صوفيا اسگاتوفنا گوبيدولينا (صوفيا گوبيدولينا) |

صوفيا گوبيدولينا

اُن وقت، روح، نظمن جون دنياون، جتي چاهين راڄ، - روحن جو محل، روح، نظم. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي سڀ کان اهم سوويت موسيقارن مان هڪ آهي. هن جي موسيقي وڏي جذباتي طاقت، ترقي جي هڪ وڏي لائين ۽، ساڳئي وقت، آواز جي اظهار جي ذيلي احساس جي خاصيت آهي - ان جي ٽمبر جي فطرت، پرفارمنس ٽيڪنڪ.

SA Gubaidulina پاران مقرر ڪيل اهم ڪمن مان هڪ آهي اولهه ۽ اوڀر جي ثقافت جي خاصيتن کي گڏ ڪرڻ. اهو هڪ روسي-تاتار خاندان مان سندس اصل جي سهولت آهي، زندگي پهرين تاتاريا ۾، پوء ماسڪو ۾. هن جو تعلق نه ته ”اوانٽ گارڊزم“ سان آهي، نه ”منيملزم“ سان، نه ئي ”نئين لوڪ ڪهاڻين جي لهر“ يا ڪنهن ٻئي جديد رجحان سان، هن جو پنهنجو هڪ روشن انفرادي انداز آهي.

Gubaidulina مختلف صنفن ۾ ڪيترن ئي ڪمن جو ليکڪ آهي. هن جي سموري ڪم ۾ آوازي رايا هلن ٿا: شروعاتي ”فيسيليا“ ايم. پرشوين (1956ع) جي نظم تي ٻڌل آهي؛ "Night in Memphis" (1968) ۽ "Rubaiyat" (1969) on St. مشرقي شاعر؛ oratorio "Laudatio pacis" (جي. ڪومينيوس جي اسٽيشن تي، ايم ڪوپيلينٽ ۽ پي ايڪس ڊيٽريچ - 1975 جي تعاون سان)؛ soloists ۽ string ensemble لاء "تصور" (1983)؛ "مارينا Tsvetaeva لاء وقف" choir a cappella (1984) ۽ ٻيا.

چيمبر جي ڪمپوزيشن جو سڀ کان وسيع گروپ: پيانو سوناتا (1965)؛ هارپ، ڊبل باس ۽ پرڪيوشن لاءِ پنج اڀياس (1965)؛ "Concordanza" اوزارن جي ensemble لاء (1971)؛ 3 اسٽرنگ چوٿون (1971، 1987، 1987)؛ "مارڪ پيڪرسڪي جي مجموعي مان هارپسيچورڊ ۽ پرڪيوشن آلات لاء موسيقي" (1972)؛ "Detto-II" cello ۽ 13 آلات لاءِ (1972)؛ Ten Etudes (Preludes) for cello solo (1974)؛ ڪنسرٽو فار باسون ۽ لو اسٽرنگ (1975)؛ "روشني ۽ اونداهي" عضون لاء (1976)؛ "Detto-I" - سونتا لاءِ آرگن ۽ پرڪسيشن (1978)؛ "ڊي پرولنڊيس" بٽڻ جي اڪرڊين لاءِ (1978)، "جوبليشن" چار پرڪيشنسٽن لاءِ (1979)، "ان ڪروس" لاءِ سيلو ۽ آرگن (1979)؛ 7 ڊرمرز لاء "شروع ۾ تال هو" (1984)؛ "Quasi hoketus" for piano, viola and bassoon (1984) ۽ ٻيا.

گوبيدولينا پاران سمفونڪ ڪم جي علائقي ۾ آرڪسٽرا (1972) لاء "قدم" شامل آهن؛ ”آور آف دي سول“ سولو پرڪيوشن، ميزو سوپرانو ۽ سمفوني آرڪسٽرا لاءِ سينٽ. مرينا Tsvetaeva (1976)؛ ٻن آرڪسٽرا لاء ڪنسرٽ، مختلف قسم ۽ سمفوني (1976)؛ کنسرٽ فار پيانو (1978) ۽ وائلن ۽ آرڪسٽرا (1980)؛ سمفوني “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It has been silent…” – 1986) ۽ ٻيا. ھڪڙي جوڙجڪ خالص طور تي اليڪٽرانڪ آھي، "Vivente - non vivante" (1970). سئنيما لاءِ گوبيدولينا جي موسيقي وڏي اهميت رکي ٿي: ”موگلي“، ”بالگان“ (ڪارٽون)، ”ورٽيڪل“، ”ڊپارٽمينٽ“، ”اسمرچ“، ”اسڪريڪرو“ وغيره. گوبيدولينا 1954ع ۾ قازان ڪنزرويٽري مان گريجوئيشن ڪئي پيانوسٽ جي حيثيت سان ( G. Kogan سان )، اختياري طور تي A. Lehman سان گڏ گڏ ڪيو. هڪ موسيقار جي حيثيت ۾، هن ماسڪو ڪنزرويٽري (1959، اين پيڪو سان) ۽ گريجوئيٽ اسڪول (1963، وي شيبلين سان) مان گريجوئيشن ڪئي. پاڻ کي صرف تخليقيت لاءِ وقف ڪرڻ چاهيندي، هن پنهنجي باقي زندگيءَ لاءِ هڪ آزاد فنڪار جو رستو اختيار ڪيو.

تخليقيت Gubaidulina "جمود" جي دور ۾ نسبتا ٿورو ڄاتو هو، ۽ صرف perestroika کيس وسيع تسليم ڪيو. سوويت ماسٽر جي ڪم کي ملڪ ۾ سڀ کان وڌيڪ ساراهيو ويو. اهڙيء طرح، سوويت ميوزڪ جي بوسٽن فيسٽيول (1988) دوران، هڪ مضمون جو عنوان هو: "مغرب دريافت ڪيو جينيئس آف صوفيا گوبيدولينا."

گوبيدولينا جي موسيقي جي فنڪارن ۾ سڀ کان وڌيڪ مشهور موسيقار آهن: ڪنڊڪٽر G. Rozhdestvensky، وائلنسٽ جي. ڪريمر، سيلسٽ V. Tonkha ۽ I. Monighetti، bassoonist V. Popov، bayan player F. Lips، percussionist M. Pekarsky ۽ ٻيا.

گوبيدولينا جي انفرادي ڪمپوزنگ جو انداز 60 جي ڏهاڪي جي وچ ڌاري شڪل اختيار ڪري ويو، جنهن جي شروعات هارپ، ڊبل باس ۽ پرڪيوشن لاءِ فائيو ايٽيوڊس سان ٿي، جيڪو غير روايتي اوزارن جي روحاني آواز سان ڀريل هو. ان کان پوءِ 2 ڪينٽاتا هئا، جن کي موضوعي طور تي اوڀر ڏانهن خطاب ڪيو ويو – ”نائيٽ ان ميمفس“ (قديم مصري غزلن جي متنن تي جيڪي A. اخماتوا ۽ V. پوتاپووا پاران ترجمو ڪيا ويا آهن) ۽ ”روبيات“ (خاقاني، حافظ، خيام جي آيتن تي). ٻئي ڪينٽاتس پيار، ڏک، اڪيلائي، تسلي جي دائمي انساني موضوعات کي ظاهر ڪن ٿا. موسيقيءَ ۾، مشرقي ميلزماتي ميلوڊي جا عنصر ڊوڊيڪافونڪ ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ سان، مغربي اثرائتو ڊراما ٽريگريءَ سان ٺھيل آھن.

70 جي ڏهاڪي ۾، يا ته "نئين سادگي" انداز جي ذريعي نه ورتو ويو جيڪو يورپ ۾ وڏي پيماني تي پکڙيل هو، يا پولي اسٽائلسٽڪ جو طريقو، جيڪو فعال طور تي هن جي نسل جي معروف موسيقار (A. Schnittke، R. Shchedrin، وغيره) پاران استعمال ڪيو ويو. )، گوبيدولينا آواز جي اظهار جي علائقن جي ڳولا جاري رکي (مثال طور، Ten Etudes for Cello ۾) ۽ موسيقي ڊراما نگاري. باسون ۽ لو اسٽرنگ لاءِ ڪنسرٽو ”هيرو“ (هڪ سولو باسون) ۽ ”ڪروڊ“ (سيلوس ۽ ڊبل باسس جو هڪ گروپ) جي وچ ۾ هڪ تيز ”ٿيئٽريڪل“ گفتگو آهي. ساڳئي وقت، سندن تڪرار ڏيکاريو ويو آهي، جيڪو باهمي غلط فهمي جي مختلف مرحلن مان گذري ٿو: "هجوم" پنهنجي پوزيشن کي "هيرو" تي لاڳو ڪري ٿو - "هيرو" جي اندروني جدوجهد - هن جي "هجوم کي رعايتون" ۽ بنيادي "ڪردار" جي اخلاقي خرابي.

سولو پرڪيوشن، ميزو-سوپرانو ۽ آرڪسٽرا لاءِ ”آور آف دي سول“ ۾ انساني، شعري ۽ جارحاڻي، غير انساني اصولن جي مخالفت شامل آهي. نتيجو اهو آهي ته هڪ متاثر ٿيل غزل جي آواز جو فائنل آهي شاندار، ”اٽلانٽين“ آيتن جو M. Tsvetaeva. Gubaidulina جي ڪمن ۾، اصل متضاد جوڑوں جي علامتي تشريح ظاهر ٿي: "روشني ۽ اونداهي" عضوي لاء، "Vivente - non vivente". (“Living – inanimate”) اليڪٽرانڪ synthesizer لاءِ، “In croce” (“Crosswise”) cello ۽ عضون لاءِ (2 اوزار ترقيءَ دوران پنهنجا موضوع مٽائيندا آهن). 80 جي ڏهاڪي ۾. Gubaidulina وري هڪ وڏي، وڏي پيماني تي منصوبي جو ڪم ٺاهي ٿو، ۽ هن جي پسنديده "مشرقي" موضوع کي جاري رکي ٿو، ۽ هن جي توجه کي آواز موسيقي ڏانهن وڌائي ٿو.

بانسري، وائيلا ۽ هارپ لاءِ خوشي ۽ غم جو باغ هڪ سڌريل مشرقي ذائقي سان نوازيو ويو آهي. هن ساز ۾، راڳ جي نفيس ميلزميٽڪس سنسڪرت آهي، اعلي رجسٽرڊ آلات جي مداخلت شاندار آهي.

وائلن ۽ آرڪسٽرا لاءِ ڪنسرٽ، جنهن کي ليکڪ ”آفرٽوريم“ سڏيو آهي، موسيقيءَ جي ذريعي نئين زندگيءَ لاءِ قرباني ۽ ٻيهر جنم ڏيڻ جو تصور پيش ڪري ٿو. A. Webern جي آرڪيسٽرا ترتيب ۾ JS Bach جي ”ميوزيڪل آفرنگ“ جو موضوع موسيقيءَ جي علامت طور ڪم ڪري ٿو. ٽيون اسٽرنگ ڪوارٽيٽ (اڪيلو حصو) ڪلاسيڪل ڪوارٽيٽ جي روايت کان انحراف ڪري ٿو، اهو "انسان جي ٺاهيل" پيزيڪيٽو راند ۽ "نان ٺهيل" بو راند جي ابتڙ تي ٻڌل آهي، جنهن کي پڻ علامتي معني ڏني وئي آهي. .

گوبيدولينا سوپرانو، بارٽون ۽ 7 تارن جي سازن لاءِ 13 حصن ۾ ”پرسيپشن“ (“Perception”) کي سندس بهترين ڪم مان هڪ سمجهي ٿي. اها ڳالهه ف.تنزر سان خط و ڪتابت جي نتيجي ۾ پيدا ٿي، جڏهن شاعر پنهنجي شاعريءَ جا متن موڪليا ۽ موسيقار انهن جا لفظي ۽ موسيقيءَ وارا جواب ڏنا. اهڙيءَ طرح مرد ۽ عورت جي وچ ۾ علامتي ڳالهه ٻولهه انهن عنوانن تي پيدا ٿي: خالق، تخليق، تخليق، مخلوق. گوبيدولينا هتي ڳائڻ واري حصي جي هڪ وڌيل، دخول واري اظهار جي صلاحيت حاصل ڪئي ۽ عام ڳائڻ جي بدران آواز جي ٽيڪنڪ جي مڪمل پيماني تي استعمال ڪيو: خالص ڳائڻ، ڳائڻ، اسپرچسٽمم، خالص تقرير، اسپيچ ٿيل تقرير، ڳوڙها تقرير، وسوسا. ڪجهه انگن ۾، ڪارڪردگي ۾ شرڪت ڪندڙن جي رڪارڊنگ سان گڏ هڪ مقناطيسي ٽيپ شامل ڪيو ويو. هڪ مرد ۽ هڪ عورت جو شعري-فلسفيانه گفتگو، جيڪو ڪيترن ئي نمبرن (نمبر 1 ”ڏس“، نمبر 2 ”اسان“، نمبر 9 ”مان“، نمبر 10 ”مان ۽ تون“) نمبر 12 ۾ پنهنجي پڄاڻيءَ تي پهچندو آهي ”دي ڊيٿ آف مونٽي“ هي سڀ کان وڌيڪ ڊرامائي حصو ڪارو گهوڙي مونٽي بابت آهي، جيڪو ڪنهن زماني ۾ ريس ۾ انعام کٽيندو هو، ۽ هاڻي دغابازي، وڪڻي، ماريو ويو آهي. ، مئل. نمبر 13 "آواز" هڪ ختم ڪرڻ واري لفظ طور ڪم ڪري ٿو. فائنل جا افتتاحي ۽ اختتامي لفظ – “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) گوبيدولينا جي وڏي ٻارهن-حرڪت فرسٽ سمفوني لاءِ هڪ ذيلي عنوان طور ڪم ڪيو، جنهن ”پرسيپشن“ جي فني خيالن کي جاري رکيو.

آرٽ ۾ Gubaidulina جو رستو هن جي ڪئنٽاتا جي لفظن مان ظاهر ڪري سگهجي ٿو "ميمفس ۾ رات": "پنهنجا ڪم ڪر زمين تي پنهنجي دل جي حڪم تي."

وي خولوپووا