Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

ڪلواڊيو مونٽيوردي

مونٽيوردي. ڪنٽيٽ ڊومينو

Monteverdi موسيقي ۾ جذبات ۽ آزادي جي حقن جو دفاع ڪري ٿو. ضابطن جي محافظن جي احتجاج جي باوجود، هو انهن بندن کي ٽوڙي ٿو، جنهن ۾ موسيقي پاڻ کي جڪڙيل آهي، ۽ چاهي ٿو ته اهو صرف دل جي حڪمن تي عمل ڪري. آر رولان

اطالوي اوپيرا ڪمپوزر سي مونٽيوردي جو ڪم XNUMX صدي جي موسيقي ڪلچر ۾ هڪ منفرد رجحان آهي. انسان ۾ هن جي دلچسپي ۾، هن جي جذبن ۽ مصيبتن ۾، مونٽيوردي هڪ حقيقي ريناسنس فنڪار آهي. ان وقت جي ڪنهن به موسيقار موسيقيءَ ۾ زندگيءَ جي ڏکن، احساسن کي اهڙيءَ طرح بيان ڪري، ان جي حقيقت کي سمجهڻ جي ويجهو اچي، انساني ڪردارن جي اوائلي فطرت کي اهڙيءَ طرح پڌرو ڪري نه سگهيو.

Monteverdi هڪ ڊاڪٽر جي خاندان ۾ پيدا ٿيو. هن جي موسيقي جي مطالعي جي اڳواڻي M. Ingenieri، هڪ تجربيڪار موسيقار، ڪريمونا ڪيٿڊرل جو بينڊ ماسٽر هو. هن مستقبل جي موسيقار جي پوليفونڪ ٽيڪنڪ کي ترقي ڪئي، کيس G. Palestrina ۽ O. Lasso جي بهترين ڪورل ڪمن سان متعارف ڪرايو. Moiteverdi شروعاتي لکڻ شروع ڪيو. اڳ ۾ ئي 1580s جي شروعات ۾. vocal polyphonic ڪمن جو پهريون مجموعو (madrigals، motets، cantatas) شايع ڪيو ويو، ۽ هن ڏهاڪي جي آخر ۾ هو اٽلي ۾ هڪ مشهور موسيقار بڻجي ويو، روم ۾ اڪيڊمي آف سائيٽ سيسليا جو ميمبر. 1590 کان، مونٽيوردي ڊيوڪ آف مانتوا جي ڪورٽ جي چپل ۾ خدمت ڪئي (پهريون آرڪسٽرا ميمبر ۽ ڳائڻي، ۽ پوء هڪ بينڊ ماسٽر طور). سرسبز، شاهوڪار درٻار Vincenzo Gonzaga وقت جي بهترين فنڪارانه قوتن کي راغب ڪيو. تمام امڪان ۾، مونٽيوردي عظيم اطالوي شاعر T. Tasso، فليمش فنڪار P. Rubens، مشهور فلورنٽائن ڪيمراٽا جي ميمبرن، پهرين اوپيرا جي ليکڪن - J. Peri، O. Rinuccini سان ملاقات ڪري سگهي ٿو. اڪثر سفرن ۽ فوجي مهمن تي ڊيوڪ سان گڏ، موسيقار پراگ، ويانا، انسبرڪ ۽ انٽورپ ڏانهن سفر ڪيو. فيبروري 1607 ۾، مونٽيوردي جو پهريون اوپيرا، آرفيوس (اي اسٽريگيو پاران ليبرٽو)، مانتوا ۾ وڏي ڪاميابي سان اسٽيج ڪيو ويو. مونٽيوردي هڪ پادري واري راند کي تبديل ڪيو جيڪو محلات جي جشن لاءِ ارادو ڪيو ويو هو هڪ حقيقي ڊرامي ۾ آرفيوس جي مصيبت ۽ المناڪ قسمت بابت، هن جي فن جي لافاني خوبصورتي بابت. (مونٽيوردي ۽ اسٽريگيو افسانن جي مذمت جو افسوسناڪ نسخو برقرار رکيو - Orpheus، مئل جي بادشاھت کي ڇڏي، پابنديء جي ڀڃڪڙي ڪري، يوريڊيس ڏانھن پوئتي ڏسندو آھي ۽ ھميشه لاء وڃائي ٿو.) "Orpheus" ھڪڙي دولت جي لحاظ کان ممتاز آھي، ھڪڙي شروعاتي لاء حيرت انگيز آھي. ڪم ظاهري بيان ۽ هڪ وسيع ڪينٽيلينا، ڳائڻ وارا ۽ ensembles، بيلٽ، هڪ ترقي يافته آرڪسٽرل حصو هڪ گہرے شعري خيال کي جذب ڪرڻ جي خدمت ڪن ٿا. مونٽيوردي جي ٻئي اوپيرا، اريڊني (1608) مان صرف هڪ منظر اڄ ڏينهن تائين بچيو آهي. هي مشهور آهي "Ariadne جو ماتم" ("مون کي مرڻ ڏيو ...")، جيڪو اطالوي اوپيرا ۾ ڪيترن ئي لامنٽو ارياس ( شڪايت جي arias ) لاء هڪ نمونو طور ڪم ڪيو. (Ariadne جو ماتم ٻن نسخن ۾ سڃاتو وڃي ٿو - سولو آواز لاءِ ۽ پنج آواز واري ميڊريگال جي صورت ۾.)

1613ع ۾ مونٽيوردي وينس هليو ويو ۽ زندگيءَ جي پڇاڙيءَ تائين سينٽ مارڪ جي ڪيٿڊرل ۾ ڪيپيلميسٽر جي خدمت ۾ رهيو. وينس جي امير موسيقي زندگي موسيقار لاء نوان موقعا کوليا. مونٽيوردي اوپيرا، بيلٽس، انٽرلوڊس، ميڊريگال، چرچ ۽ ڪورٽ جي جشن لاءِ موسيقي لکي ٿو. انهن سالن جي سڀ کان وڌيڪ اصلي ڪمن مان هڪ آهي ڊرامي جو منظر “The Duel of Tancred and Clorinda” جنهن تي مبني آهي نظم “جيروسلم آزاد ٿيل” جي نظم جي متن تي. تنڪريڊ ۽ ڪلورينڊا جا تلاوتي حصا) ۽ هڪ آرڪسٽرا جيڪو ڊول جي ڪورس کي ظاهر ڪري ٿو، منظر جي جذباتي نوعيت کي ظاهر ڪري ٿو. "Duel" جي سلسلي ۾ مونٽيوردي نئين انداز جي ڪنسيٽاٽو (پرجوش، مشتعل) جي باري ۾ لکيو، ان جي ابتڙ "نرم، معتدل" انداز سان، جيڪو ان وقت غالب هو.

مونٽيوردي جي ڪيترن ئي مڊريگالن کي پڻ انهن جي تيز اظهار ڪندڙ، ڊرامائي ڪردار (مادريگلن جو آخري، اٺين مجموعو، 1638، وينس ۾ ٺاهيو ويو) جي ڪري پڻ فرق آهي. پوليفونڪ صوتي موسيقي جي هن صنف ۾، موسيقار جو انداز ٺهرايو ويو، ۽ اظهار جي طريقن جي چونڊ ڪئي وئي. ميڊريگال جي هارمونڪ ٻولي خاص طور تي اصل آهي (بولڊ ٽونل موازن، ڪروميٽ، اختلافي chords، وغيره). 1630 جي آخر ۾ - 40 جي شروعات ۾. مونٽيوردي جو آپريٽو ڪم پنهنجي عروج تي پهچي ٿو ("Ulisses جي واپسي پنهنجي وطن ڏانهن" - 1640، "Adonis" - 1639، "The Wedding of Aeneas and Lavinia" - 1641؛ آخري 2 اوپيرا محفوظ نه ڪيا ويا آهن).

1642 ۾ مونٽيوردي جي ڪورونيشن آف پوپيا وينس ۾ اسٽيج ڪئي وئي (ٽيسيٽس جي اينالس جي بنياد تي ايف. بسينيلو پاران لکيل ڪتاب). 75 سالن جي موسيقار جي آخري اوپيرا هڪ حقيقي عروج بڻجي چڪو آهي، سندس تخليقي واٽ جو نتيجو. مخصوص، حقيقي زندگي جي تاريخي شخصيتون ان ۾ ڪم ڪن ٿيون - رومن شهنشاهه نيرو، جيڪو پنهنجي چالاڪ ۽ ظلم جي ڪري مشهور آهي، سندس استاد - فلسفي سينيڪا. The Coronation ۾ گهڻو ڪري موسيقار جي شاندار همعصر، W. شيڪسپيئر جي سانحي سان مشابهت ڏيکاري ٿي. جذبن جي کُليت ۽ شدت، تيز، واقعي ”شيڪسپيئر“ شاندار ۽ صنفي منظرن جو تضاد، ڪاميڊي. تنهن ڪري، سينيڪا جي شاگردن کي الوداع - اويرا جي افسوسناڪ انتها - هڪ صفحي ۽ هڪ نوڪرياڻي جي خوشگوار وقفي سان تبديل ٿي وئي آهي، ۽ پوء هڪ حقيقي ننگا شروع ٿئي ٿو - نيرو ۽ هن جا دوست استاد کي ٺٺوليون، هن جي موت جو جشن ملهائي رهيا آهن.

"هن جو واحد قانون زندگي آهي،" آر رولينڊ مونٽيوردي بابت لکيو. دريافتن جي جرئت سان، مونٽيوردي جو ڪم پنهنجي وقت کان تمام گهڻو اڳتي هو. موسيقار موسيقي ٿيٽر جي هڪ تمام پري مستقبل جي اڳڪٿي ڪئي: WA Mozart، G. Verdi، M. Mussorgsky پاران آپريٽڪ ڊرامي جي حقيقيت. شايد اهو ئي سبب آهي جو سندس ڪم جي قسمت ڏاڍي حيران ڪندڙ هئي. ڪيترن سالن تائين اهي غفلت ۾ رهيا ۽ ٻيهر زندگي ڏانهن موٽي آيا صرف اسان جي وقت ۾.

I. Okhalova

ڊاڪٽر جو پٽ ۽ پنجن ڀينرن ۾ وڏو. هن ايم اي انجينيري سان موسيقي جو اڀياس ڪيو. پندرهن سالن جي عمر ۾ هن 1587ع ۾ روحاني ميلوڊيز (Spiritual Melodies) شايع ڪيو، جيڪو ميڊريگال جو پهريون ڪتاب هو. 1590 ۾، ڊيوڪ آف مانتوا جي درٻار ۾، ونسنزو گونزاگا هڪ وائلسٽ ۽ ڳائڻي بڻجي ويو، پوء چپل جو اڳواڻ. ڊيوڪ سان گڏ هنگري (ترڪي مهم دوران) ۽ فلينڊرز. 1595ع ۾ هن ڳائڻي ڪلاڊيا ڪيٽينيو سان شادي ڪئي، جنهن کيس ٽي پٽ ڏنا. هوء 1607 ع ۾ Orpheus جي فتح کان پوء جلدي مري ويندي. 1613 کان وٺي - وينس جي جمهوريه ۾ چپل جي سر جي هڪ حياتي پوسٽ؛ مقدس موسيقي جو ٺهيل، آخري ڪتاب ميڊريگال، ڊرامي ڪم، اڪثر گم ٿي ويا. 1632ع ڌاري هن پادريءَ جو عهدو سنڀاليو.

مونٽيوردي جي آپريٽڪ ڪم جو هڪ تمام مضبوط بنياد آهي، جيڪو اڳئين تجربي جو ميوو آهي ميڊريگال ۽ مقدس موسيقي، جينز جنهن ۾ ڪريموني ماسٽر بي مثال نتيجا حاصل ڪيا. هن جي ڊرامي جي سرگرمين جا مکيه مرحلا - گهٽ ۾ گهٽ، جيڪي اسان وٽ آيا آهن ان جي بنياد تي - ٻه واضح طور تي ممتاز دور آهن: منٽوا صديء جي شروعات ۾ ۽ وينيئن، جيڪو ان جي وچ ۾ اچي ٿو.

بلاشڪ، ”Orpheus“ سترهين صديءَ جي اوائل ۾ صوتي ۽ ڊرامي واري انداز جو اٽليءَ ۾ سڀ کان وڌيڪ نمايان بيان آهي. ان جي اھميت جو تعين ٿيٽرڪيوليت جي ڪري ٿئي ٿو، اثرن جي ھڪ وڏي سنترپشن، بشمول آرڪيسٽرا، حساس اپيلون ۽ تمثيلون، جنھن ۾ فلورنٽائن جي گيتن جي تلاوت (جذباتي اُٿل پٿل سان ڏاڍي نفيس ٿيل) ڪيترن ئي مدريگال داخلائن سان وڙھيل نظر اچي ٿي، ته جيئن ڳائڻ Orpheus جي سندن مقابلي جو هڪ لڳ ڀڳ شاندار مثال آهي.

وينس جي دور جي آخري اوپيرا ۾، جيڪو ٽيهه سالن کان پوءِ لکيو ويو آهي، توهان محسوس ڪري سگهو ٿا ته مختلف اسلوبياتي تبديليون جيڪي اطالوي ميلوڊراما (خاص طور تي رومن اسڪول جي گلجڻ کان پوءِ) ۾ ٿي چڪيون آهن ۽ ظاهري ذريعن ۾ لاڳاپيل تبديليون، سڀ پيش ڪيون ويون آهن. ۽ وڏي آزاديءَ سان گڏ هڪ تمام وسيع، حتي قيمتي ڊرامائي ڪينواس ۾. ڊرامي جي ضرورتن جي بنياد تي ڪورل قسطن کي هٽايو ويو آهي يا خاص طور تي گهٽجي ويو آهي، ڊرامي جي ضرورتن جي لحاظ سان آريوز ۽ ريڪٽيوٽ کي لچڪدار ۽ فعلي طور تي گڏ ڪيو ويو آهي، جڏهن ته ٻيا، وڌيڪ ترقي يافته ۽ سميٽري فارم، واضح تال جي چالن سان، ٿيٽر آرڪيٽيڪٽونڪس ۾ متعارف ڪرايا ويا آهن، خودمختاري واري ٽيڪنڪ جي توقع ڪندي. آپريٽڪ ٻولي، تعارف، اهڙيءَ طرح ڳالهائڻ، رسمي نموني ۽ اسڪيمون، شاعراڻي گفتگو جي بدلجندڙ مطالبن کان وڌيڪ آزاد.

بهرحال، مونٽيوردي، يقيناً، شاعريءَ جي متن کان پري وڃڻ جو خطرو نه کنيو، ڇاڪاڻ ته هو موسيقيءَ جي نوعيت ۽ مقصد جي حوالي سان پنهنجي خيالن سان هميشه سچو رهيو، جيئن شاعريءَ جي هڪ خادم جي حيثيت ۾، ان جي اظهار جي غير معمولي صلاحيت ۾ ان جي مدد ڪئي. انساني جذبات.

اسان کي اهو نه وسارڻ گهرجي ته وينس ۾ موسيقار هڪ سازگار ماحول مليو آهي لبرٽو لاءِ تاريخي پلاٽن سان جيڪو ”سچ“ جي ڳولا جي رستي تي اڳتي وڌيو، يا ڪنهن به صورت ۾، نفسياتي تحقيق لاءِ سازگار پلاٽن سان.

يادگار آهي Monteverdi جي ننڍي چيمبر جو اوپيرا “The Duel of Tancred and Clorinda” to the text of Torquato Tasso – حقيقت ۾، هڪ تصويري انداز ۾ هڪ madrigal؛ 1624 جي ڪارنيول دوران ڳڻپ گيرولامو موسنيگو جي گھر ۾ رکيل، هن سامعين کي پرجوش ڪيو، "تقريبا هن جا ڳوڙها ڳاڙي رهيا هئا." هي اوراتوريو ۽ بيلٽ جو هڪ ميلاپ آهي (واقعات کي پينٽومائم ۾ ڏيکاريو ويو آهي)، جنهن ۾ عظيم موسيقار خالص ترين سريلي تلاوت جي انداز ۾ شاعري ۽ موسيقي جي وچ ۾ هڪ ويجهي، مسلسل ۽ صحيح تعلق قائم ڪري ٿو. شاعريءَ جو سڀ کان وڏو مثال موسيقيءَ تي لڳل آهي، تقريباً گفتگو واري موسيقي، ”ڊوئل“ ۾ شاندار ۽ شاندار، صوفيانه ۽ حسي لمحات شامل آهن، جن ۾ آواز لڳ ڀڳ هڪ علامتي اشارو بڻجي وڃي ٿو. فائنل ۾، chords جو هڪ مختصر سلسلو هڪ روشن "ميجر" ۾ تبديل ٿي ويندو آهي، جنهن ۾ ماڊل ضروري ليڊ ٽون کان سواءِ پڄاڻي تي پهچندو آهي، جڏهن ته آواز هڪ نوٽ تي ڪيڊنزا انجام ڏيندو آهي جيڪو راڳ ۾ شامل ناهي، هن وقت کان وٺي. هڪ مختلف، نئين دنيا جي تصوير کلي ٿي. مرندڙ ڪلورينڊا جو پيلو خوشيءَ جي علامت آهي.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)