ايلزبيٿ شوارزڪوف |
سنگير

ايلزبيٿ شوارزڪوف |

ايلزبيٿ شوارزڪوف

ڄمڻ جي تاريخ
09.12.1915
مرڻ جي تاريخ
03.08.2006
پروفيسر
ڳائيندڙ
آواز جو قسم
soprano
ملڪ
جرمني

ايلزبيٿ شوارزڪوف |

XNUMX صدي جي ٻئي اڌ جي ڳائڻ وارن ۾، ايلسبيٿ شوارزڪوف هڪ خاص جڳهه تي قبضو ڪري ٿو، صرف ماريا ڪالاس جي مقابلي ۾. ۽ اڄ، ڏهاڪن کان پوء، ان وقت کان جڏهن ڳائڻي آخري ڀيرو عوام جي سامهون ظاهر ٿيو، اوپيرا جي مداحن لاء، هن جو نالو اڃا تائين اوپيرا ڳائڻ جي معيار کي بيان ڪري ٿو.

جيتوڻيڪ ڳائڻي ثقافت جي تاريخ ڪيترن ئي مثالن کي ڄاڻي ٿي ته ڪيئن غريب آواز جي صلاحيتن سان فنڪار اهم فنڪشنل نتيجا حاصل ڪرڻ ۾ ڪامياب ٿي ويا، شوارزڪوف جو مثال واقعي منفرد لڳي ٿو. پريس ۾، اڪثر اهڙا اعتراف هئا: "جيڪڏهن انهن سالن ۾ جڏهن ايلسبيٿ شوارزڪوف صرف پنهنجي ڪيريئر جي شروعات ڪئي هئي، ڪنهن مون کي ٻڌايو هو ته هوء هڪ عظيم ڳائڻي بڻجي ويندي، مان ايمانداري سان ان تي شڪ ڪندس. هوء هڪ حقيقي معجزو حاصل ڪيو. هاڻي مون کي پڪ سان پڪ آهي ته جيڪڏهن ٻين ڳائڻن ۾ سندس شاندار ڪارڪردگي، فن جي حساسيت، فن سان جنون جو ذرو ذرو به هجي ها ته پوءِ ظاهر آهي ته اسان وٽ پوري اوپيرا ٽوليون هجن ها، جن ۾ فقط پهرين قدامت جي ستارن تي مشتمل هجي.

ايلسبيٿ شوارزڪوف 9 ڊسمبر 1915ع تي پوزنان جي ويجهو پولش شهر جاروڪين ۾ پيدا ٿي، کيس ننڍي هوندي کان ئي موسيقيءَ جو شوق هو. هڪ ڳوٺاڻي اسڪول ۾ جتي هن جي پيء سيکاريو، ڇوڪري ننڍڙي پروڊڪٽس ۾ حصو ورتو، جيڪو هڪ ٻئي پولش شهر - Legnica جي ويجهو ٿيو. هڪ مردن جي اسڪول ۾ هڪ يوناني ۽ لاطيني استاد جي ڌيءَ، هوءَ هڪ دفعي هڪ اوپيرا ۾ عورتن جا سڀئي حصا ڳائيندي هئي، جيڪا شاگردن پاڻ ٺاهي هئي.

تڏهن به هڪ فنڪار ٿيڻ جي خواهش، ظاهري طور تي، هن جي زندگي جو مقصد بڻجي ويو. ايلسبيٿ برلن ڏانهن وڃي ٿي ۽ موسيقي جي اعلي اسڪول ۾ داخل ٿيو، جيڪو ان وقت جرمني ۾ سڀ کان وڌيڪ معزز موسيقي تعليمي ادارو هو.

هوء مشهور ڳائڻي Lula Mys-Gmeiner پاران سندس ڪلاس ۾ قبول ڪيو ويو. هوءَ يقين ڪرڻ تي مائل هئي ته هن جي شاگرد کي ميزو-سوپرانو هو. اها غلطي لڳ ڀڳ هن لاءِ آواز جي نقصان ۾ بدلجي وئي. ڪلاس تمام سٺو نه هليا. نوجوان ڳائڻي محسوس ڪيو ته سندس آواز صحيح نه آهي. هوءَ ڪلاس ۾ جلدي ٿڪجي وئي. صرف ٻن سالن بعد، ٻين آوازن جي استادن اهو ثابت ڪيو ته شوارزڪوف ميزو-سوپرانو نه هو، پر هڪ Coloratura سوپرانو هو! آواز فوري طور تي وڌيڪ اعتماد، روشن، آزاد ٿي ويو.

ڪنزرويٽري ۾، ايلزبيٿ پاڻ کي ڪورس تائين محدود نه ڪيو، پر پيانو ۽ وائلا جو اڀياس ڪيو، ڳائڻ ۾ ڳائڻ جو انتظام ڪيو، شاگردن جي آرڪسٽرا ۾ گلوڪين اسپيل کيڏڻ، چيمبر جي ميلاپ ۾ حصو وٺڻ، ۽ ان جي صلاحيتن کي ترتيب ڏيڻ ۾ پڻ ڪوشش ڪئي.

1938 ع ۾، Schwarzkopf موسيقي جي برلن هاء اسڪول مان گريجوئيشن ڪئي. ڇهن مهينن کان پوء، برلن سٽي اوپيرا کي فوري طور تي ويگنر جي پارسيفال ۾ هڪ گلن جي ڇوڪري جي ننڍڙي ڪردار ۾ هڪ اداڪار جي ضرورت هئي. اهو ڪردار هڪ ڏينهن ۾ سکڻو هو، پر اهو شوارزڪوف کي پريشان نه ڪيو. هوء سامعين ۽ ٿيٽر انتظاميه تي هڪ سازگار تاثر پيدا ڪرڻ لاء منظم. پر، ظاهري طور تي، وڌيڪ نه: هوء ٽولي ۾ قبول ڪئي وئي، پر ايندڙ سالن ۾ هوء تقريبا خاص طور تي ايسوسيڊڪ ڪردار مقرر ڪيو ويو - ٿيٽر ۾ ڪم جي هڪ سال ۾، هوء تقريبا XNUMX ننڍا ڪردار ڳائيندي هئي. صرف ڪڏهن ڪڏهن ڳائڻي کي حقيقي ڪردار ۾ اسٽيج تي وڃڻ جو موقعو مليو.

پر هڪ ڏينهن نوجوان ڳائڻي خوش قسمت هئي: گلاب جي ڪيولر ۾، جتي هوء زربينيتا ڳائيندي هئي، هن کي مشهور ڳائڻي ماريا آئيوگن پاران ٻڌو ۽ ساراهيو ويو، جيڪو پاڻ هن حصي ۾ ماضي ۾ چمڪيو هو. هن ملاقات Schwarzkopf جي سوانح عمري ۾ هڪ اهم ڪردار ادا ڪيو. هڪ حساس فنڪار، Ivogün Schwarzkopf ۾ هڪ حقيقي ڏات ڏٺو ۽ ان سان گڏ ڪم ڪرڻ لڳو. هن هن کي اسٽيج ٽيڪنڪ جي رازن ۾ شروع ڪيو، هن جي افق کي وسيع ڪرڻ ۾ مدد ڪئي، هن کي چيمبر جي ڳائڻي غزلن جي دنيا ۾ متعارف ڪرايو، ۽ سڀ کان اهم، چيمبر ڳائڻ لاء هن جي محبت کي بيدار ڪيو.

Ivogün Schwarzkopf سان ڪلاس کان پوء، هن وڌيڪ ۽ وڌيڪ شهرت حاصل ڪرڻ شروع ڪيو. جنگ جي پڄاڻي، اهو لڳي ٿو، هن ۾ حصو وٺڻ گهرجي. ويانا اوپيرا جي ڊائريڪٽوريٽ هن کي هڪ معاهدو پيش ڪيو، ۽ ڳائڻي روشن منصوبا ٺاهيا.

پر اوچتو ڊاڪٽرن فنڪار ۾ تپ دق دريافت ڪيو، جنهن تقريبن هن اسٽيج کي هميشه لاء وساري ڇڏيو. تنهن هوندي به، بيماري تي غالب ٿي ويو.

1946 ع ۾، ڳائڻي ويانا اوپيرا ۾ سندس شروعات ڪئي. عوام سچ پچ Schwarzkopf جي ساراهه ڪرڻ جي قابل ٿي ويو، جيڪو جلدي ويانا اوپيرا جي معروف soloists مان هڪ بڻجي ويو. ٿوري ئي وقت ۾ هن آر. ليونڪاوالو پاران Pagliacci ۾ Nedda، Verdi’s Rigoletto ۾ Gilda، Beethoven’s Fidelio ۾ مارسيلينا جي پرفارمنس ڪئي.

ساڳئي وقت، ايلزبيب پنهنجي مستقبل جي مڙس، مشهور تاثر والٽر ليج سان گڏ هڪ خوش ملاقات هئي. اسان جي وقت جي موسيقي جي فن جي سڀ کان وڏي connoisseurs مان هڪ، ان وقت هن کي هڪ گراموفون رڪارڊ جي مدد سان موسيقي پکيڙڻ جي خيال سان جنون هو، جنهن کان پوء هڪ ڊگهي راند ۾ تبديل ڪرڻ شروع ڪيو. صرف رڪارڊنگ، Legge دليل ڏنو، اشرافيه کي ماس ۾ تبديل ڪرڻ جي قابل آهي، عظيم ترين ترجمانن جي ڪاميابين کي هر ڪنهن تائين پهچائي؛ ٻي صورت ۾ اهو آسان ناهي ته قيمتي پرفارمنس تي رکڻ لاء. ان جو ئي اسان کي قرض آهي ته اسان جي دور جي ڪيترن ئي وڏن فنڪارن ۽ ڳائڻن جو فن اسان وٽ موجود آهي. ”هن کان سواءِ مان ڪير هوندو؟ ايلسبيٿ شوارزڪوف گهڻو پوءِ چيو. - گهڻو ڪري، ويانا اوپيرا جو هڪ سٺو سولوسٽ ... "

40 جي آخر ۾، Schwarzkopf رڪارڊ ظاهر ٿيڻ لڳو. انهن مان هڪ ڪنهن نه ڪنهن طرح ڪنڊڪٽر ولهيلم فرٽ وانگلر وٽ آيو. شاندار استاد ايترو خوش ٿيو جو هن کي فوري طور تي لوسرن فيسٽيول ۾ برهمس جي جرمن ريڪيوم جي پرفارمنس ۾ شرڪت ڪرڻ جي دعوت ڏني.

1947ع گلوڪار لاءِ سنگ ميل ثابت ٿيو. Schwarzkopf هڪ ذميوار بين الاقوامي دوري تي وڃي ٿو. هوء سالزبرگ فيسٽيول ۾ پرفارم ڪري ٿي، ۽ پوء - لنڊن جي ٿيٽر جي اسٽيج تي "Covent Garden"، Mozart جي اوپيرا "Figaro جي شادي" ۽ "Don Giovanni" ۾. نقادن جي "فوج البيئن" متفقه طور تي ڳائڻي کي ويانا اوپيرا جي "دريافت" سڏين ٿا. تنهنڪري Schwarzkopf بين الاقوامي شهرت ۾ اچي ٿو.

ان وقت کان وٺي، هن جي سڄي زندگي فتحن جو هڪ اڻ کٽ سلسلو آهي. يورپ ۽ آمريڪا جي وڏن شهرن ۾ پرفارمنس ۽ ڪنسرٽ هڪ ٻئي پٺيان.

50s ۾، فنڪار هڪ ڊگهي وقت لنڊن ۾ آباد ٿيو، جتي هوء اڪثر ڪري Covent باغ ٿيٽر جي اسٽيج تي پرفارم ڪيو. انگلينڊ جي راڄڌاني ۾، Schwarzkopf شاندار روسي موسيقار ۽ pianist NK Medtner سان ملاقات ڪئي. هن سان گڏ، هن ڊسڪ تي ڪيترائي رومانس رڪارڊ ڪيا، ۽ بار بار کنسرٽ ۾ سندس مجموعن کي انجام ڏنو.

1951 ۾، Furtwängler سان گڏ، هن بيٿون جي نائين سمفوني جي پرفارمنس ۾ ۽ وائيلينڊ ويگنر جي "رينگولڊ ڊي آر" جي "انقلابي" پيداوار ۾، بيروٿ فيسٽيول ۾ حصو ورتو. ساڳئي وقت، Schwarzkopf Stravinsky جي اوپيرا "ريڪ جي ايڊوانس" جي ڪارڪردگي ۾ شرڪت ڪري ٿو، ليکڪ سان گڏ، جيڪو ڪنسول جي پويان هو. ٽيٽرو آلا اسڪالا هن کي ڊيبسي جي Pelleas et Mélisande جي پنجاهه هين سالگرهه تي ميليسندي جو حصو ادا ڪرڻ جو اعزاز ڏنو. ولهيلم فرٽ وانگلر هڪ پيانوسٽ جي حيثيت ۾ هوگو وولف جا گيت هن سان رڪارڊ ڪيا، نڪولائي ميڊٽنر - سندس پنهنجا رومانس، ايڊون فشر - شوبرٽ جا گيت، والٽر گيسيڪنگ - موزارٽ جا آوازي ننڍڙا ۽ ايريا، گلن گولڊ - رچرڊ اسٽراس جا گيت. 1955 ع ۾، Toscanini جي هٿن مان، هوء گولڊن Orpheus انعام قبول ڪيو.

اهي سال ڳائڻي جي تخليقي ڏات جو گل آهن. 1953 ۾، فنڪار آمريڪا ۾ پهريون ڀيرو نيو يارڪ ۾ هڪ ڪنسرٽ پروگرام سان، بعد ۾ - سان فرانسسڪو اوپيرا اسٽيج تي پنهنجي شروعات ڪئي. Schwarzkopf شڪاگو ۽ لنڊن، ويانا ۽ سالزبرگ، برسلز ۽ ملان ۾ پرفارم ڪري ٿو. ملان جي ”لا اسڪالا“ جي اسٽيج تي پهريون ڀيرو هوءَ پنهنجي شاندار ڪردارن مان هڪ ڏيکاري ٿي – آر اسٽراس جي ”ڊير روزنڪاوليئر“ ۾ مارشل.

"جديد ميوزڪ ٿيٽر جي هڪ حقيقي تخليق ان جي مارشل هئي، XNUMX صدي جي وچ ۾ ويني سماج جي هڪ عظيم عورت،" VV Timokhin لکي ٿو. - ساڳئي وقت ”دي نائيٽ آف دي گلاب“ جي ڪجهه ڊائريڪٽرن ان کي شامل ڪرڻ ضروري سمجهيو: ”هڪ عورت اڳي ئي ختم ٿي رهي آهي، جيڪا نه رڳو پهرين، پر ٻي جوانيءَ ۾ به گذري چڪي آهي. ۽ هن عورت کي پيار ۽ پيار آهي نوجوان Octavian سان. ڇا، اهو محسوس ٿئي ٿو ته، عمر جي مارشل جي زال جي ڊرامي کي متاثر ڪرڻ جي گنجائش آهي جيترو ممڪن طور تي ڇڪڻ ۽ مداخلت سان! پر Schwarzkopf هن رستي تي عمل نه ڪيو (اهو چوڻ وڌيڪ صحيح ٿيندو، صرف هن رستي تي)، پنهنجي تصوير جو پنهنجو تصور پيش ڪيو، جنهن ۾ سامعين کي پيچيده ۾ سڀني نفسياتي، جذباتي nuances جي ذيلي منتقلي سان خاص طور تي متاثر ڪيو ويو. heroine جي تجربن جي حد.

هوءَ خوشيءَ سان سهڻي آهي، ٽهڪندڙ نرمي ۽ سچي دلڪشيءَ سان ڀريل آهي. ٻڌندڙن کي فوري طور تي فيگارو جي شادي ۾ هن جي ڪائونٽيس الماويوا ياد آئي. ۽ جيتوڻيڪ مارشل جي تصوير جو بنيادي جذباتي ڍنگ اڳ ۾ ئي مختلف آهي، موزارٽ جي غزل، فضل، ذيلي فضل ان جي بنيادي خصوصيت رهي.

هلڪو، حيرت انگيز طور تي خوبصورت، چانديءَ جي ڪاٺي، شوارزڪوف جي آواز ۾ آرڪيسٽرا جي ڪنهن به ٿلهي کي ڍڪڻ جي عجيب صلاحيت هئي. هن جي ڳائڻ ۾ هميشه اظهاري ۽ فطري رهي، چاهي ڳائڻ جي بناوت ڪيتري به پيچيده ڇو نه هجي. سندس فن ۽ انداز بيان بي مثال هو. اهو ئي سبب آهي ته فنڪار جي ذخيري مختلف قسمن ۾ نمايان هئي. هوءَ گلڊا، ميليسندي، نيدا، ممي، سيو-سيو-سان، ايلنور (لوهينگرين)، مارسلين (فيڊيليو) جهڙن مختلف ڪردارن ۾ برابريءَ سان ڪامياب ٿي، پر سندس اعليٰ ڪاميابيون موزارٽ ۽ رچرڊ اسٽراس پاران ڪيل اوپيرا جي تشريح سان جڙيل آهن.

اهڙيون پارٽيون آهن جن کي شوارزڪوف ٺاهيو، جيئن اهي چون ٿا، "پنهنجي". مارشل کان علاوه، هي اسٽراس جي ڪئپريڪيو ۾ ڪائونٽيس ميڊيلين، موزارٽ جي آل دي آر ۾ فيورديليگي، ڊان جيوواني ۾ ايلويرا، لي نوزي دي فگارو ۾ ڪائونٽيس آهي. ”پر، ظاھر آھي، رڳو ڳائڻ وارا ئي سندس ڪم جي تعريف ڪري سگھن ٿا، جملي سازي تي سندس ڪم، ھر متحرڪ ۽ آواز جي نانيءَ جي زيورات، سندس شاندار فني لھجي، جن کي ھو بيحد آسانيءَ سان ضايع ڪري ٿي،“ VV Timokhin چوي ٿو.

ان سلسلي ۾، ڪيس، جيڪو ڳائڻي والٽر ليج جي مڙس طرفان ٻڌايو ويو آهي، اشارو آهي. شوارزڪوف هميشه ڪالاس جي دستڪاري کي ساراهيو آهي. پرما ۾ 1953 ۾ لا ٽراويٽا ۾ ڪالس ٻڌي، ايلسبيٿ فيصلو ڪيو ته هميشه لاء وائليٽا جي ڪردار کي ڇڏي ڏيو. هوءَ سمجهي ٿي ته هوءَ هن حصي کي کيڏڻ ۽ ڳائي نه سگهندي. ڪالاس، موڙ ۾، شوارزڪوف جي ڪارڪردگي جي صلاحيتن کي تمام گهڻو ساراهيو.

ڪالس جي شموليت سان گڏ رڪارڊنگ سيشن مان هڪ کان پوء، ليج محسوس ڪيو ته ڳائڻي اڪثر ڪري وردي اوپيرا مان هڪ مشهور جملي ورجائي ٿو. ساڳئي وقت، هن کي اهو تاثر مليو ته هوء دردناڪ طور تي صحيح اختيار ڳولي رهي هئي ۽ اهو نه ڳولي سگهيو.

ان کي برداشت ڪرڻ کان قاصر، ڪليس ليگ ڏانهن رخ ڪيو: "شوارزڪوف اڄ هتي ڪڏهن ٿيندو؟" هن جواب ڏنو ته اهي هڪ ريسٽورنٽ ۾ لنچ ڪرڻ لاءِ ملڻ تي راضي ٿيا. ان کان اڳ جو شوارزڪوف هال ۾ ظاهر ٿئي، ڪلاس، پنهنجي خصوصيت جي وسعت سان، هن ڏانهن ڊوڙڻ لڳو ۽ بدقسمت راڳ کي گونجڻ لڳو: ”ٻڌ، ايلزبيٿ، تون هتي ڪيئن ڪندين، هن جاءِ تي، اهڙو ٻرندڙ جملو؟ شوارزڪوف پهريون ڀيرو پريشان ٿي ويو: ”ها، پر هاڻي نه، پوءِ، اچو ته پهرين لنچ ڪريون. ڪالاس پنهنجي پاڻ تي ڏاڍي اصرار ڪئي: ”نه، هن وقت هي جملو مون کي پريشان ڪري ٿو! Schwarzkopf راضي ٿي ويو - لنچ هڪ طرف رکيو ويو، ۽ هتي، ريسٽورنٽ ۾، هڪ غير معمولي سبق شروع ٿيو. ٻئي ڏينهن، صبح جو ڏهين وڳي، فون شوارزڪوف جي ڪمري ۾ بيٺو: تار جي ٻئي ڇيڙي تي، ڪالس: ”مهرباني، ايلزبيٿ. توهان ڪالهه منهنجي تمام گهڻي مدد ڪئي. آخرڪار مون کي اهو گهٽ مليو جنهن جي مون کي ضرورت هئي.

Schwarzkopf هميشه رضامندي سان ڪنسرٽ ۾ انجام ڏيڻ تي اتفاق ڪيو، پر هميشه ائين ڪرڻ جو وقت نه هو. سڀ کان پوء، اوپيرا کان علاوه، هوء پڻ جوهان اسٽراس ۽ فرانز ليهر پاران آپريٽس جي پيداوار ۾ حصو ورتو، آواز ۽ سمفونڪ ڪم جي ڪارڪردگي ۾. پر 1971ع ۾ اسٽيج ڇڏي پاڻ کي مڪمل طور گيت، رومانس لاءِ وقف ڪري ڇڏيو. هتي هن رچرڊ اسٽراس جي غزلن کي ترجيح ڏني، پر ٻين جرمن ڪلاسيڪي ڪلامن کي نه وساريو - موزارٽ ۽ بيٿوون، شومن ۽ شوبرٽ، ويگنر، برهم، وولف ...

70 جي ڏهاڪي جي آخر ۾، هن جي مڙس جي موت کان پوء، شوارزڪوف ڪنسرٽ سرگرمي کي ڇڏي ڏنو، ان کان اڳ نيويارڪ، هيمبرگ، پيرس ۽ ويانا ۾ الوداعي ڪنسرٽ ڏنيون. هن جي الهام جو سرچشمو ختم ٿي ويو، ۽ ان شخص جي ياد ۾، جنهن سڄي دنيا کي هن جو تحفو ڏنو، هن ڳائڻ بند ڪيو. پر هوء فن سان حصو نه ڪيو. "جينيئس، شايد، آرام کان بغير ڪم ڪرڻ جي تقريبا لامحدود صلاحيت آهي،" هوء پنهنجي مڙس جي لفظن کي ورجائڻ پسند ڪري ٿي.

فنڪار پاڻ کي صوتي تدريس لاء وقف ڪري ٿو. يورپ جي مختلف شهرن ۾، هوء سيمينار ۽ ڪورس منعقد ڪري ٿي، جيڪي سڄي دنيا کان نوجوان ڳائڻي کي راغب ڪن ٿا. ”سيکارڻ ڳائڻ جي توسيع آهي. مان ائين ڪريان ٿو جيڪو مون سڄي زندگي ڪيو آهي. خوبصورتي، آواز جي سچائي، انداز جي وفاداري ۽ اظهار تي ڪم ڪيو.

پي ايس ايلسبيٿ شوارزڪوف 2-3 آگسٽ 2006 جي رات گذاري وئي.

جواب ڇڏي وڃو