ولهيلم ڪيمپف |
ولهيلم ڪيمپف
20 صدي عيسويء جي پرفارمنگ آرٽس ۾، وجود ۽ حتي ٻن رجحانن جو مقابلو، ٻه بنيادي طور تي مختلف فني پوزيشن ۽ هڪ پرفارمنس موسيقار جي ڪردار تي نظريا واضح طور تي ڳولي سگهجن ٿا. ڪجهه ماڻهو فنڪار کي بنيادي طور تي (۽ ڪڏهن ڪڏهن صرف) موسيقار ۽ ٻڌندڙ جي وچ ۾ هڪ وچولي طور ڏسندا آهن، جن جو ڪم اهو آهي ته هو سامعين کي احتياط سان پهچائي ٿو جيڪو ليکڪ طرفان لکيو ويو آهي، جڏهن ته پاڻ کي پاڇي ۾ رهي. ٻيا، ان جي برعڪس، قائل آهن ته هڪ فنڪار لفظ جي اصل معني ۾ هڪ مترجم آهي، جنهن کي نه رڳو پڙهڻ لاء چيو ويندو آهي، پر "نوٽس جي وچ ۾"، نه رڳو ليکڪ جي خيالن جو اظهار ڪرڻ، پر پڻ. هن جو رويو انهن ڏانهن آهي، اهو آهي، انهن کي منهنجي پنهنجي تخليقي "مان" جي پرزم ذريعي منتقل ڪرڻ. يقينا، عملي طور تي، اهڙي قسم جي تقسيم اڪثر ڪري مشروط آهي، ۽ فنڪار لاء اهو غير معمولي ناهي ته انهن جي پنهنجي ڪارڪردگي سان پنهنجن بيانن کي رد ڪري. پر جيڪڏهن اهڙا فنڪار آهن جن جي ظاهري طور تي انهن قسمن مان هڪ کي منسوب ڪري سگهجي ٿو، پوء ڪيمپف سان تعلق رکي ٿو ۽ هميشه انهن مان ٻئي سان تعلق رکي ٿو. هن لاءِ، پيانو وڄائڻ هڪ تمام گهڻي تخليقي عمل هو ۽ رهي ٿو، جيڪو سندس فني خيالن جي اظهار جو هڪ روپ آهي، جيئن موسيقار جي خيالن جي. هن جي ڪوشش ۾ سبجيڪٽيزم، موسيقي جي انفرادي طور تي رنگين پڙهڻ، ڪيمپف شايد پنهنجي هم وطن ۽ همعصر Backhaus لاء سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز ضد آهي. هن کي تمام گهڻو يقين آهي ته "صرف هڪ ميوزڪ ٽيڪسٽ تي عمل ڪرڻ، ڄڻ ته توهان هڪ بيلف يا نوٽري آهيو، جيڪو ليکڪ جي هٿ جي صداقت جي تصديق ڪرڻ لاء ٺهيل آهي، عوام کي گمراهه ڪرڻ آهي. ڪنهن به واقعي تخليقي ماڻهوءَ جو ڪم، جنهن ۾ هڪ فنڪار به شامل آهي، اهو آهي ته اهو عڪاسي ڪري ته ليکڪ پنهنجي شخصيت جي آئيني ۾ ڇا ٿو ظاهر ڪري.
اهو هميشه وانگر رهيو آهي - pianist جي ڪيريئر جي شروعات کان وٺي، پر هميشه نه ۽ فوري طور تي اهڙي تخليقي اعتبار کيس فن جي تشريح جي بلندين تي پهچايو. هن جي سفر جي شروعات ۾، هو اڪثر ڪري تابعيت جي هدايت ۾ گهڻو پري ويو، انهن حدن کي پار ڪري ٿو، جنهن کان ٻاهر تخليقيت ليکڪ جي خواهش جي خلاف ورزي ۾، اداڪار جي رضاکارانه خودمختاري ۾ تبديل ٿي وئي آهي. 1927 ۾، موسيقي جي ماهر A. Berrsche هن نوجوان پيانوڪار کي بيان ڪيو، جيڪو تازو ئي فني رستو اختيار ڪيو هو، هن ريت: ”ڪيمپف کي هڪ دلڪش رابطي، پرڪشش ۽ حيرت انگيز آهي جيئن ته هڪ اوزار جي بحاليءَ جو قائل آهي جنهن کي ظالمانه طور تي استعمال ڪيو ويو آهي. ۽ هڪ ڊگهي وقت تائين بي عزتي. هو پنهنجي هن تحفي کي ايترو ته محسوس ڪري ٿو جو هڪ کي اڪثر شڪ ڪرڻو پوندو آهي ته هو وڌيڪ ڇا ٿو محسوس ڪري - بيٿوون يا اوزار جي آواز جي پاڪائي.
وقت گذرڻ سان گڏ، فني آزاديءَ کي برقرار رکندي ۽ پنهنجي اصولن کي تبديل نه ڪندي، ڪيمپف پنهنجي تشريح ٺاهڻ جي انمول فن ۾ مهارت حاصل ڪئي، جيڪا روح ۽ ترتيب جي خط تي صحيح رهي، جنهن کيس عالمي شهرت حاصل ڪئي. ڪيترن ئي ڏهاڪن کان پوء، هڪ ٻئي نقاد هن لائنن سان ان جي تصديق ڪئي: "اتي اهڙا ترجمان آهن جيڪي "پنهنجي" چوپين، "پنهنجي" باچ، "پنهنجي" بيٿوون بابت ڳالهائيندا آهن، ۽ ساڳئي وقت اهو شڪ ناهي ته اهي تخصيص سان ڏوهه ڪري رهيا آهن. ڪنهن ٻئي جي ملڪيت. ڪيمپ ڪڏهن به ”پنهنجي“ شوبرٽ، ”پنهنجي“ موزارٽ، ”پنهنجي“ برهمڻ يا بيٿوون جي ڳالهه نه ڪندو آهي، پر هو انهن کي بيحد ۽ لاتعداد انداز ۾ ادا ڪندو آهي.
Kempf جي ڪم جي خاصيتن کي بيان ڪندي، هن جي ڪارڪردگي جي انداز جي شروعات، توهان کي پهرين موسيقار جي باري ۾ ڳالهائڻ گهرجي، ۽ صرف پوء پيانوسٽ جي باري ۾. هن جي سڄي زندگي، ۽ خاص طور تي هن جي شروعاتي سالن دوران، ڪيمپف جي جوڙجڪ ۾ شدت سان ملوث هو. ۽ ڪاميابيءَ کان سواءِ - اهو ياد ڪرڻ لاءِ ڪافي آهي ته 20 جي ڏهاڪي ۾، W. Furtwängler هن جون ٻه سمفونيون پنهنجي ذخيري ۾ شامل ڪيون هيون؛ ته 30 جي ڏهاڪي ۾، سندس بهترين اوپيرا، دي گوزي فيملي، جرمني ۾ ڪيترن ئي اسٽيج تي کيڏي رهي هئي؛ بعد ۾ فشر-ڊيسڪاؤ ٻڌندڙن کي پنهنجي رومانس سان متعارف ڪرايو، ۽ ڪيترن ئي پيانوسٽ سندس پيانو ساز وڄائي. تخليق نه رڳو هن لاء هڪ "شوق" هو، اهو تخليقي اظهار جو هڪ ذريعو طور ڪم ڪيو، ۽ ساڳئي وقت، روزاني pianistic مطالعي جي معمول کان آزادي.
ڪيمپف جي ڪمپوزنگ hypostasis پڻ هن جي ڪارڪردگي ۾ ظاهر ٿئي ٿي، هميشه تصور سان ڀريل، ڊگهي واقف ميوزڪ جو هڪ نئون، غير متوقع نظارو. تنهن ڪري هن جي موسيقي ٺاهڻ جي آزاد سانس، جنهن کي نقاد اڪثر ڪري بيان ڪن ٿا "پيانو تي سوچڻ."
ڪيمپف هڪ سريلي ڪينٽيلينا جي بهترين ماهرن مان هڪ آهي، هڪ قدرتي، هموار legato، ۽ هن کي ٻڌڻ ٻڌڻ، چوندا آهن، Bach، هڪ غير ارادي طور تي Casals جي فن کي ان جي عظيم سادگي سان ياد ڪري ٿو ۽ هر جملي جي انسانيت کي حيران ڪري ٿو. "ٻار جي حيثيت ۾، پريان مون لاء هڪ مضبوط بهتر تحفو، موسيقي جي صورت ۾ اوچتو، عجيب لمحن کي لباس ڏيڻ جي ناقابل اڃ،" فنڪار پاڻ چوي ٿو. ۽ اهو خاص طور تي اها اصلاحي، يا بلڪه، تعبير جي تخليقي آزادي آهي جيڪا گهڻو ڪري ڪيمپف جي بيٿون جي موسيقي جي عزم جو تعين ڪري ٿي ۽ هن جو شان هن موسيقي جي بهترين اداڪارين مان هڪ جي حيثيت سان حاصل ڪيو. هو اهو چوڻ چاهي ٿو ته بيٿوون پاڻ هڪ عظيم سڌارڪ هو. پيانوسٽ بيٿوون جي دنيا کي ڪيتري حد تائين سمجهي ٿو، ان جو ثبوت نه رڳو سندس تشريحن مان، پر ڪيڊنزاز مان به آهي، جيڪو هن بيٿوون جي آخري ڪنسرٽ کانسواءِ سڀني لاءِ لکيو آهي.
هڪ لحاظ کان، جيڪي Kempf سڏين ٿا "هڪ pianist لاء پروفيسر" شايد صحيح آهن. پر نه، يقينا، ته هو ماهر ٻڌندڙن جي هڪ تنگ دائري کي خطاب ڪري ٿو - نه، هن جي تشريح انهن جي سڀني تابعيت لاء جمهوري آهي. پر ايستائين جو ساٿي هر ڀيري انهن ۾ ڪيترائي ذيلي تفصيل ظاهر ڪن ٿا، اڪثر ڪري ٻين اداڪارين کي ختم ڪري ڇڏيندا آهن.
هڪ دفعي ڪيمپف اڌ مذاق ۾، اڌ سنجيدگيءَ سان اعلان ڪيو ته هو بيٿوون جو سڌو سنئون اولاد آهي، ۽ وضاحت ڪئي ته: ”منهنجو استاد هينرچ بارٿ بُلو ۽ توسِگ سان پڙهندو هو، جن وٽ لِزٽ، لِزٽ سيزرني سان، ۽ ڪيزرني بيٿوون سان. تنهن ڪري ڌيان ۾ رکو جڏهن توهان مون سان ڳالهائي رهيا آهيو. تنهن هوندي به، هن مذاق ۾ ڪجهه حقيقت آهي، - هن سنجيدگي سان شامل ڪيو، - مان هن تي زور ڏيڻ چاهيان ٿو: بيٿوون جي ڪم کي داخل ڪرڻ لاء، توهان کي پنهنجي پاڻ کي بيٿوون دور جي ثقافت ۾ غرق ڪرڻ جي ضرورت آهي، انهي ماحول ۾ جيڪو جنم ڏنو هو. XNUMX صدي جي عظيم ميوزڪ، ۽ اڄ ٻيهر ان کي بحال ڪيو ".
ولهيلم ڪيمپف پاڻ کي ڏهاڪن کان وٺي عظيم موسيقي جي سمجهه تائين پهچي، جيتوڻيڪ هن جي شاندار pianistic قابليت پاڻ کي ابتدائي ننڍپڻ ۾ ظاهر ڪيو، ۽ زندگي جي مطالعي لاء هڪ جذبو ۽ هڪ تجزياتي ذهنيت پڻ تمام جلدي ظاهر ٿيو، ڪنهن به صورت ۾، ڪنهن به صورت ۾، جيتوڻيڪ هن سان ملڻ کان اڳ. جي بارت ان کان سواء، هن هڪ خاندان ۾ هڪ ڊگهي موسيقي روايت سان وڌيو: ٻئي سندس ڏاڏو ۽ پيء مشهور organists هئا. هن پنهنجو ننڍپڻ گذاريو يوٽيبورگ شهر، پوٽسڊيم جي ويجهو، جتي سندس پيءُ هڪ ڪوئر ماسٽر ۽ آرگنسٽ طور ڪم ڪيو. برلن سنگنگ اڪيڊمي ۾ داخلا جي امتحانن ۾، نون سالن جي ولهيلم نه رڳو آزاديءَ سان کيڏيو، پر بيچ جي چڱيءَ مزاج واري ڪلويئر جي اڳڪٿين ۽ فڪرن کي به چاٻي ۾ تبديل ڪيو. اڪيڊمي جي ڊائريڪٽر جارج شومن، جيڪو هن جو پهريون استاد ٿيو، هن ڇوڪر کي عظيم وائلن ساز I. Joachim ڏانهن سفارش جو خط ڏنو، ۽ بزرگ استاد کيس هڪ اسڪالرشپ ڏني، جنهن ۾ هن کي هڪ ئي وقت ۾ ٻن خاصيتن ۾ پڙهڻ جي اجازت ڏني وئي. ولهيلم ڪيمپ پيانو ۾ جي بارٿ جو شاگرد ٿيو ۽ آر ڪاهن جي ترتيب ۾. بارٿ زور ڀريو ته نوجوان کي سڀ کان پهرين هڪ وسيع عام تعليم حاصل ڪرڻ گهرجي.
Kempf جي ڪنسرٽ سرگرمي 1916 ع ۾ شروع ٿي، پر هڪ ڊگهي وقت لاء ان کي مستقل تدريسي ڪم سان ملائي. 1924 ۾ هن کي شاندار ميڪس پاور جي ڪاميابيءَ لاءِ مقرر ڪيو ويو هو اسٽٽ گارٽ ۾ هاءِ اسڪول آف ميوزڪ جي ڊائريڪٽر جي طور تي، پر پنجن سالن بعد هن عهدي کي ڇڏي ڏنو ته جيئن سياحت لاءِ وڌيڪ وقت ملي. هن هر سال ڪيترن ئي کنسرٽس ڏني، ڪيترن ئي يورپي ملڪن جو دورو ڪيو، پر صرف ٻي عالمي جنگ کان پوء حقيقي سڃاڻپ حاصل ڪئي. هي بنيادي طور تي بيٿوون جي ڪم جي ترجماني جي سڃاڻپ هئي.
سڀئي 32 بيٿوون سوناتا ولهيلم ڪيمپف جي رڪارڊ ۾ شامل ڪيا ويا، سورهن سالن جي عمر کان وٺي اڄ ڏينهن تائين اهي سندس بنياد آهن. چار ڀيرا ڊيوچ گراموفون بيٿوون جي سوناتس جي مڪمل مجموعن جون رڪارڊنگز جاري ڪيون، جيڪي ڪيمپف پاران سندس زندگيءَ جي مختلف دورن ۾ ٺاهيا ويا، آخري هڪ 1966ع ۾ سامهون آيو. ۽ هر هڪ اهڙو رڪارڊ اڳئين کان مختلف آهي. ”زندگيءَ ۾ شيون آهن،“ فنڪار چوي ٿو، ”جيڪي مسلسل نون تجربن جو ذريعو آهن. اهڙا ڪتاب آهن جن کي ٻيهر پڙهي سگهجي ٿو، انهن ۾ نوان افقون کولي رهيا آهن - جهڙوڪ گوئٿ جو ولهيلم ميسٽر ۽ هومر جو ايپيڪ مون لاءِ. ساڳيو حال بيٿوون جي سونات جو به آهي. سندس Beethoven چڪر جي هر نئين رڪارڊنگ اڳئين هڪ سان ملندڙ جلندڙ نه آهي، ان کان مختلف تفصيل ۾ ۽ انفرادي حصن جي تشريح ۾. پر اخلاقي اصول، عميق انسانيت، بيٿوون جي موسيقي جي عناصر ۾ وسرڻ جو ڪجهه خاص ماحول بدلجندڙ رهي ٿو - ڪڏهن ڪڏهن فڪرمند، فلسفياڻو، پر هميشه سرگرم، خودبخود اڀرندڙ ۽ اندروني توجهه سان ڀرپور. ”ڪيمپف جي آڱرين هيٺ،“ نقاد لکيو، ”جيتوڻيڪ بيٿوون جي موسيقيءَ جي بظاهر طبقاتي طور تي پرسکون سطح به جادوئي خاصيتون حاصل ڪري ٿي. ٻيا ان کي وڌيڪ ٺهڪندڙ، مضبوط، وڌيڪ فضيلت رکندڙ، وڌيڪ شيطاني انداز سان راند ڪري سگهن ٿا - پر ڪيمپف پہیلی جي ويجھو، اسرار جي ويجهو آهي، ڇاڪاڻ ته هو بغير ڪنهن ظاهري تڪرار جي ان ۾ گهيرو ڪري ٿو.
موسيقي جي رازن کي ظاهر ڪرڻ ۾ حصو وٺڻ جو ساڳيو احساس، تفسير جي "هڪجهڙائي" جو هڪ لرزڻ وارو احساس ٻڌندڙ کي پڪڙي ٿو جڏهن ڪيمف بيٿون جي ڪنسرٽ کي انجام ڏئي ٿو. پر ساڳئي وقت، هن جي پختگي سالن ۾، ڪيمپف جي تفسير ۾ اهڙي spontaneity گڏ ڪئي وئي آهي سخت سوچ سان، ڪارڪردگي جي منصوبابندي جي منطقي صحيحيت، حقيقت ۾ بيٿونين پيماني ۽ يادگاريت. 1965ع ۾، فنڪار جي GDR جي دوري کان پوءِ، جتي هن بيٿوون جي ڪنسرٽ کي پرفارم ڪيو، ميگزين Musik und Gesellschaft نوٽ ڪيو ته ”هن جي وڄائڻ ۾، هر آواز هڪ عمارت جي عمارت جو پٿر لڳي رهيو هو، جنهن کي چڱيءَ طرح سوچي سمجهي ۽ صحيح تصور سان اڏايو ويو هو. هر ڪنسرٽ جي ڪردار کي روشن ڪيو، ۽ ساڳئي وقت، هن مان نڪرندڙ.
جيڪڏهن بيٿوون ڪيمپف جي ”پهريون پيار“ لاءِ هو ۽ رهي ٿو، ته پوءِ هو پاڻ کي شوبرٽ سڏي ٿو ”منهنجي زندگيءَ جي آخري دريافت“. اهو، يقينا، تمام لاڳاپو آهي: فنڪار جي وسيع ذخيري ۾، رومانس جو ڪم - ۽ انهن مان Schubert - هميشه هڪ اهم جڳهه تي قبضو ڪيو آهي. پر نقادن، فنڪار جي راند جي مردانگي، سنجيدگي ۽ شرافت کي خراج تحسين پيش ڪندي، کيس لازمي طاقت ۽ شانداريت کان انڪار ڪيو، مثال طور، ليزٽ، برهمس يا شوبرٽ جي تفسير. ۽ هن جي 75 هين سالگره جي حد تي، ڪيمف فيصلو ڪيو ته Schubert جي موسيقي تي هڪ تازي نظر وٺو. هن جي ڳولا جو نتيجو "ريڪارڊ" بعد ۾ شايع ٿيل سندس سونات جي مڪمل مجموعي ۾، نشان لڳل، هميشه وانگر هن فنڪار سان، گہری انفراديت ۽ اصليت جي مهر سان. ”جيڪو اسان هن جي ڪارڪردگيءَ ۾ ٻڌون ٿا،“ نقاد E. Croher لکي ٿو، ”ماضي تي هڪ نظر آهي موجوده دور کان، هي شوبرٽ آهي، تجربي ۽ پختگي سان صاف ۽ واضح ڪيو ويو آهي...“
ماضي جا ٻيا موسيقار پڻ ڪيمپف جي ذخيري ۾ هڪ اهم جڳهه تي قبضو ڪن ٿا. "هو سڀ کان وڌيڪ روشن خيال، هوادار، مڪمل رت واري شومن کي راند ڪري ٿو، جيڪو خواب ڏسي سگهي ٿو. هن Bach کي رومانوي، احساس، کوٽائي ۽ صوتي شاعري سان تخليق ڪيو؛ هو موزارٽ سان مقابلو ڪري ٿو، ناقابل فراموش خوش مزاج ۽ عقل ڏيکاري ٿو. هو برهمڻن کي نرميءَ سان ڇهندو آهي، پر ڪنهن به طرح سان سختي سان نه،“ ڪيمپف جي سوانح نگارن مان هڪ لکيو. پر ان جي باوجود، اڄ جي فنڪار جي شهرت خاص طور تي ٻن نالن سان لاڳاپيل آهي - Beethoven ۽ Schubert. ۽ اها خصوصيت آهي ته بيٿوون جي ڪمن جو آواز وارو مڪمل مجموعو، جيڪو بيٿوون جي جنم جي 200 هين سالگرهه جي موقعي تي جرمني ۾ شايع ٿيو، جنهن ۾ ڪيمپف طرفان يا سندس شموليت سان گڏ ڪيل 27 رڪارڊ شامل هئا (وائلن ساز جي. شيرنگ ۽ سيلسٽ پي. فورنيئر) .
Wilhelm Kempf هڪ پختي عمر تائين وڏي تخليقي توانائي برقرار رکي. ستر جي ڏهاڪي ۾، هن هڪ سال ۾ 80 کنسرٽس ڏنا. جنگ کان پوء سالن ۾ فنڪار جي multifaceted سرگرمين جو هڪ اهم پاسو pedagogical ڪم هو. هن هر سال اطالوي شهر Positano ۾ Beethoven interpretation courses جو بنياد رکي ٿو، جنهن ۾ هو 10-15 نوجوان pianists کي دعوت ڏئي ٿو جن کي ڪنسرٽ جي سفرن دوران هن طرفان چونڊيو ويو آهي. ڪيترن سالن کان، درجنين باصلاحيت فنڪار هتي جي اعليٰ مهارت جي اسڪول مان گذريا آهن، ۽ اڄ اهي ڪنسرٽ اسٽيج جا ممتاز ماهر بڻجي ويا آهن. رڪارڊنگ جي اڳوڻن مان هڪ، ڪيمپف اڃا تائين تمام گهڻو رڪارڊ ڪري ٿو. ۽ جيتوڻيڪ هن موسيقار جي فن کي گهٽ ۾ گهٽ "هڪ ڀيرو ۽ سڀني لاء" مقرر ڪري سگهجي ٿو (هو ڪڏهن به ورجائي نه ٿو، ۽ جيتوڻيڪ هڪ رڪارڊنگ دوران ٺاهيل نسخن ۾ هڪ ٻئي کان گهڻو فرق آهي)، پر رڪارڊ تي قبضو ڪيل سندس تعبيرون هڪ عظيم تاثر پيدا ڪن ٿا. .
”هڪ دفعي مون کي ملامت ڪيو ويو ،“ ڪيمپف 70 واري ڏهاڪي جي وچ ۾ لکيو ، ”ته منهنجي ڪارڪردگي تمام گهڻي اظهار ڪندڙ هئي ، ته مون ڪلاسيڪل حدن جي ڀڃڪڙي ڪئي. هاڻي مون کي اڪثر ڪري هڪ پراڻو، معمولي ۽ عالمگير استاد قرار ڏنو وڃي ٿو، جنهن ڪلاسيڪل فن ۾ مڪمل مهارت حاصل ڪئي آهي. مان نه ٿو سمجهان ته منهنجي راند ان وقت کان گهڻو تبديل ٿي چڪي آهي. تازو مان پنهنجين رڪارڊنگن سان ٻڌي رهيو هئس، جيڪي هن 1975ع ۾ ڪيون هيون، ۽ انهن جو انهن پراڻن رڪارڊن سان مقابلو ڪري رهيو هوس. ۽ مون يقين ڪيو ته مون موسيقي جي تصور کي تبديل نه ڪيو. سڀ کان پوء، مان سمجهان ٿو ته هڪ شخص ان وقت تائين جوان آهي جيستائين هو پريشان ٿيڻ، تاثرات کي سمجهڻ، تجربو ڪرڻ جي صلاحيت نه وڃائي.
Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.، 1990
