جيڪومو پوچيني (Giacomo Puccini) |

گيمڪو پڪويني

پُڇاڻي. "ٽوسڪ". E lucevan le stelle (B. Джильи)

Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный жакомо рода музыкантов и достойный жакомо Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мирециновердил. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 ڊسمبر 1924 سال.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома пожадка дома пожно Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали дочерей родился мальчик, которого назвали дочерей родился мальчик, которого назвали Джопанта Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца، Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного orgаниста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в лукском Музыкальном институте им. جي. پيچيدگي. 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло жакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в контория.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Joconda». Среди друзей Джакомо - COMPOSITORы А. ڪيٽالني ۽ будущий автор «Сельской чести» — پي. ميڪاني.

За время учебы пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля 1883. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка, центр для театра

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусвестве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодических мелодических сцен. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, публику, пуболновать публику. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. پيشو. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. مسني. "Eto будут две абсолютно разные сестры"، - убеждает он либреттистов. — «موسيڪا مسني فرانسسڪايا — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстья».

«Manov Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музкаяльность. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувстев и. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 فيبروري 1893 г., «Манон Леско» быстро завоевала симпатиматили симпатиальной.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» آر. لونڪاواللو (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Tослия» , «Задал» пащада» Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». "Y нашел сюжет, в который совершенно влюбился"، - говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографин. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории истории любвимой истории. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми، живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевнуу деклавный деклавичам. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» в Турине 1 فيبروري 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету، называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельскихоних. «Bogema» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. ساردو. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. ايلليڪو ۽ جي. JACOZOй приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пунчевиями музыка публики. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

… Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» آمريڪانسڪوگو ڊراماتورگا ڊي. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» театре Covent Garden ۾. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам болобологоволи, мадам. «مادم باٽرفلاي» ظاھر شائٽ سينٽرلني، نايبولي انٽينسي وين پيڊروڊ ڊاٿلنسٽي پُرچيني — پرائيوڊ نئپريسٽاڪنڪسين Она предвосхищает характерный для оперы XX в. typ монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

تبصرا «ميلنڪوائي японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многоговчеке из Нагасаки. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие уставие.

Пуччини - один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Madam Batterflyay» 17 فيبروري 1904 ع. в миланском театре ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим пуччини драматургический просчет, в результате чего II аксалой степени Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилапилавкая. ويگنيرا. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очальной. جيڪومو پوچيني، ٽوري ڊيل لاگو»، 1904.

Успех «Madam BATTERFLAY» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду، его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

"اِن ڪِي ڪِي پُوِٽَ انڊين؟" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни кахолкитой кахолказитор. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. لوچ всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — منني; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» ۾ Нью-Йорке 10 ڊسمبر 1910 г. проходила в атмосфере сенсации، но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ»، основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по.

ليريچسڪايا سيريڊينا - "سيسٽرا اينجيليڪا"، повествующая о печальной судьбе судьбе молодой монахини, — выдержана в мягнах, u. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Janni Skicki», сюжет кометный финал веселый, озорной.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняченяев.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной тяжело больным (рак горла) گوزسي. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побевежденой связана. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых colористических эфектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пучини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот»، завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в ла скала 25 اپريل 1926 г. ڊيريجيرووال اي. ٽاسڪني. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи، он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

ٽي. ڪيلڊس

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Лугантов. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы»، имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Manov lesco». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаютсях, где рождаютсях, где рождаютсях. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальамномымуре верди. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди، будучи сформированным в другой исторический. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям вокальной области пуччини намного опережает других своих современниям. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими,цбнозмающими,цбномающими. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледавический. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой лю, жертвующей своей любовья и быть не может (Единственное исключение — счастливая любовь минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого откастливая любовь отказава от.

G. Marchesi (ترجمو E. Greceanii)

ڪمپوزيشن:

اوپيرا — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, post. 1884. т-р «Dal Верме», Milán; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Эдпа,1885-88) 1889، т-р «لا سڪالا»، ميلان؛ 2-يا ريڊ.، 1892، ٽي-ر «ريال»، مادريد)، مينون ليسڪو (منون ليسڪوٽ، 1890-1892، POST. 1893-1893) , ٽورين)، بوگيما (لا بوهيم، 95-1896، پوسٽ. 1896، там же)، ٽاسڪ (Tosca، 99-1900، POST. 1901، т-р «Костанци»، Мажмадфанци»، Радмадфам»، Размада Костанци». بابوچکا، 03-1904، پوسٽ. 2، ٽي-ر «لا سڪالا»، ميلان؛ 1904-يا ريڊ.، 1908، ٽي-آر «گرانڊي»، بريشا؛ روس ۾ 1911 - پوڊ-1907 , силами студентов Петерб. консерватории; 10, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1910-1914, пост. 16, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (لا رونڊائن، 1917-1915، پوسٽ. 16، т-р «Опера»، Монте-Карло)، ٽرپٽيخ (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1916-17; Сестра Анжеnica, Сучения, Сестра 1917-Sujénica, Сестра Анжелика, 18-1918 Gianni Schicchi، 1921-24؛ پوسٽ. 1926، т-р «Метрополитен-oppera»، Нью-Йорк)، ٽورانڊوٽ (Turandot، XNUMX) XNUMX-XNUMX، زاڪونچ. Ф. الفانو، پوسٽ. XNUMX، т-р «لا سڪالا»، ميلان)؛ cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, kantata-gimen, 1877), kantata Юпитеру (cantata a Giove، 1897)؛ آرڪسٽرا لاء Прелюдия (Preludio sinfonlco، 1876)، Adagieto (1883)، Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonlco، 1883)، 2 MARSHA (1896)؛ چيمبر جا اوزار ensembles - ٽريو (2 скр. и фп.، 1880؟) квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83)، фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); choir ۽ پيانو لاء - گيمن ريمُ (Inno a Roma, на сл. Ф. سالواتورري، 1919)؛ آواز ۽ پيانو لاء - 4 رومن تي سال. اي. گيسلانسوني (Izящnый um — Spirito gentil, Melancholia — Malanconia, Когда я умру — Allor ch'io sarу morto, Мы chitaem — Noi legger; 1881-82, Pellador, 1883-1888. , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1898), Птичка (E l'uccellino, сл. Р. Фучини, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд,! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); چرچ موسيقي — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880)؛ عضوي لاء - ڦوٽو، پيشڪش، ۽ ڊي آر.