Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
ويلنٽائن سلويسٽروف
صرف راڳ ئي موسيقي کي ابدي بڻائي ٿو...
اهو لڳي ٿو ته اسان جي وقت ۾ اهي لفظ هڪ گيتوڪر لاء عام هوندا. پر انهن کي هڪ موسيقار طرفان چيو ويو آهي، جنهن جو نالو هڪ ڊگهي وقت تائين هڪ avant-gardist (هڪ ناپسنديده معنى ۾)، هڪ تباهي ڪندڙ، تباهه ڪندڙ آهي. V. Silvestrov تقريباً 30 سالن کان موسيقيءَ جي خدمت ڪري رهيو آهي ۽، غالباً، عظيم شاعر جي پيروي ڪندي، هو چئي سگهي ٿو: ”خدا مون کي انڌن جو تحفو نه ڏنو آهي! (ايم Tsvetaeva). هن جي سڄي رستي لاءِ - ٻئي زندگي ۽ تخليق ۾ - سچ کي سمجهڻ جي لاءِ هڪ مستحڪم تحريڪ ۾ آهي. ظاهري طور تي پرهيزگار، بظاهر بند، جيتوڻيڪ غير ملندڙ، سلويروف اصل ۾ پنهنجي هر تخليق ۾ ٻڌڻ ۽ سمجهڻ جي ڪوشش ڪندو آهي. ٻڌو ويو - وجود جي ابدي سوالن جي جواب جي ڳولا ۾، برهمانڊ جي رازن ۾ داخل ٿيڻ جي ڪوشش ۾ (انساني رهائش جي طور تي) ۽ انسان (پنهنجي پاڻ ۾ برهمانڊ جو هڪ کڻندڙ).
موسيقي ۾ V. Silvestrov جو رستو سادو کان پري آهي، ۽ ڪڏهن ڪڏهن ڊرامائي. هن 15 سالن جي عمر ۾ موسيقي سکڻ شروع ڪئي. 1956ع ۾ هو ڪيوف سول انجنيئرنگ انسٽيٽيوٽ جو شاگرد ٿيو ۽ 1958ع ۾ B. Lyatoshinsky جي ڪلاس ۾ Kyiv Conservatory ۾ داخل ٿيو.
اڳ ۾ ئي انهن سالن ۾، سڀني قسمن جي طرزن جي مسلسل مهارت، ٽيڪنالاجي ٽيڪنالاجي، هن جي پنهنجي ٺهڻ، جيڪو بعد ۾ مڪمل طور تي تسليم ٿيل هٿ لکڻ شروع ڪيو. اڳ ۾ ئي شروعاتي مجموعن ۾، سلويسٽروف جي موسيقار جي انفراديت جي تقريبن سڀني حصن کي طئي ڪيو ويو آهي، جنهن جي مطابق سندس ڪم وڌيڪ ترقي ڪندو.
شروعات هڪ قسم جي نيوڪلاسڪزم آهي، جتي بنيادي شيءِ فارمولي ۽ اسٽائلائيزيشن نه آهي، پر همدردي، پاڪيزگي، روشني، روحانيت کي سمجهڻ آهي، جيڪا اعليٰ باروڪ، ڪلاسيڪيزم ۽ ابتدائي رومانيت پسنديءَ جي موسيقي پاڻ ۾ رکي ٿي (“سونتينا”، “ڪلاسيڪل سوناتا“ پيانو لاءِ، بعد ۾ ”موسيقي پراڻي انداز ۾“ وغيره). هن جي شروعاتي مجموعن ۾ وڏي توجه ڏني وئي نئين ٽيڪنيڪل ذريعن (ڊوڊيڪفوني، اليٽريڪ، پوائنٽلزم، سونورسٽڪس)، روايتي آلات تي غير معمولي ڪارڪردگي ٽيڪنالاجي جو استعمال، ۽ جديد گرافڪ رڪارڊنگ. نشانن ۾ شامل آهن Triad for piano (1962)، Mystery for alto flute and percussion (1964)، Monody for piano and orchestra (1965)، Symphony No. 1966 (Eschatophony - 1971)، ڊراما وائلن، سيلو ۽ پيانو لاءِ ان جي واقعن، اشارن سان (60). انهن مان ڪنهن به ۽ ٻين ڪمن ۾ 70s ۽ 2 جي شروعات ۾ لکيو ويو آهي ٽيڪنڪ پنهنجي پاڻ ۾ هڪ آخر آهي. اهو صرف هڪ وسيلو آهي پرجوش، واضح طور تي اظهار ڪندڙ تصويرون ٺاهڻ لاء. اهو ڪو اتفاق نه آهي ته فني نقطه نظر کان سڀ کان وڌيڪ avant-garde ڪمن ۾، تمام مخلص غزليت پڻ نمايان ڪئي وئي آهي (نرم، "ضعيف" ۾، پاڻ موسيقار جي لفظن ۾، موسيقي جي سيريل XNUMX حصن جي ذريعي. فرسٽ سمفوني) ۽ گہرا فلسفيانه تصور جنم وٺندا آهن جيڪي چوٿين ۽ پنجين سمفوني ۾ روح جي اعليٰ ترين مظهر کي ڏسندا. اهو آهي جتي Silvestrov جي ڪم جي مکيه اسلوباتي خاصيتن مان هڪ پيدا ٿئي ٿو - مراقبت.
هڪ نئين انداز جي شروعات - "سادو، سريلو" - سڏيو وڃي ٿو "مراقب" لاء سيلو ۽ چيمبر آرڪسٽرا (1972). اتان کان، وقت جي باري ۾ مسلسل عڪس شروع ٿئي ٿو، شخصيت جي باري ۾، Cosmos جي باري ۾. اهي سلويسٽروف جي لڳ ڀڳ سڀني ايندڙ ڪمپوزيشنز ۾ موجود آهن (چوٿيون (1976) ۽ پنجون (1982) سمفوني، "چپ گيت" (1977)، اسٽيشن ٽي شيوچنڪو (1976) تي ڪيپيلا ڪيپيلا، "فوريسٽ ميوزڪ" اسٽيشن تي G. Aigi (1978)، "Simple Songs" (1981)، O. Mandelstam جي اسٽيشن تي چار گيت). وقت جي حرڪت کي ڊگھو ٻڌڻ، ننڍين ننڍين تفصيلن تي ڌيان ڏيڻ، جيڪي مسلسل وڌي رهيا آهن، ڄڻ ته هڪ ٻئي تي ڪري رهيا آهن، هڪ ميڪروفارم ٺاهي، موسيقي کي آواز کان ٻاهر وٺي ٿو، ان کي هڪ واحد اسپيٽيو-وقتي پوري ۾ تبديل ڪري ٿو. لاتعداد ڪيڊنس "انتظار" ميوزڪ ٺاهڻ جي طريقن مان هڪ آهي، جڏهن هڪ وڏو اندروني ٽينشن ٻاهرئين هڪجهڙائي، غير مستحڪم جامد ۾ لڪيل آهي. انهي لحاظ کان، پنجين سمفوني جو مقابلو آندري تارڪوفسڪي جي ڪم سان ڪري سگهجي ٿو، جتي ٻاهرئين جامد شاٽ سپر سخت اندروني متحرڪ پيدا ڪن ٿا، انساني روح کي بيدار ڪن ٿا. تارڪوفسڪي جي ٽيپ وانگر، سلويسٽروف جي موسيقي انسانن جي اشرافيه کي خطاب ڪيو ويو آهي، جيڪڏهن اشرافيت جي لحاظ کان هڪ شخص واقعي بهترين سمجهي ٿو - هڪ شخص ۽ انسانيت جي درد ۽ تڪليف کي تمام گهڻي محسوس ڪرڻ ۽ جواب ڏيڻ جي صلاحيت.
Silvestrov جي ڪم جي صنف spectrum ڪافي وسيع آهي. هو مسلسل لفظ ڏانهن متوجه رهيو آهي، اعليٰ ترين شاعري، جنهن کي موسيقيءَ جي مناسب تفريح لاءِ دل جي بهترين بصيرت جي ضرورت آهي: A. Pushkin، M. Lermontov، F. Tyutchev، T. Shevchenko، E. Baratynsky، P. Shelley. جي ڪيٽس، او منڊلسٽم. اهو آواز جي صنفن ۾ هو ته سلويسٽروف جو تحفو ميلوڊسٽ پاڻ کي وڏي طاقت سان ظاهر ڪيو.
موسيقار جي ڪم ۾ هڪ تمام اڻڄاتل ڪم هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪري ٿو، جنهن ۾، تنهن هوندي به، هن جي تخليقي اعتبار تي ڌيان ڏيڻ لڳي. هي پيانو لاءِ ”ڪچ ميوزڪ“ آهي (1977). تشريح ۾، ليکڪ نالي جي معني کي بيان ڪري ٿو "ڪمزور، رد ٿيل، ناڪام" (يعني، مفهوم جي لغت جي تعبير جي ويجهو). پر هو ان وضاحت کي فوري طور تي رد ڪري ٿو، ان کي هڪ غير معمولي تشريح به ڏئي ٿو: _ ڏاڍي نرم ۽ مبهم لهجي ۾ وڄايو، جيئن ٻڌندڙ جي يادگيري کي نرميءَ سان ڇهيو، ته جيئن هوش ۾ موسيقيءَ جو آواز گونجي، ڄڻ ٻڌندڙ جي يادگيري ئي هن موسيقي کي ڳائي رهي آهي. ۽ Schumann ۽ Chopin، Brahms ۽ Mahler جي دنيا، وقت جا لافاني رهواسي، جن کي ويلنٽن سلويسٽروف تمام گهڻي شدت سان محسوس ڪري ٿو، حقيقت ۾ يادگيري ڏانهن واپس اچي ٿو.
وقت عقلمند آهي. جلد يا بعد ۾، اهو هر ڪنهن ڏانهن موٽندو آهي جيڪو اهي مستحق آهن. سلويسٽروف جي زندگيءَ ۾ تمام گهڻيون شيون هيون: ”ويجهي ثقافتي“ انگن اکرن جي مڪمل غلط فهمي، ۽ پبلشنگ هائوسز کي مڪمل نظرانداز ڪرڻ، ۽ سوويت يونين جي موسيقارن جي يونين مان خارج ٿيڻ. پر اتي هڪ ٻي شيء هئي - اسان جي ملڪ ۽ ٻاهران پرفارمنس ۽ ٻڌندڙن جي سڃاڻپ. Silvestrov - انعام جي فاتح. S. Koussevitzky (USA، 1967) ۽ نوجوان موسيقارن لاءِ بين الاقوامي مقابلي “Gaudeamus” (هالينڊ، 1970). غير سمجهوتي، صاف شفاف ايمانداري، خلوص ۽ پاڪيزگي، اعليٰ صلاحيتن ۽ هڪ وڏي اندروني ثقافت سان ضرب - اهو سڀ ڪجهه مستقبل ۾ اهم ۽ عقلمند تخليقن جي اميد ڪرڻ جو سبب ڏئي ٿو.
ايس فلسٽين
