ايڊيتا گروبرووا |

ايڊيتا گروبرووا

ايڊيتا گروبرووا، دنيا جي پهرين رنگين سوپرانوس مان هڪ آهي، نه رڳو يورپ ۾، پر روس ۾ پڻ مشهور آهي، جيتوڻيڪ بعد ۾ خاص طور تي سي ڊيز ۽ وڊيو ڪيسٽن مان. گروبرووا رنگا رنگ ڳائڻ جو هڪ نفيس آهي: هن جي ٽريلز جو مقابلو صرف جوان سدرلينڊ سان ڪري سگهجي ٿو، هن جي پاسن ۾ هر نوٽ موتي وانگر لڳي ٿو، هن جا اعلي نوٽس ڪنهن مافوق الفطرت جو تاثر ڏين ٿا. Giancarlo Landini مشهور ڳائڻي سان ڳالهائيندي آهي.

ڪيئن ايڊيتا Gruberova شروع ڪيو؟

رات جي راڻي کان. مون پنهنجي شروعات هن ڪردار ۾ ويانا ۾ ڪئي ۽ ان کي سڄي دنيا ۾ ڳايو، مثال طور، نيويارڪ ۾ ميٽروپوليٽن اوپرا ۾. نتيجي طور، مون محسوس ڪيو ته توهان رات جي راڻي تي وڏو ڪيريئر نٿا ٺاهي سگهو. ڇو؟ خبر ناهي! ٿي سگهي ٿو ته منهنجا الٽرا هاءِ نوٽ ڪافي سٺا نه هئا. ٿي سگهي ٿو ته نوجوان ڳائڻا اهو ڪردار سٺي نموني ادا نه ڪري سگهن، جيڪو اصل ۾ انهن جي سوچ کان وڌيڪ ڏکيو آهي. رات جي راڻي هڪ ماءُ آهي، ۽ هن جو ٻيو آريا سڀ کان وڌيڪ ڊرامائي صفحن مان هڪ آهي جيڪو موزارٽ پاران لکيل آهي. نوجوان هن ڊرامي جي اظهار کان قاصر آهن. اسان کي اهو نه وسارڻ گهرجي ته، تمام وڏا نوٽس کان سواءِ، موزارٽ جا ٻه اريا مرڪزي ٽيسيٽورا ۾ لکيل آهن، هڪ ڊرامي سوپرانو جو حقيقي ٽيسيٽورا. صرف ويهن سالن تائين هن پارٽ کي ڳائڻ کان پوءِ، مان موزارٽ جي موسيقي کي مناسب سطح تي پرفارم ڪرڻ لاءِ، ان جي مواد کي صحيح نموني بيان ڪري سگهيو آهيان.

توهان جي اهم فتح اها آهي ته توهان آواز جي مرڪزي علائقي ۾ سڀ کان وڌيڪ اظهار حاصل ڪيو آهي؟

ها، مون کي ضرور چوڻ گهرجي ها. الٽرا هاءِ نوٽس مارڻ مون لاءِ هميشه آسان رهيو آهي. قدامت پسندي جي ڏينهن کان وٺي، مون کي اعلي نوٽس فتح ڪيو آهي، ڄڻ ته اهو مون کي ڪا به قيمت ناهي. منهنجي استاد فوري طور تي چيو ته مان هڪ coloratura soprano آهيان. منهنجي آواز جي بلند جوڙجڪ بلڪل فطري هئي. جڏهن ته مرڪزي رجسٽر مون کي فتح ڪرڻ ۽ ان جي expressiveness تي ڪم ڪرڻو پيو. اهو سڀ ڪجهه تخليقي پختگي جي عمل ۾ آيو.

توهان جو ڪيريئر ڪيئن جاري رهيو؟

رات جي راڻي کان پوء، منهنجي زندگيء ۾ هڪ وڏي اهميت واري ملاقات ٿي - Ariadne auf Naxos جي Zerbinetta سان. رچرڊ اسٽراس جي ٿيٽر جي هن شاندار شخصيت کي مجسم ڪرڻ لاءِ، مون کي به ڪافي ڊگهو سفر ڪرڻو پيو. 1976ع ۾ جڏهن مون هي حصو ڪارل بوهم جي سري هيٺ ڳايو ته منهنجو آواز ڏاڍو تازو هو. اڄ اهو اڃا تائين هڪ مڪمل اوزار آهي، پر ڪيترن سالن کان مون هر هڪ انفرادي نوٽ تي ڌيان ڏيڻ سکيو آهي ته جيئن ان مان وڌ کان وڌ اظهار، ڊرامياتي طاقت ۽ دخول ڪڍي سگهجي. مون اهو سکيو ته آواز کي ڪيئن ٺاهجي، اهڙو فوٽ هولڊ ڪيئن ڳولجي جيڪو منهنجي آواز جي معيار کي يقيني بڻائي، پر سڀ کان اهم ڳالهه اها آهي ته انهن سڀني دريافتن جي مدد سان، مون اهو سکيو ته ڪيئن ڊرامي کي وڌيڪ گہرے انداز ۾ بيان ڪجي.

توهان جي آواز لاء خطرناڪ ڇا ٿيندو؟

جيڪڏهن مان جانيڪ جو ”جينوفا“ ڳائيندو آهيان، جيڪو مون کي تمام گهڻو پسند آهي، اهو منهنجي آواز لاءِ خطرناڪ هوندو. جيڪڏهن مان Desdemona ڳايان ته اهو منهنجي آواز لاءِ خطرناڪ هوندو. جيڪڏهن مان بٽر فلائي ڳايان ته اهو منهنجي آواز لاءِ خطرناڪ هوندو. مون کي افسوس آهي ته جيڪڏهن مون پاڻ کي بٽر فلائي جهڙي ڪردار جي لالچ ۾ اچڻ ڏنو ۽ ان کي ڪنهن به قيمت تي ڳائڻ جو فيصلو ڪيو.

ڊونزيٽي جي اوپيرا ۾ ڪيترائي حصا مرڪزي ٽيسيٽورا ۾ لکيل آهن (انهي کي ياد ڪرڻ لاءِ ڪافي آهي اين بولين، جنهن کي برگامو ماسٽر گيوڊيٽا پاستا جي آواز ۾ ياد ڪيو هو). انهن جي ٽيسيٽورا توهان جي آواز کي ڇو نه نقصان پهچائي، جڏهن تیتلي ان کي تباهه ڪري ڇڏيندي؟

Madama Butterfly جو آواز هڪ آرڪسٽرا جي پس منظر جي خلاف آواز آهي جيڪو بنيادي طور تي ڊونزيٽي کان مختلف آهي. آواز ۽ آرڪسٽرا جي وچ ۾ لاڳاپو تبديلين جي ضرورتن کي تبديل ڪري ٿو جيڪي آواز تي رکيل آهن. اڻويهين صديءَ جي پهرئين ڏهاڪن ۾، آرڪسٽرا جو مقصد آواز سان مداخلت ڪرڻ نه هو، ان جي سڀ کان وڌيڪ فائدي واري پاسي تي زور ڏيڻ هو. Puccini جي موسيقي ۾، آواز ۽ آرڪسٽرا جي وچ ۾ ٽڪراء آهي. آرڪسٽرا کي قابو ڪرڻ لاءِ آواز کي دٻائڻو پوندو. ۽ دٻاء مون لاء تمام خطرناڪ آهي. هر ڪنهن کي فطري انداز ۾ ڳائڻ گهرجي، پنهنجي آواز کان اهو مطالبو نه ڪرڻ گهرجي جيڪو هو ڏئي نٿو سگهي، يا جيڪو گهڻو وقت ڏئي نٿو سگهي. ڪنهن به صورت ۾، اهو تسليم ڪرڻ گهرجي ته اظهار، رنگ سازي، تلفظ جي ميدان ۾ تمام گهڻي ڳولا آواز جي مواد جي هيٺان پوکيل ماين وانگر آهي. تنهن هوندي به، Donizetti تائين، ضروري رنگ vocal مواد کي خطرو نه ڪندا آھن. جيڪڏهن مان ان کي پنهنجي ذهن ۾ وٺي ويندس ته منهنجي ذخيري کي وردي ڏانهن وڌائڻ لاءِ، خطرو پيدا ٿي سگهي ٿو. هن معاملي ۾، مسئلو نوٽس سان نه آهي. مون وٽ سڀئي نوٽس آهن، ۽ مان انهن کي آرام سان ڳائيندو آهيان. پر جيڪڏهن مون فيصلو ڪيو ته نه رڳو اميليا جي آريا "ڪارلو وييو" ڳائڻ، پر سڄو اوپرا "دي روببرز"، اهو تمام خطرناڪ ٿيندو. ۽ جيڪڏهن آواز سان ڪو مسئلو آهي، ڇا ڪجي؟

آواز هاڻي "مرمت" نه ٿو ڪري سگهجي؟

نه، هڪ دفعو آواز کي نقصان پهچايو ويو آهي، اهو تمام ڏکيو آهي، جيڪڏهن ناممڪن ناهي، ان کي درست ڪرڻ.

تازن سالن ۾ توهان اڪثر ڊونزيٽي جي اوپيرا ۾ ڳايو آهي. ميري اسٽوارٽ، فلپس پاران رڪارڊ ڪيو ويو، بعد ۾ اين بولين جي حصن جي رڪارڊنگ، ايلزبيٿ رابرٽ ڊيور ۾، ماريا دي روگن. هڪ سولو ڊسڪ جي پروگرام ۾ لوڪريزيا بورجيا کان هڪ آريا شامل آهي. انهن مان ڪهڙو ڪردار توهان جي آواز کي بهتر بڻائي ٿو؟

سڀ Donizetti ڪردار مون لاء مناسب آهن. ڪجھ اوپيرا مان، مون صرف آريا رڪارڊ ڪيا، جنھن جو مطلب آھي ته مان انھن اوپيرا کي مڪمل طور تي انجام ڏيڻ ۾ دلچسپي نه رکندس. Caterina Cornaro ۾، tessitura تمام مرڪزي آهي؛ Rosemond English مون کي دلچسپي نه ٿو ڏئي. منهنجي پسند هميشه ڊرامي ذريعي ترتيب ڏني وئي آهي. ”رابرٽ ڊيور“ ۾ ايلزبيٿ جو نقشو حيرت انگيز آهي. رابرٽ ۽ ساره سان هن جي ملاقات واقعي ٿيٽر آهي ۽ تنهن ڪري پرائما ڊونا کي راغب ڪرڻ ۾ ناڪام ٿي سگهي ٿو. اهڙي دلڪش هيروئن کان ڪير به لالچ نه ٿيندو؟ ماريا دي روگن ۾ تمام وڏو ميوزڪ آهي. اها افسوس جي ڳالهه آهي ته هي اوپيرا ٻين ڊونزيٽي عنوانن جي مقابلي ۾ تمام ٿورڙي مشهور آهي. انهن سڀني مختلف اوپيرا ۾ هڪ خاصيت آهي جيڪا انهن کي متحد ڪري ٿي. مکيه ڪردارن جا حصا مرڪزي tessitura ۾ لکيل آهن. ڪنهن کي به مختلف قسم يا ڪيڊنس ڳائڻ جي زحمت نه آهي، پر مرڪزي آواز رجسٽر گهڻو ڪري استعمال ڪيو ويندو آهي. هن درجي ۾ لوسيا پڻ شامل آهي، جيڪو عام طور تي تمام ڊگهو سمجهيو ويندو آهي. ڊونزيٽي ڪولوراٽورا لاءِ ڪوشش نه ڪئي، پر آواز جي اظهار جي ڳولا ۾، مضبوط جذبات سان ڊرامي ڪردارن کي ڳولي رهيو هو. هيروئنن مان جن سان مون اڃا تائين ملاقات نه ڪئي آهي، ڇاڪاڻ ته انهن جي ڪهاڻي ٻين جي ڪهاڻين وانگر مون کي فتح نه ڪري سگهي ٿي، لوڪريزيا بورجيا آهي.

توهان ڪهڙو معيار استعمال ڪندا آهيو جڏهن آريا ۾ مختلف تبديلين کي چونڊيو "O luce di quest'anima"؟ ڇا توهان روايت ڏانهن رخ ڪندا آهيو، صرف پنهنجو پاڻ تي ڀروسو ڪريو، ماضي جي مشهور ورچووس جي رڪارڊنگ کي ٻڌو؟

مان چوان ٿو ته آئون توهان جي ذڪر ڪيل سڀني رستن تي عمل ڪريان ٿو. جڏهن توهان هڪ حصو سکندا آهيو، توهان عام طور تي روايت جي پيروي ڪندا آهيو جيڪا توهان وٽ استادن کان اچي ٿي. اسان کي ڪيڊينزا جي اهميت کي نه وسارڻ گهرجي، جيڪي عظيم فضيلتن پاران استعمال ڪيا ويا هئا ۽ جيڪي ريڪي ڀائرن جي نسلن ڏانهن منتقل ڪيا ويا هئا. يقينن، مان ماضي جي وڏن ڳائڻن جي رڪارڊنگ ٻڌندو آهيان. آخر ۾، منهنجي پسند آزاد آهي، منهنجي ڪجهه روايت ۾ شامل ڪيو ويو آهي. بهرحال، اهو تمام ضروري آهي ته بنياد، اهو آهي، ڊونزيٽي جي موسيقي، مختلف حالتن ۾ غائب ناهي. مختلف حالتن ۽ اوپيرا جي موسيقي جي وچ ۾ لاڳاپو قدرتي رهڻ گهرجي. ٻي صورت ۾، آريا جو روح غائب ٿي ويندو. وقت وقت تي جوان سدرلينڊ مختلف قسم جا گيت ڳايا جن جو اوپيرا جي ذائقي ۽ انداز سان ڪو به واسطو نه هو. مان هن سان متفق نه آهيان. انداز هميشه احترام ڪيو وڃي.

اچو ته پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ڏانهن واپس وڃو. پوء، توهان رات جي راڻي، Zerbinetta، ۽ پوء ڳايو؟

پوءِ لوسيا. پهريون ڀيرو مون ان ڪردار ۾ 1978ع ۾ ويانا ۾ پرفارم ڪيو هو. منهنجي استاد مون کي ٻڌايو ته مون لاءِ لوسيا ڳائڻ لاءِ تمام جلدي جلدي هئي ۽ مون کي احتياط سان اڳتي وڌڻو هو. پختگي جي عمل کي آسانيء سان وڃڻ گهرجي.

هڪ اوتار ڪردار کي پختگي تائين پهچڻ لاءِ ڇا گهرجي؟

ڪنهن کي اهو حصو هوشياريءَ سان ڳائڻ گهرجي، وڏن ٿيئٽرن ۾ تمام گهڻو پرفارم نه ڪيو وڃي، جتي هال تمام ويڪرو هجي، جيڪو آواز لاءِ مشڪلاتون پيدا ڪري. ۽ توهان کي هڪ موصل جي ضرورت آهي جيڪو آواز جي مسئلن کي سمجهي. هتي هر وقت لاء هڪ نالو آهي: Giuseppe Patane. هو اهڙو موصل هو، جيڪو چڱيءَ طرح ڄاڻندو هو ته آواز لاءِ آرامده حالتون ڪيئن پيدا ڪيون وڃن.

ڇا سکور کي لکڻ جي طور تي ادا ڪرڻو پوندو، يا ڪنهن قسم جي مداخلت ضروري آهي؟

منهنجو خيال آهي ته مداخلت جي ضرورت آهي. مثال طور، رفتار جو انتخاب. ڪابه مطلق صحيح رفتار ناهي. انهن کي هر وقت چونڊڻ گهرجي. آواز پاڻ ٻڌائي ٿو ته مان ڇا ۽ ڪيئن ڪري سگهان ٿو. تنهن ڪري، tempos ڪارڪردگي کان ڪارڪردگي، هڪ ڳائڻي کان ٻئي تائين تبديل ڪري سگهي ٿو. رفتار کي ترتيب ڏيڻ لاءِ پرائما ڊونا جي خواهشن کي پورو ڪرڻ نه آهي. ان جو مطلب آهي توهان جي اختيار ۾ آواز مان بهترين ڊرامائي نتيجو حاصل ڪرڻ. رفتار جي مسئلي کي نظر انداز ڪري سگھي ٿو منفي نتيجا.

ڇا سبب آهي ته تازو سالن ۾ توهان پنهنجي فن کي هڪ ننڍڙي رڪارڊ ڪمپني جي حوالي ڪيو آهي، ۽ مشهور جنات کي نه؟

سبب بلڪل سادو آهي. وڏن رڪارڊ ليبلن انهن عنوانن ۾ ڪا به دلچسپي نه ڏيکاري جنهن کي مان رڪارڊ ڪرڻ چاهيان ٿو ۽ جنهن جي نتيجي ۾، عوام طرفان خوش آمديد ٿيا. "ماريا دي روگن" جي اشاعت وڏي دلچسپي پيدا ڪئي.

توهان ڪٿي ٻڌي سگهو ٿا؟

بنيادي طور تي، آئون پنهنجي سرگرمين کي ٽن ڊراما تائين محدود ڪري ٿو: زيورچ، ميونخ ۽ ويانا ۾. اتي آئون پنهنجي سڀني مداحن سان ملاقات ڪريان ٿو.

ايڊيتا گروبروفا سان انٽرويو ايل اوپيرا ميگزين، ميلان ۾ شايع ٿيل

PS ڳائڻي سان هڪ انٽرويو، جيڪو هاڻي عظيم چئي سگهجي ٿو، ڪيترائي سال اڳ شايع ڪيو ويو. اتفاق سان، گذريل ڪجهه ڏينهن ۾ مترجم لوڪريزيا بورجيا جو هڪ لائيو براڊڪاسٽ ٻڌو ويو اسٽيٽس آپري، ويانا ۾ ايڊيتا گروبرووا سان گڏ مرڪزي ڪردار ۾. اهو تعجب ۽ تعريف بيان ڪرڻ ڏکيو آهي: 64 سالن جي ڳائڻي سٺي شڪل ۾ آهي. ويانا جي عوام سندس پرجوش استقبال ڪيو. اٽلي ۾، هن جي موجوده حالت ۾ گروبروفا کي وڌيڪ سختي سان علاج ڪيو وڃي ها ۽ گهڻو ڪري، انهن چيو هوندو ته "هوء هاڻي اڳ وانگر ناهي." بهرحال، عام فهم اهو ٻڌائي ٿو ته اهو ممڪن ناهي. انهن ڏينهن ايڊيتا گروبرووا پنهنجي ڪيريئر جي XNUMX هين سالگره ملهائي. اهڙا ڪي ٿورا ڳائڻا آهن جيڪي هن جي عمر ۾ موتي رنگتورا ۽ الٽرا هاءِ نوٽس کي پتلي ڪرڻ جي شاندار فن تي فخر ڪري سگهن ٿا. اهو ئي آهي جيڪو Gruberova ويانا ۾ ظاهر ڪيو. تنهنڪري هوء هڪ حقيقي ديوا آهي. ۽، شايد، حقيقت ۾ آخري (IS).

پهريون ڀيرو 1968 (براتسلاوا، روزينا جو حصو). 1970 کان وٺي ويانا اوپيرا ۾ (رات جي راڻي، وغيره). هن 1974 کان سالزبرگ فيسٽيول ۾ ڪاراجن سان گڏ پرفارم ڪيو آهي. 1977 کان ميٽروپوليٽن اوپيرا ۾ (رات جي راڻي جي حيثيت ۾ پهريون ڀيرو). 1984 ۾، هن شاندار انداز ۾ بيليني جي ڪئپولي اي مونٽيڪي ۾ جوليٽ جو ڪردار ڳايو، Covent Garden ۾. هن لا اسڪالا (Seraglio کان Mozart جي اغوا ۾ Constanza جو حصو، وغيره) ۾ پرفارم ڪيو.

Violetta (1992، وينس) جي ڪردار جي آخري سالن جي پرفارمنس ۾، ڊونزيٽي (1995، ميونخ) جي ساڳئي نالي جي اوپيرا ۾ اين بولين. بهترين ڪردارن ۾ پڻ شامل آهن لوسيا، ايلويرا بيليني جي The Puritans ۾، Zerbinetta in Ariadne auf Naxos by R. Strauss. هن ڊونزيٽي، موزارٽ، آر اسٽراس ۽ ٻين پاران اوپيرا ۾ ڪيترائي ڪردار رڪارڊ ڪيا. هوء اوپرا فلمن ۾ ڪم ڪيو. رڪارڊنگ مان، اسان وائليٽا (ڪنڊڪٽر رضزي، ٽيلڊيڪ)، زربينيٽا (ڪنڊڪٽر بوهم، ڊيوچ گراموفون) جا حصا نوٽ ڪريون ٿا.

E. Tsodokov، 1999