جارج اينيسڪو |

جارج اينيسڪو

”مان هن کي اسان جي دور جي موسيقارن جي پهرين قطار ۾ رکڻ ۾ ڪو عار محسوس نٿو ڪريان... اهو نه رڳو ڪمپوزر جي تخليقيت تي لاڳو ٿئي ٿو، پر هڪ شاندار فنڪار جي موسيقي جي سرگرمين جي ڪيترن ئي پهلوئن تي پڻ لاڳو ٿئي ٿو - وائلنسٽ، ڪنڊڪٽر، پيانوسٽ... اهي موسيقار جن کي مان ڄاڻان ٿو. Enescu سڀ کان وڌيڪ ورسٽائل هو، پنهنجي تخليق ۾ اعلي ڪمال تائين پهچي. هن جي انساني وقار، هن جي نرمي ۽ اخلاقي طاقت مون ۾ تعريف پيدا ڪئي ... ”پي ڪيسالز جي انهن لفظن ۾، جي. اينيسڪو جي صحيح تصوير، هڪ شاندار موسيقار، روماني موسيقار اسڪول جو هڪ کلاسک، ڏنو ويو آهي.

انيسڪو ڄائو هو ۽ پنهنجي زندگي جا پهريان 7 سال مالدووا جي اتر ۾ هڪ ڳوٺاڻي علائقي ۾ گذاريا. مقامي فطرت ۽ هارين جي زندگي جون تصويرون، ڳوٺاڻن جي موڪلن سان گڏ گيت ۽ ناچ، ڊن جا آواز، گانا، لوڪ ساز سازي جا آواز هميشه هڪ متاثر ڪندڙ ٻار جي ذهن ۾ داخل ٿي ويا. تڏهن به، ان قومي عالمي نظريي جا ابتدائي بنياد رکيا ويا، جيڪي سندس سموري تخليقي فطرت ۽ سرگرميءَ لاءِ فيصلا ڪن.

Enescu ٻن پراڻن يورپي قدامت پسندن ۾ تعليم حاصل ڪئي وئي - ويانا، جتي 1888-93 ۾. 1894-99 ۾ هڪ وائلنسٽ، ۽ پيرس جي حيثيت سان اڀياس ڪيو. هن مشهور وائلن ساز ۽ استاد ايم مارسڪ جي ڪلاس ۾ بهتري ڪئي ۽ ٻن وڏن استادن - جي. ميسنيٽ، پوءِ جي. فوري سان گڏ ڪمپوزيشن جو اڀياس ڪيو.

نوجوان رومانيا جي شاندار ۽ ورسٽائل تحفا، جنهن ٻنهي قدامت پسندن مان گريجوئيشن ڪئي هئي اعلي ترين امتياز سان (ويانا ۾ - هڪ تمغال، پيرس ۾ - گرانڊ پرڪس)، هميشه هن جي استادن طرفان نوٽ ڪيو ويو. ”تنهنجو پٽ تنهنجي لاءِ، اسان جي فن ۽ پنهنجي وطن لاءِ وڏي شان و شوڪت آڻيندو،“ ميسن چوڏهن ورهين جي جارج جي پيءُ ڏانهن لکيو. ”محنت ڪندڙ، سوچيندڙ. غير معمولي طور تي روشن تحفا، ”فيور چيو.

اينيسڪو 9 سالن جي عمر ۾ هڪ ڪنسرٽ وائلنسٽ جي حيثيت سان پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ڪئي، جڏهن هن پهريون ڀيرو پنهنجي وطن ۾ هڪ خيراتي ڪنسرٽ ۾ پرفارم ڪيو. ساڳئي وقت، پهريون جواب ظاهر ٿيو: هڪ اخبار مضمون "روماني Mozart". انيسڪو جي شروعات هڪ موسيقار جي حيثيت سان پيرس ۾ ٿي: 1898ع ۾ مشهور E. Colonne پنهنجي پهرين نظم، The Romanian Poem کي ترتيب ڏني. روشن، جوانيءَ سان رومانوي نظم، ليکڪ کي نفيس سامعين سان گڏ وڏي ڪاميابي، ۽ پريس ۾ سڃاڻپ، ۽ سڀ کان اهم، گهربل ساٿين جي وچ ۾.

ٿوري دير کان پوء، نوجوان ليکڪ "نظم" کي پنهنجي هدايت هيٺ بخارسٽ Ateneum ۾ پيش ڪري ٿو، جيڪو پوء سندس ڪيترن ئي فتحن جو شاھد ٿيندو. اها هن جي شروعات هئي هڪ موصل جي حيثيت سان، ان سان گڏ هن جي هم وطنن جي پهرين واقفيت انيسڪو موسيقار سان.

جيتوڻيڪ هڪ کنسرٽ موسيقار جي زندگي Enescu کي مجبور ڪيو ته هو اڪثر ڪري ۽ هڪ ڊگهي وقت تائين پنهنجي ملڪ کان ٻاهر، هن رومانوي موسيقي جي ثقافت لاء گهڻو ڪجهه ڪيو. اينيسڪو ڪيترن ئي قومي طور تي اهم ڪيسن جي شروعات ڪندڙن ۽ منتظمين ۾ شامل هو، جهڙوڪ بخارسٽ ۾ هڪ مستقل اوپيرا هائوس جو افتتاح، سوسائٽي آف رومانين ڪمپوزر جو بنياد (1920) - هو ان جو پهريون صدر ٿيو؛ انيسڪو Iasi ۾ هڪ سمفوني آرڪسٽرا ٺاهي، جنهن جي بنياد تي فلهارمونڪ وري پيدا ٿيو.

موسيقار جي قومي اسڪول جي خوشحالي سندس خاص طور تي پرجوش تشويش جو موضوع هو. 1913-46 ۾. نوجوان موسيقارن کي ايوارڊ ڏيڻ لاءِ هن پنهنجي ڪنسرٽ جي فيس مان باقاعده فنڊ ڪٽايو، ملڪ ۾ ڪو به باصلاحيت موسيقار نه هو، جيڪو هن ايوارڊ جو فاتح نه بڻجي. اينيسڪو موسيقارن کي مالي، اخلاقي ۽ تخليقي طور تي مدد ڏني. ٻنهي جنگين جي سالن دوران، هن ملڪ کان ٻاهر سفر نه ڪيو، هن چيو ته: "جڏهن ته منهنجو وطن ڏک آهي، مان ان سان گڏ نه ٿو ڪري سگهان." هن موسيقار پنهنجي فن سان ڏکايل ماڻهن کي تسلي ڏني، اسپتالن ۾ راند کيڏڻ ۽ يتيمن جي مدد لاءِ فنڊ ۾، ضرورتمند فنڪارن جي مدد ڪئي.

Enescu جي سرگرمي جو سڀ کان وڏو پاسو موسيقي جي روشني آهي. هڪ نامور اداڪار، جنهن کي دنيا جي سڀ کان وڏي ڪنسرٽ هال جي نالن سان ويڙهايو ويو، هن بار بار سڄي رومانيا ۾ ڪنسرٽ سان گڏ سفر ڪيو، شهرن ۽ ڳوٺن ۾ پرفارم ڪيو، انهن ماڻهن کي اعلي فن پهچايو جيڪي گهڻو ڪري ان کان محروم هئا. بخارسٽ ۾، اينيسڪو وڏن ڪنسرٽ سائيڪلن سان پرفارم ڪيو، رومانيا ۾ پهريون ڀيرو هن ڪيترائي ڪلاسيڪل ۽ جديد ڪم ڪيا (بيٿوون جي نائين سمفوني، ڊي. شوسٽاڪوچ جي ستين سمفوني، اي. خاچاتورين جي وائلن ڪنسرٽ).

Enescu هڪ انسانيت پسند فنڪار هو، هن جا خيال جمهوري هئا. هن ظلم ۽ جنگ جي مذمت ڪئي، فاشسٽ مخالف مستقل موقف تي بيٺو رهيو. هن پنهنجي فن کي رومانيا ۾ بادشاهي آمريت جي خدمت ۾ نه لڳايو، هن نازي دور ۾ جرمني ۽ اٽلي ۾ سير ڪرڻ کان انڪار ڪيو. 1944 ۾، اينيسڪو روماني-سوويت دوستي سوسائٽي جو باني ۽ نائب صدر ٿيو. 1946 ع ۾، هن ماسڪو جي دوري تي آيو ۽ هڪ وائلنسٽ، pianist، موصل، موسيقار، فاتح ماڻهن کي خراج تحسين پيش ڪرڻ جي طور تي پنج کنسرٽس ۾ پرفارم ڪيو.

جيڪڏهن اداڪار اينيسڪو جي شهرت سڄي دنيا ۾ هئي، پوء هن جي موسيقار جي ڪم کي پنهنجي زندگيء جي دوران صحيح سمجھ نه مليو. ان حقيقت جي باوجود ته هن جي موسيقي کي ماهرن طرفان تمام گهڻو ساراهيو ويو هو، اهو عام عوام لاء نسبتا گهٽ ٻڌو ويو هو. صرف موسيقار جي موت کان پوء، سندس وڏي اهميت هڪ کلاسک ۽ موسيقار جي قومي اسڪول جي سر جي حيثيت سان ساراهيو ويو. Enescu جي ڪم ۾، مکيه جڳهه 2 مکيه لائينن تي قبضو ڪيو ويو آهي: مادر وطن جو موضوع ۽ "انسان ۽ پٿر" جي فلسفياتي ضد. فطرت جون تصويرون، ڳوٺاڻي زندگي، غير معمولي ناچ سان جشن جو مزو، ماڻهن جي قسمت تي عڪس - اهو سڀ ڪجهه موسيقار جي ڪم ۾ پيار ۽ مهارت سان ٺهيل آهي: "روماني نظم" (1897). 2 رومانوي راپسوڊيز (1901)؛ ٻيو (1899) ۽ ٽيون (1926) وائلن ۽ پيانو لاءِ سوناتاس (ٽيون، موسيقار جي سڀ کان مشهور ڪمن مان هڪ آهي، "روماني لوڪ ڪردار ۾"، "ڪنٽري سوٽ" آرڪسٽرا لاءِ (1938)، سوٽ لاءِ. وائلن ۽ پيانو ”امپريشنز آف چائلڊ هوڊ“ (1940) وغيره.

برائي قوتن سان هڪ شخص جي تڪرار - ٻئي خارجي ۽ سندس فطرت ۾ لڪيل - خاص طور تي موسيقار کي پنهنجي وچين ۽ بعد ۾ سالن ۾ پريشان ڪري ٿو. ٻيو (1914) ۽ ٽيون (1918) سمفوني، quartets (سيڪنڊ پيانو - 1944، سيڪنڊ اسٽرنگ - 1951)، سمفونڪ نظم سان گڏ ڪوئر "ڪال آف دي سي" (1951)، انيسڪو جي سوان گيت - چيمبر سمفوني (1954) شامل آهن. هن موضوع ڏانهن. هي موضوع اوپيرا اوڊيپس ۾ تمام گهڻي ۽ گهڻ رخي آهي. موسيقار موسيقي سانحي (لائبر ۾، افسانن ۽ سوفوڪلس جي سانحي جي بنياد تي) "سندس زندگي جو ڪم" سمجهيو، هن ڪيترن ئي ڏهاڪن تائين لکيو (اسڪور 1931 ۾ مڪمل ڪيو ويو، پر اوپيرا 1923 ع ۾ ڪلويئر ۾ لکيو ويو. ). هتي برائي قوتن کي انسان جي ناقابل برداشت مزاحمت جو خيال، قسمت تي سندس فتح جي تصديق ڪئي وئي آهي. اوڊيپس ظاهر ٿئي ٿو هڪ بهادر ۽ عظيم هيرو، هڪ ظالم جنگجو. پهريون ڀيرو 1936 ۾ پئرس ۾ اسٽيج ٿيو، اوپيرا هڪ وڏي ڪاميابي هئي. بهرحال، ليکڪ جي وطن ۾، اهو پهريون ڀيرو صرف 1958 ۾ اسٽيج ڪيو ويو. اوڊيپس کي بهترين رومانوي اوپيرا طور سڃاتو ويو ۽ XNUMX صدي جي يورپي اوپيرا ڪلاس ۾ داخل ٿيو.

متضاد جو مجسمو "انسان ۽ قسمت" اڪثر ڪري رومانوي حقيقتن ۾ مخصوص واقعن جي طرف اشارو ڪيو ويو آهي. اهڙيءَ طرح، عظيم ٽيون سمفوني ود ڪورس (1918) پهرين عالمي جنگ ۾ ماڻهن جي سانحي جي سڌي تاثر هيٺ لکيو ويو هو. اهو حملي جي تصويرن کي ظاهر ڪري ٿو، مزاحمت، ۽ ان جي آخري آواز وانگر دنيا ڏانهن هڪ اوڊ وانگر.

انيسڪو جي اسلوب جي خصوصيت اها آهي ته لوڪ قومي اصول جو ان جي ويجهو رومانويت جي روايتن (آر. واگنر، آءِ برهمس، ايس فرانڪ جو اثر خاص طور تي مضبوط هو) ۽ فرانسيسي تاثريت جي حاصلات سان، جنهن سان هو فرانس ۾ پنهنجي زندگيءَ جي ڊگھي سالن سان لاڳاپيل رهيو (هن ملڪ کي ٻيو گهر سڏيو). هن لاءِ، سڀ کان پهرين، روماني لوڪ داستان قوميت جو روپ هو، جنهن کي انسڪو تمام گهڻي ۽ جامع ڄاڻائي، تمام گهڻو ساراهيو ۽ پيار ڪيو، ان کي سموري پيشه ورانه تخليق جو بنياد سمجهي: ”اسان جي لوڪ ڪهاڻي رڳو خوبصورت ناهي. هو لوڪ ڏاهپ جو خزانو آهي“.

Enescu جي اسلوب جا سڀ بنياد لوڪ موسيقي جي سوچ ۾ جڙيل آهن - راڳ، ميٽرو-ريٿمڪ ڍانچي، ماڊل گودام جون خاصيتون، شڪل ڏيڻ.

”سندس شاندار ڪم جون پاڙون لوڪ موسيقيءَ ۾ جڙيل آهن،“ ڊي شوسٽاڪوچ جا اهي لفظ شاندار رومانوي موسيقار جي فن جو اظهار ڪن ٿا.

آر ليائٽس

اهڙا ماڻهو آهن جن جي باري ۾ اهو چوڻ ناممڪن آهي ته "هو هڪ وائلنسٽ آهي" يا "هو هڪ پيانوسٽ آهي"، انهن جو فن، جيئن ته هو، "مٿي" آهي، جنهن سان اهي دنيا، خيالن ۽ تجربن ڏانهن پنهنجي رويي جو اظهار ڪن ٿا. ؛ اهڙا ماڻهو آهن جيڪي عام طور تي هڪ موسيقي جي پيشي جي فريم ورڪ ۾ تنگ آهن. انهن ۾ جارج اينيسڪو، عظيم روماني وائلن ساز، موسيقار، موصل ۽ پيانوڪار هو. وائلن موسيقي ۾ سندس مکيه پيشن مان هڪ هو، پر هو پيانو، ساز، ۽ نظم و ضبط ڏانهن وڌيڪ متوجه هو. ۽ حقيقت اها آهي ته انيسڪو وائلنسٽ انيسڪو کي پيانوڪار، موسيقار، ڪنڊڪٽر تي ڇانيل آهي، شايد هن گهڻ باصلاحيت موسيقار سان وڏي ناانصافي آهي. ”هو اهڙو عظيم پيانوسٽ هو، جو مون کيس حسد به ڪيو،“ آرٿر روبينسٽائن تسليم ڪيو. هڪ موصل جي حيثيت ۾، Enescu دنيا جي سڀني راڄڌانين ۾ پرفارم ڪيو آهي ۽ اسان جي وقت جي عظيم ترين ماهرن ۾ شمار ڪيو وڃي.

جيڪڏهن انيسڪو ڪنڊڪٽر ۽ پيانوڪار کي اڃا به سندن حق ڏنو وڃي ها ته پوءِ به سندس ڪم جو اندازو نهايت معمولي نموني سان ڪيو ويو آهي، ۽ اهو ئي سندس الميو هو، جنهن سڄي زندگي غم ۽ عدم اطمينان جي مهر ڇڏي ڏني.

Enescu رومانيا جي موسيقي ڪلچر جو فخر آهي، هڪ فنڪار جيڪو پنهنجي فن سان پنهنجي اصلي ملڪ سان ڳنڍيل آهي؛ ساڳئي وقت، هن جي سرگرمين جي دائري جي لحاظ کان ۽ دنيا جي موسيقي ۾ هن جو تعاون، هن جي اهميت قومي حدن کان گهڻو پري آهي.

هڪ وائلن ساز جي حيثيت ۾، انيسڪو بي مثال هو. هن جي راند ۾، هڪ سڀ کان وڌيڪ سڌريل يورپي وائلن اسڪولن جي ٽيڪنڪ - فرانسيسي اسڪول - روماني لوڪ "لوتار" جي ڪارڪردگي جي ٽيڪنڪ سان گڏ، ننڍپڻ کان جذب ٿي ويا. ھن ٺاھ جي نتيجي ۾، ھڪڙو منفرد، اصل انداز ٺاھيو ويو جيڪو انيسڪو کي ٻين سڀني وائلن سازن کان ممتاز ڪري ٿو. انيسڪو هڪ وائلن شاعر هو، هڪ فنڪار هو، جنهن وٽ تمام گهڻي تخيل ۽ تخيل هئي. هن راند نه ڪئي، پر اسٽيج تي تخليق ڪئي، هڪ قسم جي شاعرانه اصلاح پيدا ڪئي. ھڪڙي ھڪڙي ڪارڪردگي ٻئي جھڙي نه ھئي، مڪمل ٽيڪنيڪل آزادي کيس اجازت ڏني وئي ته راند دوران ٽيڪنيڪل ٽيڪنالاجي کي به تبديل ڪري. هن جي راند هڪ پرجوش تقرير وانگر امير جذباتي اوسر سان گڏ هئي. پنهنجي انداز جي باري ۾، Oistrakh لکيو آهي ته: "Enescu the violinist جي هڪ اهم خصوصيت هئي - اها آهي ڪمان جي اظهار جي هڪ غير معمولي اظهار، جنهن کي لاڳو ڪرڻ آسان ناهي. تقرير جو اعلان ڪندڙ اظهار هر نوٽ ۾ موروثي هو، نوٽس جي هر گروهه (هي پڻ Menuhin، Enescu جي شاگرد جي راند جي خاصيت آهي).

Enescu هر شيء ۾ هڪ خالق هو، جيتوڻيڪ وائلن ٽيڪنالاجي ۾، جيڪا هن لاء جديد هئي. ۽ جيڪڏهن Oistrakh انيسڪو جي اسٽروڪ ٽيڪنڪ جي نئين انداز جي طور تي ڪمان جي اظهاري اظهار جو ذڪر ڪري ٿو، ته جارج مينوليو اشارو ڪري ٿو ته هن جي آڱرين جا اصول بلڪل نوان هئا. ”اينيسکو،“ مانوليو لکي ٿو، ”پوزيشنل فنگرنگ کي ختم ڪري ٿو ۽، ايڪسٽينشن ٽيڪنڪ جو وسيع استعمال ڪندي، اهڙي طرح غير ضروري گلائڊنگ کان بچي ٿو. انيسڪو ميلوڊيڪ لائن جي غير معمولي رليف حاصل ڪئي، ان حقيقت جي باوجود ته هر جملي پنهنجي متحرڪ تڪرار برقرار رکيو.

موسيقيءَ کي لڳ ڀڳ ڪلياڻ ٺاهيندي، هن ڪمان کي ورهائڻ جو پنهنجو انداز تيار ڪيو: مانوليو جي مطابق، انيسڪو يا ته وسيع ليگيٽو کي ننڍن حصن ۾ ورهايو، يا انهن ۾ انفرادي نوٽس کي الڳ ڪري، مجموعي نوعيت کي برقرار رکندي. "هي سادي چونڊ، بظاهر بي ضرر، ڪمان کي هڪ تازي سانس ڏني، جملي کي هڪ واڌارو، هڪ صاف زندگي ملي." گهڻو ڪري جيڪو Enescu پاران تيار ڪيو ويو هو، ٻنهي جي ذريعي ۽ پنهنجي شاگرد مينوهين جي ذريعي، XNUMX صدي جي عالمي وائلن مشق ۾ داخل ٿيو.

اينيسڪو 19 آگسٽ 1881ع تي مالدووا جي ڳوٺ ليوين-ويرناو ۾ پيدا ٿيو. هاڻ هن ڳوٺ کي جارج اينيسڪو سڏيو وڃي ٿو.

مستقبل جي وائلن ساز جو پيء، Kostake Enescu، هڪ استاد هو، پوء هڪ زميندار جي ملڪيت جو مينيجر هو. سندس خاندان ۾ ڪيترائي عالم هئا ۽ پاڻ به مدرسي ۾ پڙهندو هو. ماء، ماريا اينيسڪو، ني Kosmovich، پڻ پادرين مان آيا. والدين مذهبي هئا. ماءُ هڪ غير معمولي مهربان عورت هئي ۽ پنهنجي پٽ جي چوڌاري بيحد محبت جي ماحول سان گڏ هئي. ٻار هڪ پادري گهر جي گرين هائوس ماحول ۾ وڌيو.

رومانيا ۾، وائلن ماڻهن جو پسنديده اوزار آهي. هن جو پيءُ ان جو مالڪ هو، تنهن هوندي به، تمام معمولي پيماني تي، سرڪاري فرضن کان فارغ وقت ۾ راند ڪندو هو. ننڍو جارج پنهنجي پيءُ کي ٻڌڻ پسند ڪندو هو، پر جپسي آرڪسٽرا جيڪو هن ٻڌو هو جڏهن هو 3 سالن جو هو، خاص طور تي هن جي تخيل کان متاثر ٿيو. ڇوڪرو جي موسيقيت هن جي والدين کي مجبور ڪيو ته هو کيس Iasi ڏانهن Caudella ڏانهن وٺي وڃن، جيڪو Vieuxtan جي هڪ شاگرد هو. انيسڪو هن دوري کي مزاحيه لفظن ۾ بيان ڪري ٿو.

”پوءِ، ٻار، تون مون لاءِ ڪجهه کيڏڻ چاهين ٿو؟

"پهريان پاڻ کي راند ڪريو، پوء مان ڏسي سگهان ٿو ته توهان راند ڪري سگهو ٿا!"

پيءُ تڪڙ ۾ ڪاڊيلا کان معافي گهري. وائلن بجار واضح طور تي ناراض هو.

”ڪهڙو بد اخلاق ننڍڙو ڇوڪرو! افسوس، مون اصرار ڪيو.

- خير؟ پوءِ اچو ته هتان هلون، بابا!

ڇوڪرو کي موسيقيءَ جي اشارن جا بنيادي طريقا هڪ انجنيئر طرفان سيکاريا ويا، جيڪو پاڙي ۾ رهندو هو، ۽ جڏهن گهر ۾ هڪ پيانو ظاهر ٿيو، جارجس ٽڪر ٺاهڻ شروع ڪيو. هن کي هڪ ئي وقت وائلن ۽ پيانو وڄائڻ جو شوق هو، ۽ جڏهن، 7 سالن جي عمر ۾، کيس ٻيهر ڪاڊيلا آندو ويو، ته هن پنهنجي والدين کي ويانا وڃڻ جي صلاح ڏني. ڇوڪرو جي غير معمولي صلاحيتون تمام واضح هئا.

جارج 1889ع ۾ پنهنجي ماءُ سان گڏ ويانا آيو. ان وقت موسيقيءَ جي ويانا کي ”سيڪنڊ پيرس“ سمجهيو ويندو هو. مشهور وائلن ساز جوزف هيلمسبرگر (سينئر) ڪنزرويٽري جي سربراهي ۾ هو، براهمس اڃا جيئرو هو، جن لاءِ انيسڪو جي يادگيرين ۾ تمام گهڻيون گرم لائينون وقف ٿيل آهن؛ هينس ريڪٽر اوپيرا کي منظم ڪيو. Enescu وائلن ڪلاس ۾ قدامت پسند جي تياري گروپ ۾ قبول ڪيو ويو. جوزف هيلمسبرگر (جونيئر) کيس اندر وٺي ويو. هو اوپيرا جو ٽيون ڪنڊڪٽر هو ۽ پنهنجي پيءُ، جوزف هيلمسبرگر (سينيئر) جي جاءِ تي مشهور هيلمسبرگر ڪوارٽيٽ جي اڳواڻي ڪئي. اينيسڪو 6 سال هيلمسبرگر جي ڪلاس ۾ گذاريا ۽ سندس صلاح تي 1894ع ۾ پيرس هليو ويو. ويانا کيس وسيع تعليم جي شروعات ڏني. هتي هن ٻولين جو اڀياس ڪيو، موسيقي جي تاريخ جو شوق هو ۽ وائلن کان گهٽ ناهي.

شور پيرس، موسيقي جي زندگي جي سڀ کان وڌيڪ مختلف واقعن سان ڀريل، نوجوان موسيقار کي ماريو. Massenet، Saint-Saens، d'Andy، Faure، Debussy، Ravel، Paul Dukas، Roger-Ducs - اھي نالا آھن جن سان فرانس جي راڄڌاني چمڪندي ھئي. انيسڪو جو تعارف Massenet سان ٿيو، جيڪو هن جي ڪمپوزنگ تجربن سان تمام گهڻو همدرد هو. فرانسيسي موسيقار Enescu تي وڏو اثر پيو. ”ميسينيٽ جي شعري ڏات سان رابطي ۾، سندس غزل به پتلي ٿي وئي. ان جي جوڙجڪ ۾، هن جي اڳواڻي هڪ بهترين استاد گيدالج ڪئي، پر ساڳئي وقت هن Massenet جي ڪلاس ۾ شرڪت ڪئي، ۽ Massenet جي رٽائر ٿيڻ کان پوء، جبرائيل Fauré. هن فلورنٽ شمٽ، چارلس ڪيڪلين، راجر ڊڪاس، موريس رايل سان ملاقاتون، بعد ۾ مشهور موسيقارن سان اڀياس ڪيو.

ڪنزرويٽري ۾ اينيسڪو جي ظاهر ٿيڻ تي ڪنهن به ڌيان نه ڏنو. Cortot چوي ٿو ته اڳ ۾ ئي پهرين ملاقات ۾، Enescu وائلن تي Brahms Concerto ۽ پيانو تي Beethoven's Aurora جي هڪ جيتري خوبصورت ڪارڪردگي سان سڀني کي متاثر ڪيو. هن جي موسيقي جي ڪارڪردگي جي غير معمولي استحڪام فوري طور تي ظاهر ٿيو.

انيسڪو مارسڪ جي ڪلاس ۾ وائلن جي سبقن بابت ٿورو ڳالهايو، اعتراف ڪيو ته اهي سندس يادگيريءَ ۾ گهٽ نقش هئا: ”هن مون کي وائلن وڄائڻ سيکاريو، مون کي وائلن وڄائڻ جو انداز سکڻ ۾ مدد ڏني، پر مون ڪافي وقت تائين اهو نه ڪيو. ان کان اڳ جو مان پهريون انعام کٽي سگهان ها. اهو انعام 1899ع ۾ انسڪو کي ڏنو ويو.

پئرس ”نوٽ“ موسيقار Enescu. 1898ع ۾ مشهور فرينچ ڪنڊڪٽر ايڊورڊ ڪولن پنهنجي هڪ پروگرام ۾ ”روماني نظم“ شامل ڪيو. Enescu صرف 17 سالن جي عمر ۾ هو! هن کي ڪولن سان متعارف ڪرايو ويو باصلاحيت رومانين پيانوسٽ ايلينا بابيسڪو، جنهن پيرس ۾ نوجوان وائلنسٽ جي سڃاڻپ حاصل ڪرڻ ۾ مدد ڪئي.

"روماني نظم" جي ڪارڪردگي هڪ وڏي ڪاميابي هئي. ڪاميابي انيسڪو کي متاثر ڪيو، هن تخليقيت ۾ پئجي ويو، مختلف صنفن ۾ ڪيترن ئي ٽڪرن کي ترتيب ڏنو (گيت، پيانو ۽ وائلن لاء سوناتا، اسٽرنگ آڪٽٽ، وغيره). افسوس! ”روماني نظم“ جي تمام گهڻي تعريف ڪندي، ان کان پوءِ جون لکڻيون پيرس جي نقادن کي وڏي تحمل سان ملن ٿيون.

1901-1902 ۾، هن ٻه "رومانين ريپسوڊيز" لکيا - سندس تخليقي ورثي جو سڀ کان مشهور ڪم. نوجوان موسيقار ڪيترن ئي رجحانات کان متاثر ٿيو، جيڪي ان وقت فيشن وارا هئا، ڪڏهن ڪڏهن مختلف ۽ متضاد. ويانا مان هن واگنر لاءِ پيار ۽ برهمڻ لاءِ احترام آندو. پئرس ۾ هو مسينيٽ جي غزلن کان متاثر ٿيو هو، جيڪي هن جي فطري خواهشن سان ملندڙ جلندڙ هئا. هو Debussy جي نفيس فن کان لاتعلق نه رهيو، Ravel جي رنگين پيلٽ: ”تنهنڪري، منهنجي سيڪنڊ پيانو سوٽ ۾، جيڪو 1903ع ۾ ٺهيل هو، اتي Pavane ۽ Bourret آهن، جيڪي پراڻي فرانسيسي انداز ۾ لکيل آهن، رنگ ۾ Debussy جي ياد ڏياري. جيئن ته Toccata جو تعلق آهي جيڪو انهن ٻن ٽڪرن کان اڳ ۾ آهي، ان جو ٻيو موضوع Couperin جي مقبري کان Toccata جي تال واري نموني کي ظاهر ڪري ٿو.

”يادگيريون“ ۾ انيسڪو اعتراف ڪري ٿو ته هن هميشه پاڻ کي ايترو محسوس ڪيو ته هڪ موسيقار جي حيثيت ۾ هڪ وائلن ساز نه آهي. ”وائلن هڪ شاندار ساز آهي، مان متفق آهيان،“ هو لکي ٿو، ”پر هوءَ مون کي مڪمل مطمئن نه ڪري سگهي. پيانو ۽ موسيقار جي ڪم کيس وائلن کان گهڻو وڌيڪ راغب ڪيو. حقيقت اها آهي ته هو هڪ وائلنسٽ بڻجي ويو، پنهنجي پسند سان نه ٿيو - اها حالت هئي، "ڪيس ۽ پيء جي مرضي." انيسڪو وائلن ادب جي غربت ڏانهن پڻ اشارو ڪري ٿو، جتي، باخ، بيٿون، موزارٽ، شومن، فرينڪ، فيوري جي شاهڪارن سان گڏ، روڊ، ويٽي ۽ ڪريٽزر جي "بورنگ" موسيقي پڻ آهي: "توهان موسيقي سان پيار نٿا ڪري سگهو. هي موسيقي هڪ ئي وقت ۾.

1899ع ۾ پهريون انعام حاصل ڪري انيسڪو کي پئرس جي بهترين وائلن سازن ۾ شامل ڪيو. رومانوي فنڪار 24 مارچ تي هڪ ڪنسرٽ منظم ڪري رهيا آهن، جنهن جو مجموعو هڪ نوجوان فنڪار لاء وائلن خريد ڪرڻ جو ارادو آهي. نتيجي طور، Enescu هڪ شاندار Stradivarius اوزار حاصل ڪري ٿو.

90 جي ڏهاڪي ۾، الفريڊ ڪورٽٽ ۽ جيڪ ٿبوٽ سان دوستي پيدا ٿي. ٻنهي سان گڏ، نوجوان رومانوي اڪثر ڪنسرٽ ۾ انجام ڏئي ٿو. ايندڙ 10 سالن ۾، جيڪو هڪ نئين، XX صديء جو افتتاح ڪيو، انيسڪو اڳ ۾ ئي پئرس جي هڪ تسليم ٿيل روشني آهي. ڪولن کيس هڪ ڪنسرٽ وقف ڪري ٿو (1901)؛ Enescu سينٽ-سينز ۽ ڪيسالز سان گڏ پرفارم ڪري ٿو ۽ فرينچ سوسائٽي آف ميوزڪين جو ميمبر چونڊيو ويو آهي؛ 1902ع ۾ هن الفريڊ ڪاسيلا (پيانو) ۽ لوئس فورنيئر (سيلو) سان گڏ هڪ ٽنهي جو بنياد وڌو، ۽ 1904ع ۾ فرٽز شنائيڊر، هينري ڪاساڊيسس ۽ لوئس فورنيئر سان گڏ هڪ ڪوارٽيٽ قائم ڪيو. هن کي بار بار پيرس ڪنزرويٽري جي جيوري ڏانهن دعوت ڏني وئي آهي، هو هڪ شديد ڪنسرٽ سرگرميون ڪندو آهي. ان دور جي سڀني فني واقعن کي مختصر سوانح عمري ۾ بيان ڪرڻ ناممڪن آهي. اچو ته ياد رکون صرف پهرين ڪارڪردگي ڊسمبر 1، 1907 تي نئين دريافت ڪيل موزارٽ جي ستين ڪنسرٽ جي.

1907ع ۾ هو اسڪاٽ لينڊ ويو ۽ 1909ع ۾ روس ويو. سندس روسي دوري کان ٿورو اڳ، سندس ماءُ وفات ڪري وئي، جنهن جي موت هن سختيءَ سان ورتو.

روس ۾، هو A. Siloti جي ڪنسرٽ ۾ هڪ وائلنسٽ ۽ موصل جي حيثيت ۾ ڪم ڪري ٿو. هن روسي عوام کي موزارٽ جي ستين ڪنسرٽ ۾ متعارف ڪرايو، برانڊن برگ ڪنسرٽو نمبر 4 کي J.S. بچ. ”نوجوان وائلنسٽ (مارسڪ جو شاگرد)،“ روسي پريس جواب ڏنو، ”پنهنجو پاڻ کي هڪ باصلاحيت، سنجيده ۽ مڪمل فنڪار ظاهر ڪيو، جيڪو شاندار فضيلت جي خارجي لالچ تي نه روڪيو، پر فن جي روح کي ڳولي رهيو هو. اهو. هن جي اوزار جي دلکش، پياري، حيرت انگيز ڍنگ بلڪل موزارٽ ڪنسرٽ جي موسيقي جي ڪردار سان مطابقت رکي ٿي.

Enescu بعد ۾ جنگ کان اڳ وارا سال يورپ جي چوڌاري سفر ڪري ٿو، پر اڪثر ڪري پئرس يا رومانيا ۾ رهي ٿو. پئرس سندس ٻيو گهر رهي ٿو. هتي هو دوستن سان گهيريل آهي. فرانسيسي موسيقارن ۾، هو خاص طور تي Thibault، Cortot، Casals، Ysaye جي ويجهو آهي. سندس قسم جو کليل مزاج ۽ حقيقت ۾ آفاقي موسيقيت هن ڏانهن دل موهيندڙ آهي.

هن جي رحمدليءَ ۽ جوابدهيءَ بابت به قصا آهن. پئرس ۾، هڪ وچولي وائلن ساز انيسڪو کي قائل ڪيو ته هو هن سان گڏ هڪ ڪنسرٽ ۾ سامعين کي راغب ڪرڻ لاءِ. انيسڪو انڪار نه ڪري سگهيو ۽ ڪورٽٽ کي چيو ته هو هن لاءِ نوٽس مٽائي. ٻئي ڏينهن، پيرس جي اخبارن مان هڪ خالص فرانسيسي عقل سان لکيو: "ڪالهه هڪ دلچسپ کنسرٽ ٿيو. جنهن کي وائلن وڄائڻو هو، ڪنهن سبب ڪري، پيانو وڄايو؛ جنهن کي پيانو وڄائڻو هو، تنهن نوٽس ڦيرايا، ۽ جنهن کي نوٽس وڄائڻو هو، تنهن وائلن وڄايو...“

انيسڪو جي پنهنجي وطن لاءِ محبت لاجواب آهي. 1913ع ۾ هن پنهنجي نالي تي نيشنل پرائز قائم ڪرڻ لاءِ فنڊ فراهم ڪيا.

پهرين عالمي جنگ دوران، هن فرانس، آمريڪا ۾ ڪنسرٽ ڏيڻ جاري رکي، رومانيا ۾ گهڻو وقت رهندو هو، جتي هن زخمين ۽ پناهگيرن جي حق ۾ خيراتي ڪنسرٽس ۾ سرگرم حصو ورتو. 1914ع ۾ هن جنگ جي متاثرين جي حق ۾ رومانيا ۾ بيٿوون نائين سمفوني منعقد ڪئي. جنگ هن جي انسانيت جي عالمي نظريي لاءِ خوفناڪ لڳي ٿي، هو ان کي تهذيب لاءِ هڪ چئلينج سمجهي ٿو، جيئن ثقافت جي بنيادن جي تباهي. ڄڻ ته عالمي ثقافت جي عظيم حاصلات جو مظاهرو ڪندي، هو بخارسٽ ۾ 1915ع جي تاريخي ڪنسرٽ جي 16/16 سيزن ۾ هڪ چڪر ڏئي ٿو. 1917ع ۾ هو ڪنسرٽ لاءِ روس واپس هليو ويو، جنهن جو مجموعو ريڊ ڪراس فنڊ ڏانهن وڃي ٿو. هن جي سڀني سرگرمين ۾، هڪ پرجوش محب وطن مزاج ظاهر ٿئي ٿو. 1918ع ۾ هن Iasi ۾ هڪ سمفوني آرڪيسٽرا قائم ڪئي.

پهرين مهاڀاري لڙائي ۽ ان کان پوءِ انفليشن انيسڪو کي تباهه ڪري ڇڏيو. 20-30 جي ڏهاڪي دوران، هو سڄي دنيا ۾ سفر ڪري، روزي ڪمائي. ”وائلن جو فن، جيڪو مڪمل پختگي تي پهچي چڪو آهي، پراڻي ۽ نئين دنيا جي ٻڌندڙن کي پنهنجي روحانيت سان موهي ٿو، جنهن جي پويان هڪ بي مثال ٽيڪنڪ، فڪر جي گهرائي ۽ اعليٰ موسيقي ڪلچر آهي. اڄ جا عظيم موسيقار انيسڪو کي ساراهيندا آهن ۽ ان سان گڏ پرفارم ڪري خوش ٿيندا آهن. جارج بالن وائلن جي سڀ کان شاندار پرفارمنس کي لسٽ ڪري ٿو: مئي 30، 1927 - ليکڪ سان رايل جي سوناتا جي ڪارڪردگي؛ 4 جون، 1933 - ڪارل فليش ۽ جيڪس ٿائبولٽ ڪنسرٽو سان ٽي وائلن لاءِ Vivaldi پاران؛ الفريڊ ڪورٽٽ سان گڏ هڪ جوڙي ۾ ڪارڪردگي - جي ايس ايس پاران سوناتاس جي ڪارڪردگي. وائلن ۽ ڪلويئر لاءِ باچ جون 1936 ۾ اسٽراسبرگ ۾ بيچ لاءِ وقف ڪيل تہوار ۾؛ ڊسمبر 1937 ۾ بخارسٽ ۾ ڊبل برهمس ڪنسرٽو ۾ پابلو ڪاسل سان گڏ گڏيل ڪارڪردگي.

30s ۾، Enescu پڻ هڪ موصل جي حيثيت سان تمام گهڻو سمجهيو ويندو هو. اھو اھو ئي ھو جنھن 1937 ۾ نيو يارڪ سمفوني آرڪسٽرا جي ڪنڊڪٽر جي حيثيت ۾ A. Toscanini کي تبديل ڪيو.

Enescu نه رڳو هڪ موسيقار-شاعر هو. هو هڪ عميق مفڪر پڻ هو. هن جي فن جي سمجھ جي کوٽائي ايتري آهي جو هن کي پيرس ڪنزرويٽري ۽ نيويارڪ جي هارورڊ يونيورسٽي ۾ ڪلاسيڪل ۽ جديد ڪم جي تشريح تي ليڪچر ڏيڻ جي دعوت ڏني وئي آهي. ”اينيسڪو جون تشريحون رڳو ٽيڪنيڪل تشريحون نه هيون،“ ڊاني برونشوِگ لکي ٿو، ”...پر انهن عظيم موسيقيءَ جي تصورن کي قبول ڪيو ۽ اسان کي عظيم فلسفياڻي تصورن جي سمجھه تائين، خوبصورتي جي روشن مثالي طرف وٺي ويو. اسان لاءِ اڪثر ان رستي تي هلڻ مشڪل هوندو هو، جنهن جي باري ۾ هن تمام سهڻي، شاندار ۽ شاندار ڳالهه ڪئي هئي، ان جي پٺيان، اسان گهڻو ڪري، رڳو وائلنسٽ هئاسين ۽ صرف وائلن ساز.

گهمڻ ڦرڻ واري زندگي انيسڪو تي بوجھ رکي ٿي، پر هو ان کي رد نٿو ڪري سگهي، ڇاڪاڻ ته هن کي اڪثر پنهنجي خرچ تي پنهنجي ڪمپوزيشن کي فروغ ڏيڻو پوندو آهي. هن جي بهترين تخليق، اوپيرا اوڊيپس، جنهن تي هن پنهنجي زندگيءَ جا 25 سال ڪم ڪيو، جيڪڏهن ليکڪ ان جي پيداوار ۾ 50 فرانڪ خرچ نه ڪري ها ته روشني نه ڏسي ها. اوپيرا جو خيال 000 ۾ پيدا ٿيو، مشهور ٽريجڊين ميون سلي جي اوڊيپس ريڪس جي ڪردار ۾ ڪارڪردگي جي تاثر هيٺ، پر اوپيرا مارچ 1910، 10 تي پيرس ۾ اسٽيج ڪيو ويو.

پر اهو سڀ کان وڌيڪ يادگار ڪم انيسڪو موسيقار جي شهرت جي تصديق نه ڪيو، جيتوڻيڪ موسيقي جي ڪيترن ئي شخصيتن سندس اوڊيپس کي غير معمولي طور تي تمام گهڻو درجه بندي ڪيو. اهڙيءَ طرح، هونگر کيس هر دور جي غزل جي موسيقيءَ جي عظيم تخليقن مان هڪ سمجهي ٿو.

انيسڪو 1938ع ۾ رومانيا ۾ پنهنجي دوست کي تلخيءَ سان لکيو ته: ”ان حقيقت جي باوجود ته مان ڪيترن ئي ڪمن جو ليکڪ آهيان، ۽ مان پاڻ کي بنيادي طور هڪ موسيقار سمجهان ٿو، پر عوام مون ۾ صرف هڪ فضيلت وارو نظر اچي ٿو. پر اهو مون کي تنگ نٿو ڪري، ڇاڪاڻ ته مان زندگي کي چڱي طرح ڄاڻان ٿو. مان پنهنجي پٺيءَ تي چاقو کڻي هڪ شهر کان ٻئي شهر تائين سختيءَ سان هلندو رهيس ته جيئن ضروري فنڊ گڏ ڪيا وڃن جيڪي منهنجي آزادي کي يقيني بڻائي سگهن.

فنڪار جي ذاتي زندگي به اداس هئي. شهزادي ماريا ڪانٽيڪوزينو لاءِ سندس پيار جارج بالن جي ڪتاب ۾ شاعرانه طور بيان ڪيو ويو آهي. اهي هڪ ننڍڙي عمر ۾ هڪ ٻئي سان پيار ۾ پئجي ويا، پر 1937 ع تائين ماريا پنهنجي زال ٿيڻ کان انڪار ڪيو. سندن طبيعت به مختلف هئي. ماريا هڪ شاندار سماج عورت، نفيس تعليم يافته ۽ اصل هئي. ”هن جو گهر، جتي هنن گهڻو موسيقي وڄايو ۽ ادبي ناول پڙهيا، بخارسٽ دانشورن جي پسنديده گڏجاڻين مان هڪ هو“. آزاديءَ جي خواهش، اهو خوف ته ”جيئنئس انسان جي پرجوش، تمام دٻائيندڙ ظالمانه محبت“ هن جي آزادي کي محدود ڪري ڇڏيندي، هن کي 15 سالن تائين شادي جي مخالفت ڪئي. هوء صحيح هئي - شادي خوشي نه آڻيندي. شاندار ۽ شاندار زندگيءَ لاءِ هن جو مائل انيسڪو جي معمولي مطالبن ۽ رجحانن سان ٽڪرائجي ويو. ان کان سواء، اهي ان وقت متحد ٿيا جڏهن مريم سخت بيمار ٿي پيو. ڪيترن سالن تائين، انيسڪو بي خوديء سان پنهنجي بيمار زال جي سنڀال ڪئي. موسيقيءَ ۾ فقط تسڪين هئي، ۽ ان ۾ پاڻ کي بند ڪيائين.

اهڙي طرح عالمي جنگ II کيس مليو. انيسڪو ان وقت رومانيا ۾ هو. سڀني جابرانه سالن ۾، جڏهن ته اهو قائم رهيو، هن ثابت قدمي سان پنهنجي اردگرد کان الڳ ٿلڳ رهڻ جي پوزيشن کي برقرار رکيو، پنهنجي ذات ۾ سخت دشمني، فاشسٽ حقيقت. ٿِيباٽ ۽ ڪاسل جو دوست، فرينچ ڪلچر جو روحاني شاگرد هو، هو جرمن قومپرستيءَ کان بيحد اجنبي هو، ۽ سندس اعليٰ انسانيت پسنديءَ سان فاشزم جي وحشي نظريي جي سخت مخالفت ڪئي هئي. هن ڪٿي به عوامي طور تي نازي راڄ سان پنهنجي دشمني ظاهر نه ڪئي، پر هن ڪڏهن به ڪنسرٽس سان گڏ جرمني وڃڻ تي اتفاق نه ڪيو ۽ هن جي خاموشي ”بارٽڪو جي پرجوش احتجاج کان گهٽ نه هئي، جنهن اعلان ڪيو ته هو پنهنجو نالو ڪنهن کي مقرر ڪرڻ جي اجازت نه ڏيندو. Budapest ۾ گهٽيون، جڏهن ته هن شهر ۾ هٽلر ۽ مسوليني جي نالي سان گهٽيون ۽ چوڪون آهن.

جڏهن جنگ شروع ٿي ته انيسڪو ڪوارٽيٽ کي منظم ڪيو، جنهن ۾ سي. بوبيسڪو، اي ريڊيوليسڪو، ٽي. لوپو پڻ حصو ورتو ۽ 1942ع ۾ بيٿوون جي چوڏهينءَ جو سڄو چڪر هن مجموعن سان سرانجام ڏنو. "جنگ دوران، هن بيحد زور ڀريو موسيقار جي ڪم جي اهميت تي، جيڪو ماڻهن جي برادريء جي گيت ڳائي ٿو."

رومانيا جي فاشسٽ آمريت کان آزاد ٿيڻ سان سندس اخلاقي اڪيلائي ختم ٿي وئي. هو پڌرو ڪري سوويت يونين لاءِ پنهنجي پرجوش همدردي ڏيکاري ٿو. 15 آڪٽوبر، 1944 تي، هو سوويت فوج جي سپاهين جي اعزاز ۾ هڪ ڪنسرٽ منعقد ڪري ٿو، ڊسمبر ۾ Ateneum - Beethoven جي نو سمفوني ۾. 1945ع ۾ انيسڪو سوويت موسيقارن سان دوستانه لاڳاپا قائم ڪيا - David Oistrakh، The Vilhom Quartet، جيڪو رومانيا جي دوري تي آيو هو. هن شاندار ensemble سان، Enescu C minor ۾ Fauré Piano Quartet، Schumann Quintet ۽ Chausson Sextet پرفارم ڪيو. وليم ڪوارٽٽ سان، هن گهر ۾ موسيقي ادا ڪئي. ”اهي خوشگوار لمحا هئا،“ چوڏهينءَ جي پهرين وائلن ساز، ايم. سمڪن جو چوڻ آهي. ”اسان ماسترو پيانو ڪوارٽيٽ ۽ برهمس ڪوئنٽٽ سان کيڏياسين. اينيسڪو ڪنسرٽ منعقد ڪيا جن ۾ اوبرين ۽ اوسترخ چاائيڪوفسڪي جي وائلن ۽ پيانو ڪنسرٽس پيش ڪيا. 1945 ۾، معزز موسيقار جو دورو ڪيو ويو سڀني سوويت فنڪار رومانيا ۾ پهچندا هئا - دانييل شافران، يوري بروشڪوف، مارينا ڪوزولوپووا. سمفوني جو مطالعو ڪندي، سوويت موسيقار جي ڪنسرٽ، اينيسڪو پنهنجي لاء هڪ نئين دنيا کي دريافت ڪيو.

1 اپريل، 1945 تي، هن بخارسٽ ۾ شوسٽڪووچ جي ستين سمفوني منعقد ڪئي. 1946 ع ۾ هن ماسڪو ڏانهن سفر ڪيو، هڪ وائلنسٽ، موصل ۽ پيانوسٽ جي حيثيت سان پرفارم ڪيو. هن Beethoven جي پنجين سمفوني، Tchaikovsky جي چوٿين؛ David Oistrakh سان گڏ هن ٻه وائلن لاءِ Bach جي ڪنسرٽو کيڏيو ۽ C Minor ۾ Grieg's Sonata ۾ هن سان گڏ پيانو جو حصو به پرفارم ڪيو. ”پرجوش ٻڌندڙن کين گهڻي وقت تائين اسٽيج تان نه ڇڏيو. انيسڪو پوءِ اوسترخ کان پڇيو: ”اسان انڪور لاءِ ڇا کيڏڻ وارا آهيون؟ ”موزارٽ سونٽا جو حصو،“ اوسترخ جواب ڏنو. ”ڪنهن به اهو نه سوچيو هو ته اسان پنهنجي زندگيءَ ۾ پهريون ڀيرو ان کي گڏ ڪيو، بغير ڪنهن ريهرسل جي!

مئي 1946ع ۾، جنگ جي ڪري هڪ ڊگهي علحدگيءَ کانپوءِ پهريون ڀيرو، هو پنهنجي پسنديده يهودي مينوهين سان ملي ٿو، جيڪو بخارسٽ پهتو. اهي چيمبر ۽ سمفوني ڪنسرٽ جي چڪر ۾ گڏجي ڪم ڪن ٿا، ۽ اينيسڪو جنگ جي مشڪل دور ۾ گم ٿيل نئين قوتن سان ڀريل لڳي ٿو.

عزت، ساٿي شهرين جي تمام گهڻي تعريف Enescu جي چوڌاري. ۽ اڃا تائين، 10 سيپٽمبر، 1946 تي، 65 سالن جي عمر ۾، هو ٻيهر رومانيا ڏانهن روانو ٿيو ته پنهنجي باقي طاقت سڄي دنيا ۾ لامحدود ڀڄڻ ۾ خرچ ڪري. پراڻي استاد جو دورو فتح مند آهي. 1947 ۾ اسٽراسبرگ ۾ باچ فيسٽيول ۾، هن مينوين سان گڏ هڪ ڊبل بيچ ڪنسرٽ پرفارم ڪيو، نيويارڪ، لنڊن، پيرس ۾ آرڪسٽرا منعقد ڪيا. تنهن هوندي به، 1950 جي اونهاري ۾، هن هڪ سنگين دل جي بيماري جي پهرين نشانيون محسوس ڪيو. ان وقت کان وٺي، هو گهٽ ۽ گهٽ ڪم ڪرڻ جي قابل ٿي چڪو آهي. هو شدت سان ڪم ڪري ٿو، پر، هميشه وانگر، سندس ڪمپوزيشن آمدني پيدا نٿو ڪري. جڏهن هن کي پنهنجي وطن واپس وڃڻ جي آڇ ڪئي وڃي ٿي، هو هٻڪندو آهي. ٻاهرين زندگي رومانيا ۾ ٿيندڙ تبديلين کي صحيح سمجهڻ جي اجازت نه ڏني. اهو سلسلو جاري رهيو، جيستائين انيسڪو آخرڪار بيمار ٿي بستري تي پهتو.

سخت بيمار فنڪار کي نومبر 1953ع ۾ رومانيا جي حڪومت جي سربراهه پيٽرو گروزا کان هڪ خط مليو، جنهن ۾ کيس واپس اچڻ جي تلقين ڪئي وئي: ”توهان جي دل کي سڀ کان پهرين ان گرمائش جي ضرورت آهي، جنهن سان ماڻهو اوهان جو انتظار ڪري رهيا آهن، رومانيا جا ماڻهو، جن جي اوهان خدمت ڪئي آهي. اهڙي عقيدت سان سڄي زندگي، پنهنجي تخليقي صلاحيت جي شان کي پنهنجي وطن جي سرحدن کان پري کڻي. ماڻهو توهان کي ساراهيو ۽ پيار ڪندا. هن کي اميد آهي ته توهان هن ڏانهن موٽندا ۽ پوءِ هو توهان کي عالمگير محبت جي ان خوش ڪندڙ روشنيءَ سان روشن ڪري سگهندو، جيڪو اڪيلو پنهنجي عظيم پٽن لاءِ امن آڻي سگهي ٿو. اهڙي قسم جي اپوٿيوسس جي برابر ڪا به شيء ناهي.

افسوس! Enescu واپس وڃڻ جي قسمت نه هئي. 15 جون 1954ع تي جسم جي کاٻي اڌ حصي جو مفلوج ٿي ويو. يھودي مينوين کيس ھن حالت ۾ مليو. ”هن ملاقات جون يادون مون کي ڪڏهن به نه ڇڏينديون. آخري دفعو مون استاد کي 1954ع جي آخر ۾ پيرس ۾ Rue Clichy تي سندس اپارٽمينٽ ۾ ڏٺو هو. هو بستري تي ڪمزور، پر ڏاڍو پرسڪون هو. صرف هڪ نظر چيو ته هن جو ذهن پنهنجي موروثي طاقت ۽ توانائي سان جيئرو رهيو. مون هن جي مضبوط هٿن ڏانهن ڏٺو، جن تمام گهڻي خوبصورتي پيدا ڪئي، ۽ هاڻي اهي بي طاقت هئا، ۽ مان ڇرڪي پيو...“ مينوهين کي الوداع چئي، جيئن هڪ ماڻهو زندگيءَ کي الوداع چوي، انيسڪو کيس پنهنجو سانتا سرافيم وائلن پيش ڪيو ۽ کيس سڀ ڪجهه وٺڻ لاءِ چيو. حفاظت لاءِ سندس وائلن.

اينيسڪو 3/4 مئي 1955ع جي رات وفات ڪري ويو. ”انيسڪو جي اعتقاد جي ڪري ته ”جواني عمر جو اشارو نه آهي، پر دماغ جي حالت آهي،“ پوءِ انيسڪو جوانيءَ ۾ مري ويو. 74 سالن جي عمر ۾ به هو پنهنجي اعليٰ اخلاقي ۽ فني آدرشن تي قائم رهيو، جنهن جي ڪري هن پنهنجي جوانيءَ جو جذبو برقرار رکيو. سالن جا سال هن جي چهري تي جهرڻ لڳندا رهيا، پر هن جو روح، حسن جي ابدي تلاش سان ڀريل، وقت جي زور تي نه جهڪيو. هن جو موت هڪ قدرتي آفتاب جي پڄاڻيءَ وانگر نه آيو، پر هڪ ٻرندڙ هڙتال وانگر جيڪو هڪ فخر بلوط ڪري پيو. اهڙي طرح جارج اينيسڪو اسان کي ڇڏي ويو. هن جي زميني باقيات کي پيري لچيس قبرستان ۾ دفن ڪيو ويو ...“

ايل رابين