Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

ڊينو لپٽي

سندس نالو ڊگهي تاريخ جي ملڪيت بڻجي چڪو آهي: فنڪار جي موت کان اٽڪل پنج ڏهاڪن گذري ويا آهن. هن عرصي دوران، دنيا جي ڪنسرٽ جي اسٽيج تي ڪيترائي ستارا اڀري ۽ قائم ٿيا آهن، شاندار پيانوسٽن جي ڪيترن ئي نسلن کي وڌايو ويو آهي، پرفارمنس آرٽ ۾ نوان رجحان قائم ڪيا ويا آهن - جن کي عام طور تي "جديد پرفارمنس انداز" سڏيو ويندو آهي. ۽ ساڳئي وقت، اسان جي صديء جي پهرئين اڌ جي ٻين ڪيترن ئي وڏن فنڪارن جي ورثي جي برعڪس، دينو ليپٽي جي ورثي، "ميوزيم جي فليئر" سان ڍڪيل نه آهي، پنهنجي دلڪش، تازگي کي وڃائي نه ڇڏيو آهي: اهو نڪتو. فيشن کان ٻاهر، ۽ ان کان علاوه، نه رڳو ٻڌندڙن کي حوصلا افزائي ڪرڻ جاري رکي ٿو، پر pianists جي نئين نسل کي پڻ متاثر ڪري ٿو. هن جون رڪارڊنگ پراڻيون ڊسڪون گڏ ڪرڻ وارن لاءِ فخر جو باعث نه آهن - اهي ٻيهر جاري ڪيون وينديون آهن، فوري طور تي وڪرو ٿي وينديون آهن. اهو سڀ ڪجهه ان ڪري نه ٿي رهيو آهي ته ليپٽي اڃا به اسان جي وچ ۾ رهي سگهي ٿي، هن جي پرائمري ۾ هجي، جيڪڏهن بي رحم بيماري لاءِ نه هجي. سبب وڌيڪ اونها آهن - هن جي بي عمر فن جي جوهر ۾، احساس جي عميق سچائي ۾، ڄڻ ته هر خارجي، عارضي، موسيقار جي ڏات ۽ هن وقت جي فاصلي جي اثر جي طاقت کي وڌايو.

ٿورا فنڪار اهڙي مختصر وقت ۾ ماڻهن جي يادگيري ۾ اهڙي وشد نشان ڇڏي ڏيڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا، جيڪي انهن کي قسمت طرفان مختص ڪيا ويا آهن. خاص طور تي جيڪڏهن اسان کي ياد آهي ته لپيٽي لفظ جي عام طور تي قبول ٿيل معني ۾ هڪ ٻار جي پرورش نه هئي، ۽ نسبتا دير سان وسيع ڪنسرٽ سرگرمي شروع ڪئي. هو وڏو ٿيو ۽ موسيقي جي ماحول ۾ ترقي ڪئي: هن جي ڏاڏي ۽ ماءُ بهترين پيانوسٽ هئا، هن جو پيءُ هڪ پرجوش وائلنسٽ هو (هن پڻ پي. سارسيٽ ۽ ڪي فليچ کان سبق ورتو). هڪ لفظ ۾، اها تعجب ناهي ته مستقبل جي موسيقار، اڃا تائين الفابيٽ جي ڄاڻ نه آهي، آزاديء سان پيانو تي ٺاهيل آهي. سندس غير پيچيده ڪمپوزيشن ۾ بيحد عجيب سنجيدگيءَ سان ٻاراڻي جوش سمايل هئي. احساس جي تڪميل ۽ فڪر جي کوٽائي جو اهڙو ميلاپ بعد ۾ به رهيو، جيڪو هڪ بالغ فنڪار جي خصوصيت بڻجي ويو.

اٺن سالن جي لپيٽيءَ جو پهريون استاد موسيقار ايم ٻرڙو هو. هڪ شاگرد ۾ غير معمولي pianistic صلاحيتن کي دريافت ڪيو، 1928 ع ۾ هن کيس مشهور استاد فلوريڪا Muzychesk جي حوالي ڪيو. انهن ئي سالن ۾، هن وٽ هڪ ٻيو مرشد ۽ سرپرست هو - جارج اينيسڪو، جيڪو نوجوان موسيقار جو "گاڊ فادر" بڻجي ويو، جيڪو ويجهي سندس ترقي جي پيروي ڪئي ۽ هن جي مدد ڪئي. 15 سالن جي ڄمار ۾، لپٽي بخارسٽ ڪنزرويٽري مان اعزاز سان گڏ گريجوئيشن ڪئي، ۽ جلد ئي پنهنجي پهرين وڏي ڪم، سمفونڪ پينٽنگس "چتراري" لاء انيسڪو انعام حاصل ڪيو. ساڳئي وقت، موسيقار ويانا ۾ بين الاقوامي پيانو مقابلي ۾ حصو وٺڻ جو فيصلو ڪيو، مقابلي جي تاريخ ۾ شرڪت ڪندڙن جي تعداد جي لحاظ کان سڀ کان وڌيڪ "وڏي" مان هڪ آهي: پوء اٽڪل 250 فنڪار آسٽريا جي راڄڌاني ڏانهن آيا. ليپٽي (B. Kohn کان پوءِ) ٻيو نمبر هو، پر جيوري جي ڪيترن ئي ميمبرن کيس حقيقي فاتح قرار ڏنو. اي ڪورٽوٽ به احتجاج ۾ جيوري کي ڇڏي ڏنو. ڪنهن به صورت ۾، هن فوري طور تي پيرس ڏانهن رومانوي نوجوانن کي دعوت ڏني.

لپٽي پنجن سالن تائين فرانس جي راڄڌاني ۾ رهيو. هن A. Cortot ۽ I. Lefebur سان بهتري ڪئي، ناديا بولنجر جي ڪلاس ۾ شرڪت ڪئي، سي منش کان سبق حاصل ڪيو، I. Stravinsky ۽ P. Duke کان ڪمپوزيشن ورتي. بولانگر، جنهن ڪيترن ئي وڏن موسيقارن کي جنم ڏنو، ليپٽي بابت هن چيو ته: ”لفظ جي مڪمل معنيٰ ۾ هڪ حقيقي موسيقار اهو سمجهي سگهجي ٿو جيڪو پنهنجو پاڻ کي وساري، موسيقيءَ لاءِ مڪمل وقف ڪري ڇڏي. مان يقين سان چئي سگهان ٿو ته لپٽي انهن فنڪارن مان هڪ آهي. ۽ اها منهنجي هن تي ايمان جي بهترين وضاحت آهي. اهو بولنجر سان هو ته لپٽي پنهنجي پهرين رڪارڊنگ 1937 ۾ ڪئي: برهمڻ جا چار هٿ وارا ناچ.

ساڳئي وقت، فنڪار جي ڪنسرٽ سرگرمي شروع ٿي. اڳ ۾ ئي برلن ۽ اٽلي جي شهرن ۾ سندس پهرين پرفارمنس سڀني جي ڌيان کي راغب ڪيو. هن جي پيرس جي شروعات کان پوء، نقادن هن جي مقابلي ۾ Horowitz ۽ متفقه طور تي هن لاء هڪ روشن مستقبل پيش ڪيو. ليپٽي سويڊن، فنلئنڊ، آسٽريا، سوئٽزرلينڊ جو دورو ڪيو ۽ هر جاءِ تي هو ڪامياب رهيو. هر ڪنسرٽ سان، هن جي ڏات نئين پاسن سان کوليو. هن کي هن جي خود تنقيد، هن جي تخليقي طريقي سان سهولت ڏني وئي هئي: پنهنجي تعبير کي اسٽيج تي آڻڻ کان اڳ، هن نه رڳو متن جي مڪمل مهارت حاصل ڪئي، پر موسيقي سان پڻ هڪ مڪمل فيوزن حاصل ڪيو، جنهن جي نتيجي ۾ مصنف جي اندر تمام گهڻي دخول هئي. ارادو.

اها خاصيت آهي ته صرف تازو سالن ۾ هن Beethoven جي ورثي ڏانهن رخ ڪرڻ لڳو، ۽ اڳ ۾ هن پاڻ کي ان لاء تيار نه سمجهيو. هڪ ڏينهن هن ٻڌايو ته هن کي بيٿوون جي پنجين ڪنسرٽ يا ٽيچائيڪوفسڪي جي پهرين تيار ڪرڻ ۾ چار سال لڳي ويا. يقينن، اهو هن جي محدود صلاحيتن جي باري ۾ نه ڳالهائيندو آهي، پر صرف پنهنجي پاڻ تي سندس انتهائي مطالبن جو. پر سندس پرفارمنس مان هر هڪ نئين شيء جي دريافت آهي. ليکڪ جي متن سان وفاداري سان وفاداري رهي، پيانوسٽ هميشه پنهنجي انفراديت جي "رنگ" سان تعبير کي بند ڪري ڇڏيو.

هن جي انفراديت جي انهن نشانين مان هڪ، جملي جي عجيب فطرت هئي: خارجي سادگي، تصور جي وضاحت. ساڳئي وقت، هر موسيقار لاء، هن کي خاص پيانو رنگ مليا جيڪي پنهنجي دنيا جي نظر سان ملن ٿا. هن جو باچ وڏي ڪلاسڪ جي پتلي ”ميوزيم“ جي پيداوار جي خلاف احتجاج وانگر آواز آيو. ”ڪنهن جي همت آهي ته سنبلو جي باري ۾ سوچڻ جي جرئت ڪري جڏهن ليپٽي جي پهرين پارٽيتا کي ٻڌو، اهڙي اعصابي قوت سان ڀريل، اهڙي سريلو ليگيٽو ۽ اهڙي شاندار فضل سان؟ تنقيد ڪندڙن مان هڪ چيو. موزارٽ، سڀ کان پهرين، نه رڳو فضل ۽ روشنيءَ سان، پر جوش ۽ جذبي سان، حتي ڊرامي ۽ همت سان. ”دلدار انداز ۾ ڪا به رعايت نه آهي،“ سندس راند چوڻ لڳي. ھن تي زور ڏنو ويو آھي تال جي سختيءَ سان، مطلب ته پيادل ھلائڻ، توانائيءَ واري رابطي. چوپين جي هن جي سمجھ هڪ ئي جهاز ۾ آهي: ڪابه جذباتي، سخت سادگي، ۽ ساڳئي وقت - احساس جي وڏي طاقت ...

ٻي عالمي جنگ ۾ فنڪار کي سوئٽزرلينڊ ۾ مليو، ٻئي دوري تي. هن پنهنجي وطن ڏانهن موٽيو، پرفارم ڪرڻ جاري رکي، موسيقي گڏ ڪيو. پر رومانيا جي فاشسٽ ماحول کيس دٻائي ڇڏيو ۽ 1943ع ۾ هو اسٽاڪهوم وڃڻ ۾ ڪامياب ٿيو ۽ اتان کان سوئٽزرلينڊ هليو ويو، جيڪو سندس آخري پناهه گاهه بڻجي ويو. هن جينيوا ڪنزرويٽري ۾ پرفارمنگ ڊپارٽمينٽ ۽ پيانو ڪلاس جي سربراهي ڪئي. پر صرف ان وقت جڏهن جنگ ختم ٿي وئي ۽ فنڪار کان اڳ شاندار امڪانن کي کوليو ويو، هڪ لاعلاج بيماري جي پهرين نشانيون ظاهر ٿيا - ليوڪيميا. هو پنهنجي استاد ايم زورا کي تلخيءَ سان لکي ٿو: ”جڏهن مان تندرست هئس ته خواهشن جي خلاف جنگ ٿڪائيندڙ هئي. هاڻي ته مان بيمار آهيان، اتي سڀني ملڪن کان دعوتون آهن. مون آسٽريليا، ڏکڻ ۽ اتر آمريڪا سان مصروفيتن تي دستخط ڪيو. قسمت جي ڪهڙي ستم ظريفي آهي! پر مان نه هاريندس. مان وڙهندس ڪنهن به صورت ۾.

ويڙهه سالن تائين جاري رهي. ڊگھا دورا منسوخ ڪرڻا پوندا. 40s جي ٻئي اڌ ۾، هن مشڪل سان سوئٽزرلينڊ ڇڏي؛ استثنا سندس لنڊن جو دورو هو، جتي هن 1946ع ۾ جي. ڪراجن سان گڏ، سندس هدايتڪاريءَ هيٺ شومنز ڪنسرٽو کيڏندي، پنهنجي شروعات ڪئي. لپٽي بعد ۾ انگلينڊ ڏانهن سفر ڪيو ڪيترائي ڀيرا رڪارڊ ڪرڻ لاء. پر 1950ع ۾، هو وڌيڪ اهڙو سفر برداشت نه ڪري سگهيو، ۽ I-am-a جي فرم پنهنجي ”ٽيم“ هن ڏانهن جنيوا موڪلي: چند ڏينهن ۾، وڏي ڪوشش جي قيمت تي، 14 چوپن والٽز، Mozart's Sonata (نمبر 8) رڪارڊ ڪيا ويا، Bach Partita (B فليٽ ميجر)، چوپين جو 32nd Mazurka. آگسٽ ۾، هن آخري ڀيرو آرڪسٽرا سان پرفارم ڪيو: موزارٽ جي ڪنسرٽ (نمبر 21) جو آواز ٿيو، جي ڪاران پوڊيم تي هو. ۽ 16 سيپٽمبر تي، ڊينو لپٽي بيسنسن ۾ سامعين کي الوداع چيو. ڪنسرٽ پروگرام ۾ بي فليٽ ميجر ۾ بچ جي پارٽيتا، موزارٽ سوناٽا، شوبرٽ جا ٻه تڪڙا ۽ چوپين پاران سڀ 14 والٽز شامل هئا. هن صرف 13 کيڏيو - آخري هڪ وڌيڪ مضبوط نه هو. پر ان جي بدران، اهو محسوس ڪندي ته هو ٻيهر ڪڏهن به اسٽيج تي نه ايندو، فنڪار بچ چورل تي پرفارم ڪيو، ميرا هيس پاران پيانو جو بندوبست ڪيو ويو ... هن ڪنسرٽ جي رڪارڊنگ اسان جي صديء جي موسيقي جي تاريخ ۾ سڀ کان وڌيڪ دلچسپ، ڊرامي دستاويزن مان هڪ بڻجي ويو ...

ليپٽي جي مرڻ کان پوءِ، سندس استاد ۽ دوست A. Cortot لکيو ته: ”پيارا دينو، اسان جي وچ ۾ توهان جي عارضي رهڻ نه رڳو توهان کي گڏيل رضامنديءَ سان اڳتي وڌايو آهي، پر توهان جي نسل جي پيانوڪارن ۾ به پهرين نمبر تي اچي ويو آهي. جن اوهان کي ٻڌو آهي، تن جي ياد ۾ اوهان اهو اطمينان ڇڏي ڏيو ٿا ته جيڪڏهن قسمت اوهان تي ايترا ظلم نه ڪري ها ته اوهان جو نالو هڪ افسانوي، فن جي بي لوث خدمت جو مثال بڻجي وڃي ها. ان کان پوءِ جيڪو وقت گذريو آهي، اهو ڏيکاري ٿو ته لپاٽيءَ جو فن اڄ تائين هڪ اهڙو مثال آهي. هن جي آواز جي ورثي نسبتا ننڍڙي آهي - صرف نو ڪلاڪن جي رڪارڊنگ (جيڪڏهن توهان ورهاڱي کي ڳڻيو). مٿي بيان ڪيل ڪمپوزيشنز کان علاوه، هن باخ (نمبر 1)، چوپين (نمبر 1)، گريگ، شومن، بيچ، موزارٽ، اسڪارلٽي، لِزٽ، رايل، سندس پنهنجي ڪيل ڊرامن جي اهڙن ڪنسرٽس کي رڪارڊ ڪرڻ ۾ ڪامياب ڪيو. compositions - ڪلاسيڪل انداز ۾ Concertino ۽ کاٻي هٿن لاء Sonata … اهو لڳ ڀڳ آهي. پر هرڪو جيڪو انهن رڪارڊن کان واقف هوندو، اهو ضرور فلوريڪا موزيسڪو جي لفظن سان متفق هوندو: "هن فني تقرير جنهن سان هن ماڻهن کي خطاب ڪيو، هميشه سامعين کي پڪڙيو آهي، اهو انهن کي پڻ پڪڙي ٿو جيڪي رڪارڊ تي هن جي راند کي ٻڌن ٿا."

Grigoriev L.، پليٽيڪ يا.