Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin پهريون سوويت فنڪار هو جنهن سوويت ميوزڪ پرفارمنگ آرٽ جي تاريخ ۾ هڪ بين الاقوامي مقابلي ۾ پهرين فتح حاصل ڪئي (وارسا، 1927، چوپين مقابلي). اڄ جڏهن مختلف ميوزيڪل ٽورنامنٽ جي فاتحن جون صفون هڪ ٻئي پٺيان اڳتي وڌي رهيون آهن، جڏهن انهن ۾ نوان نالا ۽ چهرا لڳاتار ظاهر ٿي رهيا آهن، جن وٽ ”ڪجهه به نمبر نه آهي“، اهو سمجهڻ مشڪل آهي ته اوبرين 85 سال اڳ ڇا ڪيو هو. اها هڪ فتح هئي، هڪ احساس، هڪ ڪارنامو. دريافت ڪندڙ هميشه عزت سان گهيريل آهن - خلائي ڳولا ۾، سائنس ۾، عوامي معاملن ۾؛ اوبورين رستو کوليو، جنهن جي پٺيان جي. فليئر، اي گيلز، جي. زڪ ۽ ٻيا ڪيترائي ساراهه سان گڏ ٿيا. سنگين تخليقي مقابلي ۾ پهريون انعام کٽڻ هميشه ڏکيو هوندو آهي؛ 1927ع ۾، بورجوا پولينڊ ۾ سوويت فنڪارن جي حوالي سان خراب خواهش جي ماحول ۾، اوبورين ٻيڻو، ٽي ڀيرا ڏکيو هو. هن پنهنجي فتح جو قرض ڪنهن فلڪ يا ڪنهن ٻي شيءِ تي نه ڏنو- هن اهو صرف پنهنجي لاءِ، پنهنجي عظيم ۽ انتهائي دلڪش قابليت جو قرض ڏنو.

• اوزون آن لائن اسٽور ۾ پيانو ميوزڪ →

Oborin ماسڪو ۾ پيدا ٿيو، هڪ ريلوي انجنيئر جي خاندان ۾. ڇوڪرو جي ماء، نينا Viktorovna، پيانو تي وقت گذارڻ پسند ڪيو، ۽ سندس پيء، Nikolai Nikolaevich، هڪ وڏو موسيقي عاشق هو. وقت بوقت، اوبورينس ۾ فوري ڪنسرٽ جو بندوبست ڪيو ويو: مهمانن مان هڪ ڳايو يا ادا ڪيو، نيڪولائي نيڪوليوچ اهڙين حالتن ۾ رضامندي سان گڏ هڪ ساٿي طور ڪم ڪيو.

مستقبل جي pianist جو پهريون استاد الينا Fabianovna Gnesina هو، جيڪو موسيقي جي حلقن ۾ مشهور آهي. بعد ۾، قدامت پسند ۾، Oborin Konstantin Nikolaevich Igumnov سان اڀياس ڪيو. ”اها گهري، پيچيده، عجيب طبيعت هئي. ڪجهه طريقن ۾، اهو منفرد آهي. مان سمجهان ٿو ته Igumnov جي فني انفراديت کي هڪ يا ٻن اصطلاحن يا وصفن جي مدد سان نمايان ڪرڻ جي ڪوشش - اهو "گيتڪار" هجي يا ساڳئي قسم جو ٻيو ڪجهه - عام طور تي ناڪام ٿي ويندا آهن. (۽ ڪنزرويٽري جا نوجوان، جيڪي Igumnov کي صرف هڪ رڪارڊنگ ۽ انفرادي زباني گواهين مان ڄاڻن ٿا، ڪڏهن ڪڏهن اهڙي تعريف ڏانهن مائل هوندا آهن.)

سچ ٻڌائڻ لاء، - پنهنجي استاد Oborin جي باري ۾ ڪهاڻي جاري رکي، - Igumnov هميشه هڪ pianist وانگر نه هو. شايد سڀ کان وڌيڪ، هن گهر ۾ ادا ڪيو، پيارن جي دائري ۾. هتي، هڪ واقف، آرامده ماحول ۾، هن کي آرام ۽ آرام سان محسوس ڪيو. هو اهڙين لمحن تي موسيقيءَ کي وحي سان، حقيقي جوش سان وڄائيندو هو. ان کان سواء، گهر ۾، سندس اوزار تي، هر شيء هميشه لاء "ٻاهر آيو". قدامت پسند، ڪلاس روم ۾، جتي ڪڏهن ڪڏهن ڪيترائي ماڻهو گڏ ٿيندا هئا (شاگرد، مهمان ...)، هن پيانو تي "سانس ورتو" هاڻي آزاديء سان نه. هن هتي تمام گهڻو راند ڪيو، جيتوڻيڪ، ايماندار هجڻ لاء، هو هميشه نه هو ۽ هميشه هميشه هر شيء ۾ ڪامياب نه ٿيو. Igumnov شاگردن سان ڪيل ڪم کي ڏيکاريندو هو جيڪو شروع کان آخر تائين نه، پر حصن ۾، ٽڪرن ۾ (جيڪي هن وقت ڪم ۾ هئا). جيئن ته هن جي تقريرن ​​جي عام عوام کي، اهو اڳ ۾ ئي اڳڪٿي ڪرڻ ممڪن نه هو ته هن ڪارڪردگي جو ڇا ٿيڻو هو.

اتي حيرت انگيز، ناقابل فراموش ڪلويئر بينڊ هئا، پهرين کان آخري نوٽ تائين روحاني طور تي، موسيقي جي روح ۾ سڀ کان وڌيڪ دخول سان نشان لڳل آهن. ۽ ان سان گڏ غير معمولي پرفارمنس هئا. هر شيء تي منحصر آهي منٽ تي، موڊ تي، ڇا ڪنسٽنٽن نيڪولائيوچ پنهنجي اعصاب کي سنڀالڻ ۾ مدد ڪئي، هن جي جوش تي غالب ٿي.

Igumnov سان رابطي جو مطلب Oborin جي تخليقي زندگي ۾ تمام گهڻو هو. پر نه رڳو انھن کي. نوجوان موسيقار عام طور تي هو، جيئن چوندا آهن، "خوش قسمت" استادن سان. هن جي قدامت پسند استادن مان نڪولائي يڪوولويچ مياسڪوفسڪي هو، جنهن کان نوجوان هن تخليقي سبق ورتو. Oborin هڪ پیشہ ور موسيقار ٿيڻ جي ضرورت نه هئي؛ بعد جي زندگيءَ کيس اهڙو موقعو نه ڇڏيو. تنهن هوندي به، مطالعي جي وقت ۾ تخليقي اڀياس مشهور pianist تمام گهڻو ڏنو - هن هڪ ڀيرو کان وڌيڪ زور ڏنو. هن چيو ته ”زندگيءَ جو اهڙو رخ ٿيو آهي، جو آخر ۾ مان هڪ فنڪار ۽ استاد بڻجي ويس، نه ڪي موسيقار. تنهن هوندي به، هاڻي منهنجي يادگيريءَ ۾ منهنجي ننڍپڻ جا سال جيئرا ڪري، مان اڪثر حيران ٿي ويس ته اُن وقت لکڻ جون اهي ڪوششون مون لاءِ ڪيترو نه ڪارائتيون ۽ ڪارائتيون هيون. نقطو نه رڳو اهو آهي ته ڪيبورڊ تي ”تجربو“ ڪندي، مون پيانو جي اظهاري خاصيتن جي باري ۾ پنهنجي سمجھ کي وڌيڪ مضبوط ڪيو، پر پنهنجي طرفان مختلف بناوتن جي مجموعن کي ٺاهي ۽ مشق ڪرڻ سان، عام طور تي، مون هڪ پيانوسٽ جي حيثيت ۾ ترقي ڪئي. رستي ۾، مون کي تمام گهڻو مطالعو ڪرڻو پيو - نه ته پنهنجا ڊراما سکڻ لاءِ، جيئن رچمانوف، مثال طور، انهن کي نه سيکاريو، مان نه ڪري سگهيو آهيان ...

۽ اڃا تائين بنيادي شيء مختلف آهي. جڏهن مون پنهنجن قلمي نسخن کي هڪ طرف رکي، ٻين ماڻهن جي موسيقي، ٻين ليکڪن جي ڪم، انهن ڪمن جي شڪل ۽ ساخت، انهن جي اندروني ساخت ۽ صوتي مواد جي جوڙجڪ مون کي ڪجهه وڌيڪ واضح ٿي وئي. مون ڏٺو ته پوءِ مون پيچيده انٽونيشن-هارمونڪ ٽرانسفارميشن جي معنيٰ، سريلي خيالن جي ترقيءَ جي منطق وغيره کي وڌيڪ شعوري انداز ۾ سمجهڻ شروع ڪيو. موسيقي پيدا ڪرڻ مون کي، اداڪار، انمول خدمتون ڏنيون آهن.

منهنجي زندگيءَ جو هڪ عجيب واقعو اڪثر منهنجي ذهن ۾ اچي ٿو، ”اوبرين گفتگوءَ کي پڄاڻيءَ تي پهتو ته فنڪارن لاءِ ڪمپوز ڪرڻ جي فائدن بابت. ”ڪنهن نه ڪنهن طرح ٽيهه واري ڏهاڪي جي شروعات ۾ مون کي اليڪسي ميڪسيمووچ گورڪي گهمڻ جي دعوت ڏني وئي هئي. مون کي اهو چوڻ گهرجي ته گورڪي موسيقيءَ جو ڏاڍو شوقين هو ۽ ان کي چڱيءَ طرح محسوس ڪيو. قدرتي طور، مالڪ جي درخواست تي، مون کي اوزار تي ويهڻو پيو. مون پوءِ تمام گهڻو کيڏيو ۽، لڳي ٿو، وڏي جوش سان. اليڪسي ميڪسيمووچ غور سان ٻڌندو رهيو، پنهنجي ٿلهي کي هٿ جي ٿلهي تي رکي ۽ ڪڏهن به پنهنجي ذهين ۽ مهربان نظر مون کان نه کسي. اوچتو، هن پڇيو: "مون کي ٻڌايو، Lev Nikolaevich، تون پاڻ موسيقي ڇو نٿو ٺاهين؟" نه، مان جواب ڏيان ٿو، مون کي ان جو شوق هوندو هو، پر هاڻي مون وٽ وقت نه آهي - سفر ڪرڻ، ڪنسرٽ ڪرڻ، شاگرد ... ”اها افسوس جي ڳالهه آهي، افسوس جي ڳالهه آهي،“ گورڪي چوي ٿو، ”جيڪڏهن ڪنهن موسيقار جو تحفو اڳ ۾ ئي موروثي هجي. فطرت طرفان توهان ۾، اهو محفوظ هجڻ گهرجي - اهو هڪ وڏو قدر آهي. ها، ۽ ڪارڪردگي ۾، شايد، اهو توهان جي تمام گهڻو مدد ڪندو ... ”مون کي ياد آهي ته مان، هڪ نوجوان موسيقار، انهن لفظن سان تمام گهڻو متاثر ٿيو هو. ڪجھ به نه چئو - عقلمندي سان! هو، موسيقيءَ کان ايترو پري جو ماڻهو، ايترو جلدي ۽ صحيح طريقي سان مسئلي جي نچوڙ کي سمجهي ويو- ڪمپوزر- ڪمپوزر».

گورڪي سان ملاقات ڪيترن ئي دلچسپ ملاقاتن ۽ واقفيتن جي سلسلي ۾ صرف هڪ هئي جيڪا XNUMX ۽ XNUMXs ۾ اوبرين کي متاثر ڪيو. ان وقت هو شوسٽاڪوچ، پروڪوفيف، شيبالين، خاچاتورين، سوفرونٽسڪي، ڪوزلوفسڪي سان ويجهن رابطي ۾ هو. هو ٿيٽر جي دنيا جي ويجهو هو - ميئر هولڊ ڏانهن، "MKhAT" ڏانهن، ۽ خاص طور تي ماسڪوين کي؛ مٿي ذڪر ڪيل ڪجهه ماڻهن سان هن جي گهري دوستي هئي. ان کان پوءِ، جڏهن اوبورين هڪ مشهور ماستر بڻجي ويندو، تڏهن تنقيد به تعريف سان لکندو. اندروني ثقافت، هميشه هن جي راند ۾ موروثي آهي، ته هن ۾ توهان زندگي ۽ اسٽيج تي ذهانت جي دلڪش محسوس ڪري سگهو ٿا. اوبورين اهو قرض پنهنجي خوشيءَ سان ٺاهيل نوجوانن کي ڏنو: خاندان، استاد، ساٿي شاگرد؛ هڪ دفعي هڪ گفتگو ۾، هن چيو ته هن پنهنجي ننڍي سالن ۾ هڪ بهترين "غذائي ماحول" هو.

1926 ع ۾، Oborin شاندار طور ماسڪو Conservatory مان گريجوئيشن ڪئي. هن جو نالو مشهور سنگ مرمر بورڊ آف آنر تي سون ۾ اُڪريل هو، جيڪو ڪنزرويٽري جي ننڍي هال کي سينگاريو هو. اهو بهار ۾ ٿيو، ۽ ساڳئي سال جي ڊسمبر ۾، ماسڪو ۾ وارسا ۾ پهرين بين الاقوامي Chopin پيانو مقابلي لاء هڪ prospectus حاصل ڪيو ويو. يو ايس ايس آر کان موسيقار کي دعوت ڏني وئي هئي. مسئلو اهو هو ته مقابلي جي تياري لاءِ عملي طور تي ڪو به وقت نه بچيو هو. "مقابلي جي شروعات کان ٽي هفتا اڳ، Igumnov مون کي مقابلي جو پروگرام ڏيکاريو،" اوبرين بعد ۾ ياد ڪيو. ”منهنجي ذخيري ۾ لازمي مقابلي واري پروگرام جو ٽيون حصو شامل آهي. اهڙين حالتن ۾ تربيت بي معنيٰ ٿي لڳي. پر ان جي باوجود، هن تيار ڪرڻ شروع ڪيو: Igumnov جو اصرار ڪيو ۽ ان وقت جي سڀ کان وڌيڪ مستند موسيقار، BL Yavorsky، جن جي راء Oborin اعلي درجي تي غور ڪيو. "جيڪڏهن توهان واقعي چاهيو ٿا، ته توهان ڳالهائي سگهو ٿا،" يوورسڪي اوبرين کي ٻڌايو. ۽ هن ايمان آندو.

وارسا ۾، Oborin پاڻ کي تمام سٺو ڏيکاريو. کيس متفقه طور پهريون انعام ڏنو ويو. غير ملڪي پريس، ان جي تعجب کي لڪائي نه ٿو (اهو اڳ ۾ ئي مٿي چيو ويو آهي: اهو 1927 ع ۾ هو)، سوويت موسيقار جي ڪارڪردگي بابت جوش سان ڳالهايو. مشهور پولش موسيقار ڪرول سيزمانوسڪي، اوبورين جي ڪارڪردگيءَ جو اندازو لڳائيندي، اهي لفظ چيا، جن کي دنيا جي ڪيترن ئي ملڪن جي اخبارن هڪ ئي وقت نظرانداز ڪيو: ”هڪ واقعو! هن جي پوڄا ڪرڻ ڪو گناهه ناهي، ڇاڪاڻ ته هو خوبصورتي پيدا ڪري ٿو.

وارسا کان واپسي، Oborin هڪ سرگرم ڪنسرٽ سرگرمي شروع ٿئي ٿو. اهو عروج تي آهي: هن جي دورن جي جاگرافيائي وڌندي آهي، پرفارمنس جو تعداد وڌي رهيو آهي (سازش کي ڇڏي ڏنو وڃي - ڪافي وقت يا توانائي نه آهي). Oborin جي ڪنسرٽ ڪم خاص طور تي جنگ کان پوء سالن ۾ وڏي پيماني تي ترقي ڪئي: سوويت يونين کان علاوه، هو آمريڪا، فرانس، بيلجيم، برطانيه، جاپان ۽ ٻين ڪيترن ئي ملڪن ۾ ادا ڪندو آهي. صرف بيماريءَ هن غير اسٽاپ ۽ تيز وهڪري جي دوري کي روڪي ٿي.

... جيڪي پيانوڪار کي ٽيهن صديءَ ۾ ياد ڪن ٿا، اتفاق سان سندس راند جي نادر دلڪشيءَ جو ذڪر ڪن ٿا - بي فن، جوانيءَ جي تازگي ۽ احساسن جي تڪميل سان. IS Kozlovsky، نوجوان Oborin جي باري ۾ ڳالهائيندي، لکي ٿو ته هن "گيت، دلگير، انساني گرمي، ڪنهن قسم جي روشني" سان ماريو آهي. لفظ "چمڪندڙ" هتي ڌيان ڏئي ٿو: اظهار ڪندڙ، سرڪشي ۽ علامتي، اهو هڪ موسيقار جي ظاهر ۾ گهڻو ڪجهه سمجهڻ ۾ مدد ڪري ٿو.

۽ ان ۾ هڪ وڌيڪ رشوت - سادگي. شايد Igumnov اسڪول جو اثر هو، شايد اوبرين جي فطرت جي خاصيتن، هن جي ڪردار جي جوڙجڪ (اڪثر ڪري ٻنهي)، - صرف هن ۾، هڪ فنڪار جي حيثيت ۾، حيرت انگيز وضاحت، روشني، سالميت، اندروني هم آهنگي. اهو عام عوام تي، ۽ پيانوسٽ جي ساٿين تي پڻ هڪ غير معمولي تاثر پيدا ڪيو. Oborin ۾، pianist، انهن ڪجهه محسوس ڪيو جيڪو روسي فن جي دور دراز ۽ شاندار روايتن ڏانهن موٽيو - انهن واقعي پنهنجي کنسرٽ جي ڪارڪردگي جي انداز ۾ گهڻو ڪجهه طئي ڪيو.

ان جي پروگرامن ۾ هڪ وڏي جڳهه روسي ليکڪن جي ڪم تي قبضو ڪيو ويو. هن شاندار انداز ۾ چار سيزنز، ڊمڪا ۽ چائيڪوفسڪي جي پهرين پيانو ڪنسرٽو کيڏيو. هڪ نمائش ۾ اڪثر Mussorgsky جي تصويرن کي ٻڌي سگهي ٿو، گڏو گڏ Rachmannov جي ڪم - ٻيو ۽ ٽيون پيانو Concertos، preludes، etudes-تصويرون، موسيقي لمحات. اهو ياد ڪرڻ ناممڪن آهي، اوبرين جي ريپرٽائر جي هن حصي کي ڇڪي، ۽ بوروڊين جي "ننڍي سوٽ" جي هن جي دلڪش ڪارڪردگي، گلنڪا پاران هڪ موضوع تي ليادوف جي تبديلي، پيانو ۽ آرڪسٽرا لاء ڪنسرٽو، اوپي. 70 A. Rubinstein. هو پنهنجي ڪردار، صورت، روش، فني ذوق ۽ پيار ۾ هڪ حقيقي روسي فن جو فنڪار هو. اهو سڀ ڪجهه هن جي فن ۾ محسوس نه ڪرڻ ناممڪن هو.

۽ هڪ وڌيڪ ليکڪ جو نالو هجڻ گهرجي جڏهن اوبرين جي ريپرٽوري بابت ڳالهائيندي - چوپين. هن اسٽيج تي پهرين قدمن کان وٺي پنهنجي ڏينهن جي آخر تائين موسيقي ادا ڪئي؛ هن هڪ دفعو پنهنجي هڪ مضمون ۾ لکيو آهي ته: ”خوشيءَ جو احساس جيڪو پيانوڪار چوپين کي ڪڏهن به نه ڇڏي. اهو سڀ ڪجهه ياد ڪرڻ ڏکيو آهي جيڪو اوبرين پنهنجي چوپين پروگرامن ۾ ادا ڪيو آهي - etudes، preludes، waltzes، nocturnes، mazurkas، sonatas، concertos ۽ گهڻو ڪجهه. اهو ڳڻڻ ڏکيو آهي ته هن کيڏيو، اڄ به پرفارمنس ڏيڻ ڏکيو آهي، as هن ڪيو. "هن جي چوپين - واضح ۽ روشن - اڻ ورهايل طور تي ڪنهن به سامعين کي پڪڙيو،" جي فليئر تعريف ڪئي. اهو ڪو اتفاق نه آهي، يقينا، اوبرين پنهنجي زندگيء ۾ پنهنجي پهرين ۽ عظيم تخليقي فتح جو تجربو ڪيو، هڪ مقابلي ۾ جيڪو عظيم پولش موسيقار جي يادگيري لاء وقف ڪيو ويو.

1953ع ۾ اوبورين-اوسترخ جي ڊائيٽ جي پهرين پرفارمنس ٿي. ٿورن سالن کان پوء، هڪ ٽيون ڄائو هو: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. ان کان پوء، Oborin موسيقي جي دنيا ۾ نه رڳو هڪ soloist طور سڃاتو وڃي ٿو، پر پڻ هڪ فرسٽ ڪلاس ensemble پليئر طور. ننڍي عمر کان هن کي چيمبر ميوزڪ پسند هو (پنهنجي مستقبل جي ڀائيوارن سان ملڻ کان اڳ، هن ڊي سيگنوف سان گڏ هڪ ڊائيٽ ۾ ادا ڪيو، بيٿون ڪوارٽٽ سان گڏ پرفارم ڪيو). درحقيقت، اوبرين جي فني فطرت جون ڪجهه خاصيتون - ڪارڪردگي جي لچڪ، حساسيت، جلدي تخليقي رابطن کي قائم ڪرڻ جي صلاحيت، اسلوباتي استحڪام - هن کي ڊائيٽ ۽ ٽنڊو جو هڪ لازمي ميمبر بنايو. Oborin، Oistrakh ۽ Knushevitsky جي حساب سان، اتي موسيقي جو هڪ وڏو مقدار انهن جي طرفان ٻيهر هلايو ويو - ڪلاسيڪي، رومانوي، جديد ليکڪن جي ڪم. جيڪڏهن اسان انهن جي اعليٰ ڪاميابين جي باري ۾ ڳالهايون ٿا، ته پوءِ ڪو به نالو نه ٿو رکي سگهي Rachmaninoff cello sonatas جو نالو Oborin ۽ Knushevitsky پاران بيان ڪيو ويو آهي، ۽ گڏوگڏ وائلن ۽ پيانو لاء سڀني ڏهه بيٿوون سوناتا، هڪ وقت ۾ اوبرين ۽ اوسترخ پاران انجام ڏنو ويو آهي. اهي سوناتا پيش ڪيا ويا، خاص طور تي، 1962 ۾ پئرس ۾، جتي سوويت فنڪار هڪ مشهور فرانسيسي رڪارڊ ڪمپني پاران دعوت ڏني وئي هئي. هڪ اڌ مهيني اندر، انهن رڪارڊ تي پنهنجي ڪارڪردگي تي قبضو ڪيو، ۽ پڻ - ڪنسرٽ جي هڪ سيريز ۾ - هن کي فرانسيسي عوام سان متعارف ڪرايو. اُهو وقت ڏاڍو ڏکيو دور هو، جنهن جي نالي واري ٻٽيءَ لاءِ. ”اسان واقعي ڏاڍي محنت ڪئي،“ ڊي ايف اوسترخ بعد ۾ چيو، ”اسان ڪٿي به نه ويا هئاسين، اسان شهر جي چوڌاري گهمڻ ڦرڻ کان پاسو ڪيو، ڪيترن ئي مهمان نوازي واري دعوتن کي رد ڪري ڇڏيو. بيٿوون جي موسيقي ڏانهن واپسي، مون سوناتاس جي عام منصوبي تي هڪ ڀيرو ٻيهر غور ڪرڻ چاهيو (جيڪو شمار ٿئي ٿو!) ۽ هر تفصيل کي ٻيهر بحال ڪرڻ. پر اهو ممڪن ناهي ته سامعين، اسان جي ڪنسرٽ جو دورو ڪري، اسان کان وڌيڪ خوشي حاصل ڪئي. اسان هر شام جو مزو وٺندا هئاسين جڏهن اسان اسٽيج تان سوناتا وڄندا هئاسين، اسان بيحد خوش ٿيندا هئاسين، اسٽوڊيو جي خاموشي ۾ ميوزڪ ٻڌي، جتي ان لاءِ سڀ حالتون پيدا ڪيون ويون هيون.

ٻين شين سان گڏ، اوبرين پڻ سيکاريو. 1931ع کان وٺي پنهنجي زندگيءَ جي آخري ڏينهن تائين، هن ماسڪو ڪنزرويٽري ۾ هڪ پرجوش ڪلاس جي اڳواڻي ڪئي - هن هڪ درجن کان وڌيڪ شاگردن کي اٿاريو، جن مان ڪيترن ئي مشهور pianists جو نالو ڏئي سگهجي ٿو. ضابطي جي طور تي، Oborin فعال طور تي دورو ڪيو: ملڪ جي مختلف شهرن ڏانهن سفر ڪيو، هڪ ڊگهو وقت ٻاهران گذاريو. ائين ٿيو جو شاگردن سان هن جون ملاقاتون گهڻو نه هيون، نه هميشه منظم ۽ باقاعدي. اهو، يقينا، هن جي ڪلاس ۾ طبقن تي هڪ خاص تاثر ڇڏي نه سگهيو. هتي هڪ کي روزانو ڳڻڻ جي ضرورت نه هئي، تدريسي خيال جي سنڀال؛ ڪيتريون ئي شيون، "Oborints" کي پاڻ تي ڳولڻو پوندو. اتي، ظاهر آهي، اهڙي تعليمي صورتحال ۾ سندن نفعي ۽ نقصان ٻئي هئا. اهو هاڻي ڪنهن ٻئي جي باري ۾ آهي. خاص ڪري استادن سان غير معمولي ملاقاتون تمام گهڻي قدر هن جا پالتو جانور - اهو آهي جيڪو مان زور ڏيڻ چاهيان ٿو. انهن جو قدر ڪيو ويو، شايد، ٻين پروفيسرن جي طبقن کان وڌيڪ (جيتوڻيڪ اهي گهٽ ممتاز ۽ مستحق نه هئا، پر وڌيڪ "گهريلو"). Oborin سان اهي ملاقاتون سبق هڪ واقعو هو. انھن لاء خاص خيال سان تيار ڪيو ويو، انھن لاء انتظار ڪيو، اھو ٿيو، تقريبا ھڪڙي موڪلن وانگر. اهو چوڻ مشڪل آهي ته ڇا ليو نيڪولائيوچ جي شاگرد لاءِ پرفارم ڪرڻ ۾ ڪو بنيادي فرق هو، چئو ته ڪنزرويٽري جي ننڍڙي هال ۾ ڪنهن شاگرد جي شام ۾ يا پنهنجي استاد لاءِ ڪو نئون ٽڪڙو کيڏڻ، سندس غير موجودگيءَ ۾ سکيو. اهو احساس بلند ٿيو ذميواري ڪلاس روم ۾ شو کان اڳ هڪ قسم جو محرک هو - طاقتور ۽ تمام خاص - اوبرين سان ڪلاس ۾. هن پنهنجي وارڊ جي نفسيات ۽ تعليمي ڪم ۾ گهڻو ڪجهه طئي ڪيو، پروفيسر سان سندس تعلق ۾.

ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته هڪ اهم معيار جنهن جي ذريعي تعليم جي ڪاميابي جو اندازو لڳائي سگهجي ٿو ۽ ان جو تعلق آهي دليل استاد، شاگردن جي نظر ۾ هن جي پيشه ورانه وقار جو اندازو، هن جي شاگردن تي جذباتي ۽ رضاکارانه اثر جو درجو. ڪلاس ۾ اوبورين جو اختيار ناقابل اعتبار حد تائين بلند هو، ۽ نوجوان pianists تي سندس اثر غير معمولي مضبوط هو؛ اها ڳالهه ئي ڪافي هئي ته کيس هڪ وڏي تعليمي شخصيت طور ڳالهائڻ لاءِ. جيڪي ماڻهو هن سان ويجهڙائي سان ڳالهائي رهيا هئا انهن کي ياد آهي ته ليو نيڪولاوچ پاران ڪجهه لفظ ڪڍيا ويا آهن، ڪڏهن ڪڏهن ٻين وڏن ۽ گلن واري تقريرن ​​​​جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ وزني ۽ اهم آهن.

ڪجھ لفظ، اھو ضرور چيو وڃي ٿو، عام طور تي اوبورين لاءِ ڊگھي تدريسي monologues جي ڀيٽ ۾ وڌيڪ بھتر ھو. بلڪه تمام گهڻو ملنسار جي ڀيٽ ۾ ٿورو بند، هو هميشه بلڪه بيوقوف، بيانن سان کنجوس. ھر قسم جا ادبي تفاوت، تشبيھون ۽ تمثيلون، رنگين تقابلي ۽ شاعرانه استعارا- ھي سڀ سندس سبقن ۾ قاعدي جي بجاءِ استثنا ھئا. پاڻ موسيقيءَ جي باري ۾، ان جي ڪردار، تصويرن، نظرياتي ۽ فني مواد جي باري ۾، هو اظهار ۾ انتهائي جامع، واضح ۽ سخت هو. هن جي بيانن ۾ ڪڏهن به ڪا ضرورت کان وڌيڪ، اختياري، اڳواڻي نه هئي. اتي هڪ خاص قسم جي فصاحت آهي: صرف اهو چوڻ لاء جيڪو لاڳاپيل آهي، ۽ وڌيڪ ڪجهه به نه؛ هن لحاظ کان، Oborin واقعي فصيح هئي.

Lev Nikolaevich خاص طور تي ريهرسل ۾ مختصر هو، ڪارڪردگي کان هڪ يا ٻه ڏينهن اڳ، سندس ڪلاس جو ايندڙ شاگرد. ”مان شاگرد کي بيزار ڪرڻ کان ڊڄان ٿو،“ هن هڪ دفعو چيو، ”گهٽ ۾ گهٽ ڪنهن طريقي سان هن جي قائم ڪيل تصور ۾ ايمان کي ڊاهڻ لاءِ، مان ڊپ ٿو ڪريان ته ”ڊڄڻ“ جي جاندار ڪارڪردگيءَ واري احساس کي. منهنجي خيال ۾، هڪ استاد لاءِ اهو بهتر آهي ته ڪنسرٽ کان اڳ واري دور ۾، اهو نه سيکاري، ڪنهن نوجوان موسيقار کي بار بار نه سيکاري، پر صرف ان کي سپورٽ ڪرڻ، خوش ڪرڻ لاءِ ...“

ٻيو خاص لمحو. اوبرين جي تدريسي هدايتون ۽ تبصرا، هميشه مخصوص ۽ مقصدي، عام طور تي ان کي خطاب ڪيو ويو جيڪو سان ڳنڍيل هو. عملي pianism ۾ پاسي. اهڙي ڪارڪردگي سان. ڪيئن، مثال طور، هن يا انهي مشڪل جڳهه کي کيڏڻ لاءِ، ان کي جيترو ٿي سگهي آسان بڻائي، ان کي ٽيڪنيڪل طور تي آسان بڻائي؛ هتي ڪهڙي آڱرين کي تمام گهڻو مناسب ٿي سگهي ٿو؛ آڱرين، هٿن ۽ جسم جي ڪهڙي پوزيشن سڀ کان وڌيڪ آسان ۽ مناسب هوندي؛ ڪهڙيون حساس احساسون گهربل آواز ڏانهن وٺي وينديون آهن، وغيره. - اهي ۽ اهڙا سوال اڪثر اوبرين جي سبق جي سامهون ايندا هئا، ان جي خاص تعميري، امير "ٽيڪنالاجي" مواد کي طئي ڪندي.

اهو شاگردن لاءِ غير معمولي طور تي اهم هو ته اوبرين جيڪا هر شيءِ بابت ڳالهائي ٿي اها ”فراهم ڪئي وئي“ - سون جي ذخيري جي هڪ قسم جي طور تي - هن جي وسيع پيشه ورانه ڪارڪردگيءَ جي تجربي جي بنياد تي، پيانسٽڪ ”فنڪار“ جي سڀ کان ڳجهي رازن جي ڄاڻ جي بنياد تي.

ڪيئن، چئو، ڪنسرٽ هال ۾ ان جي مستقبل جي آواز جي اميد سان هڪ ٽڪرو انجام ڏيڻ لاء؟ ان سلسلي ۾ آواز جي پيداوار، nuance، pedalization، وغيره کي ڪيئن درست ڪجي؟ هن قسم جا مشورا ۽ سفارشون ماسٽر کان آيا، ڪيترائي ڀيرا ۽، سڀ کان اهم، ذاتي طور تي جنهن اهو سڀ ڪجهه عملي طور تي آزمايو. اتي هڪ ڪيس هو جڏهن، اوبرين جي گهر ۾ ٿيندڙ سبقن مان هڪ، سندس شاگردن مان هڪ چوپين جي پهرين بالڊ کيڏيو. ”چڱو، چڱو، خراب ناهي،“ ليو نيڪوليوچ جو خلاصو، ڪم کي شروع کان آخر تائين ٻڌندو رهيو، هميشه وانگر. ”پر هي ميوزڪ ڏاڍو چيمبر لڳي ٿو، مان به چوندس ”ڪمري جهڙو“. ۽ توهان ننڍي هال ۾ پرفارم ڪرڻ وارا آهيو... ڇا توهان ان جي باري ۾ وساري ڇڏيو؟ مھرباني ڪري ٻيهر شروع ڪريو ۽ ھن کي حساب ۾ رکو ... "

اهو واقعو ذهن ۾ اچي ٿو، رستي جي ذريعي، اوبرين جي هدايتن مان هڪ، جيڪو بار بار پنهنجي شاگردن کي ورجايو ويو آهي: اسٽيج تان هڪ پيانو وڄندڙ هڪ واضح، سمجھڻ وارو، تمام واضح "تبديل" - "سٺو پرفارمنس ڊڪشن،" جيئن Lev Nikolayevich ان کي ھڪڙي طبقي ۾ رکيو. ۽ تنهن ڪري: ”وڌيڪ ابدي، وڏو، وڌيڪ قطعي،“ هو اڪثر ريهرسل ۾ گهرندو هو. ”پوڊيم مان ڳالهائيندڙ ڳالهائيندڙ پنهنجي گفتگو ڪندڙ سان منهن ڏيڻ کان مختلف ڳالهائيندو. ساڳيو ئي هڪ ڪنسرٽ پيانوسٽ لاءِ سچ آهي عوام ۾ راند. سڄو هال ان کي ٻڌڻ گهرجي، ۽ نه رڳو اسٽالن جي پهرين قطار.

شايد اوبرين جي هٿيارن ۾ سڀ کان وڌيڪ طاقتور اوزار استاد ڊگهي ٿي چڪو آهي نظر (مثال) اوزار تي؛ صرف تازن سالن ۾، بيماري جي ڪري، Lev Nikolaevich گهٽ ۾ گهٽ پيانو سان رابطو ڪرڻ لڳو. ان جي "ڪم ڪرڻ" جي ترجيح جي لحاظ کان، ان جي اثرائتي جي لحاظ کان، ڊسپلي جو طريقو، ھڪڙو چئي سگھي ٿو، لفظي وضاحت واري ھڪڙي جي مقابلي ۾ بھترين آھي. ۽ ائين به نه آهي ته ڪي بورڊ تي هڪ يا ٻي پرفارمنگ ٽيڪنڪ جي مخصوص نمائش ”اوبرنٽ“ کي سندن ڪم ۾ آواز، ٽيڪنڪ، پيڊلائيزيشن وغيره جي مدد ڪئي هئي. هي سڀ ڪجهه وڌيڪ اهم آهي. ٻئي اوزار تي Lev Nikolaevich راند حوالو موسيقي نوجوانن، پيانزم ۾ نوان، اڳ ۾ نامعلوم افقون ۽ نقطه نظر کوليا، انهن کي هڪ وڏي ڪنسرٽ اسٽيج جي دلچسپ خوشبو ۾ سانس ڪرڻ جي اجازت ڏني. هي راند ڪڏهن ڪڏهن "سفيد حسد" جهڙي شيء کي جاڳائي ٿو: آخرڪار، اهو ظاهر ٿئي ٿو ته as и ته پيانو تي ڪري سگهجي ٿو... اهو ٿيندو هو ته Oborinsky پيانو تي هڪ يا ٻيو ڪم ڏيکارڻ شاگرد لاءِ پرفارم ڪرڻ لاءِ تمام ڏکين حالتن جي وضاحت ڪري ٿو، سڀ کان وڌيڪ پيچيده ”گورڊين ناٽ“ کي ڪٽيو. هنگري جي شاندار وائلن ساز J. Joachim، پنهنجي استاد جي باري ۾ ليوپولڊ آور جي يادگيرين ۾، اهي سٽون آهن: so!” هڪ اطمينان بخش مسڪراهٽ سان گڏ." (Auer L. My School of the Violin. – M.، 1965. S. 38-39.). ساڳئي منظر اڪثر Oborinsky طبقي ۾ جاء ورتي آهي. ڪجهه pianistically پيچيده قسط کيڏيو ويو، هڪ "معياري" ڏيکاريو ويو - ۽ پوء ٻن يا ٽن لفظن جو خلاصو شامل ڪيو ويو: "منهنجي راء ۾، تنهنڪري ..."

… سو، اوبورين آخر ڇا سيکاريو؟ سندس تدريسي ”تصوف“ ڇا هو؟ سندس تخليقي سرگرمين جو مرڪز ڇا هو؟

اوبرين پنهنجي شاگردن کي موسيقي جي علامتي ۽ شاعرانه مواد جي سچائي، حقيقت پسند، نفسياتي طور تي قائل ڪرڻ واري ٽرانسميشن سان متعارف ڪرايو؛ هي سندس درس جو الفا ۽ اوميگا هو. Lev Nikolayevich پنهنجي سبقن ۾ مختلف شين جي باري ۾ ڳالهائي سگهي ٿو، پر اهو سڀ ڪجهه آخرڪار هڪ شيء جو سبب بڻيو: شاگرد کي موسيقار جي ارادي جي اندروني جوهر کي سمجهڻ ۾ مدد ڏيڻ، ان کي پنهنجي دماغ ۽ دل سان محسوس ڪرڻ لاء، "شفق ليکڪ" ۾ داخل ٿيڻ. "موسيقي جي خالق سان، پنهنجي خيالن کي وڌ ۾ وڌ يقين ۽ قائل ڪرڻ سان گڏ ڪرڻ لاء. ”جيترو پورو ۽ گہرا فنڪار ليکڪ کي سمجهي ٿو، اوترو ئي وڏو موقعو آهي ته مستقبل ۾ اهي اداڪار پاڻ مڃيندا،“ هن بار بار پنهنجي نقطه نظر جو اظهار ڪيو، ڪڏهن ڪڏهن هن سوچ جي لفظن کي مختلف، پر ان جي جوهر نه.

خير، ليکڪ کي سمجھڻ لاءِ - ۽ هتي ليو نيڪولائيوچ اسڪول سان مڪمل اتفاق سان ڳالهايو جنهن هن کي اٿاريو، Igumnov سان - جو مطلب آهي اوبرنسڪي ڪلاس ۾ ڪم جي متن کي ممڪن حد تائين احتياط سان سمجھڻ، ان کي مڪمل طور تي "ختم" ڪرڻ ۽ هيٺيون، نه رڳو موسيقي جي اشاري ۾ بنيادي شيء کي ظاهر ڪرڻ، پر ان ۾ مقرر ڪيل موسيقار جي سوچ جي سڀ کان وڌيڪ ذيلي نونس پڻ. ”موسيقي، ميوزڪ پيپر تي نشانين سان ڏيکاريل آهي، هڪ ننڊ جي خوبصورتي آهي، ان کي اڃا به مايوس ٿيڻ جي ضرورت آهي،“ هن هڪ دفعو شاگردن جي هڪ دائري ۾ چيو. جيتري قدر متن جي درستگيءَ جو تعلق آهي، ليو نيڪولائيوچ جون گهرجون سڀ کان وڌيڪ سخت هيون، سندس شاگردن لاءِ، نه ته پيڊنٽڪ چوڻ لاءِ: راند ۾ لڳ ڀڳ ڪا به شيءِ نه هئي، جلدي ڪئي وئي، ”عام طور تي“، مناسب تفصيلي ۽ درستي کان سواءِ، معاف ڪيو ويو. "بهترين رانديگر اھو آھي جيڪو متن کي وڌيڪ واضح ۽ منطقي طور تي بيان ڪري،" اھي لفظ (اھي منسوب ڪيا ويا آھن L. Godovsky) اوبورين جي ڪيترن ئي سبقن لاءِ بھترين ايپيگراف ٿي سگھي ٿو. ليکڪ جي خلاف ڪو به گناهه - نه رڳو روح جي خلاف، پر ان جي ترجماني ڪيل ڪمن جي خطن جي خلاف پڻ - هتي هڪ حيرت انگيز طور تي سمجهيو ويندو هو، هڪ اداڪار جي خراب آداب وانگر. هن جي سڀني ظهور سان، Lev Nikolaevich اهڙين حالتن ۾ انتهائي ناراضگي جو اظهار ڪيو ...

هڪ به بظاهر غير معمولي بناوت وارو تفصيل نه، هڪ به لڪيل گونج، گندو نوٽ وغيره، هن جي پيشه ورانه نظر کان بچي ويو. ٻڌڻ جي ڌيان سان نمايان ڪريو سڀ и سڀ هڪ تفسير ڪيل ڪم ۾، اوبرين سيکاريو، جوهر "سڃاڻڻ" آهي، هڪ ڏنل ڪم کي سمجهڻ لاء. "هڪ موسيقار لاء ٻڌي - مطلب سمجھيو"، - هن سبق مان هڪ ۾ ڇڏيو.

ان ۾ ڪو شڪ ناهي ته هن نوجوان pianists ۾ انفراديت ۽ تخليقي آزاديء جي مظهر کي ساراهيو، پر صرف ان حد تائين جو انهن خاصيتن جي سڃاڻپ ۾ مدد ڪئي. مقصدي باقاعده موسيقي جي جوڙجڪ.

تنهن ڪري، شاگردن جي راند لاء Lev Nikolaevich جي ضرورتن جو تعين ڪيو ويو. هڪ سخت موسيقار، جيڪو چئي سگهجي ٿو، خالص ذائقي وارو، پنجاهه ۽ سٺ واري ڏهاڪي ۾ ڪنهن حد تائين علمي هو، هن ڪارڪردگيءَ ۾ موضوع پرستيءَ جي سختيءَ سان مخالفت ڪئي. هر شيءِ جيڪا هن جي نوجوان ساٿين جي تشريحن ۾ تمام گهڻي ڪشش واري هئي، جيڪا غير معمولي هجڻ جي دعويٰ ڪندي، ظاهري اصليت سان ٽڪرائيندڙ هئي، تعصب ۽ هوشياري کان سواءِ نه هئي. تنهن ڪري، هڪ ڀيرو فني تخليق جي مسئلن جي باري ۾ ڳالهائيندي، Oborin A. Kramskoy کي ياد ڪيو، هن سان اتفاق ڪيو ته "آرٽ ۾ اصليت پهرين مرحلن کان هميشه ڪجهه مشڪوڪ آهي ۽ بلڪه وسيع ۽ ورهين واري ڏات جي ڀيٽ ۾ تنگي ۽ محدوديت کي ظاهر ڪري ٿو. شروعات ۾ هڪ عميق ۽ حساس طبيعت هر شيء کان پري نه ٿي سگهي، جيڪو اڳ ۾ سٺو ڪيو ويو آهي؛ اهڙيون فطرتون نقل ڪن ٿيون...“

ٻين لفظن ۾، اوبرين پنهنجي شاگردن کان ڇا طلب ڪيو، انهن جي راند ۾ ٻڌڻ چاهيندو هو، انهن جي لحاظ کان نمايان ٿي سگهي ٿو: سادو، معمولي، قدرتي، مخلص، شاعر. روحاني بلندي، موسيقي ٺاهڻ جي عمل ۾ ڪنهن حد تائين مبالغ آميز اظهار - هي سڀ عام طور تي Lev Nikolayevich کي پريشان ڪري ٿو. هو پاڻ، جيئن چيو ويندو هو، ٻنهي زندگيءَ ۾ ۽ اسٽيج تي، اوزار تي، پابند هو، جذبات ۾ متوازن؛ تقريبن ساڳئي جذباتي "درجي" کيس ٻين pianists جي ڪارڪردگي ۾ اپيل ڪئي. (ڪڏهن به، هڪ ڊيبيو ڪندڙ فنڪار جو ڏاڍو مزاج وارو ڊرامو ٻڌي، هن کي انتون روبينسٽن جا لفظ ياد اچي ويا ته تمام گهڻو احساس نه هجڻ گهرجي، هڪ احساس صرف اعتدال ۾ ٿي سگهي ٿو، جيڪڏهن اهو تمام گهڻو آهي، پوء اهو آهي. غلط آهي...) جذباتي اظهار ۾ مستقل مزاجي ۽ درستي، شاعريءَ ۾ اندروني هم آهنگي، فني عمل جي تڪميل، اسلوب جي درستي، سختي ۽ پاڪيزگي- اهي ۽ اهڙيون ڪارڪردگيءَ جون خاصيتون اوبورين جي رد عمل کي رد ڪري ڇڏيون.

جيڪو هن پنهنجي ڪلاس ۾ پيدا ڪيو، ان کي هڪ خوبصورت ۽ ذهين موسيقي جي پيشه ورانه تعليم جي طور تي بيان ڪري سگهجي ٿو، هن جي شاگردن ۾ ناقابل عمل ڪارڪردگي آداب پيدا ڪري ٿو. ساڳئي وقت، اوبرين انهيءَ عقيدي کان اڳتي وڌيو ته ”هڪ استاد، چاهي ڪيترو به ڄاڻو ۽ تجربيڪار هجي، ڪنهن شاگرد کي پنهنجي فطرت کان وڌيڪ باصلاحيت نه ٿو بڻائي سگهي. اهو ڪم نه ڪندو، ڪو به معاملو هتي ڪيو وڃي، ڪابه ڳالهه ناهي ته تدريسي چالون استعمال ڪيون وڃن. نوجوان موسيقار هڪ حقيقي ڏات آهي - جلد يا بعد ۾ اهو پنهنجو پاڻ کي سڃاڻيندو، اهو ڀڄي ويندو؛ نه، هتي مدد ڪرڻ لاء ڪجھ به ناهي. اها ٻي ڳالهه آهي ته نوجوان صلاحيتن تحت پروفيشنلزم جو مضبوط بنياد رکڻ هميشه ضروري هوندو آهي، پوءِ اها ڳالهه ڪيتري به وڏي هجي. موسيقي ۾ سٺي رويي جي معيارن کي متعارف ڪرايو (۽ شايد نه رڳو موسيقي ۾). استاد جو اڳ ۾ ئي سڌو سنئون فرض ۽ فرض آهي.

اهڙين شين جي نظر ۾، وڏي دانائي هئي، هڪ پرسڪون ۽ پرسڪون شعور هو ته هڪ استاد ڇا ڪري سگهي ٿو ۽ هن جي قابو کان ٻاهر ڇا آهي ...

اوبرين ڪيترن ئي سالن تائين هڪ متاثر ڪندڙ مثال طور ڪم ڪيو، سندس نوجوان ساٿين لاء هڪ اعلي فنڪار نموني. هن کان فن سکي، سندس تقليد ڪيائون. اچو ته ورجائي، وارسا ۾ هن جي فتح ڪيترن ئي ماڻهن کي حيران ڪيو، جيڪي بعد ۾ هن جي پيروي ڪندا هئا. اهو ممڪن ناهي ته اوبرين هن اهم ڪردار ادا ڪري ها، سوويت پيانزم ۾ بنيادي طور تي اهم ڪردار، جيڪڏهن هن جي ذاتي دلگير لاء نه، هن جي خالص انساني خوبيون.

اهو هميشه پيشه ور حلقن ۾ وڏي اهميت ڏني ويندي آهي؛ تنهن ڪري، ڪيترن ئي معاملن ۾، فنڪار ڏانهن رويو، ۽ سندس سرگرمين جي عوامي گونج. "اوبرين فنڪار ۽ اوبرين انسان جي وچ ۾ ڪو به تضاد نه هو،" Ya لکيو. I. Zak، جيڪو هن کي ويجهي کان ڄاڻي ٿو. ”هو ڏاڍو هموار هو. فن ۾ ايماندار، زندگيءَ ۾ بيحد ايماندار هو... هو هميشه ملنسار، مهربان، سچو ۽ مخلص هو. هو جمالياتي ۽ اخلاقي اصولن جي هڪ نادر وحدت، اعليٰ فن ۽ عميق شرافت جو مالڪ هو. (Zak Ya. Bright talent / LN Oborin: Articles. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

جي سيپين