فلمي موسيقي |

فلمي موسيقي فلم جي ڪم جو هڪ حصو آهي، ان جي اظهار جو هڪ اهم ذريعو. آرٽ-وا ميوز جي ترقي ۾. فلم جي ڊيزائن خاموش جي دور ۽ سائونڊ سئنيما جي دور جي وچ ۾ فرق ڪري ٿي.

خاموش سئنيما ۾، موسيقي اڃا فلم جو حصو نه هو. هوءَ فلم ٺاهڻ جي عمل ۾ ظاهر نه ٿي هئي، پر ان جي مظاهري دوران - فلمن جي اسڪريننگ سان گڏ پيانوسٽ-انسٽريٽرز، ٽريوس ۽ ڪڏهن ڪڏهن آرڪيسٽرا شامل هئا. تنهن هوندي به، موسيقي جي مطلق ضرورت آهي. سئنيماگرافيءَ جي ترقيءَ جي شروعاتي مرحلي ۾ ئي ان جي صوتي-بصري فطرت کي ظاهر ڪيو. موسيقي خاموش فلم جو هڪ لازمي ساٿي بڻجي چڪو آهي. موسيقي جا البم فلمن سان گڏ ڪرڻ جي سفارش ڪئي وئي. ڪم موسيقار جي ڪم کي آسان بڻائي-تصور، اهي هڪ ئي وقت ۾ معيار جي خطري کي جنم ڏنو، مختلف فنن جي ماتحت. خيالن جي سڌي نموني جي ھڪڙي اصول تي. تنهن ڪري، مثال طور، melodrama hysterical رومانوي موسيقي، مزاحيه سان گڏ هو. فلمون - مزاحيه، شيرزوس، ايڊونچر فلمون - هڪ گولي تي، وغيره. فلمن لاءِ اصل ميوزڪ ٺاهڻ جي ڪوشش سئنيما جي وجود جي پهرين سالن کان وٺي. 1908 ۾ C. سينٽ-سينز فلم The Assassination of the Duke of Guise جي پريميئر لاءِ موسيقي (5 حصن ۾ تارن، سازن، پيانو ۽ هارمونيم لاءِ هڪ سوٽ) ٺاهي. اهڙا تجربا جرمني، آمريڪا ۾ ڪيا ويا.

Sov ۾. يونين هڪ نئين انقلابي فلم آرٽ جي آمد سان، سئنيماگرافي لاء هڪ مختلف انداز پيدا ٿيو - اصل ڪلويئرز ۽ ميوزڪ سکور ٺاهيا ويا. ڪجهه فلمن سان گڏ. سڀ کان وڌيڪ مشهور فلم "نئون بابل" (1929) لاء ڊي ڊي شوسٽڪووچ جي موسيقي آهي. 1928ع ۾ هن. موسيقار E. Meisel الو جي نمائش لاءِ موسيقي لکي. فلم "Battleship Potemkin" برلن ۾. موسيقار هڪ منفرد، آزاد ۽ ڪنڪريٽ ميوزڪ حل ڳولڻ جي ڪوشش ڪئي، جيڪو سئنيماگرافي جي ڊرامي جي ترتيب سان طئي ڪيو ويو آهي. پيداوار، ان جي اندروني تنظيم.

آواز جي رڪارڊنگ جي سامان جي ايجاد سان، هر فلم پنهنجي منفرد آواز حاصل ڪئي. هن جي آواز جي حد ۾ هڪ آواز ۽ آواز شامل هئا.

آواز سئنيما جي پيدائش کان وٺي، اڳ ۾ ئي 1930s ۾. انٽرا فريم ۾ سئنيماگرافي جي هڪ تقسيم هئي - ڪنڪريٽ، متحرڪ، فريم ۾ ڏيکاريل هڪ اوزار جي آواز جي ذريعي جواز، هڪ ريڊيو لائوڊ اسپيڪر، هڪ ڪردار جو ڳائڻ وغيره، ۽ آف اسڪرين - "ليکڪ"، "مشروط". آف-اسڪرين ميوزڪ، جيئن ته هو، ايڪشن مان هٽايو ويو آهي ۽ ساڳئي وقت فلم جي واقعن کي بيان ڪري ٿو، پلاٽ جي لڪيل وهڪري کي ظاهر ڪري ٿو.

30 جي ڏهاڪي جي فلمن ۾، جيڪي پلاٽ جي تيز ڊراميائيزيشن لاء قابل ذڪر هئا، آواز واري متن کي وڏي اهميت حاصل هئي؛ لفظ ۽ عمل هڪ ڪردار جي خاصيت لاء سڀ کان اهم طريقا بڻجي ويا آهن. اهڙي سئنيما جي ڍانچي کي اندرا فريم ميوزڪ جي وڏي مقدار جي ضرورت هئي، سڌو سنئون عمل جي وقت ۽ جڳهه کي ترتيب ڏيڻ. موسيقار پنهنجي پنهنجي تعبير ڏيڻ جي ڪوشش ڪئي ميوزڪ جي. تصويرون فريم ۾ موسيقي آف اسڪرين ٿي وئي. شروعاتي 30s. هڪ بامعني ۽ اهم سئنيما جي طور تي فلم ۾ موسيقي جي لفظي شموليت جي ڳولا سان نشان لڳايو ويو آهي. جزو. فلم جي ڪردارن ۽ واقعن جي موسيقي جي خصوصيت جي سڀ کان مشهور شڪلن مان هڪ گيت آهي. هن دور ۾ موسيقي وڏي پيماني تي پکڙيل آهي. هڪ مزاحيه فلم هڪ مشهور گيت تي ٻڌل آهي.

IO Dunaevsky پاران هن نسل جي K. جا کلاسک نمونا ٺاهيا ويا. سندس موسيقي، فلمن لاءِ گيت (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, dir. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, IA. Pyriev)، هڪ خوش مزاج رويي سان ڀريل، خاصيتن جي ليٽ موٽف طرفان ممتاز، موضوعي. سادگي، خلوص، وڏي مقبوليت حاصل ڪئي.

Dunayevsky سان گڏ، فلم جي ڊيزائن جي گيت جي روايت کي موسيقار br. پوڪراس، TN Khrennikov ۽ ٻيا، بعد ۾، 50s جي شروعات ۾. NV Bogoslovsky، A. Ya. ايشپي، اي. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ۽ ٻيا فلم “Chapaev” (70, ڊائريڪٽرس ڀاء Vasiliev, comp. GN Popov) انٽرا فريم ميوزڪ جي چونڊ جي مستقل مزاجي ۽ درستي جي ڪري. فلم جي گانا-انٽونيشن ڍانچي (ڊرامائي ترقيءَ جو بنياد لوڪ گيت آهي)، جنهن ۾ هڪ ليٽنگ ٽونيشن آهي، سڌو چپائيف جي تصوير کي نمايان ڪري ٿو.

30s جي فلمن ۾. تصوير ۽ موسيقي جي وچ ۾ تعلق Ch. ار متوازي جي اصولن جي بنياد تي: موسيقي هن ​​يا انهي جذبي کي تيز ڪري ٿو، فلم جي ليکڪ طرفان پيدا ڪيل مزاج، ڪردار، صورتحال، وغيره ڏانهن سندس رويو ان کي وڌيڪ مضبوط ڪري ٿو. ان سلسلي ۾ سڀ کان وڏي دلچسپي ڊي ڊي شوسٽاڪوچ جي فلمن لاءِ جديد موسيقي هئي اڪيلي (1931، ڊائريڪٽر GM Kozintsev)، The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich)، The Counter (1932، FM Ermler، SI Yutkevich) جي هدايتڪاري ۾. Shostakovich سان گڏ، مکيه الو سئنيما ڏانهن ايندا. سمفونڪ موسيقار - ايس ايس پروڪوفيف، يو. A. Shaporin، AI Khachaturian، DB Kabalevsky ۽ ٻيا. انھن مان گھڻا سئنيما ۾ پنھنجي پوري تخليقي زندگيءَ ۾ تعاون ڪندا آھن. اڪثر تصويرون جيڪي K. ۾ پيدا ٿيا، آزاد سمفوني جو بنياد بڻجي ويا. يا صوتي سمفوني. پيداوار. (ڪينٽاتا "اليگزينڊر نيوسڪي" پروڪوفيف ۽ ٻين طرفان). اسٽيج ڊائريڪٽرن سان گڏ، موسيقار بنيادي ميوزڪ ڳولي رهيا آهن. فلم جي فيصلي، سئنيما ۾ موسيقي جي جڳهه ۽ مقصد جي مسئلي کي سمجهڻ جي ڪوشش ڪئي. هڪ حقيقي تخليقي ڪميونٽي ڪمپيوٽر سان ڳنڍيل آهي. ايس ايس پروڪوفيف ۽ ڊائريڪٽر. ايس ايم ايسنسٽين، جيڪو فلم جي آواز-بصري ساخت جي مسئلي تي ڪم ڪيو. ايسنسٽين ۽ پروڪوفيف کي موسيقي ۽ بصري فن جي وچ ۾ رابطي جي اصل شڪل ملي ٿي. آئزن اسٽائن جي فلمن ”اليگزينڊر نيوسڪي“ (1938) ۽ ”ايوان دي ٽيريبل“ (1st سيريز - 1945؛ اسڪرين تي رليز 2nd - 1958) لاءِ پروڪوفيف جي موسيقي، عجائبات جي اختصار، مجسمه سازيءَ جي محرڪ جي ڪري ممتاز آهي. تصويرون، تال ۽ متحرڪ سان انهن جي صحيح ميلاپ کي ظاهر ڪندو. حل (جديد ترقي يافته آواز-بصري انسداد پوائنٽ فلم "اليگزينڊر نيوسڪي" کان برف تي جنگ جي منظر ۾ هڪ خاص ڪمال تي پهچي ٿو). سئنيما ۾ گڏيل ڪم، Eisenstein ۽ Prokofiev جي تخليقي ڳولا فن جي هڪ اهم ذريعو طور سئنيما جي ٺهڻ ۾ مدد ڪئي. اظهار اها روايت بعد ۾ 50s جي موسيقار پاران منظور ڪئي وئي - شروعاتي. 70ع جي ڏهاڪي جي تجربي جي خواهش، موسيقي ۽ تصويرن کي گڏ ڪرڻ لاءِ نئين امڪانن جي دريافت EV Denisov، RK Shchedrin، ML Tariverdiev، NN Karetnikov، AG Schnittke، BA Tchaikovsky ۽ ٻين جي ڪم کي الڳ ڪري ٿي.

فن جي وڏي ماپ. عامت، موسيقي جي خصوصيت هڪ فن جي طور تي، عام طور تي، فلم جي ڪم ۾ ان جي ڪردار کي طئي ڪيو: K. انجام ڏئي ٿو "... ظاهر ڪيل رجحان جي حوالي سان هڪ عام تصوير جو ڪم ..." (SM Eisenstein)، توهان کي سڀ کان اهم بيان ڪرڻ جي اجازت ڏئي ٿو. فلم لاء خيال يا خيال. جديد آواز-بصري سئنيما فلم ۾ muses جي موجودگي لاء مهيا ڪري. تصورات. اهو ٻنهي آف اسڪرين ۽ انٽرا فريم جي استعمال تي مبني آهي، متحرڪ ميوزڪ، جيڪو اڪثر ڪري غير معمولي، پر انساني ڪردارن جي جوهر ۾ گندي ۽ ذيلي بصيرت جو طريقو بڻجي ويندو آهي. موسيقي ۽ تصويرن جي سڌي متوازي طريقي جي وسيع استعمال سان گڏ، موسيقي جي "مقابلي" جو استعمال هڪ وڌندڙ اهم ڪردار ادا ڪرڻ شروع ڪري ٿو (جنهن جي معني SM Eisenstein پاران تجزيو ڪيو ويو هو آواز سئنيما جي اچڻ کان اڳ). موسيقي ۽ تصويرن جي هڪ متضاد جڳه تي ٺهيل، هي ٽيڪنڪ ڏيکاريل واقعن جي ڊرامي کي وڌائي ٿي (اطالوي فلم دي لانگ نائيٽ آف 1943، 1960 ۾ ميزبانن جي شوٽنگ، فاشسٽ مارچ جي خوشگوار ميوزڪ سان گڏ آهي؛ خوش فائنل اطالوي فلم طلاق جي قسطن ۾ اطالوي، 1961، جنازي جي مارچ جي آواز ڏانهن گذري ٿو). مطلب. موسيقي جي ارتقا ٿي چڪي آهي. هڪ ليٽموٽيف جيڪو اڪثر فلم جي عام، سڀ کان اهم خيال کي ظاهر ڪري ٿو (مثال طور، اطالوي فلم دي روڊ، 1954 ۾ گيلسومينا جو موضوع، F. Fellini، مزاحيه اين. روٽا جي هدايت ڪئي وئي). ڪڏهن ڪڏهن جديد فلمن ۾، موسيقي کي وڌائڻ لاء نه، پر جذبات کي شامل ڪرڻ لاء استعمال ڪيو ويندو آهي. مثال طور، فلم "400 بلوز" (1959) ۾، ڊائريڪٽر F. Truffaut ۽ موسيقار A. Constantin موسيقي جي شدت لاءِ ڪوشش ڪئي. اسڪرين تي ڇا ٿي رهيو آهي جي عقلي تشخيص لاء ناظرین کي همٿائڻ لاء موضوعات.

ميوز. فلم جو تصور سڌو سنئون عام ليکڪ جي تصور جي ماتحت آهي. تنهن ڪري، مثال طور، جاپان ۾. فلم ”دي نيڪيڊ آئلينڊ“ (1960، ڊائريڪٽر K. Shindo، comp. X. Hayashi)، جيڪا وجود جي جدوجهد ۾ فطرت سان وڙهندڙ ماڻهن جي سخت، ڏکي، پر تمام گهڻي معنيٰ واري زندگيءَ جي باري ۾ ٻڌائي ٿي، موسيقي هميشه ظاهر ٿئي ٿي. شاٽ ۾ انهن ماڻهن جي روزمره جو ڪم ڏيکاري ٿو، ۽ فوري طور تي غائب ٿي ويندو آهي جڏهن اهم واقعا انهن جي زندگي ۾ داخل ٿين ٿا. فلم ”دي بالڊ آف سولجر“ (1959، ڊائريڪٽر جي. چوخري، ڪمپ. ايم. زيو) ۾ هڪ گيتڪار طور اسٽيج ڪيو. ڪهاڻي، ميوزڪ تصويرون آهن adv. بنياد؛ موسيقار پاران مليل انٽونيشن سادو ۽ مهربان انساني رشتن جي ابدي ۽ نه بدلندڙ خوبصورتي جي تصديق ڪري ٿو.

فلم جي موسيقي يا ته اصل ٿي سگهي ٿي، خاص طور تي هن فلم لاءِ لکيل هجي، يا مشهور راڳن، گانا، ڪلاسيڪل ميوزڪ تي مشتمل هجي. موسيقي جو ڪم. جديد سئنيما ۾ اڪثر ڪلاسيڪي موسيقي جو استعمال ڪيو ويندو آهي - J. Haydn، JS Bach، WA Mozart، ۽ ٻيا، فلم سازن کي جديد جي ڪهاڻي سان ڳنڍڻ ۾ مدد ڪن ٿا. دنيا جي اعلي انسانيت سان. روايتون.

موسيقيءَ ۾ موسيقيءَ جو سڀ کان اهم مقام آهي. فلمون، موسيقار، ڳائڻي، موسيقار جي باري ۾ وقف ڪهاڻي. هوءَ يا ته ڪجهه ڊراما نگاري ڪري ٿي. فنڪشن (جيڪڏهن اهو موسيقي جي هڪ خاص ٽڪرا جي تخليق جي باري ۾ هڪ ڪهاڻي آهي)، يا فلم ۾ داخل ٿيل نمبر جي طور تي شامل ڪيو ويو آهي. اوپيرا يا بيلٽ پرفارمنس جي فلمن جي موافقت ۾ موسيقي جو بنيادي ڪردار، گڏوگڏ اوپيرا ۽ بيلٽس جي بنياد تي ٺاهيل آزاد. فلم جي پيداوار. هن قسم جي سئنيماگرافي جو قدر بنيادي طور تي بهترين ڪم جي وسيع مقبوليت ۾ آهي. ۽ جديد موسيقي. 60s ۾. فرانس ۾، اصل فلم اوپيرا (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand) جي صنف ٺاهڻ جي ڪوشش ڪئي وئي.

موسيقي متحرڪ، دستاويزي ۽ مشهور سائنس فلمن ۾ شامل آهي. اينيميٽيڊ فلمن ۾ موسيقيءَ جا پنهنجا طريقا ٺاهيا ويا آهن. ڊيزائن. انهن مان سڀ کان وڌيڪ عام آهي ميوزڪ ۽ تصوير جي صحيح متوازي جي ٽيڪنڪ: ميلو لفظي طور تي ورجائي ٿو يا اسڪرين تي حرڪت جي نقل ڪري ٿو (وڌيڪ، نتيجو اثر ٻنهي پاروڊڪ ۽ غزل جي ٿي سگهي ٿو). مطلب. ان سلسلي ۾ دلچسپيءَ جو ڪارڻ عامر جون فلمون آهن. ڊائريڪٽر W. ڊزني، ۽ خاص ڪري سندس پينٽنگس ”فني سمفونيز“ سيريز مان، مشهور عجائب گهرن کي بصري تصويرن ۾ جڙيل آهي. پيداوار. (مثال طور، ”ڊانس آف دي اسڪيليٽن“ سي. سينٽ سينز جي سمفونڪ نظم جي موسيقي تي ”ڊانس آف ڊيٿ“ وغيره).

جديد موسيقي جي ترقي اسٽيج. فلم جي ڊزائن کي فلم جي ڪم جي ٻين حصن جي وچ ۾ موسيقي جي برابر اهميت سان منسوب ڪيو ويو آهي. فلمي موسيقي سئنيما جي سڀ کان اهم آوازن مان هڪ آهي. پوليفوني، جيڪو اڪثر ڪري فلم جي مواد کي ظاهر ڪرڻ لاء اهم بڻجي ويندو آهي.

حوالا: Bugoslavsky S.، Messman V.، موسيقي ۽ سئنيما. فلم ۽ موسيقي جي محاذ تي، ايم، 1926؛ بلاڪ ڊي ايس، ووگوسلاسڪي SA، سئنيما ۾ موسيقي سان گڏ، ايم-ايل، 1929؛ لنڊن ڪي.، فلم ميوزڪ، ٽرانس. جرمن مان، ايم-ايل، 1937؛ Ioffe II، سوويت سئنيما جي موسيقي، ايل.، 1938؛ Cheremukhin MM، صوتي فلم ميوزڪ، ايم، 1939؛ Korganov T.، Frolov I.، سئنيما ۽ موسيقي. فلم جي ڊرامي جي موسيقي ۾، ايم، 1964؛ Petrova IF، سوويت سئنيما جي موسيقي، ايم، 1964؛ Eisenstein S.، Prokofiev سان خط و ڪتابت کان، "SM"، 1961، نمبر 4؛ کيس، ڊائريڪٽر ۽ موسيقار، ibid.، 1964، نمبر 8؛ فرائيڊ اي.، سوويت سئنيما ۾ موسيقي، (ايل.، 1967)؛ ليسا زي، فلمي موسيقي جي جماليات، ايم.، 1970.

ايم شيلووا