اليگزينڊر Konstantinovich Glazunov |

اليگزينڊر Glazunov

Glazunov خوشي، تفريح، امن، اڏام، خوشي، فڪر ۽ گهڻو ڪجهه، هميشه خوش، هميشه صاف ۽ عميق، هميشه غير معمولي طور تي عظيم، پرن وارو دنيا پيدا ڪيو. A. لوناچارسڪي

The Mighty Handful جي موسيقارن جو هڪ ساٿي، A. Borodin جو هڪ دوست، جنهن پنهنجي نامڪمل ڪمپوزيشن کي ياداشت مان مڪمل ڪيو، ۽ هڪ استاد جنهن نوجوان ڊي. شوستاڪووچ جو ساٿ ڏنو، انقلابي تباهي کان پوءِ جي سالن ۾ ... A. Glazunov جي قسمت روسي ۽ سوويت موسيقي جي تسلسل کي واضح طور تي مجسم ڪيو. مضبوط ذهني صحت، محدود اندروني طاقت ۽ غير تبديل ٿيندڙ شرافت - موسيقار جي انهن شخصيتن جي خاصيتن هڪجهڙائي رکندڙ موسيقارن، ٻڌندڙن ۽ ڪيترن ئي شاگردن کي هن ڏانهن راغب ڪيو. هن جي نوجوانن ۾ واپس ٺاهي، انهن پنهنجي ڪم جي بنيادي ڍانچي کي طئي ڪيو.

Glazunov جي موسيقي جي ترقي تيز هئي. هڪ مشهور ڪتاب پبلشر جي خاندان ۾ پيدا ٿيو، مستقبل جو موسيقار ننڍپڻ کان هڪ پرجوش موسيقي جي ماحول ۾ پيدا ٿيو، پنهنجي مائٽن کي پنهنجي غير معمولي صلاحيتن سان متاثر ڪيو - موسيقي لاء بهترين ڪن ۽ موسيقي کي فوري طور تي تفصيل سان ياد ڪرڻ جي صلاحيت. هن هڪ دفعو ٻڌو. Glazunov بعد ۾ ياد آيو: "اسان پنهنجي گهر ۾ تمام گهڻو راند ڪيو، ۽ مون کي مضبوط طور تي ياد ڪيو ويو ته سڀئي ڊراما جيڪي انجام ڏنا ويا هئا. اڪثر رات جو، جاڳندي، مان ذهني طور تي ان ننڍڙي تفصيل ڏانهن موٽندو هوس، جيڪو مون اڳ ۾ ٻڌو هو...” ڇوڪرو جا پهريان استاد پيانوسٽ اين. خولوڊڪووا ۽ اي ايلنڪوفسڪي هئا. موسيقار جي ٺهڻ ۾ هڪ اهم ڪردار سينٽ پيٽرسبرگ اسڪول جي سڀ کان وڏي موسيقار - ايم بالڪيريف ۽ اين ريمسڪي-ڪورساڪوف سان گڏ ڪلاس پاران ادا ڪيو ويو. انهن سان رابطي ۾ مدد ڪئي Glazunov حيرت انگيز طور تي جلدي جلدي تخليقي پختگي تائين پهچندي ۽ جلد ئي ذهني ماڻهن جي دوستي ۾ وڌو.

ٻڌندڙن کي نوجوان موسيقار جو رستو فتح سان شروع ٿيو. سورهن سالن جي ليکڪ جي پهرين سمفوني (1882 ۾ پريميئر) عوام ۽ پريس مان پرجوش ردعمل پيدا ڪيو، ۽ سندس ساٿين پاران تمام گهڻو ساراهيو ويو. ساڳئي سال ۾، هڪ اجلاس ٿي گذريو، جنهن گهڻو ڪري Glazunov جي قسمت تي اثر انداز ڪيو. فرسٽ سمفوني جي ريهرسل ۾، نوجوان موسيقار ايم بيلياوف سان ملاقات ڪئي، موسيقي جو هڪ مخلص ماهر، هڪ وڏو لمبر واپاري ۽ انسان دوست، جيڪو روسي موسيقار جي مدد لاء گهڻو ڪجهه ڪيو. ان وقت کان وٺي، Glazunov ۽ Belyaev جا رستا مسلسل پار ٿي ويا. جلد ئي نوجوان موسيقار Belyaev جي جمعه تي هڪ باقاعده ٿيو. اهي هفتيوار موسيقي جون شامون 80 ۽ 90 جي ڏهاڪي ۾ راغب ٿيون. روسي موسيقي جي بهترين قوت. گڏو گڏ Belyaev سان گڏ، Glazunov ٻاهر هڪ ڊگهي سفر ڪيو، جرمني، سوئٽزرلينڊ، فرانس جي ثقافتي مرڪز سان واقف ٿيو، اسپين ۽ مراکش (1884) ۾ لوڪ گيت رڪارڊ ڪيو. هن سفر دوران، هڪ يادگار واقعو ٿيو: Glazunov Weimar ۾ F. Liszt جو دورو ڪيو. ساڳئي جاء تي، فيسٽيول ۾ Liszt جي ڪم لاء وقف، روسي ليکڪ جي پهرين سمفوني ڪاميابي سان ڪيو ويو.

ڪيترن ئي سالن تائين Glazunov Belyaev جي پسنديده دماغي ٻارن سان لاڳاپيل هو - هڪ ميوزڪ پبلشنگ هائوس ۽ روسي سمفوني ڪنسرٽس. ڪمپني جي باني (1904) جي موت کان پوء، گلازونوف، ريمسڪي-ڪورساڪوف ۽ اي ليادوف سان گڏ، روسي موسيقارن ۽ موسيقارن جي حوصلا افزائي لاءِ بورڊ آف ٽرسٽي جو ميمبر ٿيو، جيڪو بلياوف جي مرضي ۽ خرچ تي ٺاهيو ويو. . موسيقي ۽ عوامي ميدان ۾، Glazunov وڏي صلاحيت هئي. هن جي مهارت ۽ تجربي لاءِ ساٿين جو احترام هڪ مضبوط بنياد تي مبني هو: موسيقار جي سالميت، عمدگي ۽ ڪرسٽل ايمانداري. موسيقار پنهنجي ڪم کي خاص سنجيدگي سان جائزو ورتو، اڪثر ڪري دردناڪ شڪ جو تجربو ڪيو. انهن خاصيتن کي هڪ مقتول دوست جي ڪمن تي بي لوث ڪم لاء طاقت ڏني: بوروڊين جي موسيقي، جيڪو اڳ ۾ ئي ليکڪ طرفان ڪيو ويو هو، پر هن جي اوچتو موت جي ڪري رڪارڊ نه ڪيو ويو، گلزونوف جي غير معمولي ياداشت جي مهرباني، محفوظ ڪيو ويو. اهڙيء طرح، اوپيرا پرنس اگور مڪمل ڪيو ويو (گڏوگڏ Rimsky-Korsakov سان)، ٽيون سمفوني جو ٻيو حصو ياداشت کان بحال ٿيو ۽ ترتيب ڏني وئي.

1899 ع ۾، Glazunov هڪ پروفيسر ٿيو، ۽ ڊسمبر 1905 ۾، سينٽ پيٽرسبرگ ڪنزرويٽري جو سربراهه، روس ۾ سڀ کان پراڻي. ڊائريڪٽر جي حيثيت ۾ Glazunov جي چونڊ آزمائش جي دور کان اڳ هئي. ڪيترن ئي شاگردن جي گڏجاڻين ۾ شاهي روسي ميوزڪ سوسائٽي کان قدامت پسند جي خودمختياري جو مطالبو ڪيو. هن صورتحال ۾، جنهن استادن کي ٻن ڪئمپن ۾ ورهايو، گلزونوف واضح طور تي پنهنجي پوزيشن کي واضح ڪيو، شاگردن جي حمايت ڪئي. مارچ 1905ع ۾، جڏهن ريمسڪي-ڪورساڪوف تي شاگردن کي بغاوت تي ڀڙڪائڻ جو الزام لڳايو ويو ۽ برطرف ڪيو ويو، ته گلازونوف، ليادوف سان گڏ، پروفيسر جي عهدي تان استعيفيٰ ڏئي ڇڏي. ڪجهه ڏينهن کان پوءِ، گلازونوف رِمسڪي-ڪورساڪوف جي ڪاشچي دي اِمورٽل منعقد ڪئي، جنهن کي ڪنزرويٽري جي شاگردن پاران اسٽيج ڪيو ويو. ڪارڪردگي، سياسي تنظيمن سان ڀرپور، هڪ غير معمولي ريلي سان ختم ٿي وئي. گلازونوف ياد ڪيو: ”پوءِ مون کي سينٽ پيٽرسبرگ مان بي دخل ٿيڻ جو خطرو هو، پر ان جي باوجود مون ان ڳالهه تي اتفاق ڪيو. 1905 جي انقلابي واقعن جي جواب جي طور تي، گيت جي هڪ موافقت "اي، اچو ته هلون!" ظاهر ٿيو. ڪوئر ۽ آرڪسٽرا لاء. صرف ان کان پوءِ جڏهن ڪنزرويٽري کي خودمختياري ڏني وئي ته گلزونوف تعليم ڏانهن موٽي آيو. هڪ دفعو ٻيهر ڊائريڪٽر ٿيو، هن تعليمي عمل جي سڀني تفصيلن کي پنهنجي معمول جي مڪمل طور تي بيان ڪيو. ۽ جيتوڻيڪ موسيقار خطن ۾ شڪايت ڪئي: "مان قدامت پسند ڪم سان ايترو ته اوورلوڊ آهيان جو مون وٽ وقت نه آهي، ڪنهن به شيء جي باري ۾ سوچڻ جو وقت نه آهي، جيئن ئي اڄوڪي ڏينهن جي پريشاني جي باري ۾،" شاگردن سان رابطي هن لاء هڪ فوري ضرورت بڻجي وئي. نوجوان ماڻهو پڻ Glazunov ڏانهن راغب ٿيا، هن ۾ هڪ سچو ماسٽر ۽ استاد محسوس ڪيو.

تدريجي طور تي، تعليمي، تعليمي ڪم Glazunov لاء مکيه بڻجي ويا، موسيقار جي خيالن کي زور ڏنو. سندس تدريسي ۽ سماجي-موسيقي ڪم خاص طور تي انقلاب ۽ سول جنگ جي سالن دوران وڏي پيماني تي ترقي ڪئي. ماسٽر کي هر شيء ۾ دلچسپي هئي: شوقين فنڪار لاء مقابلا، ۽ ڪنڊڪٽر پرفارمنس، ۽ شاگردن سان رابطي، ۽ تباهي جي حالتن ۾ پروفيسر ۽ شاگردن جي عام زندگي کي يقيني بڻائي. Glazunov جي سرگرمين کي عالمي تسليم ڪيو ويو: 1921 ع ۾ هن کي عوام جي آرٽسٽ جي لقب سان نوازيو ويو.

ماسٽر جي زندگي جي آخر تائين قدامت پسند سان رابطي ۾ مداخلت نه ڪئي وئي. آخري سال (1928-36) عمر وارو موسيقار پرڏيهه ۾ گذاريو. بيماري کيس وڪوڙي وئي، سياحن کيس ٿڪايو. پر Glazunov هميشه پنهنجي خيالن کي مادر وطن ڏانهن، پنهنجي ساٿين جي هٿن ۾، قدامت پسند معاملن ڏانهن موٽائي ڇڏيو. هن ساٿين ۽ دوستن ڏانهن لکيو: ”مان توهان سڀني کي ياد ڪريان ٿو. Glazunov پئرس ۾ وفات ڪري ويو. 1972 ۾، سندس خاڪ لينن گراڊ ڏانهن منتقل ڪيو ويو ۽ اليگزينڊر نيوسڪي لاورا ۾ دفن ڪيو ويو.

موسيقي ۾ Glazunov جي واٽ اٽڪل اڌ صدي پکڙيل آهي. ان ۾ اُٿل پٿل هئا. پنهنجي وطن کان پري، گلازونوف تقريباً ڪجھ به نه ٺهيو، سواءِ ٻن سازن جي ڪنسرٽس (سڪسوفون ۽ سيلو لاءِ) ۽ ٻن چوٿين جي. سندس ڪم جو مکيه عروج 80-90s تي پوي ٿو. 1900 صدي عيسويء ۽ شروعاتي 5s. تخليقي بحرانن جي دورن جي باوجود، موسيقي، سماجي ۽ تدريسي معاملن جي وڌندڙ تعداد، انهن سالن دوران، گلزونوف ڪيترن ئي وڏي پيماني تي سمفونڪ ڪم (نظم، اوورچر، تصورات) ٺاهيا آهن، جن ۾ "اسٽينڪا رزين"، "ٻيلو"، "سمنڊ"، "ڪرملين"، هڪ سمفونڪ سوٽ "وچين دور کان". ساڳئي وقت، اڪثر اسٽرنگ quartets (2 مان XNUMX) ۽ ٻيا ensemble ڪم ظاهر ٿيا. Glazunov جي تخليقي ورثي ۾ پڻ سازگار ڪنسرٽ موجود آهن (انهن کان علاوه ذڪر ڪيل - XNUMX پيانو ڪنسرٽ ۽ خاص طور تي مشهور وائلن ڪنسرٽ)، رومانس، ڪوئرز، ڪينٽاتاس. تنهن هوندي به، موسيقار جي مکيه ڪاميابين symphonic موسيقي سان ڳنڍيل آهن.

XIX جي آخر ۾ - XX صديء جي شروعات جي گهريلو موسيقار مان ڪو به نه. هن سمفوني جي صنف تي ايترو ڌيان نه ڏنو جيترو گلزونوف: هن جون 8 سمفونيون هڪ عظيم دور ٺاهينديون آهن، ٻين صنفن جي ڪمن جي وچ ۾ وڏيون وڏيون جبلن جي قطار وانگر جبلن جي پسمنظر ۾. سمفوني جي ڪلاسيڪي تشريح کي هڪ گھڻ-پارٽ چڪر جي طور تي ترقي ڪندي، ساز موسيقي جي ذريعي دنيا جي هڪ عام تصوير ڏئي، گلزونوف پنهنجي سخاوت واري سريلي تحفي کي محسوس ڪرڻ جي قابل ٿي ويو، پيچيده گھڻائي موسيقي جي جوڙجڪ جي تعمير ۾ ناقابل منطق منطق. Glazunov جي سمفوني جي پاڻ ۾ علامتي تفاوت صرف انهن جي اندروني وحدت تي زور ڏئي ٿو، جيڪو موسيقار جي روسي سمفونيزم جي 2 شاخن کي متحد ڪرڻ جي مسلسل خواهش ۾ جڙيل آهي، جيڪي متوازي طور تي موجود هئا: غزل-ڊرامي (P. Tchaikovsky) ۽ تصويري-ايپيڪ (Hanposyful) ). انهن روايتن جي ٺهڻ جي نتيجي ۾، هڪ نئون رجحان پيدا ٿئي ٿو - Glazunov جي شعري-ايپيڪ سمفونزم، جيڪو ٻڌندڙن کي پنهنجي روشن خلوص ۽ حيرت واري طاقت سان متوجه ڪري ٿو. سمفوني ۾ سريلن شعري انداز، ڊرامائي دٻاءُ ۽ رسيلا صنف جا منظر هڪ ٻئي سان متوازن هوندا آهن، موسيقيءَ جي مجموعي پراميد ذائقي کي محفوظ رکندا آهن. ”گلازونوف جي موسيقيءَ ۾ ڪوبه اختلاف نه آهي. هوءَ اهم موڊز ۽ احساسن جو هڪ متوازن مجسمو آهي جيڪو آواز ۾ ظاهر ٿئي ٿو...“ (B. Asfiev). Glazunov جي سمفوني ۾، آرڪيٽيڪٽونڪس جي هم آهنگي ۽ وضاحت، موضوع سان ڪم ڪرڻ ۾ ناقابل فراموش ايجاديت، ۽ آرڪيسٽرل پيليٽ جي سخي قسم سان متاثر ٿئي ٿو.

Glazunov جي بيلٽس کي وڌايو ويو سمفونڪ پينٽنگ پڻ سڏيو وڃي ٿو، جنهن ۾ پلاٽ جي مطابقت هڪ وشد موسيقي جي ڪردار جي ڪم کان اڳ پس منظر ۾ واپس اچي ٿي. انهن مان سڀ کان مشهور آهي "ريمونڊا" (1897). موسيقار جو تصور، جيڪو ڊگهي عرصي کان chivalric ڏند ڪٿائن جي روشنيءَ سان متوجه رهيو آهي، ڪيترن ئي رنگين خوبصورت پينٽنگس کي جنم ڏنو – هڪ قرون وسطيٰ جي محل ۾ هڪ ميلو، مزاج وارو اسپيني-عربي ۽ هنگريائي ناچ… ان خيال جو موسيقيءَ جو مجسمو انتهائي يادگار ۽ رنگين آهي. . خاص طور تي پرڪشش عوامي منظر آهن، جن ۾ قومي رنگ جا نشان واضح طور تي بيان ڪيا ويا آهن. "ريمونڊا" ٻنهي ٿيٽر ۾ هڪ ڊگهي زندگي مليو (مشهور ڪوريوگرافر ايم پيٽيپا جي پهرين پيداوار کان شروع ٿئي ٿو) ۽ ڪنسرٽ اسٽيج تي (هڪ سوٽ جي صورت ۾). ان جي مقبوليت جو راز راڳن جي عظيم خوبصورتي ۾ آهي، موسيقي جي تال ۽ آرڪٽسٽل آواز جي صحيح مطابقت ۾ رقص جي پلاسٽڪيت سان.

هيٺ ڏنل بيلٽس ۾، گلازونوف ڪارڪردگي کي دٻائڻ جي رستي تي عمل ڪري ٿو. اهڙيءَ طرح The Young Maid، or the Trial of Damis (1898) ۽ The Four Seasons (1898) ظاهر ٿيا - هڪ-ايڪٽ بيلٽ پڻ پيٽيپا جي تعاون سان ٺاهيا ويا. پلاٽ بي معنيٰ آهي. پهريون واتو (XNUMX صدي جو هڪ فرانسيسي مصور) جي روح ۾ هڪ خوبصورت پادري آهي، ٻيو فطرت جي ابديت بابت هڪ تمثيل آهي، جيڪو چار ميوزڪ ۽ ڪوريوگرافڪ پينٽنگس ۾ جڙيل آهي: "سيارو"، "بهار"، "اونهارو" "، "خزاں". اختصار جي خواهش ۽ گلزونوف جي ون ايڪٽ بيلٽس جي آرائش تي زور ڏنو ويو آهي، ليکڪ جي اپيل XNUMX صدي جي دور کي، رنگين رنگن سان ستم ظريفي - اهو سڀ ڪجهه ياد ڏياريندو آهي آرٽ جي دنيا جي فنڪارن جا شوق.

وقت جي موافقت، تاريخي نقطه نظر جو احساس سڀني صنفن ۾ Glazunov ۾ موروثي آهي. تعمير جي منطقي درستگي ۽ معقوليت، پوليفوني جي فعال استعمال - انهن خاصيتن کان سواء، اهو ناممڪن آهي ته گلازونوف سمفونيسٽ جي ظاهري کي تصور ڪرڻ لاء. ساڳيون خاصيتون مختلف اسلوبياتي مختلف قسمن ۾ XNUMX صدي جي موسيقي جي سڀ کان اهم خاصيتون بڻجي ويون. ۽ جيتوڻيڪ Glazunov ڪلاسيڪي روايتن جي مطابق رهيو، هن جا ڪيترائي ڳولها آهستي آهستي XNUMX صديءَ جي فني دريافتن کي تيار ڪن ٿا. V. Stasov Glazunov کي "روسي سامسون" سڏيو. درحقيقت، صرف هڪ بگاٽير روسي ڪلاسڪس ۽ اڀرندڙ سوويت موسيقي جي وچ ۾ اڻ ڳڻي ڳنڍي قائم ڪري سگهي ٿو، جيئن گلزونوف ڪيو.

N. Zabolotnaya

اليگزينڊر Konstantinovich Glazunov (1865-1936)، NA Rimsky-Korsakov جو هڪ شاگرد ۽ وفادار ساٿي، "نئين روسي ميوزڪ اسڪول" جي نمائندن جي وچ ۾ هڪ شاندار جڳهه تي قبضو ڪري ٿو ۽ هڪ اهم موسيقار جي حيثيت ۾، جنهن جي ڪم ۾ رنگن جي خوشحالي ۽ چمڪ آهي. سڀ کان وڌيڪ، سڀ کان وڌيڪ ڀرپور مهارت سان گڏ، ۽ ترقي پسند موسيقي ۽ عوامي شخصيت جي طور تي، جيڪو مضبوط طور تي روسي آرٽ جي مفادن جو دفاع ڪيو. غير معمولي طور تي اوائلي طور تي فرسٽ سمفوني (1882) جي ڌيان کي راغب ڪيو، ان جي وضاحت ۽ مڪمليت ۾ اهڙي ننڍڙي عمر لاء حيرت انگيز، ٽيهه سالن جي عمر ۾ هن کي وڏي شهرت ۽ سڃاڻپ حاصل ڪئي وئي جيئن هن کي پنجن شاندار سمفوني، چار چوٿين ۽ ٻين ڪيترن ئي ليکڪ جي طور تي. ڪم، تصور ۽ پختگي جي دولت سان نشان لڳل آهن. ان جو نفاذ.

سخي انسان دوست ايم پي بيلياوف جو ڌيان ڇڪائڻ کان پوء، اميد رکندڙ موسيقار جلد ئي هڪ غير معمولي حصو وٺندڙ بڻجي ويو، ۽ پوء هن جي سڀني موسيقي، تعليمي ۽ پروپيگنڊا جي اڳواڻن مان هڪ، وڏي حد تائين روسي سمفوني ڪنسرٽس جي سرگرمين جي هدايت ڪئي، جنهن ۾. هن پاڻ اڪثر ڪم ڪيو آهي موصل، گڏو گڏ Belyaev پبلشنگ هائوس، روسي موسيقار کي Glinkin انعام ڏيڻ جي معاملي ۾ سندن وزني راء جو اظهار ڪيو. Glazunov جي استاد ۽ مرشد، Rimsky-Korsakov، گهڻو ڪري ٻين جي ڀيٽ ۾، هن کي متوجه ڪيو ته هو عظيم هم وطنن جي يادگيري کي برقرار رکڻ، ترتيب ڏيڻ ۽ انهن جي تخليقي ورثي کي شايع ڪرڻ سان لاڳاپيل ڪم ۾ مدد ڪن. اي پي بورودين جي اوچتو موت کان پوء، انهن ٻنهي نامڪمل اوپيرا پرنس اگور کي مڪمل ڪرڻ لاء سخت محنت ڪئي، جنهن جي مهرباني هن شاندار تخليق ڏينهن جي روشني کي ڏسڻ ۽ اسٽيج جي زندگي ڳولڻ جي قابل هئي. 900 جي ڏهاڪي ۾، ريمسڪي-ڪورساڪوف، گلازونوف سان گڏجي، گلنڪا جي سمفونڪ اسڪور جو هڪ نئون تنقيدي جائزو تيار ڪيو، A Life for the Tsar and Prince Kholmsky، جيڪو اڃا تائين پنهنجي اهميت برقرار رکي ٿو. 1899ع کان وٺي، گلازونوف سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري ۾ پروفيسر هو، ۽ 1905ع ۾ کيس اتفاق راءِ سان ان جو ڊائريڪٽر چونڊيو ويو، جيڪو هن عهدي تي ويهن سالن کان وڌيڪ رهيو.

Rimsky-Korsakov جي موت کان پوء، Glazunov تسليم ٿيل وارث ۽ سندس عظيم استاد جي روايتن جي جاري رهي، پيٽرسبرگ جي موسيقي جي زندگي ۾ سندس جاء ورتي. سندس ذاتي ۽ فني صلاحيت ناقابل ترديد هئي. 1915ع ۾ Glazunov جي پنجاهه هين سالگرهه جي حوالي سان VG Karatygin لکيو ته: ”زندہ روسي موسيقارن مان ڪير مشهور آهي؟ جنهن جي پهرين درجي جي دستڪاري ڪنهن به شڪ کان ٻاهر آهي؟ اسان جي همعصرن مان ڪھڙيءَ بابت بحث ڪرڻ بند ڪري ڇڏيا آھن، پنھنجي فن لاءِ ناڪاري طور تي فني مواد جي سنگينيت ۽ موسيقي جي ٽيڪنالاجيءَ جي اعليٰ ترين اسڪول کي تسليم ڪيو آھي؟ اهو نالو صرف ان جي ذهن ۾ ٿي سگهي ٿو جيڪو اهڙو سوال اٿاريندو آهي ۽ ان جو جواب ڏيڻ چاهيندو آهي. هن جو نالو AK Glazunov آهي.

ان وقت انتهائي سخت تڪرارن ۽ مختلف درياهن جي جدوجهد، جڏهن نه رڳو نئون، پر گهڻو ڪجهه، اهو لڳي ٿو، گهڻو وقت اڳ ۾ شامل ٿي چڪو هو، مضبوط طور تي شعور ۾ داخل ٿيو، تمام متضاد فيصلا ۽ تشخيص جو سبب بڻيا، جهڙوڪ "ناقابل اعتراض" نظر اچن ٿا. غير معمولي ۽ اڃا به غير معمولي. اهو موسيقار جي شخصيت، هن جي شاندار مهارت ۽ بي عيب ذائقي لاء هڪ اعلي احترام جي گواهي ڏني آهي، پر ساڳئي وقت، هن جي ڪم لاء هڪ خاص غير جانبداري جو رويو اڳ ۾ ئي غير متعلق آهي، "جهڙائي کان مٿي" نه، پر بيٺو آهي. "جنگ کان پري". Glazunov جي موسيقي دل موهيندڙ نه هئي، نه پرجوش محبت ۽ عبادت جو جذبو پيدا ڪيو، پر ان ۾ اهڙيون خصوصيتون نه هيون، جيڪي ڪنهن به مخالف ڌر لاءِ تيزيءَ سان ناقابل قبول هيون. سمجھدار وضاحت، هم آهنگي ۽ توازن جي مهرباني، جنهن سان گڏ موسيقار مختلف، ڪڏهن ڪڏهن مخالف رجحانات کي گڏ ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، هن جو ڪم "روايت پرست" ۽ "جدت پسند" کي گڏ ڪري سگهي ٿو.

Karatygin جي ڏنل مضمون جي ظاهر ٿيڻ کان ڪجهه سال اڳ، هڪ ٻئي مشهور نقاد AV Ossovsky، روسي موسيقي ۾ Glazunov جي تاريخي ماڳ کي طئي ڪرڻ جي ڪوشش ۾، هن کي فنڪار جي قسم سان منسوب ڪيو - "فنيشر"، ان جي ابتڙ. فن ۾ ”انقلابي“، نوان رستا ڳوليندڙ: ”انقلابي“ ذهن فرسوده فن ذريعي تجزين جي تيز رفتاريءَ سان تباهه ٿي ويندا آهن، پر ساڳئي وقت، انهن جي روح ۾، تخليقي قوتن جي بيشمار فراهمي هوندي آهي. نون خيالن جي، نون فني شڪلين جي تخليق لاءِ، جن جو هو اڳڪٿي ڪري رهيا هئا، جيئن ته هو، صبح جي پراسرار خاڪي ۾ <...> پر فن ۾ ٻيا به وقت آهن- عبوري دور، انهن جي ابتڙ، انهن پهرين دورن جي ابتڙ. جنهن کي فيصلو ڪندڙ دور قرار ڏئي سگهجي ٿو. فنڪار، جن جي تاريخي تقدير انقلابي ڌماڪن جي دور ۾ پيدا ٿيل خيالن ۽ شڪلين جي ٺهڻ ۾ مضمر آهي، جن کي مان مٿي ذڪر ڪيل نالو فائنلائيزر چوان ٿو.

عبوري دور جي هڪ فنڪار جي حيثيت ۾ گلازونوف جي تاريخي حيثيت جو ديوئل هڪ طرف، گذريل دور جي عام نظام جي نظرين، جمالياتي خيالن ۽ معيارن سان سندس ويجهي لاڳاپي جي ڪري، ۽ ٻئي طرف، پختگي جي ڪري. هن جي ڪم ۾ ڪجهه نوان رجحان جيڪي مڪمل طور تي اڳ ۾ ئي ترقي يافته وقت ۾. هن پنهنجي سرگرميءَ جي شروعات اهڙي وقت ڪئي، جڏهن روسي ڪلاسيڪل موسيقيءَ جو ”سونهري دور“، جنهن جي نمائندگي گلنڪا، ڊارگوميزڪي ۽ سندن فوري جانشينن جي نالن سان ڪئي ويندي هئي، جن جي ”ڇهه واري ڏهاڪي“ جي نسل اڃا گذري نه هئي. 1881ع ۾ ريمسڪي-ڪورساڪوف، جنهن جي رهنمائيءَ ۾ گلزونوف، ڪمپوزنگ ٽيڪنڪ جي بنيادي ڳالهين تي عبور حاصل ڪيو، جنهن دي سنو ميڊن (The Snow Maiden) کي ترتيب ڏنو، جيڪو ان جي ليکڪ جي اعليٰ تخليقي پختگي جي شروعات کي نشانو بڻائيندو هو. 80s ۽ 90s جي شروعات Tchaikovsky لاء پڻ اعلي خوشحالي جو دور هو. ساڳئي وقت، بالڪيريف، هڪ سخت روحاني بحران کان پوء موسيقي جي تخليق ڏانهن موٽڻ، هن جي ڪجهه بهترين مجموعن کي ٺاهي ٿو.

اها بلڪل فطري ڳالهه آهي ته گلوزونوف جهڙو شوقين موسيقار ان وقت پنهنجي اردگرد جي موسيقيءَ جي ماحول جي اثر هيٺ شڪل اختيار ڪري ويو ۽ پنهنجي استادن ۽ پراڻن ڪامريڊن جي اثر کان بچي نه سگهيو. سندس پهرئين ڪم ۾ ”ڪچڪسٽ“ رجحانن جو هڪ نمايان نشان آهي. ساڳئي وقت، انهن ۾ ڪجهه نوان خاصيتون اڳ ۾ ئي اڀري رهيا آهن. 17 مارچ 1882 تي آزاد ميوزڪ اسڪول جي هڪ ڪنسرٽ ۾ سندس پهرين سمفوني جي ڪارڪردگي جو جائزو وٺڻ ۾، بالڪيريف پاران منعقد ڪيل، Cui 16 سالن جي عمر ۾ پنهنجي ارادن جي مجسمي ۾ وضاحت، مڪمل ۽ ڪافي اعتماد جو ذڪر ڪيو. ليکڪ: "هو مڪمل طور تي اظهار ڪرڻ جي قابل آهي جيڪو هو چاهي ٿو، ۽ soجيئن هو چاهي ٿو.” بعد ۾، اسافيف گلزونوف جي موسيقي جي تعميري "اڳوڻي، غير مشروط وهڪري" ڏانهن ڌيان ڏنو، هڪ قسم جي ڏني وئي، جيڪا هن جي تخليقي سوچ جي فطرت ۾ شامل آهي: "اهو ائين آهي ڄڻ ته گلزونوف موسيقي پيدا نه ڪندو آهي، پر. اهو آهي ٺاهي وئي آهي، ته جيئن آوازن جي تمام پيچيده بناوت پاڻ طرفان ڏنل آهن، ۽ نه مليا آهن، اهي صرف لکيا ويا آهن ("ياد لاء")، ۽ اڻڄاتل مبهم مواد سان جدوجهد جي نتيجي ۾ مجسم نه آهن. موسيقي جي فڪر جي وهڪري جي هن سخت منطقي باقاعدي کي ترتيب جي رفتار ۽ آسانيء کان متاثر نه ڪيو ويو، جيڪو خاص طور تي نوجوان گلزونوف ۾ سندس ڪمپوزنگ سرگرمي جي پهرين ٻن ڏهاڪن دوران متاثر ڪيو ويو.

ان مان اهو نتيجو ڪڍڻ غلط ٿيندو ته گلزونوف جو تخليقي عمل بغير ڪنهن سوچ ويچار جي، ڪنهن به قسم جي اندروني ڪوشش کان سواءِ اڳتي وڌيو. پنهنجي ئي ليکڪ جي چهري جو حصول کيس موسيقار جي ٽيڪنڪ کي بهتر بنائڻ ۽ موسيقيءَ جي لکڻين جي وسيلن کي مالا مال ڪرڻ تي سخت محنت ۽ مشقت جي نتيجي ۾ حاصل ٿيو. Tchaikovsky ۽ Taneyev سان واقفيت Glazunov جي شروعاتي ڪمن ۾ ڪيترن ئي موسيقارن پاران نوٽ ڪيل ٽيڪنالاجي جي هڪجهڙائي کي ختم ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. Tchaikovsky جي موسيقيءَ جو کليل جذباتي ۽ ڌماڪيدار ڊرامو، هن جي روحاني آيتن گلازونوف ۾ بند ٿيل، ڪنهن حد تائين بند ۽ روڪيو ويو. هڪ مختصر ياداشت واري مقالي ۾، ”منهنجي واقفيت چاائڪوفسڪي سان،“ گهڻو پوءِ لکيو ويو، گلزونوف چيو ته: ”جيستائين منهنجي لاءِ، مان اهو چوندس ته فن ۾ منهنجا خيال چائيڪوفسڪي جي نظرن کان مختلف هئا. پر ان جي باوجود، سندس ڪم جو مطالعو ڪندي، مون انهن ۾ اسان لاءِ ڪيتريون ئي نيون ۽ سبق آموز شيون ڏٺيون، ان وقت جي نوجوان موسيقار. مون ان حقيقت ڏانهن ڌيان ڇڪايو ته، بنيادي طور تي هڪ سمفوني گيتڪار هجڻ جي ڪري، پيتر ايليچ اوپيرا جي عناصر کي سمفوني ۾ متعارف ڪرايو. مون هن جي تخليقن جي موضوعي مواد ڏانهن نه، پر عام طور تي خيالن جي متاثر ٿيل ترقي، مزاج ۽ بناوت جي تڪميل ڏانهن گهڻو ڌيان ڏيڻ شروع ڪيو.

80 جي ڏهاڪي جي آخر ۾ تنيوف ۽ لاروچي سان لاڳاپو پوليفوني ۾ گلازونوف جي دلچسپي ۾ مدد ڪئي، هن کي هدايت ڪئي ته XNUMX هين-XNUMX صدي جي پراڻي ماهرن جي ڪم جو مطالعو ڪيو. بعد ۾، جڏهن هن کي سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري ۾ پوليفوني ڪلاس سيکارڻو پيو، ته گلزونوف پنهنجي شاگردن ۾ هن اعليٰ فن جو ذوق پيدا ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. هن جي پسنديده شاگردن مان هڪ، ايم او اسٽينبرگ، پنهنجي قدامت پسند سالن کي ياد ڪندي لکيو: ”هتي اسان ڊچ ۽ اطالوي اسڪولن جي عظيم نقادن جي ڪمن کان واقف ٿيا آهيون ... مون کي چڱي طرح ياد آهي ته ڪيئن AK Glazunov Josquin، Orlando Lasso جي بي مثال مهارت جي تعريف ڪئي. ، فلسطيني، گبريلي، هن اسان کي ڪيئن متاثر ڪيو، نوجوان ڇوڪرن، جيڪي اڃا تائين انهن سڀني چالن ۾ بيزار هئا، جوش سان.

اهي نوان مشغلا سينٽ پيٽرسبرگ ۾ گلازونوف جي استادن ۾ خوف ۽ ناخوشيءَ جو سبب بڻيا، جن جو تعلق ”نئين روسي اسڪول“ سان هو. ريمسڪي-ڪورساڪوف ”ڪرانيڪل“ ۾ احتياط ۽ سنجيدگيءَ سان، پر بلڪل واضح طور تي، بلياوف جي دائري ۾ نئين رجحانن جي ڳالهه ڪري ٿو، جيڪو گلازونوف ۽ ليادوف جي ريسٽورنٽ ”بيٺو“ ۽ چائڪوفسڪي سان جڙيل آهي، جيڪي اڌ رات کان پوءِ ڇڪي رهيا هئا. Laroche سان ملاقاتون. ”نئون وقت- نوان پکي، نوان پکي- نوان گيت،“ هو ان حوالي سان نوٽ ڪري ٿو. دوستن جي حلقي ۾ سندس زباني بيان وڌيڪ صاف ۽ واضح هوندا هئا. VV Yastrebtsev جي نوٽس ۾، "Glazunov تي Laroshev (Taneev جي؟) خيالن جي تمام مضبوط اثر" بابت تبصرا آهن، "Glazunov جيڪو مڪمل طور تي چريو ٿي چڪو هو" بابت، ملامت ڪري ٿو ته هو "S. Taneyev جي اثر هيٺ (۽ شايد. Laroche) ڪجھ ٿڌو ٿي ويو Tchaikovsky ڏانهن.

اهڙن الزامن کي شايد ئي منصفانه سمجهي سگهجي. Glazunov جي پنهنجي موسيقي افق کي وڌائڻ جي خواهش هن جي اڳوڻي همدردي ۽ پيارن کي ڇڏڻ سان لاڳاپيل نه هئي: اهو هڪ مڪمل طور تي فطري خواهش جي ڪري ٿي ويو آهي ته محدود طور تي بيان ڪيل "هدايت" يا دائري جي نظريات کان ٻاهر وڃڻ لاء، اڳوڻي جمالياتي اصولن جي جڙت کي ختم ڪرڻ ۽ تشخيص جو معيار. Glazunov مضبوطيء سان پنهنجي آزادي ۽ فيصلي جي آزادي جي حق جو دفاع ڪيو. ماسڪو آر ايم او جي هڪ ڪنسرٽ ۾ آرڪسٽرا لاءِ پنهنجي سريناڊ جي ڪارڪردگي تي رپورٽ ڪرڻ جي درخواست سان ايس اين ڪرگليڪوف ڏانهن رخ ڪندي ، هن لکيو: ”مهرباني ڪري پرفارمنس بابت لکو ۽ تنيوف سان شام ۾ منهنجي رهڻ جا نتيجا. بالڪيريف ۽ اسٽاسوف مون کي ان لاءِ ملامت ڪن ٿا، پر مان سختيءَ سان انهن سان اختلاف ڪريان ٿو ۽ متفق نه آهيان، ان جي برعڪس، مان هن کي سندن طرفان هڪ قسم جي جنونيت سمجهان ٿو. عام طور تي، اهڙن بند، ”ناقابل رسائي“ حلقن ۾، جيئن اسان جو دائرو هو، اتي ڪيتريون ئي ننڍيون خاميون ۽ عورتون نرڙ آهن.

لفظ جي صحيح معنيٰ ۾، 1889ع جي بهار ۾ سينٽ پيٽرسبرگ جو دورو ڪندڙ جرمن اوپيرا ٽولي پاران ڪيل ويگنر جي ڊير رِنگ ڊيس نيبلونگن سان گلازونوف جي واقفيت، هڪ وحي هو. اهو واقعو هن کي مجبور ڪيو ته هو بنيادي طور تي ويگنر جي باري ۾ اڳوڻي شڪي رويي کي تبديل ڪري، جيڪو هن اڳ ۾ "نئين روسي اسڪول" جي اڳواڻن سان حصيداري ڪيو هو. بي اعتمادي ۽ اجنبي هڪ گرم، پرجوش جذبي سان تبديل ٿي ويا آهن. Glazunov، جيئن هن Tchaikovsky ڏانهن هڪ خط ۾ اعتراف ڪيو، "ويگنر تي ايمان آندو." ويگنر آرڪسٽرا جي آواز جي ”اصل طاقت“ کان متاثر ٿي، هن پنهنجي لفظن ۾، ”ڪنهن ٻئي اوزار جو ذائقو وڃائي ڇڏيو“، تنهن هوندي به، هڪ اهم رزرويشن ڪرڻ کان سواءِ: ”يقيناً، ٿوري دير لاءِ. ” هن ڀيري، گلازونوف جو جذبو سندس استاد ريمسڪي-ڪورساڪوف طرفان ورهايو ويو، جيڪو رنگ جي ليکڪ جي مختلف رنگن سان مالا مال شاندار آواز جي پيٽ جي اثر هيٺ اچي ويو.

نون تاثرات جو وهڪرو جيڪو نوجوان موسيقار تي اڃا تائين اڻڄاتل ۽ نازڪ تخليقي انفراديت سان وهندو هو، ڪڏهن ڪڏهن هن کي ڪجهه مونجهاري ۾ آڻيندو هو: هن سڀني کي اندروني طور تي تجربو ڪرڻ ۽ سمجهڻ ۾ وقت ورتو، مختلف فنڪشنل تحريڪن، نظرين جي گهڻائي جي وچ ۾ پنهنجو رستو ڳولڻ لاء. ۽ جمالياتيات جيڪي هن جي اڳيان کليل آهن. پوزيشن، اهو انهن لمحن جي تڪليف ۽ خود شڪ جو سبب بڻيو، جنهن بابت هن 1890 ع ۾ اسٽيسوف کي لکيو، جيڪو هڪ موسيقار جي حيثيت سان پنهنجي پهرين پرفارمنس جوش سان استقبال ڪيو: "پهريان پهرين هر شيء مون لاء آسان هئي. هاڻي، ٿوري دير سان، منهنجي ذهانت ڪجهه گهٽجي وئي آهي، ۽ مون کي اڪثر شڪ ۽ فيصلي جي دردناڪ لمحن جو تجربو آهي، جيستائين مان ڪنهن شيءِ تي نه رکان، ۽ پوءِ سڀ ڪجهه اڳي وانگر هليو وڃي ٿو ... ". ساڳئي وقت، Tchaikovsky ڏانهن هڪ خط ۾، Glazunov اعتراف ڪيو ته "پراڻن ۽ نئين جي نظرين ۾ فرق" جي ڪري هن پنهنجي تخليقي خيالن جي عمل ۾ مشڪلاتن جو تجربو ڪيو.

گلازونوف ماضيءَ جي ”ڪچڪسٽ“ ماڊلز جي انڌي ۽ غير تنقيدي طريقي سان پيروي ڪرڻ جي خطري کي محسوس ڪيو، جنهن جي نتيجي ۾ گهٽ ٽيلنٽ جي موسيقار جي ڪم کي هڪ غير پرسنل ايپيگون ورجايو ويو، جيڪو اڳ ۾ ئي گذري چڪو هو ۽ حاصل ڪيو ويو هو. ”هر شيءِ جيڪا 60 ۽ 70 جي ڏهاڪي ۾ نئين ۽ باصلاحيت هئي،“ هن ڪرگليڪوف ڏانهن لکيو، ”هاڻي، ان کي سختيءَ سان (جيتوڻيڪ تمام گهڻو) رکڻ لاءِ، پيروڊي ڪئي وئي آهي، ۽ اهڙي طرح روسي موسيقارن جي اڳوڻي باصلاحيت اسڪول جا پوئلڳ بعد ۾ ڪن ٿا. تمام خراب خدمت“. ريمسڪي-ڪورساڪوف ساڳئي فيصلي کي اڃا به وڌيڪ کليل ۽ فيصلي واري شڪل ۾ ظاهر ڪيو، 90 جي شروعات ۾ "نئين روسي اسڪول" جي حالت کي "مري وڃڻ واري خاندان" يا "مرڻ واري باغ" سان مقابلو ڪيو. ”... مان ڏسان ٿو،“ هن ساڳئي مخاطب ڏانهن لکيو، جنهن ڏانهن گلزونوف پنهنجي ناخوش خيالن سان مخاطب ٿيو، ”ته. نئون روسي اسڪول يا هڪ طاقتور گروهه مري وڃي ٿو، يا ڪنهن ٻي شيءِ ۾ تبديل ٿي وڃي ٿو، مڪمل طور تي ناپسنديده.

اهي سڀ تنقيدي جائزو ۽ عڪس، تصويرن ۽ موضوعن جي هڪ خاص حد جي ختم ٿيڻ جي شعور تي مبني هئا، انهن جي فني مجسمي جي نون خيالن ۽ طريقن کي ڳولڻ جي ضرورت آهي. پر ان مقصد کي حاصل ڪرڻ لاءِ استاد ۽ شاگرد مختلف رستا ڳوليندا رهيا. فن جي عظيم روحاني مقصد جي قائل، جمهوريت پسند-تعليم ڏيندڙ ريمسڪي-ڪورساڪوف، سڀ کان پهريان، نئين بامعني ڪمن ۾ مهارت حاصل ڪرڻ، ماڻهن جي زندگي ۽ انساني شخصيت ۾ نوان پهلو ڳولڻ جي ڪوشش ڪئي. نظرياتي طور تي وڌيڪ غير فعال Glazunov لاء، بنيادي شيء نه هئي ته, as، خاص طور تي ميوزڪ پلان جي ڪمن کي سامهون آندو ويو. ”ادبي ڪم، فلسفيانه، اخلاقي يا مذهبي رجحان، تصويري خيال هن لاءِ اجنبي آهن،“ اوسوفسڪي لکيو، جيڪو موسيقار کي چڱيءَ طرح ڄاڻندو هو، ”۽ سندس فن جي مندر جا دروازا انهن لاءِ بند آهن. AK Glazunov صرف موسيقي ۽ صرف پنهنجي شاعري جو خيال رکي ٿو - روحاني جذبن جي خوبصورتي.

جيڪڏهن هن فيصلي ۾ ارادي پولميڪل تيزيء جو حصو آهي، جيڪو اينٽيپيپي سان لاڳاپيل آهي، جيڪو گلزونوف پاڻ کي موسيقي جي ارادن جي تفصيلي زباني وضاحتن لاء هڪ ڀيرو کان وڌيڪ بيان ڪيو آهي، پوء مجموعي طور تي موسيقار جي پوزيشن Ossovsky جي صحيح طور تي بيان ڪئي وئي هئي. تخليقي خوداختياريءَ جي سالن ۾ متضاد تلاشن ۽ مشغلن جي دور جو تجربو ڪرڻ بعد، گلزونوف پنهنجي پختگي سالن ۾ هڪ انتهائي عام فهميءَ واري فن ۾ اچي ٿو، جيڪو علمي جفاڪشيءَ کان آزاد نه آهي، پر ذائقي ۾ بيحد سخت، صاف ۽ اندروني طور مڪمل آهي.

Glazunov جي موسيقي روشني، مذڪر ٽون جي تسلط آهي. هن ۾ نه ته نرم غير فعال حساسيت جي خاصيت آهي جيڪا Tchaikovsky جي ايپيگونز جي خاصيت آهي، يا Pathetique جي ليکڪ جي عميق ۽ مضبوط ڊراما. پرجوش ڊرامائي اتساهه جون چمڪون ڪڏهن ڪڏهن سندس ڪمن ۾ نظر اچن ٿيون، ته پوءِ اهي جلدي ختم ٿي وڃن ٿيون، دنيا جي هڪ پرسڪون، هم آهنگي واري سوچ کي رستو ڏئي ٿي، ۽ اها هم آهنگي وڙهڻ سان حاصل ٿئي ٿي ۽ تيز روحاني ٽڪراءَ کي منهن ڏيڻ سان نه، پر ائين آهي، جيئن هو. ، اڳ ۾ قائم. (“هي چائيڪوفسڪي جي بلڪل ابتڙ آهي!” اوسوفسڪي گلزونوف جي اٺين سمفوني جي باري ۾ تبصرو ڪري ٿو. ”واقعن جو دور،“ فنڪار اسان کي ٻڌائي ٿو، ”اڳ ۾ ئي طئي ٿيل آهي، ۽ هر شيءِ عالمي هم آهنگي تي ايندي“).

Glazunov عام طور تي هڪ معروضي قسم جي فنڪار ڏانهن منسوب ڪيو ويو آهي، جن لاء ذاتي ڪڏهن به سامهون نه ايندو، هڪ خاموش، خاموش فارم ۾ اظهار ڪيو. پاڻ ۾، فني دنيا جي نقطه نظر جي اعتراض زندگيء جي عمل جي متحرڪ ۽ انهن ڏانهن هڪ فعال، موثر رويي جي احساس کي خارج نٿو ڪري. پر ان جي ابتڙ، مثال طور، Borodin، اسان Glazunov جي تخليقي شخصيت ۾ اهي خاصيتون نه ڳوليندا آهيون. هن جي موسيقيءَ جي هموار ۽ هموار وهڪري ۾، ڪڏهن ڪڏهن وڌيڪ شديد شعري اظهار جي ظهور کان بيزار ٿي، ڪڏهن ڪڏهن ڪنهن کي اندروني رڪاوٽ محسوس ٿئي ٿي. شدت واري موضوعي ترقيءَ کي هڪ قسم جي راند سان تبديل ڪيو ويندو آهي ننڍڙن سريلي حصن جي، جيڪي مختلف تال ۽ ٽمبر-رجسٽر جي مختلف تبديلين سان مشروط هوندا آهن يا متضاد طور تي هڪ ٻئي سان جڙيل هوندا آهن، هڪ پيچيده ۽ رنگين ليس زيور ٺاهيندا آهن.

موضوعي ترقي ۽ Glazunov ۾ هڪ مڪمل مڪمل فارم جي تعمير جي هڪ وسيلو طور polyphony جو ڪردار تمام وڏو آهي. هو ان جي مختلف طريقن جو وسيع استعمال ڪري ٿو، تمام پيچيده قسم جي عمودي حرڪت واري نقطي تائين، هن لحاظ کان هڪ وفادار شاگرد ۽ تنيوف جو پيروڪار آهي، جنهن سان هو اڪثر ڪري پوليفونڪ مهارت جي لحاظ کان مقابلو ڪري سگهي ٿو. گلازونوف کي بيان ڪندي ”عظيم روسي مخالف نقطه نظر ، XNUMX هين صدي کان وٺي XNUMX صدي تائين پاسن تي بيٺو آهي ،“ اسافيف پنهنجي ”ميوزيڪل ورلڊ ويو“ جو جوهر ڏسي ٿو هن جي پولي فونڪ لکڻ جي شوق ۾. پوليفوني سان موسيقي جي ڪپڙي جي سنترپشن جي اعلي سطح ان کي وهڪري جي هڪ خاص نرمي ڏئي ٿي، پر ساڳئي وقت هڪ خاص viscosity ۽ غير فعالي. جيئن گلزونوف پاڻ کي ياد ڪيو، جڏهن سندس لکڻ جي انداز جي گهٽتائي بابت پڇيو ويو، تائيڪوفسڪي مختصر جواب ڏنو: "ڪجهه ڊگھائي ۽ رڪاوٽ جي گهٽتائي." چائيڪوفسڪي طرفان تفصيلي طور تي قبضو ڪيل تفصيل هن حوالي سان هڪ اهم بنيادي معني حاصل ڪري ٿو: موسيقي جي ڪپڙي جي مسلسل روانگي تضاد جي ڪمزور ٿيڻ ۽ مختلف موضوعي تعميرات جي وچ ۾ لڪير کي لڪائڻ جي ڪري ٿي.

گلزونوف جي موسيقي جي هڪ خاصيت، جنهن کي سمجهڻ ڪڏهن ڪڏهن مشڪل ٿي پوي ٿو، ڪارٽيگين سمجهي ٿو ته ”ان جي نسبتاً گهٽ ’مشوري‘“ يا، جيئن نقاد وضاحت ڪري ٿو، ”ٽالسٽاءِ جي اصطلاح کي استعمال ڪرڻ لاءِ، گلوزونوف جي محدود صلاحيت ٻڌندڙ کي ’متاثر‘ ڪرڻ جي. هن جي فن جا ’بدمعاش‘ تلفظ. Glazunov جي موسيقيءَ ۾ ذاتي غزل جو احساس ايترو ته تشدد ۽ سڌو سنئون نه آهي، جهڙو مثال طور، Tchaikovsky يا Rachmaninoff ۾. ۽ ساڳئي وقت، ڪو به مشڪل سان Karatygin سان متفق ٿي سگهي ٿو ته ليکڪ جا جذبات "هميشه خالص ٽيڪنڪ جي وڏي ٿلهي سان ڀريل آهن." Glazunov جي موسيقي، غزل جي گرمي ۽ خلوص لاء اجنبي نه آهي، سڀ کان وڌيڪ پيچيده ۽ غير معمولي پوليفونڪ پلڪسس جي هٿيارن کي ٽوڙيندي، پر هن جي غزلن کي موسيقار جي پوري تخليقي تصوير ۾ شامل پاڪائي تحمل، وضاحت ۽ فڪر امن جي خاصيتن کي برقرار رکي ٿو. ان جي سريلي، تيز اظهار واري تلفظ کان سواء، پلاسٽڪ جي خوبصورتي ۽ گولائي، هڪجهڙائي ۽ بي ترتيبي جي ترتيب سان ممتاز آهي.

پهرين شيء جيڪا پيدا ٿئي ٿي جڏهن Glazunov جي موسيقي کي ٻڌڻ ۾ لفافي کثافت، خوشحالي ۽ آواز جي خوشحالي جو احساس آهي، ۽ صرف ان کان پوء هڪ پيچيده پوليفونڪ ڪپڙي جي سختي سان باقاعده ترقي جي پيروي ڪرڻ جي صلاحيت آهي ۽ بنيادي موضوع ۾ تمام مختلف تبديليون ظاهر ٿيندا آهن. . ان سلسلي ۾ آخري ڪردار رنگين هارمونڪ ٻولي ۽ ڀرپور آواز وارو Glazunov آرڪسٽرا ادا نه ڪيو آهي. موسيقار جي آرڪيسٽرل-هارمونڪ سوچ، جيڪا سندس ٻنهي ويجهن روسي اڳوڻن (بنيادي طور تي بوروڊين ۽ ريمسڪي-ڪورساڪوف) جي اثر هيٺ ٺهي هئي، ۽ ڊير رِنگ ڊيس نيبلونگن جي ليکڪ، پڻ ڪجهه انفرادي خاصيتون آهن. رِمسڪي-ڪورساڪوف پنهنجي ”گائيڊ ٽو انسٽرومينٽيشن“ بابت هڪ ڳالهه ٻولهه ۾ هڪ ڀيرو چيو ته: ”منهنجو آرڪيسٽريشن اليگزينڊر ڪانسٽينٽينووچ جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ شفاف ۽ وڌيڪ علامتي آهي، پر ٻئي طرف، ”شاندار سمفونڪ ٽوٽي“ جا تقريباً ڪي به مثال نه آهن. ”جڏهن ته گلازونوف وٽ اهڙا ۽ اهڙا اوزار مثال آهن. جيترو توهان کي پسند آهي، ڇاڪاڻ ته، عام طور تي، هن جو آرڪيسٽريشن مون کان وڌيڪ ۽ وڌيڪ روشن آهي.

گلازونوف جو آرڪسٽرا نه چمڪندو آهي ۽ نه ئي چمڪندو آهي، مختلف رنگن سان چمڪيندو آهي، جهڙوڪ ڪورساڪوف: ان جي خاص خوبصورتي، تبديليءَ جي همواريءَ ۽ بتدريج ۾ هوندي آهي، جيڪا وڏي، ٺهڪندڙ آواز جي عوام جي هموار جھولڻ جو تاثر پيدا ڪندي آهي. موسيقار اوزارن جي ٽمبرن جي فرق ۽ مخالفت لاءِ ايتري ڪوشش نه ڪئي، پر انهن جي فيوزن لاءِ، وڏي آرڪيسٽرا جي پرت ۾ سوچڻ، جنهن جو مقابلو عضون کي وڄائڻ دوران رجسٽرن جي تبديلي ۽ ڦيرڦار سان مشابهت رکي ٿو.

سڀني قسمن جي اسلوباتي ذريعن سان، Glazunov جو ڪم هڪ انتهائي لازمي ۽ نامياتي رجحان آهي. پنهنجي وقت جي حقيقي مسئلن کان هڪ معروف علمي اڪيلائي ۽ لاتعلقي جي پنهنجي موروثي خاصيتن جي باوجود، اهو پنهنجي اندر جي طاقت، خوش حوصلي ۽ رنگن جي دولت سان متاثر ڪرڻ جي قابل آهي، تمام وڏي مهارت ۽ محتاط سوچ جو ذڪر ڪرڻ جي قابل ناهي. تفصيل.

موسيقار هن وحدت ۽ انداز جي مڪمل ٿيڻ تي فوري طور تي نه آيو. فرسٽ سمفوني کان پوءِ وارو ڏهاڪو هن لاءِ پاڻ تي ڳولها ۽ محنت جو دور هو، مختلف ڪمن ۽ مقصدن جي وچ ۾ ڀڄندو هو، جنهن کيس ڪنهن خاص مضبوط حمايت کان سواءِ متوجه ڪيو هو، ۽ ڪڏهن ڪڏهن پڌرو خيال ۽ ناڪاميون. صرف 90 واري ڏهاڪي جي وچ ڌاري هن انهن لالچن ۽ لالچن تي قابو پائڻ جو انتظام ڪيو، جن جي ڪري هڪ طرفي انتهائي شوق پيدا ٿيو ۽ آزاد تخليقي سرگرمين جي وسيع رستي ۾ داخل ٿيو. 1905 ۽ 1906 صدي جي موڙ تي ڏهن کان ٻارهن سالن جو نسبتا مختصر عرصو Glazunov لاء سڀ کان وڌيڪ تخليقي گلن جو دور هو، جڏهن هن جا سڀ کان وڌيڪ بهترين، سڀ کان وڌيڪ بالغ ۽ اهم ڪم ٺاهيا ويا. انهن ۾ پنج سمفوني (چوٿين کان اٺين تائين شامل آهن)، چوٿين ۽ پنجين چوٿون، وائلن ڪنسرٽو، ٻئي پيانو سوناتاس، سڀئي ٽي بيلٽ ۽ ٻيا ڪيترائي. تقريبن XNUMX-XNUMX کان پوءِ ، تخليقي سرگرمي ۾ هڪ قابل ذڪر گهٽتائي سيٽ ۾ ، جيڪا مسلسل موسيقار جي زندگي جي آخر تائين وڌي وئي. جزوي طور تي، پيداوار ۾ اهڙي اوچتو تيز گهٽتائي کي خارجي حالتن ۽ سڀ کان وڌيڪ، وڏي، وقت سازي تعليمي، تنظيمي ۽ انتظامي ڪم جي ذريعي وضاحت ڪري سگهجي ٿو، جيڪو گلزونوف جي ڪلهن تي هن جي عهدي جي چونڊ جي سلسلي ۾ ڪري پيو. سينٽ پيٽرسبرگ ڪنزرويٽري جي ڊائريڪٽر. پر اندروني ترتيب جا سبب هئا، بنيادي طور تي انهن جديد رجحانن جي سخت رد ۾ جڙيل آهن جيڪي پاڻ کي ڪم ۾ ۽ XNUMX صدي جي شروعات جي موسيقي جي زندگي ۾، ۽ جزوي طور تي، شايد، ڪجهه ذاتي مقصدن ۾، جيڪي پاڻ کي مضبوط ۽ بااختيار طور تي زور ڏنو. اڃا تائين مڪمل طور تي وضاحت نه ڪئي وئي آهي. .

ترقي پذير فنڪشنل عملن جي پس منظر جي خلاف، Glazunov جي پوزيشن هڪ وڌندڙ علمي ۽ حفاظتي ڪردار حاصل ڪيو. واگنيرين کان پوءِ واري زماني جي لڳ ڀڳ سموري يورپي موسيقيءَ کي واضح طور تي رد ڪيو ويو: رچرڊ اسٽراس جي ڪم ۾، هن کي ”نفرت آميز ڪيڪوفوني“ کان سواءِ ٻيو ڪجهه به نه مليو، فرانسيسي تاثر پرست به هن لاءِ اجنبي ۽ ضدي هئا. روسي موسيقارن مان، گلازونوف هڪ حد تائين اسڪريابن سان همدردي رکندڙ هو، جنهن کي بيليايف جي دائري ۾ گرمجوشي سان ملندو هو، هن پنهنجي چوٿين سوناٽا کي ساراهيو هو، پر هو وڌيڪ قبول نه ڪري سگهيو ته Ecstasy جي نظم کي، جنهن جو مٿس ”اداس ڪندڙ“ اثر پيو. جيتوڻيڪ Rimsky-Korsakov کي گلزونوف پاران الزام هنيو ويو ته هن پنهنجي لکڻين ۾ "ڪجهه حد تائين پنهنجي وقت کي خراج تحسين پيش ڪيو." ۽ Glazunov لاء بلڪل ناقابل قبول اهو سڀ ڪجهه هو جيڪو نوجوان Stravinsky ۽ Prokofiev ڪيو، 20s جي بعد ۾ موسيقي جي رجحانات جو ذڪر نه ڪرڻ.

هر نئين شيء تي اهڙي رويي جو پابند هو ته گلزونوف کي تخليقي اڪيلائي جو احساس ڏي، جيڪو هڪ موسيقار جي حيثيت سان پنهنجي ڪم لاء سازگار ماحول پيدا ڪرڻ ۾ مدد نه ڪئي. آخرڪار، اهو ممڪن آهي ته ڪيترن ئي سالن جي اهڙي شديد "خودمختاري" جي ڪم ۾ Glazunov جي ڪم کان پوء، هو صرف پاڻ کي ٻيهر ڳائڻ کان سواء ٻيو ڪجهه به نه ڳولي سگهيو. انهن حالتن ۾، ڪنزرويٽري ۾ ڪم، ڪنهن حد تائين، ان خاليگي جي احساس کي ڪمزور ۽ آسان ڪرڻ جي قابل هو، جيڪو تخليقي پيداوار ۾ اهڙي تيز گهٽتائي جي نتيجي ۾ پيدا نه ٿي سگهي. جيئن ته هجي، 1905 کان وٺي، سندس خطن ۾ مسلسل شڪايتون ٻڌڻ ۾ اينديون آهن کمپوزنگ جي مشڪلات، نون خيالن جي کوٽ، "بار بار شڪ" ۽ موسيقي لکڻ لاء ناپسنديده.

رمسڪي-ڪورساڪوف جي هڪ خط جي جواب ۾، جيڪو اسان تائين نه پهتو آهي، ظاهري طور تي پنهنجي محبوب شاگرد کي سندس تخليقي بيڪاريءَ جي مذمت ڪندي، گلازونوف نومبر 1905ع ۾ لکيو ته: تون، منهنجو پيارو ماڻهو، جنهن سان مان طاقت جي قلعي لاءِ حسد ڪريان ٿو، ۽ آخرڪار، مان صرف 80 سالن جي ڄمار تائين پهچان ٿو ... مان محسوس ڪريان ٿو ته سالن کان آئون ماڻهن يا خيالن جي خدمت ڪرڻ لاءِ وڌيڪ کان وڌيڪ نااهل ٿيندو پيو وڃان. اهو تلخ اعتراف گلزونوف جي ڊگهي بيماريءَ جا نتيجا ۽ 60ع جي واقعن جي حوالي سان هن جي هر تجربي جي عڪاسي ڪري ٿو. پر پوءِ به، جڏهن انهن تجربن جي تيز رفتاري سڪي ٿي وئي، تڏهن به هن کي موسيقيءَ جي تخليق جي سخت ضرورت محسوس نه ٿي. هڪ موسيقار جي حيثيت ۾، گلازونوف چاليهه سالن جي عمر ۾ پنهنجو پاڻ کي مڪمل طور تي ظاهر ڪري ڇڏيو هو، ۽ باقي ٽيهن سالن ۾ هن جيڪو ڪجهه لکيو آهي، ان ۾ ٿورو اضافو ڪري ٿو جيڪو هن اڳ ۾ ٺاهيو هو. Glazunov تي هڪ رپورٽ ۾، 40 ۾ پڙهيو ويو، Ossovsky 1905 کان وٺي موسيقار جي "تخليقي طاقت ۾ گهٽتائي" جو ذڪر ڪيو، پر حقيقت ۾ اها گهٽتائي هڪ ڏهاڪي اڳ ۾ اچي ٿي. اٺين سمفوني (1949-1917) جي پڇاڙيءَ کان وٺي 1905ع جي خزاں تائين گلزونوف جي نئين اصلي ڪمپوزيشن جي فهرست درجنين آرڪيسٽرا اسڪور تائين محدود آهي، اڪثر ڪري ننڍي شڪل ۾. (نائين سمفوني تي ڪم، جيڪو 1904 جي شروعات ۾ تصور ڪيو ويو هو، ساڳئي نالي جي اٺين جي نالي سان، پهرين تحريڪ جي خاڪي کان اڳتي وڌي نه سگهيو.)، ۽ موسيقي ٻن ڊرامي پرفارمنس لاءِ - ”دي ڪنگ آف دي يهودي“ ۽ ”مسڪريڊ“. ٻه پيانو ڪنسرٽ، تاريخ 1911 ۽ 1917، اڳوڻي خيالن تي عمل درآمد آهن.

آڪٽوبر انقلاب کان پوء، Glazunov Petrograd-Leningrad Conservatory جي ڊائريڪٽر جي حيثيت ۾ رهيو، مختلف موسيقي ۽ تعليمي واقعن ۾ سرگرم حصو ورتو، ۽ هڪ موصل جي حيثيت سان سندس پرفارمنس جاري رکي. پر موسيقيءَ جي تخليق جي ميدان ۾ نت نوان رجحانن سان سندس اختلاف وڌندو ويو ۽ وڌيڪ تيز شڪل اختيار ڪري ويو. نون رجحانات قدامت پسند پروفيسر جي هڪ حصي جي وچ ۾ همدردي ۽ حمايت سان ملاقات ڪئي، جن تعليمي عمل ۾ سڌارا آڻڻ ۽ ريپرٽائر جي تجديد جي ڪوشش ڪئي جنهن تي نوجوان شاگردن کي وڌايو ويو. ان سلسلي ۾، تڪرار ۽ اختلاف پيدا ٿيا، جنهن جي نتيجي ۾ Glazunov جو موقف، جيڪو مضبوط طور تي ريمسڪي-ڪورسڪوف اسڪول جي روايتي بنيادن جي پاڪائي ۽ غير جانبداري جي حفاظت ڪندو هو، وڌيڪ ۽ وڌيڪ ڏکيو ۽ اڪثر مبهم ٿي ويو.

اهو ئي سبب هو جو 1928ع ۾ شوبرٽ جي وفات جي صديءَ جي موقعي تي منعقد ڪيل بين الاقوامي مقابلي جي جيوري جي ميمبر جي حيثيت سان ويانا روانو ٿي ويو، پر هو ڪڏهن به پنهنجي وطن واپس نه آيو. واقف ماحول کان جدائي ۽ پراڻن دوستن گلزونوف سخت تجربو ڪيو. هن جي حوالي سان سڀ کان وڏي غير ملڪي موسيقار جي عزت واري رويي جي باوجود، ذاتي ۽ تخليقي اڪيلائي جو احساس بيمار ۽ نوجوان موسيقار کي ڇڏي نه سگهيو، جيڪو هڪ سياحتي ڪمانڊر جي حيثيت سان سخت ۽ ٿڪائيندڙ زندگي گذارڻ تي مجبور ڪيو ويو. پرڏيهه ۾، Glazunov ڪيترائي ڪم لکيا، پر انهن کيس گهڻو اطمينان نه آندو. هن جي زندگي جي آخري سالن ۾ هن جي ذهن جي حالت MO اسٽينبرگ کي 26 اپريل 1929 تي لکيل خط مان بيان ڪري سگهجي ٿي: ”جيئن پولٽاوا ڪوچوبي بابت چوي ٿو، مون وٽ پڻ ٽي خزانا هئا- تخليقيت، منهنجي پسنديده اداري سان تعلق ۽ ڪنسرٽ. پرفارمنس اڳئين سان ڪجهه غلط ٿي ويو آهي، ۽ پوئين ڪمن ۾ دلچسپي ٿڌي ٿي رهي آهي، شايد جزوي طور تي انهن جي ڇپائيء ۾ دير سان ظاهر ٿيڻ جي ڪري. هڪ موسيقار جي حيثيت سان منهنجو اختيار به تمام گهڻو گهٽجي ويو آهي… ”ڪولپورٽرزم“ (فرانسيسي ڪالپورٽر کان - پکيڙڻ، ورهائڻ لاءِ. گلزونوف جو مطلب آهي گلنڪا جي لفظن، ميئر بيئر سان ڳالهه ٻولهه ۾ چيو ته: ”مان ورهائڻ جو رجحان نه ٿو رکان. منهنجون ڪمپوزيشنز“) منهنجي پنهنجي ۽ ڪنهن ٻئي جي موسيقي، جنهن ۾ مون پنهنجي طاقت ۽ ڪم ڪرڻ جي صلاحيت برقرار رکي. اهو آهي جتي مون ان کي ختم ڪيو.

* * *

Glazunov جي ڪم ڊگهي عالمي تسليم ڪيو ويو آهي ۽ روسي ڪلاسيڪل موسيقي ورثي جو هڪ لازمي حصو بڻجي چڪو آهي. جيڪڏهن سندس ڪارناما ٻڌندڙ کي حيران نه ڪن، روحاني زندگيء جي اندرين گهرن کي نه ڇڪي، پوء اهي جمالياتي خوشي پهچائڻ جي قابل هوندا آهن ۽ انهن جي بنيادي طاقت ۽ اندروني سالميت سان گڏ، فڪر جي واضح وضاحت، همٿ ۽ مجسمي جي مڪمليت سان گڏ. "منتقلي" بينڊ جو موسيقار، جيڪو روسي موسيقي جي روشن عروج جي ٻن دورن جي وچ ۾ آهي، هو هڪ نوڪر نه هو، نئين رستن جو هڪ دريافت ڪندڙ. پر عظيم، سڀ کان وڌيڪ ڀرپور مهارت، هڪ روشن قدرتي ڏات، دولت ۽ تخليقي ايجاد جي سخاوت سان، هن کي اجازت ڏني وئي ته هن کي اعلي فنڪشنل قدر جي ڪيترن ئي ڪمن کي پيدا ڪرڻ جي اجازت ڏني وئي، جيڪي اڃا تائين هڪ متحرڪ موضوع دلچسپي نه وڃائي چڪا آهن. هڪ استاد ۽ عوامي شخصيت جي حيثيت ۾، Glazunov روسي موسيقي ثقافت جي بنيادن جي ترقي ۽ مضبوط ڪرڻ ۾ تمام گهڻو حصو ورتو. اهو سڀ ڪجهه XNUMX صدي جي شروعات ۾ روسي ميوزڪ ڪلچر جي مرڪزي شخصيتن مان هڪ جي اهميت کي طئي ڪري ٿو.

يو. اچو به