ڪلاسيڪيت |

کلاسيزم (lat. classicus کان - مثالي) - آرٽس. 17-18 صدي جي فن ۾ نظريو ۽ انداز. K. هڪ واحد، آفاقي حڪم جي موجودگيءَ ۾ وجود جي عقليت ۾ عقيدي تي مبني هئي، جيڪا فطرت ۽ زندگيءَ جي شين ۽ انساني فطرت جي هم آهنگي کي سنڀالي ٿي. توهان جي جمالياتي. K. جي نمائندن قديم آثارن جي نمونن ۾ مثالي نموني کي ڇڪايو. مقدمو ۽ مکيه ۾. ارسطو جي شاعريءَ جي شقن. نالو ”ڪ“. کلاسک ڏانهن اپيل کان اچي ٿو. قديم آثارن جي اعلي معيار جي طور تي. تڪميل. جماليات K.، rationalistic کان اچڻ. اڳواٽ شرط ، اصول. ان ۾ لازمي سخت ضابطن جو مجموعو شامل آھي، جنھن تي آرٽس کي عمل ڪرڻ گھرجي. ڪم انهن مان سڀ کان اهم آهن حسن ۽ سچائي جي توازن، خيال جي منطقي وضاحت، مجموعي جي هم آهنگي ۽ مڪمليت، ۽ صنفن جي وچ ۾ واضح فرق.

K. جي ترقيءَ ۾ ٻه اهم تاريخي واقعا آهن. مرحلا: 1) K. 17 هين صدي، جيڪا باروڪ سان گڏ ريناسنس جي فن مان نڪرندي هئي ۽ جزوي طور جدوجهد ۾ ترقي ڪئي هئي، جزوي طور تي بعد وارن سان رابطي ۾؛ 2) ارڙهين صديءَ جو تعليمي ڪي. فرانس ۾ نظرياتي تحريڪ ۽ ٻين يورپين جي فن تي ان جو اثر. ملڪ. بنيادي جمالياتي اصولن جي عاميت سان، اهي ٻه مرحلا ڪيترن ئي اهم اختلافن جي ڪري نمايان آهن. مغربي يورپ ۾. آرٽ جي تاريخ، اصطلاح "K." عام طور تي صرف آرٽس تي لاڳو ٿئي ٿو. 18 هين صدي جي هدايتن، جڏهن ته 18 صدي جي دعوي - شروعاتي. 17 صدي عيسويء کي باروڪ سڏيو ويندو آهي. ان نقطه نظر جي برعڪس، جيڪو انداز جي هڪ باضابطه سمجھ کان اڳتي وڌي ٿو، جيئن ترقيءَ جي ميڪانياتي طور تي بدلجندڙ مرحلا، يو ايس ايس آر ۾ ترقي ڪيل طرزن جي مارڪسسٽ-ليننسٽ نظريي ۾ متضاد رجحانن جي مجموعي کي مدنظر رکي ٿو، جيڪي هر تاريخي ۾ ٽڪرائجن ۽ لاڳاپن ۾ هجن. دور

K. 17 هين صدي، ڪيترن ئي طريقن سان باروڪ جي مخالف هجڻ جي ڪري، ساڳئي تاريخي مان نڪرندي آهي. جڙ، مختلف انداز ۾ عڪاسي ڪري ٿو عبوري دور جي تضادن کي، جن جي خصوصيت وڏي سماجي تبديلين، سائنسي ترقيءَ جي تيزيءَ سان ٿئي ٿي. علم ۽ ساڳئي وقت مذهبي-جاگيردارانه ردعمل کي مضبوط ڪرڻ. K. 17 صدي عيسويء جو سڀ کان وڌيڪ مسلسل ۽ مڪمل اظهار. فرانس ۾ مطلق بادشاهت جي اونهائي حاصل ڪئي. موسيقي ۾، ان جو سڀ کان نمايان نمائندو جي بي لولي هو، جيڪو "گلي سانحي" جي صنف جو خالق هو، جيڪو پنهنجي موضوع ۽ بنيادي طور تي. اسٽائلسٽڪ اصول P. Corneille ۽ J. Racine جي ڪلاسيڪل ٽريجڊي جي ويجهو هئا. اطالوي باروچ اوپيرا جي ابتڙ ان جي ”شيڪسپيئر“ جي آزاديءَ جي عمل سان، غير متوقع تضاد، شاندار ۽ مسخريءَ جي جرئتمنديءَ سان، لولي جي ”لريڪل ٽريجڊي“ ۾ ڪردار جي وحدت ۽ تسلسل، تعمير جو سخت منطق هو. هن جو دائرو اعليٰ هيرو، مضبوط ۽ عظيم جذبو رکندڙ ماڻهن جو هو، جيڪي عام سطح کان مٿي اٿندا هئا. لولي جي موسيقيءَ جو ڊرامائي اظهار عام رواجي استعمال تي مبني هو. انقلابن، جن کي decomp منتقل ڪرڻ جي خدمت ڪئي. جذباتي حرڪتون ۽ جذبات - اثرن جي نظريي جي مطابق (ڏسو. اثر جو نظريو)، جيڪو K. جي جماليات کي ھيٺ ڪري ٿو، ساڳئي وقت، باروڪ خاصيتون لولي جي ڪم ۾ شامل آھن، جيڪي سندس اوپيرا جي شاندار شان ۾ ظاھر ڪيا ويا آھن، وڌندڙ. جنسي اصول جو ڪردار. باروڪ ۽ ڪلاسيڪل عناصر جو ساڳيو ميلاپ پڻ اٽلي ۾ ظاهر ٿئي ٿو، ڊرامي کان پوء نيپولين اسڪول جي موسيقارن پاران اوپيرا ۾. فرينچ جي ماڊل تي اي زينو پاران سڌارو ڪيو ويو. کلاسي سانحو. هيروڪ اوپيرا سيريز جي صنف حاصل ڪئي ۽ تعميراتي اتحاد، قسمن ۽ ڊراما نگاري کي منظم ڪيو ويو. افعال اختلاف. موسيقي جا فارم. پر اڪثر ڪري هي اتحاد رسمي طور تي ظاهر ٿيو، دلچسپ دلچسپ ۽ فضيلت وارو ڪم سامهون آيو. گلوڪارن جي مهارت - soloists. اطالوي وانگر. اوپيرا سيريا، ۽ لولي جي فرانسيسي پوئلڳن جو ڪم K جي مشهور زوال جي گواهي ڏني.

روشن خياليءَ ۾ ڪراٽي جو نئون عروج وارو دور نه رڳو ان جي نظرياتي رخ ۾ تبديليءَ سان جڙيل هو، پر ان سان گڏ ان جي شڪلين جي جزوي تجديد سان به، ڪجهه تصوف وارن کي ختم ڪري. ڪلاسيڪل جماليات جا حصا. ان جي اعليٰ مثالن ۾ ارڙهين صديءَ جي روشن خيال K. انقلاب جي کليل اعلان ڏانهن وڌي ٿو. آدرش فرانس اڃا تائين K. جي خيالن جي ترقي جو مکيه مرڪز آهي، پر اهي جمالياتي ۾ وسيع گونج ڳوليندا آهن. خيال ۽ فن. جرمني، آسٽريا، اٽلي، روس ۽ ٻين ملڪن جي تخليق. موسيقي ۾ ثقافت جي جماليات ۾ هڪ اهم ڪردار تقليد جي نظريي طرفان ادا ڪيو ويندو آهي، جيڪو فرانس ۾ Ch. بيٽ، جي جي روسو، ۽ ڊي ايلمبرٽ؛ 18 صدي عيسويءَ جا جمالياتي خيالات هن نظريي جو تعلق انٽونيشن جي سمجهاڻي سان هو. موسيقيءَ جي فطرت، جيڪا حقيقت پسنديءَ جو سبب بڻي. هن کي ڏس. روسو ان ڳالهه تي زور ڏنو ته موسيقيءَ ۾ تقليد جو مقصد بي جان نوعيت جا آواز نه هئڻ گهرجي، پر انساني تقرير جا ٽوٽڪا، جيڪي احساسن جي تمام گهڻي وفاداري ۽ سڌي اظهار طور ڪم ڪن ٿا. موز جي مرڪز ۾ - جمالياتي. 18 صدي عيسويء ۾ تڪرار. اتي هڪ اوپيرا هو. فرانز. انسائيڪلوپيڊسٽ ان کي هڪ صنف سمجهي رهيا هئا، جنهن ۾ فنن جي اصل وحدت، جيڪا ضد ۾ موجود هئي، کي بحال ڪيو وڃي. t-re ۽ ايندڙ دور ۾ خلاف ورزي ڪئي وئي. اهو خيال KV Gluck جي آپريٽڪ سڌارن جو بنياد بڻيو، جيڪو 18s ۾ ويانا ۾ شروع ڪيو ويو. ۽ انقلاب کان اڳ واري ماحول ۾ مڪمل ڪيو ويو. 60 جي ڏهاڪي ۾ پيرس گلڪ جي بالغ، اصلاح پسند اوپيرا، جن کي انسائيڪلوپيڊسٽن جي ڀرپور مدد ڪئي، مڪمل طور تي ڪلاسڪ کي مجسم ڪيو. عظيم هيرو جو مثالي. art-va، جذبن جي شرافت جي لحاظ کان ممتاز، عظمت. سادگي ۽ انداز جي سختي.

جيئن 17 صدي عيسويءَ ۾، روشنيءَ جي دور ۾، K. هڪ بند، الڳ ٿيل رجحان نه هو ۽ ڊسمبر سان رابطي ۾ هو. اسٽائلسٽڪ رجحان، جمالياتي. فطرت ته ڪڏهن ڪڏهن سندس مکيه سان ٽڪراء ۾ هئي. اصول. تنهن ڪري، ڪلاسيڪل جي نئين شڪل جي crystallization. instr. موسيقي پهرين چوٿين ۾ شروع ٿئي ٿي. 2 صدي عيسويءَ جي فريم ورڪ جي اندر (يا روڪوڪو اسلوب)، جيڪو 18هين صديءَ ۽ باروڪ ٻنهي سان ڪاميابيءَ سان جڙيل آهي. موسيقارن جي وچ ۾ نون عنصرن جي درجه بندي شاندار انداز جي طور تي (فرانس ۾ F. Couperin، GF Telemann ۽ R. Kaiser in Germany، G. Sammartini، جزوي طور D. Scarlatti in Italy) باروڪ انداز جي خصوصيتن سان جڙيل آهن. ساڳئي وقت، يادگارزم ۽ متحرڪ باروڪ اميدن کي نرم، سڌريل حساسيت، تصويرن جي قربت، ڊرائنگ جي سڌاري سان تبديل ڪيو ويو آهي.

وچ ۾ وسيع جذباتي رجحان. 18هين صديءَ ۾ فرانس، جرمني، روس ۾ گيتن جي صنفن جي واڌ ويجهه جو سبب بڻيو، ڊسمبر جي شروعات ۾. نيٽ اوپيرا جا قسم جيڪي ڪلاسيڪي سانحي جي شاندار ڍانچي جي مخالفت ڪن ٿا، سادو تصويرن ۽ ماڻهن مان ”ننڍن ماڻهن“ جي احساسن سان، روزمرهه جي زندگيءَ جا منظر، روزمره جي ذريعن جي ويجهو موسيقيءَ جي بي مثال ميلوڊزم. instr جي ميدان ۾. اوپي ۾ موسيقي جي جذبي جي عڪاسي ڪئي وئي. Mannheim اسڪول (J. Stamitz ۽ ٻيا) جي ڀرسان چيڪ موسيقار، KFE Bach، جن جو ڪم لائيٽ سان لاڳاپيل هو. تحريڪ "طوفان ۽ حملي". هن تحريڪ ۾ موروثي، لامحدود جي خواهش. آزاديءَ ۽ انفرادي تجربي جي تڪميل جو اظهار هڪ پرجوش غزل ۾ ٿئي ٿو. سي ايف اي بيچ جي موسيقي جا رستا، سڌارڻ واري سنسڪرت، تيز، غير متوقع اظهار. تضاد. ساڳئي وقت، "برلن" يا "هئمبرگ" Bach جي سرگرمين، Mannheim اسڪول جي نمائندن، ۽ ٻين متوازي واهه ڪيترن ئي طريقن سان سڌو سنئون موسيقي جي ترقي ۾ اعلي ترين اسٽيج تيار ڪيو. K.، J. Haydn، W. Mozart، L. Beethoven جي نالن سان جڙيل آهي (ڏسو ويانا ڪلاسيڪل اسڪول). انهن عظيم استادن ڊسمبر جي ڪاميابين جو خلاصو بيان ڪيو. موسيقي جا انداز ۽ قومي اسڪول، هڪ نئين قسم جي ڪلاسيڪل ميوزڪ ٺاهي، موسيقي ۾ ڪلاسيڪل انداز جي پوئين مرحلن جي ڪنوينشن کان خاص طور تي مالدار ۽ آزاد ٿي ويا. Inherent K. معيار هارمونيچ. سوچ جي وضاحت، حسي ۽ عقلي اصولن جي توازن کي حقيقت جي وسعت ۽ دولت سان گڏ ڪيو ويو آهي. دنيا جي فهم، گہرے قوميت ۽ جمهوريت. انهن جي ڪم ۾، اهي طبقاتي جمالياتيات جي تصوف ۽ مابعدالطبعيات تي غالب آهن، جيڪي هڪ خاص حد تائين پاڻ کي گلڪ ۾ پڻ ظاهر ڪن ٿا. هن اسٽيج جي سڀ کان اهم تاريخي ڪاميابي، سمفونيزم کي متحرڪ ڪرڻ، ترقي ۽ تضادن جي هڪ پيچيده وچڙ ۾ حقيقت جي عڪاسي ڪرڻ جي طريقي جي طور تي قائم ڪيو ويو. ويني ڪلاسڪ جي سمفونزم ۾ آپريٽڪ ڊرامي جا ڪجهه عنصر شامل آهن، جن ۾ وڏي، تفصيلي نظرياتي تصورات ۽ ڊرامي کي شامل ڪيو ويو آهي. تڪرار ٻئي طرف، سمفونڪ سوچ جا اصول نه رڳو ڊسمبر ۾ داخل ٿين ٿا. instr. genres (sonata، quartet، وغيره)، پر اوپيرا ۽ پيداوار ۾ پڻ. cantata-oratorio قسم.

فرانس ۾ con. 18 صدي K. اوپي ۾ وڌيڪ ترقي ڪئي وئي آهي. گلڪ جا پوئلڳ، جن اوپيرا (A. Sacchini، A. Salieri) ۾ پنهنجون روايتون جاري رکيون. عظيم فرانسيسي جي واقعن کي سڌو سنئون جواب ڏيو. انقلاب F. Gossec، E. Megyul، L. Cherubini - ليکڪن جا اوپيرا ۽ يادگار واڪ.-instr. ڪم ڪاميٽي ڪارڪردگي لاء ٺهيل، اعلي سول ۽ محب وطن سان ڀريل. pathos K. رجحانات روسي ۾ مليا آهن. 18 صديءَ جا موسيقار MS Berezovsky، DS Bortnyansky، VA Pashkevich، IE Khandoshkin، EI Fomin. پر روسي K. جي موسيقي ۾ هڪ مربوط وسيع هدايت ۾ ترقي نه ڪيو. اهو پاڻ کي انهن موسيقار ۾ جذباتي، صنف مخصوص حقيقت پسندي سان ميلاپ ۾ ظاهر ڪري ٿو. علامتي ۽ ابتدائي رومانويت جي عناصر (مثال طور، OA Kozlovsky ۾).

حوالا: Livanova T.، XVIII صدي عيسويء جي موسيقي ڪلاس، M.-L.، 1939؛ هوءَ، 1963هين صديءَ جي ريناسنس کان روشنيءَ تائين، مجموعي ۾: ريناسنس کان 1966هين صدي تائين، ايم.، 264؛ هن، 89 صدي جي موسيقي ۾ انداز جو مسئلو، مجموعي ۾: ريناسنس. باروڪ. ڪلاسيڪلزم، ايم.، 245، ص. 63-1968؛ وائپر بي آر، آرٽ آف 1973 هين صدي ۽ باروڪ انداز جو مسئلو، ibid.، ص. 3-1915؛ Konen V.، ٿيٽر ۽ سمفوني، ايم، 1925؛ Keldysh Yu.، 1926-1927 صديء جي روسي موسيقي ۾ انداز جو مسئلو، "SM"، 1934، نمبر 8؛ فشر W.، Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils، "StZMw"، Jahrg. III، 1930؛ Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzig ۾… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (هن جي ترتيب ڏنل سيريز ”Handbuch der Musikwissenschaft“ ۾؛ روسي ترجمو: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII، H. XNUMX، XNUMX/XNUMX، s. XNUMX-XNUMX؛ Gerber R.، Klassischei Stil in der Musik، "Die Sammlung"، Jahrg. IV، XNUMX.

يو.وي. ڪلديش

کلاسيزم (lat. classicus - مثالي)، هڪ فني انداز جيڪو 17 هين جي شروعات ۾ موجود هو. 19 صديون يورپ ۾ ادب ۽ فن. ان جو اڀرڻ هڪ مطلق العناني رياست جي اڀرڻ سان جڙيل آهي، جاگيردار ۽ بورجوا عناصر جي وچ ۾ هڪ عارضي سماجي توازن. اُن وقت اُڀرندڙ دليل جي معافي ۽ اُن مان اُڀري اُن معياري جماليات جو بنياد سٺي ذوق جي اصولن تي هو، جيڪي ابدي، فرد کان آزاد ۽ فنڪار جي خود ارادي، ان جي الهام ۽ جذبي جي مخالف سمجهيا ويندا هئا. K. فطرت مان سٺي ذائقي جا معيار حاصل ڪيا، جن ۾ هن همراهيءَ جو نمونو ڏٺو. تنهن ڪري، K. فطرت جي تقليد کي سڏيو، اعتبار جو مطالبو ڪيو. اهو سمجھيو ويو مثالي سان مطابقت، حقيقت جي ذهن جي خيال سان مطابقت. K. جي نظر جي ميدان ۾، صرف هڪ شخص جي شعوري مظهر هئا. هر اها شيءِ جيڪا عقل سان نه ٺهندي هئي، هر شيءِ بدصورتيءَ جي فن ۾ ظاهر ٿيڻي هئي. اهو مثالي طور قديم فن جي خيال سان لاڳاپيل هو. عقليت پسندي ڪردارن جي هڪ عام خيال ۽ تجريدي تڪرار (فرض ۽ احساس جي وچ ۾ مخالفت، وغيره) جي برتري جي ڪري ٿي. گهڻو ڪري ريناسنس جي خيالن جي بنياد تي، K.، هن جي ابتڙ، هڪ شخص ۾ تمام گهڻو دلچسپي نه ڏيکاري، ان جي سڀني تنوع ۾، پر ان صورتحال ۾ جنهن ۾ هڪ شخص پاڻ کي ڳولي ٿو. تنهن ڪري، اڪثر دلچسپي ڪردار ۾ نه آهي، پر هن جي خاصيتن ۾ جيڪي هن صورتحال کي ظاهر ڪن ٿا. عقليت پسندي ڪي. منطق ۽ سادگي جي ضرورتن کي جنم ڏنو، انهي سان گڏ فن جي سسٽمائيزيشن. مطلب (وڌيڪ ۽ گھٽ جينز ۾ تقسيم، اسٽائلسٽڪ purism، ​​وغيره).

بيلٽ لاءِ، اهي گهرجون پوريون ثابت ٿيون. K. پاران ٺاهيل ٽڪراءُ - سبب ۽ احساسن جي مخالفت، فرد جي حالت وغيره - ڊرامي ۾ مڪمل طور تي ظاهر ڪيا ويا. K. جي ڊرامي نگاريءَ جو اثر، بيلٽ جي مواد کي اونڌو ڪيو ۽ رقص کي ڀرپور ڪيو. معنيٰ جون تصويرون. مزاحيه-بيلٽس ۾ ("دي بورنگ"، 1661، "شادي غير ارادي طور تي"، 1664، وغيره)، موليئر بيلٽ داخل ڪرڻ جي سازش کي سمجهڻ جي ڪوشش ڪئي. “The Tradesman in the Nobility” (“Turkish Ceremony”, 1670) ۽ “The Imaginary Sick” (“Dedication to the Doctor”, 1673) ۾ بيلٽ جا ٽڪرا نه رڳو وچڙندڙ هئا، پر نامياتي. ڪارڪردگي جو حصو. اهڙا واقعا نه رڳو روزمرهه جي قصن ۾، پر ماضيءَ جي علمن ۾ به. نمائندگي. ان حقيقت جي باوجود ته بيلٽ اڃا تائين باروڪ انداز جي ڪيترن ئي خاصيتن سان منسوب ڪيو ويو آهي ۽ اهو اڃا تائين مصنوعي جو حصو هو. ڪارڪردگي، ان جو مواد وڌايو. اهو ڊراما نگار جي نئين ڪردار جي ڪري هو ڪوريوگرافر ۽ موسيقار جي نگراني.

انتهائي سست رفتاريءَ سان باروڪ مختلف رنگن ۽ تڪليفن تي قابو پائي، K. جي بيلٽ، ادب ۽ ٻين فنن کان پوئتي رهجي، پڻ ضابطي لاءِ ڪوشش ڪئي. صنف جا حصا وڌيڪ الڳ ٿي ويا، ۽ سڀ کان اهم، ناچ وڌيڪ پيچيده ۽ منظم ٿي ويو. ٽيڪنڪ. بيلٽ. P. Beauchamp، eversion جي اصول جي بنياد تي، پيرن جي پنج پوزيشن قائم ڪئي (پوزيشن ڏسو) - ڪلاسيڪل ڊانس جي سسٽمائيزيشن جو بنياد. هي ڪلاسيڪل ناچ قديم آثارن تي مرکوز هو. يادگارن ۾ ڇپيل نمونن کي ظاهر ڪيو ويندو. فن سڀ تحريڪون، به نار کان قرض ورتو. ناچ، قديم طور تي گذري ويو ۽ قديم طور تي انداز ڪيو ويو. بيلٽ پروفيشنل ٿي ويو ۽ محل جي دائري کان ٻاهر نڪري ويو. 17 صدي عيسويء ۾ درٻار جي وچ ۾ ناچ جي شوقين. تبديل ٿيل پروفيسر فنڪار، پهريون مرد، ۽ صديء جي آخر ۾، عورتون. پرفارمنس جي صلاحيتن جي تيزيء سان ترقي ڪئي وئي هئي. 1661ع ۾ پيرس ۾ رائل اڪيڊمي آف ڊانس قائم ڪئي وئي، جنهن جو سربراهه بيوچمپ هو، ۽ 1671ع ۾ رائل اڪيڊمي آف ميوزڪ، جي بي لولي (بعد ۾ پيرس اوپيرا) جي سربراهي ۾ قائم ڪئي وئي. لولي بيلٽ K جي ترقيءَ ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. موليري (بعد ۾ موسيقار جي حيثيت ۾) جي هدايتن هيٺ ڊانسر ۽ ڪوريوگرافر جي حيثيت ۾ ڪم ڪيو، هن ميوزڪ ٺاهيا. غزل جي صنف. سانحو، جنهن ۾ پلاسٽڪ ۽ ڊانس هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. لولي جي روايت کي جي بي راميو اوپيرا-بيلٽس “Gallant India” (1735)، “Castor and Pollux” (1737) ۾ جاري رکيو. انهن اڃا تائين مصنوعي نمائندگي ۾ انهن جي پوزيشن جي لحاظ کان، بيلٽ جا ٽڪرا وڌيڪ ۽ وڌيڪ ڪلاسيڪل آرٽ جي اصولن سان ملن ٿا (ڪڏهن ڪڏهن باروڪ خاصيتن کي برقرار رکڻ). شُروعات م. 18 صدي نه رڳو جذباتي، پر پلاسٽيٽي جي عقلي سمجھ. منظر انهن جي اڪيلائي جو سبب بڻيا؛ 1708 ۾ پهريون آزاد بيلٽ ڪورنيلي جي هوراٽي جي هڪ موضوع تي جي جي مورٽ جي موسيقي سان ظاهر ٿيو. ان وقت کان وٺي، بيلٽ پاڻ کي فن جي هڪ خاص قسم جي طور تي قائم ڪيو آهي. ان تي ڊانسمينٽ ڊانس، ڊانس اسٽيٽ ۽ ان جي جذباتي غير ابهام عقليت پسنديءَ ۾ حصو ورتو. ڪارڪردگي جي تعمير. معنيٰ وارو اشارو پکڙجي ويو، پر پريم. مشروط.

ڊرامي جي زوال سان، ٽيڪنالاجيءَ جي ترقيءَ ڊرامي نگار کي دٻائڻ شروع ڪيو. شروع. بيلٽ ٿيٽر ۾ سڀ کان وڏي شخصيت virtuoso ڊانسر (L. Dupre، M. Camargo، ۽ ٻيا) آهي، جيڪو اڪثر ڪري ڪوريوگرافر، ۽ ان کان به وڌيڪ موسيقار ۽ ڊراما نگار، پس منظر ڏانهن. ساڳئي وقت، نئين تحريڪن کي وڏي پيماني تي استعمال ڪيو ويو، جيڪو لباس جي اصلاح جي شروعات جو سبب آهي.

بيلٽ. انسائيڪلوپيڊيا، ايس اي، 1981