "مونولوگس" (1972)؛ اوپيرا دي ماسٽر ۽ مارگريتا (XNUMX، نئين عهد نامي جا منظر). ساڳئي وقت، ليکڪ قديم آثارن کي ترتيب ڏئي ٿو، لوڪ ڪٿا جي موسيقي اصولن کي گڏ ڪندي، XNUMX صدي جي جديد تخليقي ٽيڪنالاجي. پنهنجي شخصيت سان. "Slonimsky، ظاهري طور تي، اهو خاص تحفو آهي جيڪو هڪ موسيقار کي ڪيترن ئي کان ڌار ڪري ٿو: مختلف موسيقي ٻوليون ڳالهائڻ جي صلاحيت، ۽ ساڳئي وقت هڪ ذاتي معيار جو نشان جيڪو سندس ڪم تي آهي،" آمريڪي نقاد مڃي ٿو.

ڪيترن ئي ڪمن جو ليکڪ، Slonimsky هر نئين ۾ ناقابل اعتبار آهي. ”سانگس آف دي فريمين“ (1959ع، لوڪ لکتن تي) جي ڪانٽا جي پٺيان، جنهن ۾ روسي لوڪ ڪهاڻين جي شاندار نفاذ سان سلونيمسڪي کي ”نئين لوڪ ڪهاڻين جي موج“ جي متاثرين مان هڪ طور ڳالهائڻ ممڪن بڻايو، سولو وائلن سوناٽا ظاهر ٿيو. - انتهائي جديد اظهار ۽ پيچيدگي جو هڪ مجموعو. چيمبر اوپيرا The Master and Margarita کان پوءِ، ٽن اليڪٽرڪ گٽار، سولو آلات ۽ هڪ سمفوني آرڪسٽرا لاءِ ڪنسرٽو (1973) ظاهر ٿيو - ٻن صنفن ۽ موسيقي جي سوچ جي شڪلن جو سڀ کان اصل ترکیب: راڪ ۽ سمفوني. اهڙي طول و عرض ۽ موسيقار جي علامتي ۽ پلاٽ جي مفادن ۾ هڪ تيز تبديلي پهريون ڀيرو ڪيترن ئي کي حيران ڪيو، اهو واضح نه ڪيو: حقيقي سلونيمسڪي ڇا آهي؟ ”...ڪڏهن ڪڏهن، ايندڙ نئين ڪم کان پوءِ، سندس مداح سندس ”منڪر“ بڻجي ويندا آهن، ۽ اهي بعد ۾ مداح بڻجي ويندا آهن. صرف هڪ شيء مسلسل رهي ٿو: هن جي موسيقي هميشه ٻڌندڙن جي دلچسپي پيدا ڪري ٿي، اهي ان بابت سوچيندا آهن ۽ ان بابت بحث ڪندا آهن. تدريجي طور تي، Slonimsky جي مختلف اندازن جي اڻ وڻندڙ ​​​​اتحاد ظاهر ڪيو ويو، مثال طور، لوڪل ميلو جي خاصيتن کي به ڊوڊيڪفوني ڏيڻ جي صلاحيت. اهو ظاهر ٿيو ته اهڙين الٽرا-جديد ٽيڪنڪ، جهڙوڪ غير مزاج سسٽم جو استعمال (ٽيون ۽ چوٿون-ٽون ٽون)، آزاد اصلاحي تال بغير آرام جي، لوڪ ڪهاڻين جي خاصيت آهي. ۽ هن جي هم آهنگي جي محتاط مطالعي مان معلوم ٿئي ٿو ته ليکڪ ڪيئن خاص طور تي قديم هم آهنگي ۽ لوڪ پوليفوني جي اصولن کي استعمال ڪري ٿو، يقينا، رومانوي ۽ جديد هم آهنگي جي وسيلن سان گڏ. اهو ئي سبب آهي ته هن پنهنجي نون سمفونيز مان هر هڪ ۾ ڪجهه ميوزڪ ڊراما ٺاهيا، جيڪي اڪثر تصويرن سان ڳنڍيل هوندا آهن - بنيادي خيالن جا ڪيريئر، مختلف مظهر ۽ شڪلين کي ظاهر ڪن ٿا ۽ چڱائي ۽ برائي. جيئن ئي روشن، ڀرپور، سمفوني طور تي، هن جي موسيقي جي اسٽيج جي سڀني چئن سازن جا پلاٽ - هڪ بيلٽ ۽ ٽي اوپيرا - موسيقي ۾ واضح طور تي ظاهر ڪيا ويا آهن. اهو Slonimsky جي موسيقي ۾ اداڪارين ۽ ٻڌندڙن جي مسلسل دلچسپي جو هڪ اهم سبب آهي، جيڪو يو ايس ايس آر ۽ ٻاهرين ملڪن ۾ وڏي پيماني تي ٻڌو ويندو آهي.

1932 ع ۾ Leningrad ۾ ڄائو، ممتاز سوويت ليکڪ M. Slonimsky جي خاندان ۾، مستقبل جي موسيقار روسي جمهوري تخليقي دانشورن جي روحاني روايتن کي ورثي ۾ ملي. ننڍپڻ کان وٺي، هن کي پنهنجي پيء جي ويجهن دوستن کي ياد آهي: E. Schwartz، M. Zoshchenko، K. Fedin، M. Gorky بابت ڪهاڻيون، A. Grin، هڪ تنگ، مشڪل، ڊرامي ليکڪ جي زندگي جو ماحول. هي سڀ جلدي ٻار جي اندروني دنيا کي وڌايو، هڪ ليکڪ، فنڪار جي اکين ذريعي دنيا کي ڏسڻ لاء سيکاريو. شديد مشاهدي، تجزيي، مظاهر، ماڻهن، عملن جي تشخيص ۾ وضاحت - هن ۾ آهستي آهستي ڊرامائي سوچ پيدا ٿي.

Slonimsky جي موسيقي جي تعليم لينن گراڊ ۾ جنگ کان اڳ ۾ شروع ٿي، پرم ۽ ماسڪو ۾ جنگ دوران، سينٽرل ميوزڪ اسڪول ۾ جاري رهي؛ لينن گراڊ ۾ ختم ٿيو - ڏهن سالن جي اسڪول ۾، ڪنزرويٽري ۾ فيڪلٽي آف ڪمپوزيشن (1955) ۽ پيانو (1958) ۾، ۽ آخرڪار، گريجوئيٽ اسڪول ۾ - موسيقي جي نظريي ۾ (1958). سلونيمسڪي جي استادن ۾ بي آراپوف، آءِ شرمن، وي شيبالين، او. ميسنر، او ايلاخوف (ڪمپوزيشن) شامل آهن. اصلاح جي طرف مائل، موسيقي ٿيٽر جي محبت، ايس پروڪوفيف، ڊي شوسٽاڪوچ، ايم مسورگسڪي جو شوق، ننڍپڻ کان ئي ظاهر ٿيو، گهڻو ڪري مستقبل جي موسيقار جي تخليقي تصوير کي طئي ڪيو. پرم ۾ جنگ جي سالن دوران ڪافي ڪلاسيڪل اوپيرا ٻڌو، جتي ڪيروف ٿيٽر کي خالي ڪيو ويو، نوجوان سلونيمسڪي سڄي اوپيرا جا منظر ٺاهيا، ڊراما ۽ سوناٽا ٺاهيا. ۽، شايد، هن کي پنهنجي روح ۾ فخر هو، جيتوڻيڪ هو ناراض هو ته اهڙي موسيقار A. Pazovsky، ان وقت جي ٿيٽر جو چيف ڊائريڪٽر، هن کي يقين نه آيو ته ڏهن سالن جي سرگئي Slonimsky، Lermontov جي آيتن تي هڪ رومانس لکيو آهي. .

1943 ۾، سلونيمسڪي ماسڪو جي هڪ هيبرڊشري جي دڪان مان خريد ڪيو اوپيرا ليڊي ميڪبيٿ جي ڪلويئر ميٽسنسڪ ضلعي جي - شوسٽاڪوچ پاران منع ٿيل ڪم کي ختم ڪيو ويو. اوپيرا کي ياد ڪيو ويو ۽ سينٽرل ميوزڪ اسڪول ۾ وقفن کي استادن جي حيران ڪندڙ ۽ ناپسنديده نظرن جي تحت "اسپيڪنگ منظر" طور اعلان ڪيو ويو. سلونمسڪي جي موسيقي جو نظريو تيزيءَ سان وڌيو، دنيا جي موسيقيءَ کي صنف جي لحاظ کان، انداز سان انداز ۾ جذب ​​ڪيو ويو. نوجوان موسيقار لاءِ سڀ کان وڌيڪ خوفناڪ 1948ع هو، جنهن جديد موسيقيءَ جي دنيا کي ”رسميات“ جي ديوارن تائين محدود ڪري ڇڏيو. هن نسل جي سڀني موسيقارن وانگر، جن 1948ع کان پوءِ قدامت پسندن ۾ تعليم حاصل ڪئي، هن کي صرف ڪلاسيڪل ورثي تي پاليو ويو. صرف سي پي ايس يو جي XNUMX هين ڪانگريس کان پوءِ XNUMX صدي جي موسيقي ڪلچر جو گهرو ۽ غير تعصب وارو مطالعو شروع ڪيو. لينن گراڊ جي موسيقار نوجوانن، ماسڪو ۾ گم ٿيل وقت لاء شدت سان ٺاهيو. ان سان گڏ ايل. پرگوگين، اي ڊينسوف، اي شنيٽڪي. S. Gubaidulina، انهن هڪ ٻئي کان سکيو.

ساڳئي وقت، روسي لوڪ ڪهاڻي Slonimsky لاء سڀ کان اهم اسڪول بڻجي ويو. ليکڪ جي لفظن ۾، ڪيترائي لوڪ ڪهاڻيون - "هڪ مڪمل لوڪلور قدامت پسند" - نه رڳو گيت، پر لوڪ ڪردار، روسي ڳوٺ جي رستي جي سمجھ ۾ رکيا ويا. بهرحال، سلونيمسڪي جي اصولي فنڪشنل پوزيشن کي جديد شهري لوڪ ڪهاڻين کي حساس ٻڌڻ جي ضرورت آهي. تنهن ڪري 60 جي ڏهاڪي جي سياحن ۽ بارڊ گيتن جي شروعات هن جي موسيقي ۾ منظم طور تي داخل ٿي. ڪينٽاٽا “وائس فرام دي ڪورس” (A. Blok's St.، 1964 تي) دور دراز جي طرزن کي ھڪڙي فني مجموعي ۾ گڏ ڪرڻ جي پھرين ڪوشش آھي، جنھن کي بعد ۾ A. Schnittke ”پولي اسٽائلسٽڪس“ طور بيان ڪيو آھي.

جديد فني سوچ ننڍپڻ کان Slonimsky پاران ٺهيل هئي. پر 50 جي آخر ۽ 60 جي شروعات خاص طور تي اهم هئا. لينن گراڊ جي شاعرن E. Rein، G. G. G. Gerbovsky، I. Brodsky، اداڪار M. Kozakov، S. Yursky، Leninist V. Loginov، فلم ڊائريڪٽر G. Poloka، Slonimsky سان تمام گھڻي ڳالھ ٻولھ ڪندي، روشن قابليتن جي مجموعن ۾ پرورش پاتي. اهو مڪمل طور تي پختگي ۽ شرارت، نرمي، بدمعاشي تائين پهچڻ، ۽ جرئت، هڪ فعال زندگي جي پوزيشن کي گڏ ڪري ٿو. سندس تيز، ايماندار تقريرون هميشه حتمي آهن، انصاف جي احساس ۽ عظيم علم جي حمايت ڪندي. سرگيءَ سلونمسڪي جو مزاح به ٿلهو، چٽو، چِٽو آهي، جيئن هڪ سٺي مقصد واري لوڪ جملي وانگر.

Slonimsky نه رڳو هڪ موسيقار ۽ pianist آهي. هو هڪ شاندار، سڀ کان وڌيڪ آرٽسٽڪ سڌارو ڪندڙ، هڪ وڏو ميوزڪولوجسٽ آهي (ڪتاب جو ليکڪ "Symphony by S. Prokofiev"، آر. شومن، جي مهلر، I. اسٽراونسڪي، ڊي. شوسٽاڪووچ، ايم. مسورگسڪي، اين. Rimsky-Korsakov، M. Balakirev، معاصر موسيقي تخليقيت تي تيز ۽ سياسي تقرير). هو هڪ استاد پڻ آهي - لينن گراڊ ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر، حقيقت ۾، هڪ سڄي اسڪول جو خالق. سندس شاگردن ۾: V. Kobekin، A. Zatin، A. Mrevlov - مجموعي طور تي 30 کان وڌيڪ ميمبرن جي يونين آف موسيقار، بشمول موسيقي جا ماهر. هڪ موسيقي ۽ عوامي شخصيت جيڪا يادگيري کي برقرار رکڻ جي پرواهه ڪري ٿي ۽ ايم مسورگسڪي، وي. شيچرباچوف، ايستائين جو آر. شومن، سلونمسڪي جي غير مستند طور تي وساريل ڪم انجام ڏيڻ جي باري ۾ سڀ کان وڌيڪ بااختيار معاصر سوويت موسيقارن مان هڪ آهي.

M. Rytsareva