Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

هي اڻويهين صديءَ جو موزارٽ آهي، موسيقيءَ جو هڪ روشن ترين ٽيلنٽ، جيڪو ان دور جي تضادن کي چڱيءَ طرح سمجھي ٿو ۽ سڀ کان وڌيڪ چڱيءَ ريت انهن کي ملائي ٿو. آر شومن

F. Mendelssohn-Bartholdy Schumann نسل جو هڪ جرمن موسيقار، موصل، استاد، pianist، ۽ موسيقي جو استاد آهي. هن جي مختلف سرگرميون سڀ کان وڌيڪ عظيم ۽ سنجيده مقصدن جي ماتحت هئي - اهو جرمني جي موسيقي جي زندگي جي اڀار، ان جي قومي روايتن کي مضبوط ڪرڻ، روشن خيال عوام ۽ تعليم يافته پروفيسر جي تعليم کي وڌايو.

Mendelssohn هڪ ڊگهي ثقافتي روايت سان هڪ خاندان ۾ پيدا ٿيو. مستقبل جي موسيقار جو دادا هڪ مشهور فلسفي آهي؛ پيءُ - بينڪنگ هائوس جو سربراه، هڪ روشن خيال انسان، فن جو هڪ سٺو ماهر - پنهنجي پٽ کي هڪ بهترين تعليم ڏني. 1811 ۾، خاندان برلن ڏانهن منتقل ڪيو ويو، جتي مينڊلسون سڀ کان وڌيڪ معزز استادن کان سبق ورتو - ايل برجر (پيانو)، K. Zelter (composition). G. Heine، F. Hegel، TA Hoffmann، The Humboldt brothers، KM Weber، Mendelssohn جي گھر پهتا. JW Goethe ٻارهن سالن جي pianist جي راند کي ٻڌو. ويمار ۾ عظيم شاعر سان ملاقاتون منهنجي جوانيءَ جون خوبصورت يادون رهيون.

سنگين فنڪارن سان رابطي، مختلف موسيقيءَ جا تاثرات، برلن يونيورسٽي ۾ ليڪچرز ۾ شرڪت، انتهائي روشن خيال ماحول جنهن ۾ مينڊلسون وڏو ٿيو، اهو سڀ ڪجهه هن جي تيز رفتار پيشه ورانه ۽ روحاني ترقيءَ ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. 9 سالن جي ڄمار کان، Mendelssohn 20 جي شروعات ۾، ڪنسرٽ اسٽيج تي پرفارم ڪيو ويو آهي. سندس پهرين لکڻيون ظاهر ٿيون. اڳ ۾ ئي سندس جوانيء ۾، Mendelssohn جي تعليمي سرگرمين شروع ڪيو. JS Bach جي Matthew Passion (1829) جي ڪارڪردگي سندس هدايتن هيٺ، جرمني جي موسيقي جي زندگيء ۾ هڪ تاريخي واقعو بڻجي ويو، بيچ جي ڪم جي بحاليء لاء هڪ محرڪ طور ڪم ڪيو. 1833-36 ۾. Mendelssohn Düsseldorf ۾ ميوزڪ ڊائريڪٽر جي پوسٽ رکي ٿو. ڪارڪردگي جي سطح کي بلند ڪرڻ جي خواهش، ذخيري کي ڪلاسيڪل ڪمن سان ڀرڻ جي خواهش (Oratorios by GF Handel and I. Haydn، WA Mozart، L. Cherubini پاران ڪيل اوپيرا) شهر جي اختيارين جي بي حسي ۾ ڀڄي ويا، شهر جي غيرت. جرمن burghers.

ليپزگ (1836ع کان وٺي) گيوانڌاس آرڪسٽرا جي ڪنڊڪٽر جي حيثيت ۾ مينڊلسوهن جي سرگرمي، شهر جي موسيقيءَ جي زندگيءَ کي نئين سر وڌائڻ ۾ مدد ڪئي، جيڪو اڳ ئي 100 صدي ۾ هو. پنهنجي ثقافتي روايتن لاءِ مشهور آهي. Mendelssohn سامعين جو ڌيان ماضيءَ جي فن جي عظيم ترين ڪمن (Bach، Handel، Haydn، The Solemn Mass ۽ Beethoven's Ninth Symphony) ڏانهن ڇڪڻ جي ڪوشش ڪئي. تعليمي مقصدن جو تعاقب پڻ تاريخي ڪنسرٽس جي هڪ چڪر ذريعي ڪيو ويو - موسيقي جي ترقي جو هڪ قسم جو بيچ کان معاصر موسيقار مينڊلسسن تائين. ليپزگ ۾، مينڊلسون پيانو موسيقي جا ڪنسرٽ ڏئي ٿو، سينٽ ٿامس چرچ ۾ باخ جي آرگنائيزيشن جو ڪم ڪري ٿو، جتي 1843 سال اڳ ”عظيم ڪنٽر“ خدمت ڪئي هئي. 38 ۾، Mendelssohn جي شروعات تي، جرمني ۾ پهريون قدامت پسند ليپزگ ۾ کوليو ويو، جنهن جي ماڊل تي ٻين جرمن شهرن ۾ قدامت پسند ٺاهيا ويا. ليپزگ جي سالن ۾، مينڊلسن جو ڪم پنهنجي بلند ترين گلڪاري، پختگي، مهارت تي پهچي ويو (وائلن ڪنسرٽو، اسڪاٽش سمفوني، شيڪسپيئر جي اي مڊسمر نائيٽس ڊريم لاءِ موسيقي، لفظن کان سواءِ گيتن جا آخري نوٽ بڪ، اوراتوريو ايليا وغيره). مسلسل تڪرار، ڪارڪردگي ۽ تدريس جي سرگرمين جي شدت، تدريجي طور تي موسيقار جي طاقت کي گھٽائي ڇڏيو. سخت محنت، پيار وارن جي نقصان (Fanny جي ڀيڻ جي اوچتو موت) موت کي ويجهو آندو. Mendelssohn XNUMX سالن جي عمر ۾ مري ويو.

Mendelssohn مختلف صنفن ۽ شڪلين طرفان متوجه ٿيو، پرفارمنس جو مطلب. برابر مهارت سان هن سمفوني آرڪسٽرا ۽ پيانو، ڪوئر ۽ آرگن، چيمبر جو ميلاپ ۽ آواز لاءِ لکيو، جنهن ۾ ڏات جي حقيقي ورهاڱي، اعليٰ ترين پروفيشنلزم کي ظاهر ڪيو. پنهنجي ڪيريئر جي بلڪل شروعات ۾، 17 سالن جي عمر ۾، مينڊلسوهن اوورچر ”A Midsummer Night's Dream“ ٺاهيو - هڪ اهڙو ڪم جنهن پنهنجي همعصرن کي نامياتي تصور ۽ مجسمي، موسيقار جي ٽيڪنڪ جي پختگي ۽ تخيل جي تازگي ۽ دولت سان متاثر ڪيو. . ”هتي جوانيءَ جو ڦل محسوس ٿئي ٿو، ڇاڪاڻ ته، شايد، موسيقار جي ڪنهن ٻئي ڪم ۾، مڪمل ٿيل ماسٽر پنهنجي پهرين ٽيڪ آف خوشيءَ واري لمحي ۾ ڪئي. ون موومينٽ پروگرام اوورچر ۾، شيڪسپيئر جي مزاح کان متاثر ٿي، موسيقار جي موسيقي ۽ شاعراڻي دنيا جون حدون بيان ڪيون ويون. هي روشن خيال آهي شيرزو، اڏام، بيزاري راند (ايلوز جا شاندار ڊانس) جي هڪ رابطي سان؛ غزل جون تصويرون جيڪي رومانوي جوش، جوش ۽ وضاحت، اظهار جي عظمت کي گڏ ڪن ٿيون؛ لوڪ صنف ۽ تصويري، ايپيڪ تصويرون. کنسرٽ پروگرام اوورچر جي صنف مينڊلسسن پاران ٺاهيل 40 صدي جي سمفونڪ ميوزڪ ۾ ترقي ڪئي وئي. (G. Berlioz، F. Liszt، M. Glinka، P. Tchaikovsky). شروعاتي XNUMXs ۾. Mendelssohn شيڪسپيئر جي ڪاميڊي ڏانهن موٽيو ۽ ڊرامي لاءِ موسيقي لکيائين. بهترين نمبر هڪ آرڪٽسٽل سوٽ ٺاهيو، مضبوط طور تي ڪنسرٽ ريپرٽائر ۾ قائم ڪيو ويو آهي (اوورچر، شيرزو، انٽرميزو، نوڪچرن، شادي مارچ).

Mendelssohn جي ڪيترن ئي ڪمن جو مواد سڌو سنئون زندگيءَ جي تاثرات سان جڙيل آهي اٽليءَ جي سفرن (سِني، ڏاکڻي روشنيءَ ۽ گرميءَ سان ڀريل ”اطالوي سمفوني“ – 1833)، ۽ گڏوگڏ اترين ملڪن – انگلينڊ ۽ اسڪاٽلينڊ (سمنڊ جون تصويرون) عنصر، اترين ايپيڪ اوورچرز ۾ ”فنگل جي غار“ (“دي هيبرائڊس”)، “سي سائلنس ۽ هيپي سيلنگ” (ٻئي 1832)، “اسڪاٽش” سمفوني (1830-42) ۾.

Mendelssohn جي پيانو ڪم جو بنياد “Songs without Words” (48 ٽڪرا، 1830-45) – غزل جي ننڍڙن لفظن جا شاندار مثال، رومانوي پيانو موسيقي جي نئين صنف. شاندار براوورا پيانزم جي ابتڙ، جيڪا ان وقت ۾ وڏي پيماني تي هئي، Mendelssohn هڪ چيمبر جي انداز ۾ ٽڪرا ٺاهيا، سڀني کان مٿانهون ڪنٽيلينا، اوزار جي سريلي امڪانن کي ظاهر ڪري ٿو. موسيقار پڻ ڪنسرٽ جي راند جي عنصرن جي طرف متوجه ٿيو - virtuoso شاندار، جشن، جوش هن جي فني فطرت سان مطابقت (2 ڪنسرٽ پيانو ۽ آرڪسٽرا، شاندار ڪيپريڪيو، شاندار رونڊو، وغيره). E minor (1844) ۾ مشهور وائلن ڪنسرٽو، پي ٽيچائيڪوفسڪي، آئي برهمس، اي گلازونوف، جي سيبيليس جي ڪنسرٽس سان گڏ صنف جي ڪلاسيڪل فنڊ ۾ داخل ٿيو. oratorios “Paul”, “Elijah”, the cantata “The First Walpurgis Night” (Goethe جي مطابق) cantata-oratorio genres جي تاريخ ۾ اهم ڪردار ادا ڪيو. جرمن موسيقي جي اصل روايتن جي ترقي Mendelssohn جي اڳڪٿي ۽ fugues for organ ذريعي جاري هئي.

موسيقار برلن، ڊسلڊورف ۽ ليپزگ ۾ شوقيه ڪورل سوسائٽيز لاءِ ڪيترائي ڪورل ڪم ڪرڻ جو ارادو ڪيو؛ ۽ چيمبر جو ڪمپوزيشن (گيت، ڳائڻي ۽ ساز سازي) - شوقين لاءِ، گھر جي موسيقي ٺاهڻ، جرمني ۾ هر وقت انتهائي مقبول. اهڙي موسيقي جي تخليق، روشن خيال شوقينن کي خطاب ڪيو، ۽ نه رڳو پروفيسر کي، Mendelssohn جي بنيادي تخليقي مقصد کي لاڳو ڪرڻ ۾ مدد ڪئي - عوام جي ذوق کي تعليم ڏيڻ، فعال طور تي ان کي هڪ سنگين، انتهائي فنڪشنل ورثي سان متعارف ڪرايو.

I. Okhalova

• تخليقي رستو →
• سمفونڪ تخليقيت →
• اوورچرز →
• تقريرون →
• پيانو تخليقيت →
• "گانا بغير لفظن" →
• اسٽرنگ چوٿون →
• ڪم جي فهرست →

جرمن موسيقي جي تاريخ ۾ Mendelssohn جو مقام ۽ مقام صحيح طور تي PI Tchaikovsky پاران سڃاتو ويو. Mendelssohn، سندس لفظن ۾، "هميشه انداز جي بي عيب پاڪائي جو هڪ نمونو رهندو، ۽ هن جي پويان هڪ تيز بيان ڪيل موسيقي انفراديت کي تسليم ڪيو ويندو، بيٿونين جي اهڙين جينوس جي روشنيء جي اڳيان پيلي - پر ڪيترن ئي فنڪار موسيقارن جي ميڙ کان تمام گهڻو ترقي يافته. جرمن اسڪول جو.

Mendelssohn انھن فنڪارن مان ھڪڙو آھي جنھن جو تصور ۽ عمل ان حد تائين اتحاد ۽ سالميت تي پھچي چڪو آھي جو سندس ڪجھ همعصر روشن ۽ وڏي پيماني تي قابليت رکندڙ ھميشه حاصل ڪرڻ ۾ ڪامياب نه ٿي سگھيا.

Mendelssohn جو تخليقي رستو اوچتو ٽڪراءُ ۽ جرئتمند جدت، بحراني حالتن ۽ اوچتي چڙهڻ جي خبر ناهي. هن جو مطلب اهو نه آهي ته اهو بغير سوچ ۽ بادل جي اڳتي وڌو. هن جي پهرين انفرادي ”ايپليڪيشن“ هڪ ماسٽر ۽ آزاد تخليقڪار لاءِ - اوورچر "A Midsummer Night's Dream" - سمفونڪ ميوزڪ جو موتي آهي، هڪ عظيم ۽ بامقصد ڪم جو ميوو، جيڪو سالن جي پروفيشنل ٽريننگ ذريعي تيار ڪيو ويو آهي.

ننڍپڻ کان حاصل ڪيل خاص علم جي سنجيدگي، ورسٽائل دانشورانه ترقي، Mendelssohn کي پنهنجي تخليقي زندگي جي شروعات ۾ مدد ڪئي ته تصويرن جي دائري کي صحيح طور تي بيان ڪيو، جيڪو هن کي متوجه ڪيو، جيڪو هڪ ڊگهي وقت تائين، جيڪڏهن هميشه لاء نه، هن جي تخيل تي قبضو ڪيو. هڪ دلڪش افسانوي ڪهاڻيءَ جي دنيا ۾، هن پاڻ کي محسوس ڪيو. عجيب تصويرن جي جادوئي راند ٺاهي، مينڊلسون استعاري طور تي حقيقي دنيا جي پنهنجي شاعراڻي نظر جو اظهار ڪيو. زندگيءَ جو تجربو، صدين جي ثقافتي قدرن جي جمع ڪيل علم عقل کي سڪون بخشيو، فني سڌاري جي عمل ۾ ”اصلاحات“ متعارف ڪرايا، موسيقيءَ جي مواد کي خاصي گہرا ڪرڻ، ان کي نئين مقصد ۽ رنگن سان ڀرپور ڪرڻ.

تنهن هوندي به، Mendelssohn جي موسيقي ڏات جي harmonic سالميت سندس تخليقي حد جي تنگيء سان گڏ ڪيو ويو. Mendelssohn، Schumann جي پرجوش جذبي، برليوز جي پرجوش بلندي، چوپين جي سانحي ۽ قومي وطن دوست هيروز کان پري آهي. مضبوط جذبات، احتجاج جو جذبو، مسلسل نون شڪلين جي ڳولا، هن سوچ جي سڪون ۽ انساني احساس جي گرمائش، شڪلين جي سخت ترتيب جي مخالفت ڪئي.

ساڳئي وقت، Mendelssohn جي فڪري سوچ، هن جي موسيقي جو مواد، ۽ گڏوگڏ اهي صنفون جن ۾ هو ٺاهي ٿو، رومانيت جي فن جي مکيه وهڪرو کان ٻاهر نه وڃو.

هڪ مڊسمر رات جو خواب يا هيبرائيڊس شومن يا چوپين، شوبرٽ يا برليوز جي ڪم کان گهٽ رومانوي نه آهن. اهو عام طور تي ڪيترن ئي رخا موسيقي جي رومانويزم جو آهي، جنهن ۾ مختلف واهه هڪ ٻئي سان ٽڪرائجن ٿا، پهرين نظر ۾ پولر نظر اچن ٿا.

Mendelssohn جرمن رومانويزم جي ونگ سان ملائي ٿو، جيڪو ويبر مان نڪرندو آهي. ويبر جي شاندار ۽ تصوراتي خصوصيت، فطرت جي متحرڪ دنيا، دور جي ڏند ڪٿائن ۽ قصن جي شاعري، تازه ڪاري ۽ وسعت، مينڊلسن جي موسيقي ۾ نئين رنگين رنگن سان چمڪيو.

رومانوي موضوعن جي وسيع رينج مان جن کي Mendelssohn پاران ڇڪايو ويو آهي، تصور جي دائري سان لاڳاپيل موضوعن کي سڀ کان وڌيڪ فني طور تي مڪمل طور تي مڪمل ڪيو ويو آهي. Mendelssohn جي تصور ۾ ڪا به اداس يا شيطاني ڳالهه ناهي. اهي فطرت جون روشن تصويرون آهن، جيڪي لوڪ تصور مان جنم وٺن ٿيون ۽ ڪيترن ئي افسانن، افسانن ۾ پکڙيل آهن، يا افسانوي ۽ تاريخي داستانن کان متاثر آهن، جتي حقيقت ۽ تصور، حقيقت ۽ شاعرانه افسانا هڪٻئي سان جڙيل آهن.

لوڪ ڏاهپ جي اصليت مان - غير محفوظ رنگ، جنهن سان روشني ۽ فضل، نرم غزل ۽ مينڊلسون جي "عجيب" ميوزڪ جي پرواز ايتري قدر قدرتي طور تي هموار ڪن ٿا.

فطرت جي رومانوي موضوع هن فنڪار لاء گهٽ ويجهي ۽ قدرتي ناهي. نسبتاً گهٽ ۾ گهٽ خارجي تشريح جو سهارو وٺندي، مينڊلسون پنهنجي جاندار جذباتي احساس کي اڀاريندي، بهترين اظهار واري ٽيڪنڪ سان منظرنامي جي هڪ خاص ”موڊ“ کي بيان ڪري ٿو.

Mendelssohn، غزل جي منظرنامي جو هڪ شاندار ماسٽر، تصويري موسيقي جا شاندار صفحا ڇڏيا آهن جهڙوڪ هيبرائڊس، اي مڊسمر نائيٽس ڊريم، دي اسڪاٽش سمفوني. پر فطرت جون تصويرون، فنتاسي (اڪثر ڪري اهي اڻ وڻندڙ ​​​​بنا آهن) نرم غزل سان ڀريل آهن. غزل نگاري - مينڊلسن جي ڏات جي سڀ کان اهم ملڪيت - هن جي سڀني ڪم کي رنگ ڏئي ٿو.

ماضي جي فن سان سندس وابستگي جي باوجود، Mendelssohn سندس عمر جو پٽ آهي. دنيا جي غزلياتي پهلوءَ، غزل جي عنصر سندس فني تلاش جو رخ اڳ ۾ ئي طئي ڪيو هو. رومانوي موسيقي ۾ هن عام رجحان سان ٺهڪندڙ مينڊيلسوهن جو مسلسل انسائيڪلوپيڊيا مينيچرز سان دلچسپي آهي. ڪلاسيڪيزم ۽ بيٿوون جي فن جي ابتڙ، جن پيچيده يادگار شڪلين کي جنم ڏنو، زندگيءَ جي عملن جي فلسفياڻي عامليءَ سان مطابقت رکي، رومانيت جي فن ۾، گيت کي سڀ کان اول مقام ڏنو ويو آهي، هڪ ننڍڙو اوزار. احساس جي سڀ کان وڌيڪ نفيس ۽ عارضي رنگن کي پڪڙڻ لاء، ننڍيون شڪلون سڀ کان وڌيڪ نامياتي ٿي چڪا آهن.

جمهوري روزمره جي فن سان هڪ مضبوط تعلق هڪ نئين قسم جي موسيقي تخليق جي "طاقت" کي يقيني بڻائي، ان لاء هڪ خاص روايت کي ترقي ڪرڻ ۾ مدد ڪئي. XNUMX هين صدي جي شروعات کان وٺي ، غزل جي اوزارن واري ننڍڙي هڪ اهم صنف جي حيثيت ورتي آهي. ويبر، فيلڊ، ۽ خاص طور تي شوبرٽ جي ڪم ۾ وڏي پيماني تي نمائندگي ڪئي وئي آهي، اوزار جي ننڍڙي نموني جي صنف وقت جي امتحان ۾ بيٺو آهي، XNUMX صدي جي نئين حالتن ۾ موجود ۽ ترقي جاري رکندي. Mendelssohn Schubert جو سڌو جانشين آهي. شوبرٽ جي تڪڙي سان ملندڙ دلڪش ننڍڙا - پيانوفورٽ گانا بغير لفظن جي. اهي ٽڪرا پنهنجي حقيقي خلوص، سادگي ۽ خلوص، شڪل جي مڪمل، غير معمولي فضل ۽ مهارت سان متاثر ٿين ٿا.

Mendelssohn جي ڪم جو صحيح تفصيل Anton Grigorievich Rubinshtein ڏنو آهي: ”... ٻين وڏن اديبن جي مقابلي ۾، هو (مينڊلسوهن. - وي جي) کوٽائي، سنجيدگي، عظمت…“، پر ”... هن جون سڀئي تخليقون ڪمال، ٽيڪنڪ ۽ هم آهنگي جي لحاظ کان هڪ نمونو آهن... هن جا ”گانا بغير لفظن“ غزلن ۽ پيانو جي دلڪشيءَ جي لحاظ کان هڪ خزانو آهي... سندس ”وائلن“ Concerto” تازگي، خوبصورتي ۽ عظيم فضيلت ۾ منفرد آهي ... اهي ڪم (جنهن ۾ روبنسٽين شامل آهن A Midsummer Night's Dream and Fingal's Cave. - وي جي) ... هن کي موسيقي جي فن جي اعلي ترين نمائندن سان گڏ رکو ... "

Mendelssohn مختلف صنفن ۾ ڪم جو هڪ وڏو تعداد لکيو. انهن مان ڪيترن ئي وڏن فارمن جا ڪم آهن: oratorios، symphones، ڪنسرٽ اوورچرز، سوناتاس، ڪنسرٽ (پيانو ۽ وائلن)، ڪافي سازي چيمبر-ensemble موسيقي: trios، quartets، quintets، octets. اتي روحاني ۽ سيڪيولر ڳائڻي ۽ ساز سازي، گڏو گڏ ڊرامي ڊرامن لاء موسيقي. Mendelssohn پاران ڳائڻ جي مشهور صنف کي زبردست خراج تحسين پيش ڪيو ويو؛ هن انفرادي آلات (خاص طور تي پيانو) ۽ آواز لاءِ ڪيترائي سولو ٽڪرا لکيا.

قابل قدر ۽ دلچسپ Mendelssohn جي ڪم جي هر علائقي ۾، ڪنهن به فهرستن جي صنف ۾ موجود آهي. ساڳيء طرح، موسيقار جي سڀ کان وڌيڪ عام، مضبوط خاصيتون پاڻ کي ظاهر ڪن ٿا ٻن غير متضاد علائقن ۾ - پيانو مينيچرز جي غزلن ۾ ۽ سندس آرڪٽسٽل ڪم جي تصور ۾.

وي گالٽسڪيا

Mendelssohn جو ڪم 19 صدي جي جرمن ثقافت ۾ سڀ کان اهم واقعن مان هڪ آهي. هيئن، شومن، نوجوان ويگنر وانگر اهڙن فنڪارن جي ڪم سان گڏ، اهو فني اڀرندڙ ۽ سماجي تبديلين کي ظاهر ڪري ٿو جيڪي ٻن انقلابن (1830 ۽ 1848) جي وچ ۾ ٿي چڪا آهن.

جرمني جي ثقافتي زندگي، جنهن سان Mendelssohn جون سڀئي سرگرميون اڻ سڌيءَ طرح جڙيل آهن، 30 ۽ 40 جي ڏهاڪي ۾ جمهوري قوتن جي هڪ اهم بحاليءَ جي خاصيت هئي. رجعت پسند مطلق العنان حڪومت جي بي ترتيبي مخالفت، بنياد پرست حلقن جي مخالفت، وڌ کان وڌ کليل سياسي شڪل اختيار ڪئي ۽ ماڻهن جي روحاني زندگيءَ جي مختلف شعبن ۾ داخل ٿي وئي. ادب ۾ سماجي طور تي الزام هڻندڙ رجحانات (هائن، برن، ليناؤ، گٽسڪوف، ايمرمن) واضح طور تي ظاهر ٿيا، "سياسي شاعري" جو هڪ اسڪول قائم ڪيو ويو (ويرٽ، هيرويگ، فريليگرٽ)، سائنسي سوچ ترقي ڪئي، جنهن جو مقصد قومي ثقافت جو مطالعو ڪرڻ هو. جرمن زبان جي تاريخ، تصوف ۽ ادب جو تعلق Grimm، Gervinus، Hagen).

پهرين جرمن ميوزڪ فيسٽيول جي تنظيم، ويبر، اسپوهر، مارسچنر، نوجوان ويگنر پاران قومي اوپيرا جي اسٽيجنگ، تعليمي موسيقي جي صحافت جي نشريات جنهن ۾ ترقي پسند فن لاء جدوجهد ڪئي وئي هئي (ليپزگ ۾ شومن جي اخبار، اي مارڪس ۾. برلن) - هي سڀ، ٻين ڪيترن ئي ساڳين حقيقتن سان گڏ، قومي خود شعور جي ترقي جي ڳالهه ڪئي. Mendelssohn احتجاج ۽ دانشورانه خمير جي ماحول ۾ رهندو ۽ ڪم ڪيو، جنهن 30 ۽ 40 جي ڏهاڪي ۾ جرمني جي ثقافت تي هڪ خاص تاثر ڇڏيا.

مفادن جي برگر جي دائري جي تنگيءَ خلاف، فن جي نظرياتي ڪردار جي زوال خلاف جدوجهد ۾، ان وقت جي ترقي پسند فنڪارن مختلف رستا اختيار ڪيا. Mendelssohn پنهنجي مقرري کي ڪلاسيڪل موسيقي جي اعليٰ آدرشن جي بحاليءَ ۾ ڏٺو.

جدوجهد جي سياسي شڪلين کان لاتعلق، ڄاڻي ٻجهي نظرانداز ڪري، سندس ڪيترن همعصرن جي برعڪس، موسيقيءَ جي صحافت جو هٿيار، مينڊلسون، ان جي باوجود هڪ شاندار فنڪار-تعليم ڏيندڙ هو.

هڪ موسيقار، موصل، pianist، آرگنائيزر، استاد جي حيثيت ۾ سندس تمام گھڻ رخا سرگرمي تعليمي خيالن سان ڀريل هو. Beethoven، Handel، Bach، Gluck جي جمهوري فن ۾، هن روحاني ڪلچر جو اعليٰ ترين اظهار ڏٺو ۽ جرمني جي جديد موسيقيءَ جي زندگيءَ ۾ پنهنجا اصول قائم ڪرڻ لاءِ بي انتها توانائيءَ سان جدوجهد ڪئي.

Mendelssohn جي ترقي پسند اميدن هن جي پنهنجي ڪم جي نوعيت کي طئي ڪيو. بورجوا سيلون، مشهور اسٽيج ۽ تفريحي ٿيٽر جي فيشن واري هلڪي وزن واري موسيقي جي پس منظر ۾، مينڊلسن جي ڪم کي پنهنجي سنجيدگي، عفت، "انداز جي بي عيب پاڪائي" (چائيڪوفسڪي) سان متوجه ڪيو.

Mendelssohn جي موسيقي جي هڪ قابل ذڪر خصوصيت ان جي وسيع دستيابي هئي. هن سلسلي ۾، موسيقار سندس همعصر جي وچ ۾ هڪ غير معمولي حيثيت رکي ٿو. Mendelssohn جو فن هڪ وسيع جمهوري ماحول (خاص ڪري جرمن) جي فني ذوق سان مطابقت رکي ٿو. هن جا موضوع، تصويرون ۽ صنفون جديد جرمن ثقافت سان ويجهڙائيءَ سان جڙيل هيون. Mendelssohn جي ڪم وڏي پيماني تي قومي شاعريءَ جي لوڪ ڪهاڻين، جديد روسي شاعري ۽ ادب جي عڪاسي ڪري ٿي. هن مضبوط طور تي موسيقي جي صنفن تي ڀروسو ڪيو جيڪي جرمن جمهوري ماحول ۾ موجود آهن.

Mendelssohn جي عظيم ڪارنامن کي منظم طور تي قديم قومي روايتن سان ڳنڍيل آهي جيڪي نه رڳو بيٿون، موزارٽ، هيڊن ڏانهن، پر ان کان به اڳتي، تاريخ جي کوٽائي ۾ - Bach، Handel (۽ جيتوڻيڪ Schutz) تائين. جديد، وڏي پيماني تي مشهور "ليڊرٿافيل" تحريڪ نه رڳو مينڊلسن جي ڪيترن ئي ڳائڻن ۾، پر ڪيترن ئي ساز ساز سازن ۾، خاص طور تي، مشهور "گانا بغير گلوريز" تي ظاهر ٿيو. هو هميشه جرمن شهري موسيقي جي روزمره جي شڪلن جي طرف متوجه هو - رومانس، چيمبر جو ٺهيل، مختلف قسم جي گهر پيانو ميوزڪ. جديد روزمره جي صنفن جو خاص انداز به موسيقار جي ڪم ۾ داخل ٿيو، هڪ يادگار-ڪلاسيڪي انداز ۾ لکيل آهي.

آخر ۾ مينڊلسن لوڪ گيت ۾ وڏي دلچسپي ڏيکاري. ڪيترن ئي ڪمن ۾، خاص طور تي رومانس ۾، هن جرمن لوڪ ڪهاڻين جي لفظن کي ڏسڻ جي ڪوشش ڪئي.

Mendelssohn جي ڪلاسيڪي روايتن جي پابنديءَ کيس بنيادي نوجوان موسيقارن جي طرف کان قدامت پسنديءَ جي مذمت ڪئي. انهيءَ وچ ۾، مينڊلسون انهن بيشمار ڪردارن کان بيحد پري هو، جن، ڪلاسيڪي صنفن جي وفاداريءَ جي آڙ ۾، ماضيءَ جي دور جي ڪارنامن جي وچولي نموني سان موسيقيءَ کي نروار ڪيو.

Mendelssohn ڪلاسيڪي اصولن جي تقليد نه ڪئي، هن انهن جي قابل عمل ۽ ترقي يافته اصولن کي بحال ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي. هڪ بهترين گيتڪار، مينڊلسسن پنهنجي ڪم ۾ عام طور تي رومانوي تصويرون ٺاهي. هتي آهن "موسيقي لمحات"، فنڪار جي اندروني دنيا جي حالت کي ظاهر ڪن ٿا، ۽ فطرت ۽ زندگي جي ذيلي، روحاني تصويرون. ساڳئي وقت، Mendelssohn جي موسيقي ۾ تصوف، نيبولا، جرمن رومانويت جي رجعت پسند رجحانات جي خصوصيت جو ڪو نشان نه آهي. Mendelssohn جي فن ۾ سڀ ڪجهه واضح، سادو، اهم آهي.

”جتي به توهان مضبوط زمين تي قدم کڻو ٿا، ترقي يافته جرمن سرزمين تي،“ شومن مينڊلسون جي موسيقيءَ بابت چيو. هن جي خوبصورت، شفاف ظهور ۾ ڪجهه Mozartian پڻ آهي.

Mendelssohn جي موسيقي انداز يقينا انفرادي آهي. روزمره جي گاني جي انداز، صنف ۽ ناچ جي عناصر سان لاڳاپيل واضح راڳ، ترقي کي حوصلا افزائي ڪرڻ جو رجحان، ۽ آخرڪار، متوازن، پالش ٿيل فارم مينڊلسن جي موسيقي کي جرمن ڪلاس جي فن جي ويجهو آڻين ٿا. پر هن جي ڪم ۾ رومانوي خاصيتن سان گڏ سوچڻ جو کلاسيسٽ طريقو آهي. هن جي هارمونڪ ٻولي ۽ اوزار رنگن ۾ وڌندڙ دلچسپي جي خاصيت آهي. Mendelssohn خاص طور تي چيمبر جينز جي ويجھو آهي، عام طور تي جرمن رومانٽيڪس جي. هو هڪ نئين پيانو، نئين آرڪيسٽرا جي آوازن جي لحاظ کان سوچي ٿو.

پنهنجي موسيقيءَ جي سموري سنجيدگي، شرافت ۽ جمهوري فطرت سان، مينڊيلسون اڃا تائين پنهنجي عظيم اڳوڻن جي تخليقي کوٽائي ۽ طاقت جي خاصيت حاصل نه ڪري سگهيو آهي. پيٽي بورجوا ماحول، جنهن جي خلاف هن وڙهندي هئي، پنهنجي ڪم تي هڪ نمايان نقوش ڇڏي. گهڻو ڪري، اهو جوش، حقيقي هيروزم کان خالي آهي، ان ۾ فلسفياتي ۽ نفسياتي کوٽائي نه آهي، ۽ ڊرامياتي تڪرار جي قابل ذڪر گهٽتائي آهي. جديد هيرو جي تصوير، سندس وڌيڪ پيچيده ذهني ۽ جذباتي زندگي سان، موسيقار جي ڪم ۾ ظاهر نه ڪيو ويو آهي. Mendelssohn گهڻو ڪري زندگيءَ جي روشن پاسن کي ڏيکاري ٿو. هن جي موسيقي گهڻو ڪري خوبصورت، حساس آهي، ڪيترن ئي نوجوانن جي بي پرواهه راندين سان.

پر بائرن، برليوز، شومن جي باغيانه رومانس سان فن کي مالا مال ڪرڻ واري هڪ سخت، متضاد دور جي پسمنظر ۾، مينڊلسون جي موسيقيءَ جي پرسڪون فطرت هڪ خاص حد جي ڳالهه ڪري ٿي. موسيقار نه رڳو طاقت، پر پڻ سندس سماجي-تاريخي ماحول جي ڪمزوري عڪاسي. هن دوري هن جي تخليقي ورثي جي عجيب قسمت کي اڳ ۾ ئي مقرر ڪيو.

سندس حياتيءَ دوران ۽ سندس وفات کان پوءِ ڪجهه عرصي تائين، عوامي راءِ ان ڳالهه تي مائل هئي ته موسيقار کي بيٿون کان پوءِ واري دور جو سڀ کان اهم موسيقار سمجهيو وڃي. صديء جي ٻئي اڌ ۾، Mendelssohn جي ورثي ڏانهن هڪ ناپسنديده رويو ظاهر ٿيو. هن کي هن جي ايپيگونز طرفان تمام گهڻي سهولت ڏني وئي هئي، جن جي ڪم ۾ مينڊلسن جي موسيقي جي ڪلاسيڪي خصوصيتن کي اڪيڊميزم ۾ تبديل ڪيو ويو آهي، ۽ ان جي غزل جي مواد، حساسيت جي طرف متوجه ڪندي، واضح جذباتيت ۾.

۽ اڃا تائين، Mendelssohn ۽ "Mendelssohnism" جي وچ ۾ ڪو به برابر نشان نه ٿو رکي سگهي، جيتوڻيڪ ڪو به پنهنجي فن جي مشهور جذباتي حدن کان انڪار نٿو ڪري سگهي. خيال جي سنجيدگي، فني طريقن جي تازگي ۽ نواڻ سان گڏ فارم جي ڪلاسيڪل تڪميل - اهو سڀ ڪجهه مينڊيلسن جي ڪم سان لاڳاپيل ڪم ڪري ٿو، جيڪي جرمن ماڻهن جي زندگيء ۾، انهن جي قومي ثقافت ۾ مضبوطيء سان داخل ڪيا آهن.

V. Konen

• Mendelssohn جو تخليقي رستو →