Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

هڪ باصلاحيت روسي موسيقار، موسيقار ۽ ٿيٽر شخصيت A. Verstovsky ساڳئي عمر پشڪن ۽ گلنڪا جي هڪ پراڻي همعصر هئي. 1862 ۾، موسيقار جي موت کان پوء، شاندار ميوزڪ نقاد A. Serov لکيو ته "مقبوليت جي لحاظ کان، Verstovsky گلنڪا کي غالب ڪري ٿو،" سندس بهترين اوپرا، اسڪولڊ جي قبر جي غير معمولي طور تي مسلسل ڪاميابي جو حوالو ڏنو.

1810 جي آخر ۾ موسيقي جي ميدان ۾ داخل ٿيڻ کان پوء، Verstovsky 40 سالن کان وڌيڪ عرصي تائين روس جي موسيقي ۽ ٿيٽر زندگي جي مرڪز تي هو، فعال طور تي ان ۾ حصو وٺندڙ ٻنهي ۾ هڪ شاندار موسيقار ۽ هڪ بااثر ٿيٽر منتظم جي حيثيت سان. موسيقار ويجهي روسي فني ثقافت جي ڪيترن ئي شاندار انگن اکرن سان واقف هو. هو پشڪين، گريبوئڊوف، اوڊوفسڪي سان گڏ ”توهان تي“ هو. ويجهي دوستي ۽ گڏيل ڪم هن کي ڪيترن ئي اديبن ۽ ڊراما نگارن سان ڳنڍيو - بنيادي طور تي A. Pisarev، M. Zagoskin، S. Aksakov.

ادبي ۽ ٿيٽر ماحول جو موسيقار جي جمالياتي ذوق جي ٺهڻ تي هڪ نمايان اثر پيو. روسي رومانويت ۽ سلووفيلس جي انگن اکرن جي ويجهڙائي ٻنهي ۾ ظاهر ٿئي ٿي Verstovsky جي روسي آڳاٽي سان وابستگي، ۽ هن جي جذبي ۾ "شيطاني" تصور، افسانه ڏانهن، عجيب طور تي قومي زندگي، حقيقي تاريخي شخصيتن ۽ حقيقي تاريخي شخصيتن جي خاصيتن جي محبت جي پيدائش سان گڏ. واقعا.

Verstovsky Tambov صوبي ۾ Seliverstovo زمين تي پيدا ٿيو. موسيقار جو پيءُ جنرل A. Seliverstov جو ناجائز پٽ ۽ هڪ قيدي ترڪي عورت هو، تنهن ڪري هن جو آخري نالو - Verstovsky - خانداني نالو جي حصي مان ٺهرايو ويو هو، ۽ هو پاڻ کي "پولش" جي هڪ اصليت جي حيثيت سان اميرن جي حوالي ڪيو ويو هو. مهربان“ ڇوڪرو جي موسيقي جي ترقي هڪ سازگار ماحول ۾ ٿي گذريو آهي. خاندان تمام گهڻو ميوزڪ وڄائيندو هو، منهنجي پيءُ وٽ پنهنجو سرف آرڪيسٽرا ۽ ان وقت لاءِ هڪ وڏي ميوزڪ لائبريري هئي. 8 سالن جي ڄمار کان، مستقبل جي موسيقار هڪ pianist جي حيثيت ۾ شوقين ڪنسرٽ ۾ انجام ڏيڻ شروع ڪيو، ۽ جلد ئي موسيقي لکڻ لاء سندس شوق پڻ پاڻ کي ظاهر ڪيو.

1816 ع ۾، هن جي والدين جي مرضي سان، نوجوان کي سينٽ پيٽرسبرگ ۾ ريلوي انجنيئرز جي ڪور جي انسٽيٽيوٽ ۾ مقرر ڪيو ويو. پر، اتي فقط هڪ سال پڙهائڻ بعد، هن اداري کي ڇڏي، سول سروس ۾ داخل ٿيو. تحفيل نوجوان راڄڌاني جي موسيقي ماحول تي قبضو ڪيو ويو، ۽ هن پنهنجي موسيقي جي تعليم کي تمام مشهور پيٽرسبرگ جي استادن جي هدايت هيٺ جاري رکيو. ورستوفسڪي ڊي اسٽيبلٽ ۽ جي. فيلڊ کان پيانو جا سبق ورتائين، وائلن وڄائي، موسيقيءَ جي ٿيوري ۽ ڪمپوزيشن جي بنيادي ڳالهين جو اڀياس ڪيو. هتي، سينٽ پيٽرسبرگ ۾، ٿيٽر لاء هڪ جوش پيدا ٿيو ۽ مضبوط ٿئي ٿو، ۽ هو پنهنجي باقي زندگي لاء ان جو هڪ پرجوش حامي رهندو. هن جي خاص جوش ۽ مزاج سان، Verstovsky هڪ اداڪار جي حيثيت سان شوقين پرفارمنس ۾ حصو وٺندو آهي، فرانسيسي واڊيويلز کي روسي ۾ ترجمو ڪري ٿو، ۽ ٿيٽر پرفارمنس لاء ميوزڪ ٺاهي ٿو. دلچسپ واقفيت ٿيٽر دنيا جي ممتاز نمائندن، شاعرن، موسيقار، فنڪار سان ڪيون آهن. انهن ۾ نوجوان ليکڪ N. Khmelnitsky، مشهور ڊراما نگار A. Shakhovskoy، نقاد P. Arapov ۽ موسيقار A. Alyabyev شامل آهن. سندس واقفيتن ۾ N. Vsevolozhsky به هو، جيڪو ادبي ۽ سياسي سوسائٽيءَ جو باني ”گرين ليمپ“ هو، جنهن ۾ مستقبل جا ڪيترائي ڊسمبر ۽ پشڪين شامل هئا. Verstovsky به انهن گڏجاڻين ۾ شرڪت ڪئي. شايد ان وقت سندس پهرين واقفيت وڏي شاعر سان ٿي.

1819 ع ۾، XNUMX سالن جي عمر جي موسيقار Vaudeville "دادي جي توتا" (Khmelnitsky جي متن تي ٻڌل) جي ڪارڪردگي لاء مشهور ٿيو. ڪاميابي سان حوصلا افزائي، Verstovsky فيصلو ڪيو ته پاڻ کي مڪمل طور تي پنهنجي محبوب فن جي خدمت ڪرڻ لاء وقف ڪري. پهرين واڊيويل جي پٺيان ”قرنطين“، ”اداڪاريءَ جو پهريون پهريون ڊرامو“، ”ڪريزي هائوس، يا هڪ عجيب شادي“ وغيره. واڊيويل، فرينچ اسٽيج تان منتقل ٿي ۽ روسي رسم الخط ۾ ٻيهر ٺاهي وئي، هڪ پسنديده بڻجي وئي ان وقت جي روسي عوام جي صنف. هوشيار ۽ خوش مزاج، زندگي جي تصديق ڪندڙ اميدن سان ڀريل، هو آهستي آهستي روسي مزاحيه اوپيرا جي روايتن کي جذب ڪري ٿو ۽ موسيقي سان گڏ هڪ تفريح واري راند کان واڊيويل اوپيرا ۾ ترقي ڪري ٿو، جنهن ۾ موسيقي هڪ اهم ڊرامائي ڪردار ادا ڪري ٿو.

همعصر وائڊيويل جي ليکڪ ورسٽوفسڪي جو تمام گهڻو قدر ڪيو. گريبوڊوف، واڊيويل تي گڏيل ڪم جي عمل ۾، "ڪير آهي ڀاء، ڪير آهي ڀيڻ، يا فريب بعد فريب" (1823)، موسيقار کي لکيو: "مون کي توهان جي موسيقي جي خوبصورتي بابت ڪو شڪ ناهي ۽ اڳ ۾ ئي پاڻ کي مبارڪباد ڏيان ٿو. انهيءَ تي." اعليٰ فن جي هڪ سخت حوصلي رکندڙ V. Belinsky لکيو آهي ته: هي عام موسيقيءَ جو چٽو نه آهي، بي معنيٰ آهي، پر اها شيءِ آهي جيڪا هڪ مضبوط ٽئلينٽ جي زندگيءَ سان متحرڪ هجي. Verstovsky 30 کان وڌيڪ vaudevilles لاء موسيقي جو مالڪ آهي. ۽ جيتوڻيڪ انهن مان ڪجهه ٻين موسيقار جي تعاون سان لکيو ويو هو، اهو هو جيڪو روس ۾ هن صنف جو باني طور سڃاتو وڃي ٿو، خالق، جيئن Serov لکيو آهي، "واڊيويل ميوزڪ جي هڪ قسم جو ڪوڊ."

Verstovsky جي ڪمپوزنگ سرگرمي جي شاندار شروعات سندس سروس ڪيريئر کي مضبوط ڪيو ويو. 1823 ع ۾، ماسڪو فوجي گورنر جنرل ڊي Golitsyn جي آفيس ۾ مقرري جي سلسلي ۾، نوجوان موسيقار ماسڪو ڏانهن ويو. هن جي موروثي توانائي ۽ جوش سان، هن ماسڪو جي ٿيٽر زندگي ۾ شامل ٿي، نئين واقفيت، دوستانه ۽ تخليقي رابطا ٺاهي. 35 سالن تائين، Verstovsky ماسڪو ٿيٽر آفيس ۾ ڪم ڪيو، ٻنهي ريپريٽري ۽ سڄي تنظيمي ۽ اقتصادي حصو کي منظم ڪيو، حقيقت ۾، بالشوئي ۽ مالي ٿيٽر جي ان وقت جي متحد اوپيرا ۽ ڊراما ٽولي جي سربراهي ۾. ۽ اهو ڪو اتفاق نه آهي ته سندس همعصرن هن جي ٿيٽر جي خدمت جي ڊگهي عرصي کي سڏيو "Verstovsky جو دور." مختلف ماڻهن جي ياداشتن جي مطابق، جيڪي هن کي سڃاڻندا هئا، Verstovsky هڪ تمام شاندار شخصيت هئي، هڪ ميوزڪ جي اعلي قدرتي ڏات کي هڪ آرگنائيزر جي متحرڪ ذهن سان گڏ ڪيو - ٿيٽر ڪاروبار جي مشق. هن جي ڪيترن ئي ذميوارين جي باوجود، Verstovsky گهڻو ڪجهه لکڻ جاري رکيو. هو نه رڳو ڊرامي موسيقيءَ جو ليکڪ هو، پر مختلف گيتن ۽ رومانس جو به ليکڪ هو، جيڪي اسٽيج تي ڪاميابيءَ سان پيش ڪيا ويا ۽ شهري زندگيءَ ۾ مضبوطيءَ سان قائم ٿيا. اهو روسي لوڪ ۽ روزمره جي گيت-رومانس، مشهور گيت ۽ ناچ جي صنفن تي ڀروسو، خوشحالي، ۽ موسيقي جي تصوير جي خاصيت جي هڪ ذيلي عمل جي ذريعي خاصيت آهي. Verstovsky جي تخليقي ظهور جي هڪ خاص خصوصيت هن جو رجحان مضبوط ارادي، متحرڪ، دماغ جي فعال رياستن کي ظاهر ڪرڻ آهي. روشن مزاج ۽ خاص جانداريءَ سندس ڪم کي سندس اڪثر همعصرن جي ڪم کان ڌار ڪري ٿو، خاص طور تي خوبصورت رنگن ۾ رنگيل.

Verstovsky جي سڀ کان وڌيڪ مڪمل ۽ اصل ڏات پاڻ کي پنهنجي بالاد گيتن ۾ ظاهر ڪيو، جنهن کي هن پاڻ کي "cantatas" سڏيو آهي. هي آهن بليڪ شال 1823ع ۾ ٺهيل (پشڪن اسٽيشن تي)، ٽي گانا ۽ دي پوور سنگر (وي. زوڪوفسڪي اسٽيشن تي)، موسيقار جي رومانس جي ڊرامائي تشريح لاءِ ڊرامائي، ڊرامائي تشريح ڏانهن مائل جو عڪاسي ڪن ٿا. اهي ”ڪينٽاٽا“ پڻ اسٽيج ٿيل شڪل ۾ پيش ڪيا ويا - منظرن سان، لباس ۾ ۽ آرڪيسٽرا سان گڏ. ورسٽوفسڪي پڻ سولوسٽ، ڪوئر ۽ آرڪسٽرا لاء وڏيون ڪينٽاتا ٺاهيا آهن، انهي سان گڏ مختلف آواز ۽ آرڪسٽرا ڪمپوزيشن "موقع تي"، ۽ مقدس ڪورل ڪنسرٽس. موسيقي جي ٿيٽر سڀ کان وڌيڪ پيارو علائقو رهيو.

Verstovsky جي تخليقي ورثي ۾ 6 اوپيرا آهن. انهن مان پهريون - "Pan Tvardovsky" (1828) - آزاد ۾ لکيو ويو. Zagoskin ساڳئي نالي جي پنهنجي "خوفناڪ ڪهاڻي" تي ٻڌل آهي، جيڪو فاسٽ جي ڏند ڪٿا جي ويسٽ سلوڪ (پولش) نسخي تي ٻڌل آهي. ٻيو اوپيرا، واديم، يا بيداري جو ٻارهن سمهڻ وارين ميڊنس (1832)، زوڪوفسڪي جي بالڊ ٿنڊربولٽ تي ٻڌل آهي، يا ٻارهن سمهڻ واريون ميڊنس، ڪيوان روس جي زندگيء جي هڪ پلاٽ تي ٻڌل آهي. قديم Kyiv ۾، ايڪشن ٿئي ٿو ۽ ٽيون - سڀ کان وڌيڪ مشهور اوپيرا Verstovsky جو - "Askold's Grave" (1835)، جيڪو Zagoskin جي ساڳئي نالي جي تاريخي ۽ رومانوي ڪهاڻي تي ٻڌل آهي.

سامعين پرجوشيءَ سان ورسٽوفسڪي جي پهرين ٽن اوپيرا جي ظهور جي آجيان ڪئي، جن شعوري طور تي هڪ قومي روسي اوپيرا ٺاهڻ جي ڪوشش ڪئي هئي، جيڪو دور دراز نيم افسانوي ماضي جي تاريخي ۽ افسانوي واقعن تي ٻڌل هو ۽ لوڪ ڪردار جي انتهائي اخلاقي ۽ روشن قومي پاسن کي مجسم ڪري. لوڪ زندگيءَ جي تفصيلي تصويرن جي پس منظر ۾، ان جي رسمن، گيتن ۽ ناچن سان، رومانوي دور جي فني ذوق سان ٺهڪندڙ تاريخي واقعن جو رومانوي نمونو پيش ڪيو ويو آهي. رومانوي ۽ ماڻهن کان هيرو جي حقيقي زندگي جي ابتڙ ۽ اداس شيطاني افسانا. Verstovsky روسي گانا اوپيرا جو هڪ قسم پيدا ڪيو، جنهن ۾ خاصيتن جو بنياد روسي-سلاوڪ گيت-رقص، خوبصورت رومانوي، ڊراميڪ بالڊ آهي. سُرخوريءَ، گيت جي لئڪسيءَ کي هن سرسبز، اظهاريل ڪردارن جي تخليق ۽ انساني احساسن جي عڪاسي ڪرڻ جو مکيه ذريعو سمجهيو. ان جي برعڪس، هن جي اوپيرا جي شاندار، جادو-شيطاني قسطن کي آرڪيسٽرا جي طريقن سان گڏ ڪيو ويو آهي، ۽ گڏوگڏ ميلو ڊراما جي مدد سان، جيڪو ان وقت جي تمام خاص خصوصيت آهي (يعني، آرڪسٽرل سان گڏ پس منظر جي خلاف تلاوت). اهي منتر جا ”خوفناڪ“ واقعا آهن، جادوگري، ”دوزخي“ برائي روحن جو ظاهر ٿيڻ. Verstovsky جي اوپيرا ۾ ميلوڊراما جو استعمال بلڪل فطري هو، ڇاڪاڻ ته اهي اڃا تائين هڪ قسم جي مخلوط موسيقي ۽ ڊرامي جي صنف هئا، جن ۾ نثر جي گفتگو واري گفتگو شامل هئي. اها ڳالهه قابل ذڪر آهي ته "واديم" ۾ مکيه ڪردار مشهور سانحو پي. موچلوف جو ارادو خالص ڊرامي هو.

گلنڪا پاران "ايوان سوسنين" جي ظاهر ٿيڻ، "اسڪولڊ جي قبر" جي هڪ سال بعد اسٽيج ڪئي وئي. (1836)، روسي موسيقي جي تاريخ ۾ هڪ نئين مرحلي جي شروعات کي نشان لڳايو، هر شيء کي ڍڪي ڇڏيو جيڪو ان کان اڳ هو ۽ Verstovsky جي بيوقوف رومانوي اوپيرا کي ماضي ۾ ڌڪايو. موسيقار ڏکوئيندڙ طور تي پنهنجي اڳوڻي مقبوليت جي نقصان بابت پريشان هو. ”سڀني مضمونن مان، جن کي مون تنهنجو سمجهيو آهي، مون پاڻ کي مڪمل وساري ڇڏيو، ڄڻ ته منهنجو وجود ئي نه هو...“ هن اوڊوفسڪي ڏانهن لکيو. - "مان گلنڪا جي سڀ کان خوبصورت ٽيلنٽ جو پهريون مداح آهيان، پر مان نه ٿو چاهيان ۽ نه ئي اوليت جي حق کي ڇڏي ڏيان ٿو."

پنهنجي اختيار جي نقصان سان شرطن تي اچڻ نه چاهيندو، Verstovsky اوپيرا لکڻ جاري رکي. هن جي زندگيءَ جي آخري دور ۾ ظاهر ٿيو، جديد روسي زندگيءَ جي هڪ پلاٽ تي ٻڌل اوپيرا لانگنگ فار دي هوملينڊ (1839)، پري-ٽيل-جادو اوپيرا A Dream in Reality، يا Churova Valley (1844) ۽ وڏي افسانوي- لاجواب اوپيرا The Stormbreaker (1857) - آپريٽڪ صنف ۽ اسٽائلسٽڪ شعبي جي حوالي سان تخليقي ڳولا جي گواهي ڏيو. بهرحال، ڪجهه ڪامياب دريافتن جي باوجود، خاص طور تي آخري اوپيرا "گروموبوائي" ۾، جيڪو ورستوفسڪي جي مخصوص روسي-سلاوڪ ذائق جي نشاندهي ڪئي وئي آهي، موسيقار اڃا تائين پنهنجي اڳوڻي جلال ڏانهن موٽڻ ۾ ناڪام ٿي.

1860 ع ۾، هن ماسڪو ٿيٽر آفيس ۾ خدمت ڇڏي، ۽ 17 سيپٽمبر، 1862 ع تي، 5 سالن تائين Glinka جيئرو رهيو، Verstovsky وفات ڪري ويو. سندس آخري مجموعو ”پيٽر دي گريٽ جو عيد“ سندس پسنديده شاعر AS Pushkin جي آيتن تي لکيل هو.

T. Korzhenyants