اليگزينڊر سرجيوچ ڊارگوميزڪي |

سڪندر Dargomyzhsky

ڊارگوميزڪي. "پراڻو ڪارپورل" (اسپين: Fedor Chaliapin)

مون کي گهٽائڻ جو ارادو ناهي... ميوزڪ کي تفريح لاءِ. مان چاهيان ٿو ته آواز سڌو سنئون لفظ جو اظهار ڪري. مان سچ چاهيان ٿو. A. Dargomyzhsky

1835 جي شروعات ۾، هڪ نوجوان ايم گلنڪا جي گهر ۾ ظاهر ٿيو، جيڪو موسيقي جو هڪ پرجوش عاشق هو. مختصر، ظاهري طور تي غير معمولي، هو مڪمل طور تي پيانو ۾ تبديل ٿي ويو، هن جي چوڌاري مفت راند ۽ شيٽ مان نوٽس جي شاندار پڙهڻ سان خوش ٿيو. اهو A. Dargomyzhsky هو، ويجهي مستقبل ۾ روسي ڪلاسيڪل موسيقي جو سڀ کان وڏو نمائندو. ٻنهي موسيقارن جي سوانح عمري ۾ گهڻو ڪجهه مشترڪ آهي. ڊارگوميزسڪي جو شروعاتي ننڍپڻ هن جي پيءُ جي ملڪيت تي گذريو جيڪو نوواساسڪي کان پري نه هو، ۽ هو گلنڪا وانگر ساڳئي فطرت ۽ هارين جي زندگيءَ ۾ گهيريل هو. پر هو هڪ پراڻي عمر ۾ سينٽ پيٽرسبرگ ۾ آيو (خاندان کي راڄڌاني ڏانهن منتقل ڪيو ويو جڏهن هو 4 سالن جي عمر ۾ هو)، ۽ هن فني ذوق تي پنهنجي نشان ڇڏيا ۽ شهري زندگي جي موسيقي ۾ سندس دلچسپي جو اندازو لڳايو.

Dargomyzhsky هڪ گهريلو، پر وسيع ۽ ورڇيل تعليم حاصل ڪئي، جنهن ۾ شاعري، ٿيٽر ۽ موسيقي پهرين جڳهه تي قبضو ڪيو. 7 سالن جي عمر ۾، هن کي پيانو، وائلن وڄائڻ سيکاريو ويو (بعد ۾ هن ڳائڻ جو سبق ورتو). موسيقي جي لکڻين لاء هڪ لالچ شروعاتي دريافت ڪيو ويو، پر هن جي استاد A. Danilevsky طرفان ان جي حوصلا افزائي نه ڪئي وئي. Dargomyzhsky پنهنجي pianistic تعليم F. Schoberlechner سان مڪمل ڪئي، جيڪو مشهور I. Hummel جي شاگرد هو، ساڻس گڏ 1828-31 ۾ پڙهندو هو. انهن سالن دوران، هن اڪثر ڪري هڪ pianist طور ڪم ڪيو، چوٿين شام ۾ شرڪت ڪئي ۽ ساخت ۾ وڌندڙ دلچسپي ڏيکاري. تنهن هوندي به، هن علائقي ۾ Dargomyzhsky اڃا تائين هڪ شوقين رهيو. ڪافي نظرياتي ڄاڻ به نه هئي، ان کان سواء، نوجوان ماڻهو سيڪيولر زندگي جي ڦڦڙن ۾، "جواني جي گرمي ۽ لذت جي پنجن ۾ هو." سچ پچ ته پوءِ به رڳو وندر نه هئي. Dargomyzhsky V. Odoevsky، S. Karamzina جي سيلون ۾ موسيقي ۽ ادبي شام ۾ شرڪت ڪري ٿو، شاعرن، فنڪار، فنڪار، موسيقار جي دائري ۾ ٿئي ٿو. تنهن هوندي به، Glinka سان سندس واقفيت سندس زندگيء ۾ هڪ مڪمل انقلاب ڪيو. ”اها ئي تعليم، ساڳي ئي فن لاءِ محبت اسان کي فوري طور تي ويجهو آڻيندي ... اسان جلد ئي گڏ ٿي ويا ۽ مخلص دوست بڻجي ويا. ... مسلسل 22 سالن تائين اسان هن سان مختصر ترين، تمام دوستانه لاڳاپن ۾ لڳاتار هئاسين، "Dargomyzhsky هڪ سوانح عمري واري نوٽ ۾ لکيو.

ان کان پوء اهو هو ته Dargomyzhsky پهريون ڀيرو واقعي موسيقار جي تخليق جي معني جي سوال کي منهن ڏنو. هو پهرين ڪلاسيڪل روسي اوپيرا "ايوان سوسنين" جي پيدائش تي موجود هو، ان جي اسٽيج ريهرسل ۾ حصو ورتو ۽ پنهنجي اکين سان ڏٺو ته موسيقي جو مقصد نه رڳو خوشي ۽ تفريح آهي. سيلون ۾ موسيقي ٺاهڻ ڇڏي ڏنو ويو، ۽ Dargomyzhsky پنهنجي موسيقي ۽ نظرياتي علم ۾ خال ڀرڻ شروع ڪيو. انهيءَ مقصد لاءِ، گلنڪا ڊارگوميزسڪي کي 5 نوٽ بڪ ڏنا، جن ۾ جرمن نظريي جي ماهر Z. Dehn پاران ليڪچر نوٽس شامل هئا.

سندس پهرين تخليقي تجربن ۾، Dargomyzhsky اڳ ۾ ئي وڏي فني آزادي ڏيکاري. هن کي "ذلت ۽ ناراضگي" جي تصويرن جي طرف راغب ڪيو ويو، هو موسيقي ۾ مختلف انساني ڪردارن کي ٻيهر ٺاهڻ جي ڪوشش ڪري ٿو، انهن کي پنهنجي همدردي ۽ شفقت سان گرم ڪري ٿو. هي سڀ پهريون اوپيرا پلاٽ جي چونڊ تي اثر انداز ڪيو. 1839ع ۾ ڊارگوميزسڪي پنهنجي ناول Notre Dame Cathedral جي بنياد تي وي. هيوگو جي فرينچ لئبريٽو ۾ ايسميرالڊا جو اوپيرا مڪمل ڪيو. ان جو پريميئر صرف 1848 ع ۾ ٿي ويو، ۽ "هي اٺ سال بيڪار انتظار،“ ڊارگوميزسڪي لکيو آهي، ”منهنجي سموري فني سرگرميءَ تي وڏو بار آهي.

ناڪامي پڻ ايندڙ وڏي ڪم سان گڏ هئي - ڪئنٽاتا "دي ٽرمف آف باڪسس" (اسٽ. اي. پشڪن، 1843 تي)، 1848 ۾ هڪ اوپيرا-بيلٽ ۾ ٻيهر ڪم ڪيو ۽ صرف 1867 ۾ اسٽيج ڪيو. "Esmeralda"، جيڪو هو نفسياتي ڊرامي ”ننڍا ماڻهو“، ۽ ”دي ٽرمف آف باڪسس“ کي مجسم ڪرڻ جي پهرين ڪوشش، جتي اهو پهريون ڀيرو ٿيو، جنهن ۾ واءَ جي وڏي پيماني تي ڪم جي حصي طور پشڪن جي ذهين شاعري، سڀني خامين سان گڏ هئي. "Mermaid" ڏانهن سنجيده قدم. ڪيتريون ئي رومانس پڻ ان لاء رستو ٺاهيا. اهو هن صنف ۾ هو ته Dargomyzhsky ڪنهن به آساني سان ۽ قدرتي طور تي چوٽي تي پهچي ويو. هن کي ڳائڻي موسيقيءَ جو شوق هو، زندگيءَ جي آخري گهڙيءَ تائين هو درس تدريس ۾ مشغول رهيو. ”... ڳائڻن ۽ ڳائڻن جي صحبت ۾ مسلسل خطاب ڪندي، مان عملي طور تي انساني آوازن جي خاصيتن ۽ موڙين، ۽ ڊرامي ڳائڻ جي فن ٻنهي جو مطالعو ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿيس،“ ڊارگوميزسڪي لکيو. هن جي نوجوانن ۾، موسيقار اڪثر سيلون غزلن کي خراج تحسين پيش ڪيو، پر ان جي شروعاتي رومانس ۾ به هن پنهنجي ڪم جي مکيه موضوع سان رابطي ۾ اچي ٿو. تنهن ڪري سرسبز واڊيويل گيت ”مان اقرار ٿو ڪريان، چاچا“ (آرٽ. اي. ٽيموفيف) طنزيه گيتن جي اڳڪٿي ڪري ٿو- بعد جي وقت جي خاڪا. انساني احساس جي آزاديءَ جو بنيادي موضوع ”شادي“ (Art. A. Timofeev) جي نظم ۾ جڙيل آهي، جنهن کي بعد ۾ VI لينن پسند ڪيو. 40s جي شروعات ۾. Dargomyzhsky Pushkin جي شاعري ڏانهن رخ ڪيو، "مون کي توسان پيار ڪيو"، "نوجوان ۽ ڇوڪري"، "نائيٽ مارشميلو"، "ورٽوگراڊ" وانگر اهڙيون شاهڪار نمونا ٺاهيا. Pushkin جي شاعري حساس سيلون انداز جي اثر کي ختم ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، وڌيڪ ذيلي موسيقي اظهار جي ڳولا کي وڌايو. لفظن ۽ موسيقي جي وچ ۾ لاڳاپو هميشه ويجهو ٿي ويو، سڀني ذريعن جي تجديد جي ضرورت آهي، ۽ سڀ کان پهريان، سريلو. موسيقي جي آواز، انساني تقرير جي وکر کي درست ڪندي، هڪ حقيقي، جاندار تصوير کي فيشن ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، ۽ اهو ڊارگوميزسڪي جي چيمبر جي آواز جي ڪم ۾ رومانس جي نئين قسم جي ٺهڻ جو سبب بڻيو - lyrical-psychological monologues ("مان اداس آهيان"، " ٻئي بور ۽ اداس" سينٽ ايم Lermontov تي)، ڊرامي جي صنف - روزانو رومانس-خاڪا ("Melnik" Pushkin اسٽيشن تي).

Dargomyzhsky جي تخليقي سوانح عمري ۾ هڪ اهم ڪردار 1844 ع جي آخر ۾ (برلن، برسلز، ويانا، پئرس) جي دور ۾ هڪ سفر جي ذريعي ادا ڪيو ويو. ان جو بنيادي نتيجو اهو آهي ته "روسي ۾ لکڻ" جي هڪ غير معمولي ضرورت آهي، ۽ ڪيترن سالن کان اها خواهش وڌيڪ ۽ واضح طور تي سماجي طور تي مبني ٿي چڪي آهي، دور جي خيالن ۽ فنڪار جي ڳولا کي گونج ڪندي. يورپ جي انقلابي صورتحال، روس ۾ سياسي رد عمل جو سخت ٿيڻ، هارين جي وڌندڙ بدامني، روسي سماج جي ترقي يافته حصن ۾ غلاميءَ خلاف رجحان، ان جي مڙني مظهرن ۾ لوڪ زندگيءَ ۾ وڌندڙ دلچسپي- انهن سڀني ڳالهين ۾ اهم تبديليون آيون. روسي ثقافت، بنيادي طور تي ادب ۾، جتي 40s جي وچ ڌاري. جنهن کي ”قدرتي اسڪول“ چيو وڃي ٿو. ان جي مکيه خصوصيت، V. Belinsky جي مطابق، "زندگيء سان ويجھي ۽ ويجھي لاڳاپي ۾، حقيقت سان، پختگي ۽ مردانگي جي وڏي ۽ وڏي ويجھي ۾." "قدرتي اسڪول" جا موضوع ۽ پلاٽ - هڪ سادي طبقي جي زندگي، ان جي بي ترتيب روزمره جي زندگيء ۾، هڪ ننڍڙي شخص جي نفسيات - ڊارگوميزسڪي سان بلڪل مطابقت هئي، ۽ اهو خاص طور تي اوپيرا "Mermaid" ۾ واضح طور تي ظاهر ٿيو، الزام آهي. 50 جي آخر ۾ رومانس. ("Worm"، "Titular Advisor"، "Old Corporal").

Mermaid، جنهن تي Dargomyzhsky 1845 کان 1855 تائين وقفي وقفي سان ڪم ڪيو، روسي اوپيرا آرٽ ۾ هڪ نئين طرف کوليو. هي هڪ غزل-نفسياتي روزمره جو ڊرامو آهي، ان جا سڀ کان وڌيڪ قابل ذڪر صفحا وڌايل منظرن تي مشتمل آهن، جتي پيچيده انساني ڪردار شديد تڪرار جي رشتن ۾ داخل ٿين ٿا ۽ وڏي ٽريجڪ قوت سان ظاهر ٿين ٿا. 4 مئي 1856ع تي سينٽ پيٽرسبرگ ۾ The Mermaid جي پهرين پرفارمنس عوام ۾ دلچسپي پيدا ڪئي، پر اعليٰ سوسائٽيءَ اوپيرا کي ڌيان نه ڏنو ۽ سامراجي ٿيئٽرن جي ڊائريڪٽوريٽ ان سان بي رحميءَ سان سلوڪ ڪيو. 60 جي وچ ڌاري صورتحال بدلجي وئي. E. Napravnik جي هدايتن هيٺ ٻيهر شروع ڪيو ويو، "Mermaid" واقعي هڪ شاندار ڪاميابي هئي، جنهن کي نقادن طرفان هڪ نشاني طور ياد ڪيو ويو آهي ته "عوام جا نظريا ... بنيادي طور تي تبديل ٿي ويا آهن." اهي تبديليون سڄي سماجي ماحول جي تجديد، عوام جي زندگيء جي سڀني شڪلن جي جمهوريت جي ڪري ٿي. Dargomyzhsky ڏانهن رويو مختلف ٿي ويو. گذريل ڏهاڪي دوران، موسيقي جي دنيا ۾ سندس اختيار تمام گهڻو وڌي چڪو آهي، هن جي چوڌاري نوجوان موسيقار جي هڪ گروپ کي متحد ڪيو جنهن جي سربراهي ايم. بالاڪيريف ۽ وي اسٽيسوف. موسيقار جي موسيقي ۽ سماجي سرگرميون پڻ تيز ٿي ويون. 50s جي آخر ۾. هن طنزيه رسالي "اسڪرا" جي ڪم ۾ حصو ورتو، 1859 ع کان وٺي، هن آر ايم او جي ڪميٽي جو ميمبر ٿيو، سينٽ پيٽرسبرگ جي ڪنزرويٽري جي مسوده جي چارٽر جي ترقي ۾ حصو ورتو. تنهن ڪري، جڏهن 1864 ع ۾ Dargomyzhsky هڪ نئين سفر جو آغاز ڪيو، پرڏيهي عوام سندس شخص ۾ روسي موسيقي جي ثقافت جي هڪ وڏي نمائندي جي آجيان ڪئي.

60s ۾. موسيقار جي تخليقي مفادن جي حد کي وڌايو. سمفونڪ ڊراما بابا يگا (1862)، Cossack بوائي (1864)، Chukhonskaya Fantasy (1867) ظاهر ٿيا، ۽ آپريٽڪ صنف کي سڌارڻ جو خيال وڌيڪ مضبوط ٿيو. ان جو نفاذ اوپيرا The Stone Guest هو، جنهن تي ڊارگوميزسڪي گذريل ڪجهه سالن کان ڪم ڪري رهيو آهي، موسيقار پاران ترتيب ڏنل فني اصول جو سڀ کان بنيادي ۽ مسلسل مجسمو: "مان چاهيان ٿو ته آواز سڌو سنئون لفظ جو اظهار ڪري." Dargomyzhsky هتي تاريخي طور تي قائم ڪيل اوپيرا فارمن کي رد ڪري ٿو، موسيقي کي Pushkin جي سانحي جي اصل متن تي لکي ٿو. آواز-تقرير intonation هن اوپيرا ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪري ٿو، ڪردارن جي ڪردار ۽ موسيقي جي ترقي جي بنياد جو مکيه ذريعو آهي. Dargomyzhsky وٽ سندس آخري اوپيرا کي ختم ڪرڻ جو وقت نه هو، ۽، هن جي خواهش مطابق، اهو مڪمل ڪيو ويو C. Cui ۽ N. Rimsky-Korsakov. ”ڪچڪسٽ“ هن ڪم کي تمام گهڻو ساراهيو. اسٽاسوف هن جي باري ۾ لکيو ته ”هڪ غير معمولي ڪم جيڪو سڀني اصولن ۽ سڀني مثالن کان بالاتر آهي“ ۽ ڊارگوميزسڪي ۾ هن ”غير معمولي نواڻ ۽ طاقت جو هڪ موسيقار ڏٺو، جنهن پنهنجي موسيقيءَ ۾ تخليق ڪئي… انساني ڪردار سچائي ۽ سچائي سان شيڪسپيئر جي کوٽائي سان. ۽ پشڪينين. M. Mussorgsky Dargomyzhsky کي ”موسيقي جي سچائي جو عظيم استاد“ سڏيو.

او. Averyanova