Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
1972 ۾ هڪ اونهاري جي ڏينهن، بلغاريا ڪنسرٽ هال تمام گهڻو ڀريل هو. صوفيا ميوزڪ عاشق pianist Alexis Weissenberg جي ڪنسرٽ ۾ آيو. ٻئي فنڪار ۽ سامعين بلغاريا جي راڄڌاني هن ڏينهن جو خاص جوش ۽ بي صبري سان انتظار ڪري رهيا هئا، جيئن ڪا ماءُ پنهنجي گم ٿيل پٽ سان ملڻ جي انتظار ۾ هجي. هنن هن جي راند کي ٿلهي ساهي سان ٻڌو، پوءِ اڌ ڪلاڪ کان وڌيڪ هن کي اسٽيج تان نه هٽايو، تان جو هي سنسار ۽ سخت نظر رکندڙ هڪ اسپورٽي شڪل وارو ماڻهو اسٽيج تان روانو ٿي ويو ۽ چيائين: ”مان هڪ آهيان. بلغاريائي. مون کي پيار ۽ پيار صرف منهنجي پياري بلغاريا. مان اهو لمحو ڪڏهن به نه وساريندس.”
اهڙيءَ طرح باصلاحيت بلغاريا موسيقار جي لڳ ڀڳ 30 سالن جي اوڊيسي ختم ٿي وئي، هڪ اوڊيسي جرئت ۽ جدوجهد سان ڀرپور.
مستقبل جي فنڪار جو ننڍپڻ صوفيا ۾ گذري ويو. سندس ماءُ، پروفيشنل پيانوسٽ ليليان پيها، 6 سالن جي عمر ۾ کيس موسيقيءَ جي سکيا ڏيڻ شروع ڪئي. شاندار موسيقار ۽ پيانوسٽ پينچو ولاديگروف جلد ئي سندس مرشد بڻجي ويو، جنهن کيس هڪ بهترين اسڪول ڏنو، ۽ سڀ کان اهم ڳالهه ته، سندس موسيقيءَ جي انداز جي وسعت.
نوجوان سگي جي پهرين ڪنسرٽ - جهڙوڪ ويزنبرگ جو فني نالو سندس جوانيءَ ۾ هو - صوفيا ۽ استنبول ۾ ڪاميابيءَ سان منعقد ٿيا. جلد ئي هن A. Cortot، D. Lipatti، L. Levy جو ڌيان ڇڪايو.
جنگ جي اوچائي تي، ماء، نازين کان ڀڄڻ، هن سان گڏ وچ اوڀر ڏانهن وڃڻ جو انتظام ڪيو. سگي فلسطين ۾ ڪنسرٽ ڏنائين (جتي هن پروفيسر ايل ڪيسٽنبرگ سان پڻ اڀياس ڪيو)، پوءِ مصر، شام، ڏکڻ آفريڪا ۽ آخر ۾ آمريڪا آيو. نوجوان پنهنجي تعليم جوليارڊ اسڪول ۾ مڪمل ڪري ٿو، O. Samarova-Stokowskaya جي ڪلاس ۾، پاڻ وانڊا لينڊوسڪيا جي رهنمائي هيٺ بچ جي موسيقي کي پڙهائي ٿو، جلدي ڪاميابي حاصل ڪري ٿو. 1947 ۾ ڪيترن ئي ڏينهن تائين، هو هڪ ئي وقت ۾ ٻن مقابلن جو فاتح بڻجي ويو - فلاڊيلفيا آرڪسٽرا جي نوجوانن جو مقابلو ۽ اٺين ليوينٽريٽ مقابلو، ان وقت آمريڪا ۾ سڀ کان اهم. نتيجي طور - فلاڊيلفيا آرڪسٽرا سان گڏ هڪ فتح مند شروعات، لاطيني آمريڪا جي يارنهن ملڪن جو دورو، ڪارنيگي هال ۾ هڪ سولو کنسرٽ. پريس مان ڪيترن ئي بيحد تبصرن مان، اسان نيو يارڪ ٽيليگرام ۾ رکيل هڪ جو حوالو ڏيون ٿا: “ويزنبرگ وٽ تمام ضروري ٽيڪنڪ آهي هڪ نئين فنڪار لاءِ ضروري آهي، جملن جي جادوئي صلاحيت، راڳ جي راڳ کي ڏيڻ جو تحفو ۽ روح جي جاندار سانس. گيت…“
اهڙيءَ طرح هڪ عام سفر ڪندڙ virtuoso جي مصروف زندگيءَ جي شروعات ٿي، جنهن وٽ مضبوط ٽيڪنڪ ۽ هڪ معمولي ذخيري جو مالڪ هو، پر جنهن ۾، بهرحال، دائمي ڪاميابي هئي. پر 1957 ۾، ويزنبرگ اوچتو پيانو جي لڪير کي ڇڪي ڇڏيو ۽ خاموشيء ۾ گم ٿي ويو. پئرس ۾ آباد ٿيڻ کان پوء، هن پرفارمنس بند ڪيو. ”مون محسوس ڪيو،“ هن بعد ۾ اعتراف ڪيو، ”مان آهستي آهستي معمول جو قيدي بنجي رهيو آهيان، اڳي ئي ڄاتل سڃاتل ڪلچس جن مان فرار ٿيڻ ضروري هو. مون کي توجهه ڏيڻو هو ۽ خودڪشي ڪرڻي هئي، سخت محنت ڪرڻي هئي - پڙهو، مطالعو ڪيو، بيچ، بارٽوڪ، اسٽراونسڪي جي موسيقي کي ”حملو“ ڪيو، فلسفو، ادب جو مطالعو ڪيو، منهنجي اختيارن جو وزن ڪيو.
اسٽيج مان رضاڪارانه نيڪالي جاري رهي - تقريبن بي مثال ڪيس - 10 سال! 1966ع ۾، ويزن برگ پنهنجو پهريون ڀيرو ٻيهر آرڪيسٽرا سان ڪيو، جيڪو جي. ڪيترن ئي نقادن پاڻ کان سوال پڇيو - ڇا نئون ويسنبرگ عوام جي سامهون ظاهر ٿيو يا نه؟ ۽ انهن جواب ڏنو: نئون ناهي، پر، ڪو شڪ ناهي، اپڊيٽ ڪيو ويو، ان جي طريقن ۽ اصولن تي نظر ثاني ڪئي، ذخيري کي بهتر بڻايو، فن جي انداز ۾ وڌيڪ سنجيده ۽ ذميوار بڻجي ويو. ۽ هن کيس نه رڳو مقبوليت ڏني، پر احترام پڻ، جيتوڻيڪ متفقه طور تي تسليم نه ڪيو ويو. اسان جي ڏينهن جا ٿورا pianists اڪثر ڪري عوام جي ڌيان جي توجه ۾ اچن ٿا، پر ٿورا ئي اهڙي تڪرار جو سبب بڻجن ٿا، ڪڏهن ڪڏهن نازڪ تيرن جو هيل. ڪي کيس اعليٰ درجي جو فنڪار قرار ڏين ٿا ۽ کيس هوروٽز جي سطح تي رکن ٿا، ٻيا سندس بي مثال فضيلت کي تسليم ڪندي، ان کي هڪ طرفو سڏين ٿا، پرفارمنس جي موسيقيءَ تي غالب آهن. نقاد E. Croher اهڙن تڪرارن جي حوالي سان گوئٽي جا لفظ ياد ڪري ٿو: ”اها بهترين نشاني آهي ته ڪو به هن جي باري ۾ بي پرواهه نه ٿو ڳالهائي.
درحقيقت، ويزنبرگ جي ڪنسرٽ ۾ ڪو به لاتعلق ماڻهو نه آهن. هتي اهو آهي ته فرانسيسي صحافي سرج لينٽز اهو تاثر بيان ڪري ٿو ته پيانوسٽ سامعين تي ٺاهي ٿو. Weissenberg اسٽيج وٺندو آهي. اوچتو اهو لڳي ٿو ته هو تمام ڊگهو آهي. انسان جي ظاهر ۾ تبديلي جيڪا اسان صرف پردي جي پويان ڏٺو آهي، حيرت انگيز آهي: منهن ڄڻ ته گرينائيٽ مان ٺهيل آهي، ڪمان کي روڪيو ويو آهي، ڪيبورڊ جو طوفان تيز تيز آهي، تحريڪن جي تصديق ٿيل آهي. دلڪش ناقابل يقين آهي! هن جي پنهنجي شخصيت ۽ سندس ٻڌندڙن جي مڪمل مهارت جو هڪ غير معمولي مظاهرو. ڇا هو انهن جي باري ۾ سوچيندو آهي جڏهن هو راند ڪندو آهي؟ "نه، مان مڪمل طور تي موسيقي تي ڌيان ڏيان ٿو،" فنڪار جواب ڏنو. اوزار تي ويٺي، ويزنبرگ اوچتو غير حقيقي ٿي وڃي ٿو، هو ٻاهرئين دنيا کان بند ٿيڻ لڳي ٿو، دنيا جي موسيقي جي آسمان ذريعي اڪيلو سفر شروع ڪري ٿو. پر اهو به سچ آهي ته هن ۾ موجود انسان ساز ساز تي اوليت رکي ٿو: پهرينءَ جي شخصيت ٻيءَ جي تشريحاتي مهارت کان وڌيڪ اهميت رکي ٿي، زندگيءَ کي هڪ ڀرپور ڪارڪردگيءَ جي ٽيڪنڪ سان مالا مال ڪري ٿي. هي پيانوسٽ ويزنبرگ جو بنيادي فائدو آهي ..."
۽ هتي اهو آهي ته اداڪار پاڻ پنهنجي پيشي کي ڪيئن سمجهي ٿو: "جڏهن هڪ پروفيسر موسيقار اسٽيج ۾ داخل ٿئي ٿو، هن کي ديوتا وانگر محسوس ڪرڻ گهرجي. اهو ضروري آهي ته ٻڌندڙن کي تابع ڪرڻ ۽ انهن کي گهربل هدايتن ڏانهن وٺي وڃڻ لاء، انهن کي اڳوڻي خيالن ۽ ڪلچن کان آزاد ڪرڻ لاء، انهن تي مڪمل تسلط قائم ڪرڻ لاء. تڏهن ئي کيس سچو خالق چئي سگهجي ٿو. اداڪار کي عوام تي پنهنجي طاقت کان پوريءَ طرح واقف هجڻ گهرجي، پر ان مان حاصل ڪرڻ لاءِ فخر يا دعوى نه، پر اها طاقت جيڪا کيس اسٽيج تي هڪ حقيقي خودمختار بڻائي ڇڏي.
هي خود تصوير Weisenberg جي تخليقي طريقي جو، سندس شروعاتي فني پوزيشن جو بلڪل صحيح خيال ڏئي ٿو. انصاف ۾، اسان ياد رکون ٿا ته هن پاران حاصل ڪيل نتيجا هر ڪنهن کي قائل ڪرڻ کان پري آهن. ڪيترائي نقاد هن کي گرمائش، حوصلي، روحانيت، ۽ نتيجي ۾، هڪ مترجم جي حقيقي ڏات کان انڪار ڪن ٿا. مثال طور، 1975ع ۾ ميگزين ”ميوزيڪل آمريڪا“ ۾ رکيل اهڙيون لائينون ڪهڙيون آهن: ”اليڪسس ويسنبرگ، پنهنجي تمام واضح مزاج ۽ فني صلاحيتن سان گڏ، ٻن اهم شين جي کوٽ آهي – هنر ۽ احساس“…
ان جي باوجود، ويزنبرگ جي مداحن جو تعداد، خاص طور تي فرانس، اٽلي ۽ بلغاريا ۾، مسلسل وڌي رهيو آهي. ۽ نه حادثي سان. يقينن، فنڪار جي وسيع ذخيري ۾ هر شيء هڪجهڙائي ڪامياب نه آهي (مثال طور، چوپين ۾، ڪڏهن ڪڏهن رومانوي تسلسل جي گهٽتائي، غزل جي وچ ۾)، پر بهترين تشريح ۾ هن کي اعلي ڪمال حاصل ڪري ٿو؛ اهي هميشه سوچ جي ڌڙڪڻ، عقل ۽ مزاج جي ٺهڪندڙ، ڪنهن به ڪلچي جي رد، ڪنهن به معمول کي پيش ڪن ٿا - چاهي اسان باخ جي پارٽيتا جي باري ۾ ڳالهائي رهيا آهيون يا گولڊبرگ جي موضوع تي مختلف تبديليون، موزارٽ، بيٿوون، چاائيڪوفسڪي، رچمانينوف، پروڪوفيف جي ڪنسرٽ. ، برهمڻ ، بارٽڪو. بي مائنر يا فوگ ڪارنيول ۾ لِزٽ جو سوناٽا، اسٽراونسڪي جي پيٽروشڪا يا رايل جي نوبل ۽ جذباتي والٽزس ۽ ٻيا ڪيترائي ڪمپوزيشن.
شايد بلغاريا جي نقاد S. Stoyanova جديد موسيقيءَ جي دنيا ۾ ويزن برگ جي جاءِ جي بلڪل صحيح تعريف ڪئي آهي: ”ويزنبرگ جو رجحان فقط هڪ جائزي کان وڌيڪ ڪجهه گهربل آهي. هن کي خاصيت جي دريافت جي ضرورت آهي، مخصوص، جيڪو کيس ويسنبرگ ٺاهيندو آهي. سڀ کان پهريان، شروعاتي نقطي جمالياتي طريقو آهي. Weisenberg جو مقصد ڪنهن به موسيقار جي انداز ۾ سڀ کان وڌيڪ عام آهي، سڀ کان پهريان هن جي سڀ کان وڌيڪ عام خصوصيتن کي ظاهر ڪري ٿو، جيڪو ڪجهه رياضياتي مطلب سان ملندو آهي. نتيجي طور، هو مختصر ترين طريقي سان موسيقي جي تصوير ڏانهن وڃي ٿو، تفصيلن کان صاف ٿي ويو آهي ... جيڪڏهن اسان ويزنبرگ جي خاصيت کي ظاهر ڪرڻ واري طريقي سان ڳوليندا آهيون، پوء اهو پاڻ کي حرڪت جي ميدان ۾، سرگرمي ۾ ظاهر ڪري ٿو، جيڪو انهن جي پسند ۽ استعمال جي درجي کي طئي ڪري ٿو. . تنهن ڪري، Weisenberg ۾ اسان کي ڪو به انحراف نه ملندو - نه رنگ جي رخ ۾، نه ڪنهن به قسم جي نفسيات ۾، يا ڪٿي به. هو هميشه منطقي طور تي، مقصد سان، فيصلو ڪندڙ ۽ مؤثر انداز سان ادا ڪندو آهي. اهو سٺو آهي يا نه؟ هر شي جو دارومدار مقصد تي آهي. موسيقي جي قدرن جي مقبوليت کي هن قسم جي پيانوسٽ جي ضرورت آهي - اهو ناقابل اعتبار آهي.
درحقيقت، موسيقي جي واڌاري ۾ ويزنبرگ جي فضيلت، هزارين ٻڌندڙن کي ان ڏانهن راغب ڪرڻ ۾، ناقابل ترديد آهن. هر سال هن ڪيترن ئي ڪنسرٽ نه رڳو پئرس ۾، وڏن مرڪزن ۾، پر صوبائي شهرن ۾ پڻ ڏئي ٿو، هو خاص طور تي رضامندي سان خاص طور تي نوجوانن لاء راند ڪندو آهي، ٽيليويزن تي ڳالهائيندو آهي ۽ نوجوان pianists سان پڙهائي ٿو. ۽ تازو ئي اهو ظاهر ٿيو ته فنڪار کي ترتيب ڏيڻ لاء وقت "ڳولڻ" جو انتظام ڪيو ويو آهي: هن جي موسيقي Fugue، پئرس ۾ اسٽيج، هڪ ناقابل اعتبار ڪاميابي هئي. ۽، يقينا، ويزنبرگ هاڻي هر سال پنهنجي وطن ڏانهن موٽندو آهي، جتي هن کي هزارين پرجوش مداحن طرفان سلام ڪيو ويو آهي.
Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.، 1990
