Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

جيوسپي وردي

ڪنهن به عظيم ٽيلنٽ وانگر. وردي پنهنجي قوميت ۽ سندس دور کي ظاهر ڪري ٿو. هو پنهنجي مٽيءَ جو گل آهي. هو جديد اٽليءَ جو آواز آهي، روزيني ۽ ڊونيزيٽيءَ جي مزاحيه ۽ سيڊو-سيريس اوپيرا ۾ سستي ۽ لاپرواهيءَ سان نه خوشيءَ سان اٽليءَ جو آواز آهي، نه ته جذباتي طور تي نرم دل ۽ خوشيءَ سان، اٽليءَ جي بيلينيءَ کي روئي ٿو، پر اٽليءَ کي شعور ۾ بيدار ڪيو، اٽليءَ کي سياسي طور تي بيدار ڪيو. طوفان، اٽلي، جرئت ۽ جوش ڏانهن جذباتي. A. Serov

ڪير به زندگي کي Verdi کان بهتر محسوس نه ڪري سگهيو. اي بوٽو

وردي اطالوي ميوزڪ ڪلچر جو هڪ کلاسک آهي، جيڪو 26 صدي جي سڀ کان اهم موسيقار مان هڪ آهي. هن جي موسيقي جي خاصيت آهي ته اعليٰ تمدني رستن جي چمڪ جيڪا وقت سان گڏ ختم نه ٿيندي آهي، انساني روح جي کوٽائي، شرافت، خوبصورتي ۽ ناقابل تسخير راڳ ۾ واقع سڀ کان وڌيڪ پيچيده عمل جي مجسمي ۾ بي مثال درستگي. پيرو موسيقار XNUMX اوپيرا جو مالڪ آهي، روحاني ۽ اوزار ڪم، رومانس. وردي جي تخليقي ورثي جو سڀ کان اهم حصو اوپيرا آهن، جن مان ڪيترائي (ريگوليٽو، لا ٽروياٽا، ايدا، اوٿيلو) سؤ سالن کان وڌيڪ عرصي کان دنيا جي اوپيرا هائوسز جي اسٽيج تان ٻڌا ويا آهن. ٻين صنفن جا ڪم، سواءِ انسپائرڊ ريڪوئيم جي، عملي طور تي اڻڄاتل آهن، انهن مان اڪثر جا قلمي نسخا گم ٿي ويا آهن.

وردي، XNUMX صدي جي ڪيترن ئي موسيقارن جي برعڪس، پريس ۾ پروگرام جي تقريرن ​​​​۾ سندس تخليقي اصولن جو اعلان نه ڪيو، هن جي ڪم کي ڪنهن خاص فنڪشنل هدايت جي جمالياتيات جي منظوري سان لاڳاپيل نه ڪيو. پر ان جي باوجود، سندس ڊگھي، ڏکي، هميشه نه تڪڙي ۽ فتح سان تاج ڪيو ويو تخليقي رستو هڪ تمام گهڻي تڪليف ۽ باشعور مقصد ڏانهن هدايت ڪئي وئي - هڪ اوپيرا ڪارڪردگي ۾ موسيقي جي حقيقت جي حاصلات. زندگي ان جي مختلف قسم جي تڪرارن ۾ موسيقار جي ڪم جو سڀ کان وڏو موضوع آهي. ان جي مجسمي جي حد غير معمولي طور تي وسيع هئي - سماجي تڪرار کان هڪ شخص جي روح ۾ جذبات جي مقابلي تائين. ساڳئي وقت، وردي جي فن کي خاص حسن ۽ هم آهنگي جو احساس آهي. ”مون کي فن ۾ هر اها شيءِ پسند آهي جيڪا خوبصورت هجي،“ موسيقار چيو. هن جي پنهنجي موسيقي به خوبصورت، خلوص ۽ متاثر فن جو هڪ مثال بڻجي وئي.

واضح طور تي هن جي تخليقي ڪمن کان واقف، وردي پنهنجي خيالن جي مجسمي جي سڀ کان وڌيڪ مڪمل شڪلن جي ڳولا ۾ انتھائي محنت ڪئي هئي، انتهائي پنهنجي پاڻ لاء، لبريٽسٽ ۽ اداڪارين جي. پاڻ اڪثر ڪري لبرٽو لاءِ ادبي بنياد چونڊيندو هو، ان جي تخليق جي سڄي عمل بابت لئبرٽسٽن سان تفصيلي بحث ڪندو هو. سڀ کان وڌيڪ ڪارائتو تعاون موسيقار کي ٽي. سوليرا، ايف پييو، A. Ghislanzoni، A. Boito جھڙن لبريٽسٽن سان ڳنڍيو. وردي ڳائيندڙن کان ڊرامائي سچائي جي گهر ڪئي، هو اسٽيج تي ڪوڙ جي ڪنهن به نمائش کان بيزار هو، بي حس فضيلت، گہرے جذبن سان رنگيل نه، ڊرامي جي عمل سان جواز پيدا نه ڪيو ويو. "... عظيم ڏات، روح ۽ اسٽيج فليئر" - اهي خاصيتون آهن جيڪي هن سڀني کان مٿي اداڪارين ۾ ساراهيو. اوپيرا جي ”معنيٰ، تعظيم واري“ ڪارڪردگي کيس ضروري لڳي ٿي؛ "...جڏهن اوپيرا پنهنجي پوري سالميت سان نه ٿا ڪري سگهن - جيئن اهي موسيقار جو ارادو هئا - اهو بهتر آهي ته انهن کي انجام نه ڏيو."

Verdi هڪ ڊگهي زندگي گذاري. هو هڪ هاري سرائيڪي جي خاندان ۾ پيدا ٿيو هو. سندس استاد ڳوٺ جي چرچ جو آرگنائيزر پي بيسٽروچي، پوءِ ايف پروويزي، جنهن بسيٽو ۾ موسيقيءَ جي زندگي گذاري، ۽ ميلان ٿيٽر لا اسڪالا وي. لاويگنا جو ڪنڊڪٽر هو. اڳ ۾ ئي هڪ بالغ موسيقار، وردي لکيو آهي ته: "مون پنهنجي وقت جي بهترين ڪم مان ڪجهه سکيو، انهن کي پڙهڻ سان نه، پر انهن کي ٿيٽر ۾ ٻڌي ... مان ڪوڙ ڳالهائيندس جيڪڏهن مان اهو چوان ته منهنجي جوانيء ۾ مان نه گذريو آهيان. ڊگھو ۽ سخت مطالعو… منهنجو هٿ ڪافي مضبوط آهي نوٽ کي سنڀالڻ لاءِ جيئن مان چاهيان ٿو، ۽ ڪافي اعتماد حاصل ڪرڻ لاءِ اثرات حاصل ڪرڻ لاءِ جيڪو گهڻو وقت مون ارادو ڪيو هو؛ ۽ جيڪڏھن مان ڪجھھ لکان ٿو جيڪو ضابطن جي مطابق نه آھي، اھو اھو آھي جو صحيح قاعدو مون کي اھو نٿو ڏئي جيڪو مان چاھيان ٿو، ۽ ڇاڪاڻ⁠تہ مان اڄ تائين اختيار ڪيل سڀني قاعدن کي غير مشروط طور تي سٺو نٿو سمجھان.

نوجوان موسيقار جي پهرين ڪاميابي 1839ع ۾ ميلان جي لا اسڪالا ٿيٽر ۾ اوبرٽو جي اوپيرا جي پيداوار سان وابسته هئي. ٽن سالن کان پوءِ ان ئي ٿيٽر ۾ اوپيرا نبوچدنزر (نبوڪو) اسٽيج ڪيو ويو، جنهن ليکڪ کي وڏي شهرت حاصل ڪئي ( 3). موسيقار جو پهريون اوپيرا اٽلي ۾ انقلابي بغاوت جي دور ۾ ظاهر ٿيو، جنهن کي ريسورگيمنٽو (اطالوي - بحاليءَ) جو دور سڏيو ويو. اٽليءَ جي اتحاد ۽ آزاديءَ جي جدوجهد سڄي قوم کي پنهنجي لپيٽ ۾ آڻي ڇڏيو. وردي هڪ طرف بيهي نه سگهيو. هن انقلابي تحريڪ جي فتحن ۽ شڪستن جو تمام گهڻو تجربو ڪيو، جيتوڻيڪ پاڻ کي سياستدان نه سمجهندو هو. 1841ع جا هيروڪ-محب وطن اوپيرا. - "نابوڪو" (40)، "لومبارڊس ان دي فرسٽ صليبي" (1841)، "ليگنانو جي جنگ" (1842) - انقلابي واقعن جو هڪ قسم جو ردعمل هو. انهن اوپيرا جي بائبلاتي ۽ تاريخي پلاٽ، جديد کان پري، هيروزم، آزادي ۽ آزاديء سان ڳايو، ۽ تنهن ڪري هزارين اطالوي ماڻهن جي ويجهو هئا. "اطالوي انقلاب جو استاد" - اهو ڪيئن آهي همعصرن کي وردي سڏيو ويندو آهي، جن جو ڪم غير معمولي طور تي مشهور ٿيو.

تنهن هوندي به، نوجوان موسيقار جي تخليقي مفادن بهادر جدوجهد جي موضوع تائين محدود نه هئا. نون پلاٽن جي ڳولا ۾، موسيقار عالمي ادب جي ڪلاسيڪي صنفن ڏانهن رخ ڪري ٿو: وي. هوگو (ايرناني، 1844)، ڊبليو شيڪسپيئر (ميڪ بيٿ، 1847)، ايف شيلر (لوئس ملر، 1849). تخليقيت جي موضوع جي توسيع سان گڏ نئين موسيقي جي ڳولا، موسيقار جي مهارت جي ترقي سان گڏ هئي. تخليقي پختگي جو دور اوپيرا جي هڪ قابل ذڪر ٽنڊن جي نشاندهي ڪئي وئي هئي: ريگوليٽو (1851)، ايل ٽروواتور (1853)، لا ٽروياٽا (1853). وردي جي ڪم ۾، پهريون ڀيرو، سماجي ناانصافي جي خلاف احتجاج ايتري قدر کليل طور تي آواز ڪيو. انهن اوپيرا جا هيرو، پرجوش، عظيم جذبن سان نوازيل، اخلاقيات جي عام طور تي قبول ڪيل اصولن سان ٽڪراء ۾ اچن ٿا. اهڙن پلاٽن ڏانهن موٽڻ هڪ انتهائي جرئتمند قدم هو (وردي لا ٽروياٽا بابت لکيو آهي ته: ”اهو پلاٽ جديد آهي. ڪنهن ٻئي اهو پلاٽ نه ورتو هوندو، شايد شائستگي جي ڪري، دور جي ڪري، ۽ هزارن ٻين بيوقوف تعصبن جي ڪري. … II اهو سڀ کان وڏي خوشي سان ڪيو).

50s جي وچ ڌاري. وردي جو نالو سڄي دنيا ۾ مشهور آهي. موسيقار نه رڳو اطالوي ڊراما سان معاهدو ختم ڪري ٿو. 1854ع ۾ هن پيرس جي گرانڊ اوپيرا لاءِ اوپيرا ”سيسيلين ويسپرس“ ٺاهي، ڪجهه سالن کان پوءِ اوپيرا ”سائمن بوڪانيگرا“ (1857ع) ۽ ان بالو ان ماشيرا (1859ع ۾ اطالوي ٿيئٽرن سان ڪارلو ۽ اپولو) لکيا ويا. 1861 ۾، سينٽ پيٽرسبرگ مارينسڪي ٿيٽر جي ڊائريڪٽوريٽ جي حڪم سان، وردي اوپيرا دي فورس آف ڊسٽيني ٺاهي. ان جي پيداوار جي سلسلي ۾، موسيقار روس کي ٻه ڀيرا سفر ڪري ٿو. اوپيرا وڏي ڪاميابي نه هئي، جيتوڻيڪ وردي جي موسيقي روس ۾ مشهور هئي.

60s جي اوپيرا جي وچ ۾. سڀ کان وڌيڪ مشهور اوپيرا ڊان ڪارلوس (1867) هو، جيڪو شيلر جي ساڳئي نالي جي ڊرامي تي ٻڌل هو. "ڊان ڪارلوس" جي موسيقي، گہرے نفسيات سان ڀريل، وردي جي آپريٽيڪل تخليقيت جي چوٽي کي پيش ڪري ٿو - "ايدا" ۽ "اوٿيلو". Aida 1870 ۾ قاهره ۾ هڪ نئين ٿيٽر جي افتتاح لاء لکيو ويو. سڀني پوئين اوپيرا جي ڪاميابين کي منظم طور تي ان ۾ ضم ڪيو ويو آهي: موسيقي جي تڪميل، روشن رنگ، ۽ ڊرامي جي تيز رفتار.

“Aida” جي پٺيان “Requiem” (1874) ٺاهي وئي، جنهن کان پوءِ عوامي ۽ موسيقيءَ جي زندگيءَ ۾ بحران جي ڪري ڊگهي (10 سالن کان وڌيڪ) خاموشي رهي. اٽليءَ ۾ آر واگنر جي موسيقيءَ جو تمام گهڻو شوق هو، جڏهن ته قومي ڪلچر اوچتو هو. موجوده صورتحال صرف ذوق جي جدوجهد نه هئي، مختلف جمالياتي پوزيشن، جنهن کان سواء فني مشق ناممڪن آهي، ۽ هر فن جي ترقي. اهو وقت هو، جيڪو قومي فني روايتن جي اولين ترجيحن جي زوال جو وقت هو، جيڪو خاص طور تي اطالوي آرٽ جي محب وطن طرفان تمام گهڻو تجربو هو. وردي هن ريت دليل ڏنو: ”فن جو تعلق سڀني ماڻهن سان آهي. مون کان وڌيڪ ڪو به ان تي يقين نه ٿو رکي. پر اهو انفرادي طور تي ترقي ڪري ٿو. ۽ جيڪڏھن جرمنن وٽ اسان کان مختلف فني مشق آھي، انھن جو فن بنيادي طور اسان کان مختلف آھي. اسان جرمنن وانگر نه ٿا ٺاهي سگهون ..."

اطالوي ميوزڪ جي مستقبل جي قسمت بابت سوچڻ، هر ايندڙ قدم لاء وڏي ذميواري محسوس ڪندي، وردي اوپيرا اوٿيلو (1886) جي تصور کي لاڳو ڪرڻ بابت، جيڪو هڪ حقيقي شاهڪار بڻجي ويو. "اوٿيلو" آپريٽيڪل صنف ۾ شيڪسپيئر جي ڪهاڻي جي هڪ غير معمولي تشريح آهي، هڪ موسيقي ۽ نفسياتي ڊرامي جو هڪ بهترين مثال، جنهن جي تخليق هن جي سڄي زندگي گذاري وئي.

وردي جو آخري ڪم - مزاحيه اوپيرا فالسٽاف (1892) - پنھنجي خوش مزاجي ۽ بي مثال مهارت سان حيران ڪري ٿو؛ اهو لڳي ٿو ته موسيقار جي ڪم ۾ هڪ نئون صفحو کوليو، جيڪو، بدقسمتي سان، جاري نه ڪيو ويو آهي. وردي جي سڄي زندگي چونڊيل رستي جي درستي ۾ هڪ گہرے يقين سان روشن ٿي وئي آهي: ”جيستائين فن جو تعلق آهي، مون وٽ پنهنجا خيال آهن، پنھنجا پنهنجا عقيدا آهن، بلڪل واضح، بلڪل صحيح، جن مان مان نه ٿو ڪري سگهان ۽ نه ڪرڻ گهرجي. انڪار ڪيو. L. Escudier، موسيقار جي همعصرن مان هڪ آهي، هن کي چڱيءَ طرح بيان ڪيو: ”وردي کي فقط ٽي شوق هئا. پر اهي سڀ کان وڏي طاقت تي پهچي ويا: فن لاء پيار، قومي احساس ۽ دوستي. Verdi جي پرجوش ۽ سچائي ڪم ۾ دلچسپي ڪمزور نه ڪندو آھي. موسيقي جي عاشقن جي نئين نسلن لاء، اهو هميشه هڪ کلاسک معيار رهي ٿو، جيڪا سوچ جي وضاحت، احساس جي الهام ۽ موسيقي جي تڪميل کي گڏ ڪري ٿي.

الف زولوتيخ

• Giuseppe Verdi جو تخليقي رستو →
• اطالوي موسيقي ڪلچر XNUMX صدي جي ٻئي اڌ ۾ →

اوپيرا وردي جي فني دلچسپيءَ جو مرڪز هو. هن پنهنجي ڪم جي شروعاتي مرحلي ۾، بسيٽو ۾، هن ڪيترائي ساز ساز ڪم لکيا (انهن جا قلمي نسخا گم ٿي ويا آهن)، پر هو ڪڏهن به هن صنف ڏانهن واپس نه آيو. استثنا 1873 جو اسٽرنگ چوٿون آهي، جيڪو موسيقار پاران عوامي ڪارڪردگي لاء ارادو نه ڪيو ويو هو. ساڳئي نوجوان سالن ۾، هڪ تنظيمي طور تي هن جي سرگرمي جي فطرت سان، وردي مقدس موسيقي ٺاهي. پنهنجي ڪيريئر جي پڄاڻيءَ تي - ريڪيوم کان پوءِ - هن ان قسم جا ٻيا به ڪيترائي ڪم ٺاهيا (Stabat mater، Te Deum ۽ ٻيا). ڪجھ رومانس پڻ ابتدائي تخليقي دور سان تعلق رکن ٿا. هن اوبرٽو (1839ع) کان فالسٽاف (1893ع) تائين، اڌ صديءَ کان وڌيڪ عرصي تائين اوپيرا لاءِ پنهنجون سموريون توانائيون وقف ڪري ڇڏيون.

وردي XNUMX اوپيرا لکيا، جن مان ڇهه هن هڪ نئين، خاص طور تي تبديل ٿيل نسخي ۾ ڏنائين. (ڏهاڪن تائين، اهي ڪم هن ريت رکيا ويا آهن: دير سان 30s - 40s - 14 اوپيرا (نئين ايڊيشن ۾ +1)، 50s - 7 اوپيرا (+1 نئين ايڊيشن ۾)، 60s - 2 اوپرا (+2 نئين ايڊيشن ۾ ايڊيشن)، 70s - 1 اوپيرا، 80s - 1 اوپيرا (+2 نئين ايڊيشن ۾)، 90s - 1 اوپيرا.) پنهنجي سڄي ڄمار ۾، هو پنهنجي جمالياتي نظرين تي سچو رهيو. 1868ع ۾ وردي لکي ٿو ته ”مان شايد ايترو مضبوط نه هجان جيڪو حاصل ڪري سگهان، پر مون کي خبر آهي ته مان ڇا لاءِ ڪوشش ڪري رهيو آهيان. پر ڪيترن سالن کان، موسيقار جي فني نظريات وڌيڪ الڳ ٿي ويا، ۽ سندس مهارت وڌيڪ ڀرپور، عزت وارو بڻجي ويو.

وردي ڊرامي کي "مضبوط، سادو، اهم" بڻائڻ جي ڪوشش ڪئي. 1853ع ۾، لا ٽروياٽا (La Traviata) لکي، هن لکيو ته: ”آئون خواب ڏسان ٿو ته نئين وڏي، خوبصورت، مختلف، باوقار پلاٽن، ۽ ان ۾ انتهائي باهمت پلاٽن جا. هڪ ٻئي خط ۾ (ساڳئي سال جو) اسان پڙهون ٿا: ”مون کي هڪ خوبصورت، اصل پلاٽ ڏيو، دلچسپ، شاندار حالتن سان، جذبن سان - سڀني جذبن کان مٿي! ..”

سچائي ۽ ٺهڪندڙ ڊرامائي حالتون، تيزيءَ سان بيان ڪيل ڪردار - جيڪو، وردي جي مطابق، اوپيرا پلاٽ ۾ بنيادي شيءِ آهي. ۽ جيڪڏهن شروعاتي، رومانوي دور جي ڪمن ۾، حالتن جي ترقي هميشه ڪردارن جي مسلسل ظاهر ڪرڻ ۾ مدد نه ڪئي هئي، پوء 50 جي ڏهاڪي ۾ موسيقار واضح طور تي محسوس ڪيو ته هن رابطي جي ڳنڀير هڪ انتهائي سچائي پيدا ڪرڻ جو بنياد آهي. موسيقي ڊراما. انهيءَ ڪري، حقيقت پسنديءَ جو رستو مضبوطيءَ سان اختيار ڪري، وردي جديد اطالوي اوپيرا کي هڪجهڙائي، هڪجهڙائي واري پلاٽ، معمولي شڪلين جي مذمت ڪئي. زندگيءَ جي تضادن کي ظاهر ڪرڻ جي اڻپوري وسعت لاءِ، هن پنهنجي اڳوڻين لکڻين جي به مذمت ڪئي: ”انهن ۾ وڏي دلچسپيءَ جا منظر آهن، پر تنوع ڪونهي. اهي صرف هڪ طرف متاثر ڪن ٿا - شاندار، جيڪڏهن توهان چاهيو ٿا - پر هميشه ساڳيو.

وردي جي سمجھ ۾، اوپيرا تڪراري تضادن جي آخري تيزيءَ کان سواءِ تصور به نه ٿو ڪري سگھجي. ڊرامائي حالتون، موسيقار چيو، انساني جذبن کي انهن جي خاصيت، انفرادي شڪل ۾ ظاهر ڪرڻ گهرجي. تنهن ڪري، وردي لبريٽو ۾ ڪنهن به معمول جي سخت مخالفت ڪئي. 1851ع ۾ Il trovatore تي ڪم شروع ڪندي، وردي لکيو ته: ”آزاد ڪيمارانو (اوپيرا جو لبريٽسٽ.) ايم) فارم جي تشريح ڪندو، مون لاء بهتر، مان وڌيڪ مطمئن ٿيندس. هڪ سال اڳ، شيڪسپيئر جي ڪنگ ليئر جي پلاٽ تي ٻڌل هڪ اوپيرا ٺهڻ کان پوءِ، وردي اشارو ڪيو ته: ”لير کي عام طور تي قبول ٿيل شڪل ۾ ڊرامو نه بڻايو وڃي. اهو ضروري هوندو ته هڪ نئون روپ ڳولڻو پوندو، هڪ وڏو، تعصب کان آزاد.

Verdi لاء پلاٽ هڪ مؤثر طريقي سان ڪم جي خيال کي ظاهر ڪرڻ جو هڪ ذريعو آهي. موسيقار جي زندگي اهڙن پلاٽن جي ڳولا سان ڀريل آهي. ارني کان شروع ڪري، هو مسلسل پنهنجي آپريٽيڪل خيالن لاء ادبي ذريعن کي ڳولي ٿو. اطالوي (۽ لاطيني) ادب جو هڪ بهترين ماهر، وردي کي جرمن، فرينچ ۽ انگريزي ڊراما نگاريءَ جي چڱيءَ طرح ڄاڻ هئي. سندس پسنديده ليکڪ ڊانٽي، شيڪسپيئر، بائرن، شيلر، هيوگو آهن. (شيڪسپيئر جي باري ۾، وردي 1865ع ۾ لکيو ته: ”هو منهنجو پسنديده ليکڪ آهي، جنهن کي مان ننڍپڻ کان ئي سڃاڻان ٿو ۽ مسلسل پڙهندو آهيان.“ هن شيڪسپيئر جي پلاٽ تي ٽي اوپيرا لکيا، هيملٽ ۽ دي ٽيمپسٽ جا خواب ڏٺا، ۽ چار ڀيرا ڪنگ تي ڪم ڪرڻ لاءِ موٽي آيو. لير” (1847، 1849، 1856 ۽ 1869 ۾)؛ بائرن جي پلاٽن تي ٻڌل ٻه اوپيرا (ڪائن جو نامڪمل منصوبو)، شيلر - چار، هوگو - ٻه (روئي بلاس جو منصوبو").)

وردي جي تخليقي شروعات پلاٽ جي چونڊ تائين محدود نه هئي. هن فعال طور تي librettist جي ڪم جي نگراني ڪئي. ”مون ڪڏھن به اوپيرا نه لکيا آھن تيار ٿيل لئبريٽوز لاءِ جيڪي ڪنھن پاسي کان ٺاھيل آھن،“ موسيقار چيو، ”مان سمجھي نٿو سگھي ته ھڪ اسڪرپٽ رائٽر ڪيئن پيدا ٿي سگھي ٿو جيڪو اندازو لڳائي سگھي ٿو ته مان ڪنھن اوپيرا ۾ ڪھڙو ڪم ڪري سگھان ٿو. وردي جو وسيع خطوط تخليقي هدايتن سان ڀريو پيو آهي ۽ هن جي ادبي ساٿين کي صلاح ڏني وئي آهي. اهي هدايتون بنيادي طور تي اوپيرا جي منظرنامي جي منصوبي سان تعلق رکن ٿيون. موسيقار ادبي ماخذ جي پلاٽ جي ترقي جي وڌ ۾ وڌ توجه جي طلب ڪئي، ۽ ان لاء - سازش جي پاسي واري لائين کي گھٽائڻ، ڊرامي جي متن جي دٻاء کي گھٽائڻ.

وردي پنهنجي ملازمن کي بيان ڪيو ته هو زباني موڙ، آيتن جي تال ۽ موسيقي لاء گهربل لفظن جو تعداد. هن libretto جي متن ۾ "اهم" جملن تي خاص ڌيان ڏنو، واضح طور تي ڪنهن خاص ڊرامياتي صورتحال يا ڪردار جي مواد کي ظاهر ڪرڻ لاء ٺهيل. ”اها ڪا ڳالهه ناهي ته هي لفظ آهي يا اهو لفظ، هڪ جملي جي ضرورت آهي جيڪا اتساهيندڙ هجي، خوبصورت هجي،“ هن 1870ع ۾ ايڊا جي لبريٽسٽ کي لکيو. ”اوٿيلو“ جي لبريٽو کي سڌاريندي، هن پنهنجي راءِ، جملن ۽ لفظن ۾ غير ضروري کي هٽائي، متن ۾ تال جي تنوع جو مطالبو ڪيو، نظم جي ”همواريءَ“ کي ٽوڙي ڇڏيو، جنهن موسيقيءَ جي ترقيءَ کي روڪيو، انتهائي اظهار ۽ جامعيت حاصل ڪئي.

وردي جي جرئتمند خيالن کي هميشه پنهنجي ادبي ساٿين کان هڪ لائق اظهار نه مليو. اهڙيءَ طرح، موسيقار ”ريگوليٽو“ جي لبريٽو جي تمام گهڻي تعريف ڪندي، ان ۾ ضعيف آيتون نوٽ ڪيون. Il trovatore، Sicilian Vespers، Don Carlos جي ڊرامي نگاريءَ ۾ گهڻو ڪجهه کيس مطمئن نه ڪيو. ڪنگ ليئر جي لبريٽو ۾ پنهنجي جديد خيال جي مڪمل طور تي قائل منظر ۽ ادبي مجسمي حاصل نه ڪرڻ، هن کي اوپيرا جي مڪمل ٿيڻ کي ڇڏي ڏيڻ تي مجبور ڪيو ويو.

ليبرٽسٽن سان سخت محنت ۾، وردي آخرڪار ٺهڪندڙ خيال کي پختو ڪيو. هن اڪثر ڪري موسيقيءَ جي شروعات سڄي اوپيرا جو مڪمل ادبي متن تيار ڪرڻ کان پوءِ ڪئي.

وردي چيو ته هن لاءِ سڀ کان ڏکي ڳالهه اها هئي ته ”تيزي سان لکڻ ڪافي تيزيءَ سان موسيقيءَ جي خيال جو اظهار ڪرڻ لاءِ ان سالميت ۾ جنهن سان اهو ذهن ۾ پيدا ٿيو هو. هن ياد ڪيو: ”جڏهن مان ننڍو هئس ته اڪثر صبح چار وڳي کان شام ستين وڳي تائين نان اسٽاپ ڪم ڪندو هوس. جيتوڻيڪ ترقي يافته عمر ۾، جڏهن فالسٽاف جو اسڪور ٺاهيو، هن فوري طور تي مڪمل ٿيل وڏن پاسن کي ترتيب ڏنو، جيئن هو "ڪجهه آرڪيسٽرل مجموعن ۽ ٽمبري مجموعن کي وسارڻ کان ڊپ هو."

جڏهن موسيقي ٺاهي، وردي کي ذهن ۾ ان جي اسٽيج جي امڪانن جي امڪاني هئي. 50 واري ڏهاڪي جي وچ تائين مختلف ٿيئٽرن سان ڳنڍيو ويو، هن اڪثر ڪري موسيقي جي ڊرامي جي ڪجهه مسئلن کي حل ڪيو، پرفارمنس قوتن تي منحصر ڪيو ويو ته ڏنل گروپ ان جي اختيار ۾ هئي. ان کان سواء، وردي نه رڳو ڳائڻي جي آواز جي خاصيتن ۾ دلچسپي رکي ٿي. 1857ع ۾ ”سائمن بوڪانيگرا“ جي پريميئر کان اڳ، هن اشارو ڪيو ته: ”پاولو جو ڪردار تمام اهم آهي، ان لاءِ تمام ضروري آهي ته هڪ بارٽون ڳولڻ ضروري آهي، جيڪو سٺو اداڪار هجي. واپس 1848 ۾، نيپلس ۾ ميڪ بيٿ جي رٿيل پيداوار جي سلسلي ۾، وردي ڳائڻي ٽادوليني جي پيش ڪيل ڳائڻي کي رد ڪري ڇڏيو، ڇاڪاڻ ته هن جي آواز ۽ اسٽيج جي صلاحيتون ارادي ڪردار سان ٺهڪندڙ نه آهن: "Tadolini هڪ شاندار، صاف، شفاف، طاقتور آواز آهي، ۽ II هڪ عورت لاءِ آواز چاهيندو، ٻوڙو، سخت، اداس. تادوليني جي آواز ۾ ڪا شيءِ فرشتي آهي، ۽ مان چاهيان ٿو ته عورت جي آواز ۾ شيطاني شيءِ.

سندس اوپيرا سکڻ ۾، فالسٽاف تائين، وردي هڪ سرگرم حصو ورتو، ڪنڊڪٽر جي ڪم ۾ مداخلت ڪندي، خاص طور تي ڳائڻ وارن تي گهڻو ڌيان ڏنو، احتياط سان انهن جي حصن مان گذري رهيو هو. اهڙيء طرح، ڳائڻي باربيري-نيني، جنهن 1847 جي پريميئر ۾ ليڊي ميڪبيٿ جو ڪردار ادا ڪيو، گواهي ڏني ته موسيقار هن سان گڏ 150 ڀيرا هڪ ڊائيٽ ريهرسل ڪئي، هن کي گهربل اظهار جي وسيلن کي حاصل ڪيو. هن 74 سالن جي ڄمار ۾ اوٿيلو جو ڪردار ادا ڪندڙ مشهور ٽينر فرانسسڪو تامگنو سان گڏ ڪم ڪيو.

وردي اوپيرا جي اسٽيج جي تشريح تي خاص ڌيان ڏنو. سندس مقالي ۾ انهن مسئلن تي ڪيترائي قيمتي بيان آهن. "اسٽيج جون سڀئي قوتون ڊرامائي اظهار مهيا ڪن ٿيون،" وردي لکيو، "۽ نه رڳو موسيقي جي نشريات ڪيٽينا، ڊيوٽ، فائنل، وغيره." 1869 ع ۾ تقدير جي قوت جي پيداوار جي سلسلي ۾، هن نقاد جي باري ۾ شڪايت ڪئي، جيڪو صرف اداڪار جي آواز واري پاسي بابت لکيو آهي: اهي چون ٿا ...". فنڪارن جي موسيقيت کي ياد ڪندي، موسيقار زور ڏنو: ”اوپيرا- مون کي صحيح طرح سمجھو- يعني، اسٽيج موسيقي ڊراما، تمام معمولي طور تي ڏنو ويو. هن جي خلاف آهي اسٽيج تان موسيقي کڻڻ ۽ وردي احتجاج ڪيو: پنهنجي ڪم جي سکيا ۽ اسٽيجنگ ۾ حصو وٺندي، هن ڳائڻ ۽ اسٽيج تحريڪ ۾ ٻنهي احساسن ۽ عملن جي سچائي جو مطالبو ڪيو. وردي دليل ڏنو ته صرف موسيقي جي اسٽيج جي اظهار جي سڀني ذريعن جي ڊرامي اتحاد جي حالت ۾، اوپيرا ڪارڪردگي مڪمل ٿي سگهي ٿي.

اهڙيء طرح، لبرٽسٽ سان سخت محنت ۾ پلاٽ جي چونڊ کان شروع ڪندي، موسيقي ٺاهڻ دوران، ان جي اسٽيج جي مجسمي دوران - اوپيرا تي ڪم ڪرڻ جي سڀني مرحلن تي، تصور کان اسٽيجنگ تائين، ماسٽر جي سامراجي خود کي ظاهر ڪيو، جيڪو اعتماد سان اطالوي جي اڳواڻي ڪري ٿو. فن کيس بلندين تائين پهچائي ٿو. حقيقت پسندي

* * *

وردي جي آپريٽيڪل نظريات ڪيترن ئي سالن جي تخليقي ڪم، عظيم عملي ڪم، ۽ مسلسل جستجو جي نتيجي ۾ ٺاهيا ويا. هو يورپ جي همعصر موسيقي ٿيٽر جي حالت کان چڱي ريت واقف هو. پرڏيهه ۾ گهڻو وقت گذاريو، وردي يورپ جي بهترين ٽولين سان واقف ٿيو - سينٽ پيٽرسبرگ کان پئرس، ويانا، لنڊن، ميڊرڊ تائين. هو عظيم همعصر موسيقارن جي اوپيرا کان واقف هو. (شايد وردي سينٽ پيٽرزبرگ ۾ گلنڪا جا اوپيرا ٻڌا هئا. اطالوي موسيقار جي ذاتي لائبريريءَ ۾ ڊارگوميزسڪي جي ”دي اسٽون گيسٽ“ جو ڪلويئر موجود هو.). وردي انهن کي تنقيد جي ساڳئي درجي سان جائزو ورتو، جنهن سان هن پنهنجي ڪم سان رابطو ڪيو. ۽ اڪثر ڪري هن ٻين قومي ثقافتن جي فني ڪاميابين کي گهڻو ڪجهه نه ڪيو، پر انهن کي پنهنجي طريقي سان عمل ڪيو، انهن جي اثر کي ختم ڪري.

هن فرانسيسي ٿيٽر جي موسيقي ۽ اسٽيج جي روايتن کي هن طرح سان علاج ڪيو: اهي هن کي چڱي ريت ڄاڻن ٿا، جيڪڏهن صرف هن جي ٽن ڪمن ("سسلين ويسپرس"، "ڊان ڪارلوس"، "ميڪ بيٿ" جو ٻيو ايڊيشن) لکيو ويو آهي. پارسي اسٽيج لاء. ويگنر سان به سندس رويو ساڳيو هو، جنهن جا اوپيرا، گهڻو ڪري وچين دور جا، هن کي خبر هئي، ۽ انهن مان ڪجهه (لوهينگرين، والڪيري) کي تمام گهڻو ساراهيو ويو، پر وردي تخليقي طور تي ميئر بيئر ۽ ويگنر ٻنهي سان بحث ڪيو. هن فرانسيسي يا جرمن موسيقي جي ثقافت جي ترقي لاء انهن جي اهميت کي گهٽ نه ڪيو، پر انهن جي غلاميء جي تقليد جي امڪان کي رد ڪري ڇڏيو. وردي لکيو آهي: ”جيڪڏهن جرمن، باخ کان اڳتي وڌي، ويگنر تائين پهچن، ته پوءِ اهي حقيقي جرمنن وانگر ڪم ڪن. پر اسين، فلسطين جا اولاد، ويگنر جي تقليد ڪري، موسيقيءَ جو ڏوهه ڪري رهيا آهيون، غير ضروري ۽ حتي نقصانڪار فن ٺاهي رهيا آهيون. "اسان مختلف محسوس ڪيو،" هن وڌيڪ چيو.

واگنر جي اثر جو سوال خاص طور تي اٽلي ۾ 60 جي ڏهاڪي کان سخت آهي. ڪيترائي نوجوان موسيقار هن سان گڏ مري ويا (اٽلي ۾ ويگنر جا سڀ کان وڌيڪ پرجوش مداح لِزٽ جا شاگرد، موسيقار هئا. جي سممبتي، هلائيندڙ جي مارتوچي, اي بوٽو (پنهنجي تخليقي ڪيريئر جي شروعات ۾، وردي سان ملڻ کان اڳ) ۽ ٻيا.). وردي تلخيءَ سان نوٽ ڪيو: ”اسان سڀني - موسيقار ، نقاد ، عوام - اسان جي موسيقي قوميت کي ڇڏڻ لاءِ هر ممڪن ڪوشش ڪئي آهي. هتي اسان هڪ خاموش بندرگاهه تي آهيون ... هڪ وڌيڪ قدم، ۽ اسان هن ۾ جرمن ٿي وينداسين، جيئن هر شيء ۾. هن لاءِ نوجوانن ۽ ڪجهه نقادن جي زبانن مان اهي لفظ ٻڌڻ مشڪل ۽ ڏکوئيندڙ هو ته هن جا اڳوڻا اوپيرا پراڻا هئا، جديد تقاضائن کي پورا نه ٿا ڪن ۽ هاڻوڪا اوپيرا، ايدا کان شروع ٿي، ويگنر جي نقش قدم تي هلي رهيا آهن. ”ڪهڙو اعزاز آهي، چاليهه سالن جي تخليقي ڪيريئر کان پوءِ، هڪ وانبي جي حيثيت سان ختم ٿيڻ! وردي ڪاوڙ مان چيو.

پر هن ويگنر جي فني فتحن جي قدر کي رد نه ڪيو. جرمن موسيقار هن کي ڪيترن ئي شين جي باري ۾ سوچڻ تي مجبور ڪيو، ۽ سڀ کان وڌيڪ اوپيرا ۾ آرڪسٽرا جي ڪردار جي باري ۾، جيڪو XNUMX صدي جي پهرين اڌ جي اطالوي موسيقار (بشمول ورڊي پاڻ پنهنجي ڪم جي شروعاتي اسٽيج تي شامل آهي) جي باري ۾. هم آهنگي جي اهميت کي وڌائڻ (۽ موسيقي جي اظهار جو هي اهم ذريعو اطالوي اوپيرا جي ليکڪن طرفان نظرانداز ڪيو ويو آهي) ۽ آخرڪار، آخر کان آخر تائين ترقي جي اصولن جي ترقي بابت انگن اکرن جي شڪلن جي ڀڃڪڙي کي ختم ڪرڻ لاء.

بهرحال، انهن سڀني سوالن لاء، صديء جي ٻئي اڌ جي اوپيرا جي موسيقي ڊرامي جي موسيقي لاء سڀ کان اهم، وردي مليو. سندن Wagner کان سواء ٻيا حل. ان کان سواء، هن شاندار جرمن موسيقار جي ڪم سان واقف ٿيڻ کان اڳ به ان کي بيان ڪيو. مثال طور، ”ميڪ بيٿ“ ۾ روحن جي ظهور جي منظر ۾ ”ٽمبر ڊراماٽريگي“ جو استعمال يا ”ريگوليٽو“ ۾ بدبودار طوفان جي تصوير ۾، آخري تعارف ۾ هڪ اعليٰ رجسٽر ۾ ڊويزني تارن جو استعمال. ”لا ٽروياٽا“ جو عمل يا ”ايل ٽروواٽور“ جي Miserere ۾ ٽرمبونز - اهي جرئتمند آهن، اوزارن جا انفرادي طريقا مليا آهن بغير ڪنهن ويگنر جي. ۽ جيڪڏهن اسان Verdi آرڪسٽرا تي ڪنهن جي اثر جي باري ۾ ڳالهايون ٿا، ته اسان کي برليوز کي ذهن ۾ رکڻ گهرجي، جنهن کي هن تمام گهڻو ساراهيو ۽ جن سان هو 60 جي شروعات کان دوستانه شرطن تي هو.

وردي پنهنجي ڳولها ۾ گيت-اريوس (بيل ڪينٽو) ۽ اعلانيه (پارلانٽي) جي اصولن جي فيوزن جي ڳولا ۾ بلڪل آزاد هو. هن پنهنجو هڪ خاص ”مخلوط طريقو“ (اسٽيلو مسٽو) ٺاهيو، جنهن هن لاءِ بنياد طور ڪم ڪيو ته هو مونوولوگ يا ڊائلاگڪ منظرن جي آزاد شڪل ٺاهي. ريگوليٽو جي آريا “Courtesans, fiend of vice” يا Germont ۽ Violetta جي وچ ۾ روحاني تڪرار پڻ ويگنر جي اوپيرا سان واقفيت کان اڳ لکيا ويا. يقينن، انهن سان واقفيت وردي جي مدد ڪئي ته جرئت سان ڊرامي جي نئين اصولن کي ترقي ڪري، جنهن خاص طور تي هن جي هارمونڪ ٻولي کي متاثر ڪيو، جيڪو وڌيڪ پيچيده ۽ لچڪدار بڻجي ويو. پر ويگنر ۽ وردي جي تخليقي اصولن جي وچ ۾ بنيادي اختلاف آهن. اهي اوپيرا ۾ آواز جي عنصر جي ڪردار کي سندن رويي ۾ واضح طور تي نظر اچن ٿا.

وردي پنهنجي آخري ڪمپوزيشن ۾ آرڪيسٽرا کي تمام ڌيان ڏيڻ سان، هن صوتي ۽ سريلي عنصر کي معروف سمجهيو. تنهن ڪري، Puccini جي شروعاتي اوپيرا جي حوالي سان، وردي 1892 ۾ لکيو: ”مون کي لڳي ٿو ته سمفونڪ اصول هتي غالب آهي. اهو پاڻ ۾ خراب ناهي، پر هڪ کي محتاط هجڻ گهرجي: هڪ اوپيرا هڪ اوپيرا آهي، ۽ هڪ سمفوني هڪ سمفوني آهي.

”آواز ۽ راڳ،“ وردي چيو، ”منهنجي لاءِ هميشه اهم شيءِ هوندي. هن جوش سان هن پوزيشن جو دفاع ڪيو، يقين ڪيو ته اطالوي ميوزڪ جي عام قومي خاصيتون ان ۾ اظهار ڳوليندا آهن. 1861ع ۾ حڪومت کي پيش ڪيل عوامي تعليم جي سڌاري لاءِ پنهنجي منصوبي ۾، وردي گهر ۾ ڳائڻي موسيقيءَ جي هر ممڪن حرڪت لاءِ مفت شام ڳائڻ وارن اسڪولن جي تنظيم جي حمايت ڪئي. ڏهن سالن کان پوء، هن نوجوان موسيقار کي اپيل ڪئي ته ڪلاسيڪل اطالوي ڳائڻي ادب جو مطالعو ڪن، جن ۾ فلسطين جي ڪم شامل آهن. ماڻهن جي ڳائڻي ثقافت جي خاصيتن جي جذبي ۾، وردي کي موسيقي جي فن جي قومي روايتن جي ڪامياب ترقي جي ڪنجي ڏٺو. بهرحال، مواد جيڪو هن "ميلوڊي" ۽ "ميلوڊيوسس" جي تصورن ۾ لڳايو هو، تبديل ٿي ويو.

تخليقي پختگي جي سالن ۾، هن انهن ماڻهن جي سخت مخالفت ڪئي، جيڪي انهن تصورن جي هڪ طرفي تشريح ڪن ٿا. 1871 ۾، وردي لکيو ته: "موسيقي ۾ صرف هڪ سرير نه ٿي سگهي ٿو! راڳ کان وڌيڪ ڪجهه آهي، هم آهنگي کان - حقيقت ۾ - موسيقي پاڻ! .. “. يا 1882ع جي هڪ خط ۾: ”مولوڊي، همٿ، تلاوت، پرجوش ڳائڻ، آرڪيسٽرا جو اثر ۽ رنگ ڪجهه به نه پر وسيلو آهي. انهن اوزارن سان سٺي موسيقي ٺاهيو!..“ تڪرار جي گرميءَ ۾، وردي به اهڙن فيصلن جو اظهار ڪيو، جيڪي هن جي وات ۾ متضاد آواز هئا: ”ميلوڊيز اسڪيل، ٽريلز يا گروپيٽو مان نه ٺاهيا ويندا آهن… مثال طور، بارڊ ۾ راڳ آهن. ڪوئر (بيليني جي نارما کان.- ايم)، موسي جي دعا (Rossini جي ساڳئي نالي جي اوپيرا کان. ايم)، وغيره، پر اهي دي باربر آف سيويل، دي چورنگ ميگپي، سيميراميس وغيره جي ڪاواٽينس ۾ نه آهن - اهو ڇا آهي؟ "جيڪو توهان چاهيو، صرف راڳ نه" (1875 جي هڪ خط مان.)

ايټاليا جي قومي موسيقي جي روايتن جي مسلسل حمايت ڪندڙ ۽ سخت پروپيگنڊاسٽ طرفان Rossini جي آپريٽڪ راڳن جي خلاف ايترو تيز حملو ڇا ٿيو، جيڪو وردي هو؟ ٻيا ڪم جيڪي هن جي اوپيرا جي نئين مواد طرفان پيش ڪيا ويا. ڳائڻ ۾، هو ٻڌڻ چاهي ٿو "پراڻن جو ميلاپ سان گڏ نئين تلاوت"، ۽ اوپيرا ۾ - مخصوص تصويرن ۽ ڊرامي حالتن جي انفرادي خاصيتن جي هڪ تمام گهڻي ۽ گھڻائي سڃاڻپ. اھو اھو آھي جيڪو ھو ڪوشش ڪري رھيو ھو، اطالوي موسيقي جي بين الاقوامي جوڙجڪ کي اپڊيٽ ڪرڻ.

پر ويگنر ۽ وردي جي نقطه نظر ۾ آپريٽيڪل ڊرامي جي مسئلن ڏانهن، ان کان علاوه قومي اختلاف، ٻيا انداز فنڪشنل هدايت. هڪ رومانوي طور شروع ڪندي، وردي حقيقي اوپيرا جو سڀ کان وڏو ماهر طور اڀري آيو، جڏهن ته واگنر هڪ رومانوي هو ۽ رهيو، جيتوڻيڪ هن جي مختلف تخليقي دورن جي ڪمن ۾ حقيقت پسندي جون خاصيتون وڏي يا گهٽ حد تائين ظاهر ٿيون. اهو آخرڪار انهن خيالن ۾ فرق جو تعين ڪري ٿو جيڪي انهن کي پرجوش ڪن ٿا، موضوعات، تصويرون، جن وردي کي مجبور ڪيو ته هو ويگنر جي مخالفت ڪرڻ لاءِ “موسيقي ڊراما"توهان جي سمجھ"موسيقي اسٽيج ڊراما».

* * *

نه سڀ همعصر وردي جي تخليقي ڪمن جي عظمت کي سمجهي. بهرحال، اهو مڃڻ غلط ٿيندو ته 1834ع جي ٻئي اڌ ۾ اطالوي موسيقارن جي اڪثريت واگنر جي اثر هيٺ هئي. وردي قومي آپريٽيڪل نظرين جي جدوجهد ۾ سندس حامي ۽ اتحادي هئا. هن جو پراڻو همعصر Saverio Mercadante پڻ ڪم ڪندو رهيو، جيئن Verdi جي پيروڪار، Amilcare Ponchielli (1886-1874، بهترين اوپرا Gioconda - 1851؛ هو Puccini جو استاد هو) اهم ڪاميابي حاصل ڪئي. گلوڪارن جي هڪ شاندار ڪهڪشان وردي جي ڪم کي انجام ڏيڻ سان بهتر ٿي: فرانسسڪو تامگنو (1905-1856)، ميٽيا بيٽسٽيني (1928-1873)، اينريڪو ڪاروسو (1921-1867) ۽ ٻيا. انهن ڪمن تي شاندار موصل آرٽورو ٽوسڪاني (1957-90) کي آندو ويو. آخرڪار، 1863 ع ۾، ڪيترائي نوجوان اطالوي موسيقار سامهون آيا، جيڪي وردي جي روايتن کي پنهنجي طريقي سان استعمال ڪيو. اهي آهن پيٽرو مسڪاگني (1945-1890، اوپيرا رورل آنر - 1858)، رگيرو ليونڪاوالو (1919-1892، اوپيرا Pagliacci - 1858) ۽ انهن مان سڀ کان وڌيڪ باصلاحيت - جياڪوومو پڪيني (1924-1893) پهرين اهم ڪاميابي آهي. اوپيرا "منون"، 1896؛ بهترين ڪم: "لا بوهيم" - 1900، "ٽوسکا" - 1904، "سيو-سيو-سان" - XNUMX). (اهي شامل آهن Umberto Giordano، Alfredo Catalani، Francesco Cilea ۽ ٻيا.)

انهن موسيقارن جي ڪم کي هڪ جديد موضوع جي اپيل سان منسوب ڪيو ويو آهي، جيڪو انهن کي وردي کان ڌار ڪري ٿو، جيڪو La Traviata کان پوء جديد مضمونن جي سڌي نموني نه ڏني.

نوجوان موسيقارن جي فنڪشنل ڳولا جو بنياد 80s جي ادبي تحريڪ هئي، جنهن جي اڳواڻي ليکڪ جيوواني ورگا جي اڳواڻي ۾ ڪئي وئي ۽ سڏيو ويو "verismo" (verismo جو مطلب آهي "سچ"، "سچائي"، "اطالوي ۾ اعتماد"). پنهنجن ڪمن ۾، حقيقت نگارن بنيادي طور تي برباد ٿيل هاري (خاص ڪري ڏکڻ اٽليءَ جي) ۽ شهري غريبن، يعني بيوس سماجي هيٺين طبقن جي زندگيءَ جو عڪس ڪيو آهي، جيڪي سرمائيداري جي ترقيءَ جي راهه ۾ پسيل آهن. بورجوا سماج جي ناڪاري پهلوئن جي بي رحميءَ سان مذمت ڪندي، ورسٽن جي ڪم جي ترقي پسند اهميت کي پڌرو ڪيو ويو. پر "خوني" پلاٽن جي لت، جذباتي طور تي حساس لمحن جي منتقلي، هڪ شخص جي جسماني، جمالياتي خاصيتن جي نمائش، فطرتيت جي ڪري، حقيقت جي خراب تصوير ڏانهن.

هڪ حد تائين، هي تضاد به verist موسيقار جي خاصيت آهي. وردي پنهنجي اوپيرا ۾ فطرت پسنديءَ جي مظهر سان همدردي نه ڪري سگهيو. 1876ع ۾ هن لکيو ته: ”حقيقت جي نقل ڪرڻ خراب ناهي، پر حقيقت ٺاهڻ ان کان به بهتر آهي… ان کي نقل ڪري، توهان صرف تصوير ٺاهي سگهو ٿا، تصوير نه. پر وردي مدد نه ڪري سگهيو پر نوجوان ليکڪن جي خواهش کي خوش آمديد ڪيو ته اطالوي اوپيرا اسڪول جي اصولن تي وفادار رهڻ. جنهن نئين مواد ڏانهن رخ ڪيو انهن اظهار جي ٻين ذريعن ۽ ڊرامي جي اصولن جو مطالبو ڪيو - وڌيڪ متحرڪ، انتهائي ڊرامائي، اعصابي طور تي پرجوش، پرجوش.

بهرحال، verists جي بهترين ڪم ۾، Verdi جي موسيقي سان تسلسل واضح طور تي محسوس ڪيو ويو آهي. اهو خاص طور تي Puccini جي ڪم ۾ قابل ذڪر آهي.

اهڙيء طرح، هڪ نئين مرحلي ۾، هڪ مختلف موضوع ۽ ٻين پلاٽن جي حالتن ۾، عظيم اطالوي جينس جي انتهائي انساني، جمهوري نظريات روسي اوپيرا آرٽ جي وڌيڪ ترقي لاء رستن کي روشن ڪيو.

ايم ڊرسڪن

ڪمپوزيشن:

اوپيرا - اوبرٽو، ڳڻپ آف سان بونيفاڪيو (1833-37، اسٽيج 1839 ۾، لا اسڪالا ٿيٽر، ملان)، ڪنگ فار اين آور (Un giorno di regno، بعد ۾ Imaginary Stanislaus، 1840، اتي اهي)، نبوچدنزر (نبوڪو، 1841، اسٽيج 1842 ۾، ibid)، Lombards in the First Crusade (1842، اسٽيج 1843 ۾، ibid؛ ٻيو ايڊيشن، عنوان هيٺ يروشلم، 2، گرانڊ اوپرا ٿيٽر، پيرس)، ارني (1847، ٿيٽر لا فينس، وينس)، ٻه فوساري (1844، ٿيٽر ارجنٽائن، روم)، جين ڊي آرڪ (1844، ٿيٽر لا اسڪالا، ملان)، الزيرا (1845، ٿيٽر سين ڪارلو، نيپلس)، اٽيلا (1845، لا فينس ٿيٽر، وينس)، ميڪبيٿ (1846، پرگولا ٿيٽر، فلورنس؛ ٻيو ايڊيشن، 1847، ليريڪ ٿيٽر، پيرس)، رابرز (2، هيمارڪيٽ ٿيٽر، لنڊن)، دي ڪورسيئر (1865، ٽيٽرو گرانڊ، ٽرسٽي)، بيٽ آف ليگنانو (1847، ٽيٽرو ارجنٽائن، روم؛ نظر ثاني سان libretto، عنوان The Siege of Harlem، 1848)، Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1861, Grande Theatre, Trieste؛ 1849nd ايڊيشن، عنوان هيٺ Garol d, 1850, Tea tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (2, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1857, Teatro Apollo, Rome), Traviata (1851, Teatro La Fenice, Venice), Sicilian Vespers (French libretto by E. Scribe and Ch. Duveyrier، 1853، اسٽيج 1853 ۾، گرانڊ اوپرا، پيرس؛ 1854nd ايڊيشن جو عنوان "Giovanna Guzman"، اطالوي ليبرٽو از اي ڪيمي، 1855، ملان)، سائمن بوڪينيگرا (لبريٽو از ايف ايم پييو، 2، ٽيٽرو لا فينس، وينس؛ ٻيو ايڊيشن، ليبريٽو نظر ثاني ٿيل A Boito، 1856، La The Scalaater) ، ملان)، Un ballo in maschera (1857, Apollo Theatre, Rome), The Force of Destiny (libretto by Piave, 2, Mariinsky Theatre, Petersburg, Italian troupe؛ 1881nd ايڊيشن، libretto revised by A. Ghislanzoni، 1859) اسڪالا، ملان)، ڊان ڪارلوس (فرانسيسي ليبرٽو از جي. ميري ۽ سي دو لوڪل، 1862، گرانڊ اوپيرا، پيرس؛ ٻيو ايڊيشن، اطالوي لئبريٽو، نظرثاني ٿيل A. Ghislanzoni، 2، La Scala Theatre، Milan)، ايدا (1869) 1867 ۾ اسٽيج ڪيو ويو، اوپرا ٿيٽر، قاهره)، اوٽيلو (2، اسٽيج ٿيو 1884 ۾، لا اسڪالا ٿيٽر، ملان)، فالسٽاف (1870، اسٽيج ٿيو 1871 ۾، ibid.) choir ۽ پيانو لاء - آواز، صور (لفظ G. Mameli، 1848)، قومن جو ترانو (cantata، A. Boito پاران ڪيل لفظن، 1862 ۾ پرفارم ڪيو ويو، ڪوونٽ گارڊن ٿيٽر، لنڊن) روحاني ڪم - Requiem (4 soloists، choir ۽ آرڪيسٽرا لاءِ، جيڪو 1874 ۾ ڪيو ويو، ملان)، پيٽر نوسٽر (ٽيڪسٽ پاران ڊانٽي، 5-وائس ڪوئر لاءِ، 1880 ۾ پرفارم ڪيو ويو، ملان)، ايوي ماريا (ٽيڪسٽ پاران ڊانٽي، سوپرانو ۽ اسٽرنگ آرڪسٽرا لاءِ 1880 ۾ پرفارم ڪيو ويو، ملان)، چار مقدس ٽڪرا (Ave Maria، 4-وائس ڪوئر لاءِ؛ Stabat Mater، 4-وائيس ڪوئر ۽ آرڪسٽرا لاءِ؛ لي لاڊي آلا ورجين ماريا، 4-آواز جي ڳائڻي لاءِ؛ ٽي ديم، choir لاءِ ۽ آرڪيسٽرا؛ 1889-97، 1898 ۾ پرفارم ڪيو ويو، پيرس؛ آواز ۽ پيانو لاء - 6 رومانس (1838)، جلاوطني (بيلڊ فار باس، 1839)، سيڊڪشن (بيلڊ فار باس، 1839)، البم - ڇهه رومانس (1845)، اسٽرنل (1869) ۽ ٻيا؛ اوزار جا حصا - اسٽرنگ ڪوارٽيٽ (اي-مول، پرفارم ڪيو ويو 1873 ۾، نيپلس)، وغيره.